怎样用图画表达感情？

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

国画多讲就神似

着重在表现意象的外貌 神态 思想和受到的环境所影响的情绪

多表现一种境界 以达到一种唯美的效果

西洋画多讲究形式

着重在表现多意象的外部特征 外形特点和光影的关系

多力求达到一种写实的效果

我个人比较喜欢国画

西洋画要求的是逼真。往往着重刻画光影的对比 以求一种实实在在的效果。为此常常在人物（特别是女性）的面部上加上很深的光影、

而国画多求意境。常常在刻画出意象的外形 固有色调后进行一些简单的处理。以达到一种意境上的美感。

一个美丽的女人脸上有黑黑的阴影看上去很实在 但也破坏了本来的美

一个美丽的女人脸只刻画出外形 并对眼睛…重要部位进行细致的刻画。

往往可以把一个本来相貌一般的女子刻画得貌似天仙一样的美。

　　肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。她标志着肖像艺术有着最古老的起源。人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。

油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：

一、表现另一个自我阶段

古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。埃及艺术气度博大，影响波及古希腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。

二、表现和谐理想真、善、美的阶段

公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。古希腊的艺术家创造了这一时期最辉煌的典范。

三、真实具体的再现阶段

罗马在征服希腊之后，随即被希腊文明全面同化。他们模仿希腊的艺术，复制希腊的作品，使希腊艺术中的古典主义精神得以传承。这一时期的罗马人物肖像则更重视具体人物的个性特征，从而为肖像艺术创造了一种追求栩栩如生，酷似原形的再现法则。虽然这一时期艺术家的地位不如希腊时期那样受重视，但是他们的作品在造型与色彩的表现力等方面都达到了一个很高的水平。

四、对人生自我价值的发现阶段

文艺复兴时期的大师们面对自然，力求真实地反映视觉中的客观物象，他们不懈地努力，通过研究分析，建立了解剖、透视、比例、光影、构图、色彩等一系列的科学法则。这一时期，几乎所有的大师都是人物画家，同时又都是杰出的肖像画大师，他们注重表现人物的表现情感世界，使作品达到形与神的完美结合。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》肖像写实作品，造型严谨，结构、比例准确，微妙的明暗关系，层次丰富的空气透视法以及对五官表情的精细刻画，使不可名状的神秘微笑中若隐若现出一种优雅而崇高的美感。

五、新材料的发明与技法变革的阶段

文艺复兴时期的画家们对绘画艺术的另外一个巨大贡献，是对油画材料的发明与技法上的完善。15世纪以后，欧洲画家还沿用埃及到罗马流传下来的“丹配拉”画法，但是“丹配拉”颜料难以融合，干燥后暗部容易变成浅色，色彩不易活动微妙的过渡效果，缺乏润泽与透明的感觉，逐渐不能满足画家们对绘画表现效果的追求。因此，从10世纪以后，人们开始尝试用植物油作颜料粉的调和剂。用亚麻油、核桃油调和的颜料非常润泽，颜色变的透明而沉稳，色彩之间易于混合，能产生细致、微妙的变化。于是，画家们开始把这种油画技术和蛋彩画法混合，交替使用，用油彩在“丹配拉”画过的底子上加强色泽，提高画面的透明感和亮度，使油画色彩达到空前的神奇效果。

六、异彩纷呈的鼎盛阶段

文艺复兴初期和盛期的天才们，以高涨的激情所创造的奇迹，影响到了整个欧洲，使欧洲的绘画有了普及性的繁荣。法国曾最早受到文艺复兴影响，从普桑的追随者发动的理性古典主义思潮对鲁本斯追随者所标榜的巴洛克艺术发起挑战开始，到罗可可艺术奢靡俗艳的作风，充斥欧洲宫廷，再到大卫新古典主义伴随法国资产阶级革命兴起。随后，浪漫主义、现实主义、印象主义、立体主义……一浪盖过一浪，令人目不暇接，在近代二百多年，巴黎成了欧洲最活跃、最引人注目的艺术中心，是一次又一次绘画“革命”的策源地。

在巴黎奥赛博物馆，人们可以看到19世纪末、20世纪初法国画坛那些最令人激动的画面。看到近现代绘画各种流派之间那种相互传染，相互刺激又各自标新立异的历程。

被称为“现代绘画之父”的塞尚，他主张“面临”自然而非模仿自然，他渴望为绘画建立一种结构，他说：“我所追求的，最重要的是表现，在放弃原本原样地表现运动的方法时就可能达到一种更高的理想的美。”他的肖像画，也体现为立体主义的表现，造型简括，特征鲜明，色彩厚实，气质强悍。高庚，在色彩和造型语言方面更主动地转向平面化的装饰性，追求一种东方情调的神秘感。而梵高，在强烈的个性中，埋藏着对艺术近乎宗教般的狂热。他从米莱的素描中，找到了一种用色彩线系去强化情绪感的语法。从此，油画笔在他手中似乎变成了燃烧着的火把，一切自然形象在梵高画中都成了他表现欲望的“借题”。

后印象派之后，以“形神”的真实再现为立足之本的肖像，在这种主张观念和个性新奇的时代已不大可能产生举足轻重的影响力了，立体派、野兽派、达达派、抽象派以及超现实主义画派，潮流竞逐，一浪高过一浪，汹涌澎湃，铺成了20世纪人类绘画史上最为壮观。最为气象万千的一页。

你所说的这一切如果你都了解得话你已经成为艺术绘画和评论的大师了。这些问题是要通过不断实践绘画，研究艺术对年才要弄懂的理论。我可以肤浅的告诉你：1、中西肖像画题材之异同，首先要研究东西方人生理的解剖特点，这一科达芬奇研究了一辈子，可以从中借鉴，但我们后人要去补充。2、中西肖像画，材料表现技法之异同。这是艺术借用材料的不同来表现艺术，这又要从科学的从面来做细化的研究。物理、化学、光学等等。3、中西肖像画表达思想情感之异同。要从中西历史文化的层面去研究，研究历史的背景，从古到今的文化和生活社会深挖人民生活的环境，才明白人民的表情状态。这是一项深层次的艺术研究。

1 仿写 蒙娜丽莎之约 写一篇作文 一件艺术品700字

那幅画不大，大概70厘米长，1米宽吧。整幅画几乎只是一种深蓝色。我随着网络细细地浏览它，心中涌起一种心旷神怡的感觉。看到了，看得更清晰了，这幅满天星斗的夜晚图就像真的一样映入眼帘。画面的左侧是一棵柏树，仔细一看，是一棵燃烧着的深色柏树！山腰上，村庄好像宁静而不安，天空却十分湛蓝，这会激起童年对天空的幻想，让人留恋。 那由蓝色和白色组成的星带，好像马上要冲出画框，飞回自己天外的家一样。它似乎正在慢慢移动，以一种妙不可言的优雅姿态流动。它们交织在一起，恰似那天外一抹既虚无缥缈又散发出梦幻光辉的星云。那一轮金黄的圆月，散发出清幽的月光，悄然露出宁静，照耀在星空下的小房屋上。那棵燃烧着的柏树，它的外形好似一团地狱的黑火，妖娆柔软的身躯在被星空和月光照得明亮的夜里燃烧着。让人觉得画家梵高的心情也许是郁闷，也许是激动，也许是愤怒。是那样难以猜测。梵高凭着他娴熟的画技，画出了他心中难以言表的情感，至今享誉世界。

那幅画不大，大概70厘米长，1米宽吧。整幅画几乎只是一种深蓝色。我随着网络细细地浏览它，心中涌起一种心旷神怡的感觉。看到了，看得更清晰了，这幅满天星斗的夜晚图就像真的一样映入眼帘。画面的左侧是一棵柏树，仔细一看，是一棵燃烧着的深色柏树！山腰上，村庄好像宁静而不安，天空却十分湛蓝，这会激起童年对天空的幻想，让人留恋。 那由蓝色和白色组成的星带，好像马上要冲出画框，飞回自己天外的家一样。它似乎正在慢慢移动，以一种妙不可言的优雅姿态流动。它们交织在一起，恰似那天外一抹既虚无缥缈又散发出梦幻光辉的星云。那一轮金黄的圆月，散发出清幽的月光，悄然露出宁静，照耀在星空下的小房屋上。那棵燃烧着的柏树，它的外形好似一团地狱的黑火，妖娆柔软的身躯在被星空和月光照得明亮的夜里燃烧着。让人觉得画家梵高的心情也许是郁闷，也许是激动，也许是愤怒。是那样难以猜测。梵高凭着他娴熟的画技，画出了他心中难以言表的情感，至今享誉世界。

2 选择你喜欢的一幅画,模仿六年级上册《蒙娜丽莎之约》写一篇作文

我眼中的蒙娜丽莎的微笑

对这幅画，为何世人都推崇倍至？这幅画到底美在哪里？不可能全世界的艺术家的审美都有问题吧？ 书中也有《蒙娜丽莎》这幅插图，细细端详揣摩，发终于现了她的魅力所在：她不是热情奔放之美，也不是古典柔弱之美；不是艳丽光华之美，也不是温柔多情之美；不是窈窕贤淑之美，也不是果断坚毅之美…… 她的美是独特的：不在外形，而在气质，更在心灵的美，美的让人震撼！ 她体形丰腴，坐姿端庄，长发自然垂肩，脸部丰满，线条清晰，左手放在椅靠上，右手自然地放在左手上。她嘴角微微上翘，平和宁静，与身后的烟雾迷蒙的背景融为一体。 她的眼神带着母性的神光，她似乎看清了前方的一切，又似乎什么也没有进入她的视野--她的目光具有极强的穿透力，世间的人和事物在她眼前好像都是透明的。因此，她的目光是宁静的，同时又是冷峻的；是慈爱的，同时又是严肃的。她脸的上半部有父性的威严，脸的下半部则有母性的慈爱。 她的微笑无论我们从哪一个角度来看她，都觉得她是正看着我们的，在她面前，我们的灵魂是 的，我们无法逃离她的法眼！只有圣洁的心灵才会造就这样一双慧眼！然而，这是一双凝固在画中的眼！难怪达·芬奇历经四年才完成这幅朦胧神秘的画。 现在每当我看这画时，都会感觉到心灵的宁静，但愿我也可以像她一样，坦露心胸面向世人！

3 仿蒙娜丽莎之约567写最后的晚餐作文

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析

画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界

4 作文：最后一次晚餐,仿写蒙娜丽莎之约的作文怎么写

最后的晚餐

一回家，我就观察这件艺术品。它约有18厘米长，6厘米宽，高75厘米。但是这件艺术品的真正主人的作品在巴黎卢浮宫，而我手中的艺术品是有人模仿他做成泥塑的。据说这幅画是在米兰的公爵斯夫扎桑塔玛利亚修道院的授命下而创作的。使达芬奇获得了极高的荣誉。

画面的主题是耶酥正在宣布他的使徒中有一个人出卖了他，使徒们都做出了不同的反应。

达芬奇对人的姿态、面部表情、心理状态都刻画得极奇详细。让我喜欢不已。比如犹大，他正是背叛耶稣的使徒，从他的动作、神情来看，就极不自然，他的眉头微皱，朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。手不自然的放在桌上，另一只手下意识地捏紧背叛耶稣而得来的银子；而彼德的右手拿着一把刀对着犹大，另一只手搭在约翰的肩膀上；而菲利普将两只手重叠在一起，放在胸上，表示耶稣你相信我的，我是不会出卖你的……

5 关于一幅刺绣的作文,模仿《蒙娜丽莎之约》,300字

潇潇的雨夜，雨滴抚摸梧桐那么轻，那么柔。漆黑的夜夹杂着淅沥的雨声，空气中涤荡着萧瑟的味道。

这时妈妈总是习惯性的掏出她的‘宝贝’——绣花针。踏实的坐在藤椅上。一边就捣鼓起她的刺绣。几乎每个夜晚她都在捣鼓这些。

好奇心作祟使我忍不住问：“妈妈，你怎么每天晚上都捣鼓刺绣，这些既无聊又无趣，不厌其烦的刺着同一幅画卷——风筝图。”你并没有立刻回答我，只是冲我笑笑。不经意间，深藏的几缕银丝暴露了出来。转而望着窗外发呆。每当这时我也识趣的远离，不再打扰。

可我总也想不通为什么妈妈把时间花在那些浪费人生的事情上，明明还有好多事情她可以去做——朋友的邀约，公园闲适的散步······多姿多彩的生活琐事，怎么就偏偏选择这种枯燥的事呢？尽管我百思不得其解，妈妈还是一直做着。

雨淅淅沥沥的下着，妈妈的‘画卷’一针一线绣成。无意间经过瞥了一眼‘画卷’，不由觉得心头一震。深深被它的魅力所吸引。而魅力竟出自那双满是褶皱又缺乏水分的手，一看就知道经历了沧桑的洗礼。“好看吗？”妈妈对我会心一笑，在我不注意时问了一句。“恩”。我应了一句。真的，我从来就没有见过这么细致的‘雕琢’。随即妈妈又转向一边忙活起来。我的视线随着妈妈的一针一线继而转向窗外。“还记得吗？”妈妈带着幸福又担心的语调问了一句。我疑惑了。揣测妈妈指的是窗外我所注视的吧！

思绪飘飞：唤醒了我沉睡的记忆。那个雨夜，那条细雨绵绵的长街，浮现两个人的身影，妈妈是和爸爸在那个雨夜相遇，度过了那个萧瑟的冷夜。而我也是在那个令人怀念的雨夜，上帝的旨意让我与妈妈相见。我却对这些视若无睹，对雨没有丝毫的感觉。面对眼前的您，思绪停止了舞动的‘翅膀’。

我竟遗忘了，遗忘了这里孕育出多少美丽的回忆，遗忘了属于我们美好的一切。而幸福的回忆却深烙在您银白的发丝中。您几次的暗示（面对着窗外发呆）我却没有发现，觉心生愧疚。您把您心中的幸福幻化成手中锋利的针，一针一线编织着。您希望我像您手中那副魅力画卷一样有自己的飞翔，有自己魅力的人生。同时又在害怕我会像这只高飞的风筝，离你远去，害怕不再依赖你。

又一个雨夜，您又开始反复，但今夜您不再孤单，因为有我相伴。这么近距离看您的眼睛，发现它美的那么无与伦比。第一次这么‘仔细’赏雨，发现了我从未发现的美。空气中沉淀着一种叫幸福的味道。

6 仿写蒙娜丽莎之约400字

漂亮的艺术品 在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。

小明看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”小明拿着空罐子高兴极了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，小明说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话，邀请小红到家里来做艺术品，小红也答应了。

过了一会儿，小明听见了“叮咚、叮咚”的门 ，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，小红也来了。

三个朋友聚在一起，小明问：“我们做什么艺术品呢？”小红眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”小红问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”小明说：“这个主意不错，我赞成！”小红也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”小明拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和小明不约而同地说：“这是个好主意！” 三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。

小明和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆…… 看着这些漂亮的艺术品，大家都开心地笑了。

一件艺术品 在腋下挟着一卷用报纸包的东西，沙夏神经紧张地走进柯雪可夫医生的诊疗室。 “好啊！亲爱的孩子。”

医生热切地问着。“你今天觉得怎样了？有没有什么好事呀？” 沙夏开始眨眨眼睛，一只手放在胸口，神经兮兮结结巴巴地回说： “我妈要我问候你并致谢意……我是我妈妈惟一的儿子，你救了我一命……你治好了我那可怕的疾病……还有……我们俩都不知道怎么感激你才好。”

“够了！够了！我的年轻朋友，我们别提那个。”医生打了岔儿，很愉快地说，“我不过做了任何一位医生都会做的本分工作而已。”

“我是我妈惟一的儿子……因为我们穷，所以无法付应该付你的……这件事情使我们觉得窘极了，大夫，我和我妈没有什么东西好送你，可是，我们要你收下这个，当作我们感谢你的纪念品，这东西……是稀有的珍品，是一件绝佳的青铜古玩。” 医生做了个鬼脸说：“嗨！我的好朋友！这完完全全是没有必要的，至少我并不需要这种玩意儿。”

“哦！不！不！”沙夏结结巴巴地，“我求求你收下它吧！”他开始边打开包包边恳求地继续说，“假如你不收下，不免会冒犯我和我妈……这是稀世的青铜古玩……它是我过世了的父亲遗留下来的。他以前喜欢买古董，然后卖给爱搜集和雕刻古董的人们……现在我和我妈接下来继续做这行生意。”

沙夏把包包打开了，很热切地将它摆在桌子上。那是一座青铜做的矮烛台，整件是一组连贯的真正艺术品，台基上雕着两个“夏娃型装束”的女人，我没有那种胆量和气质来描述她们的姿态。

两个塑像表露着卖弄 的笑态，给人一种印象，她们若不是得支住烛台，可能会从台基跃下来表演一番……亲爱的读者，就是那种连我也羞于想象的表演。 医生朝那礼物窥了一眼，他慢慢地搔着头清清嗓子摸了一下鼻子才说： “是的，不错，一件极美的作品。”

他含含糊糊地说着，“但是，叫我怎么说呢？我的意思是……这是相当不平凡的……一点儿也不文气的，是不？你知道……魔鬼也知道……” “为什么？” “就是撒旦他自己也不会看到比这更丑陋的东西。难道我应该把这个令人想入非非的东西放在桌上玷污我整个家吗？” “为什么？医生，你对艺术有一种奇怪的偏见！”沙夏带着受到冒犯的语调嚷，“这是真正的杰作呀。

看看吧！它有一种和谐美，冥想着它就会使人的灵魂充满狂喜，能使喉管抑制住啜泣呜咽！当你看到如此可爱的美女，你会全然忘掉所有俗世的东西。看看它吧，多生动，多富有韵律，多有表情！” “我的乖孩子，所有这些事我都懂得。”

医生打断了他的话说。“但是我是个结过婚的人。

小孩子在屋里跑进跑出，高贵淑女们也常不断地到我们这儿来看病。” “那当然。”

沙夏应着，“假如你用低级人的观点去看它，那你真是用错误的眼光去欣赏这一件高尚的杰作。医生，特别是你又不肯收下这礼物，那更是大大地冒犯了我和我妈，我是我妈惟一的儿子。

……你救了我的命……为了报答你，我们要送你我们最喜爱的东西……但是啊！我只遗憾我们无法送你能跟这个烛台配对的宝贝。” “朋友，谢了！真谢谢了！……向你妈致意……还有，看在上帝的面上，你必定也看得出来的。

小孩子们在这屋里跑进跑出，不断地又有淑女们来……无论如何，唉！算了，就把它搁在这儿吧！跟你争论也是没用的。” “别再说了，”沙夏高兴地叫着，“把烛台放在花瓶旁边。

啊！真可惜不能找到能与它配对的宝贝送你，但是，也只能这样，好了，再见，医生！” 沙。

7 仿照《蒙娜丽莎之约》描写微笑的句子,写一写你看到的印象深刻的笑

[微笑]莫娜·丽萨的微笑完全含蓄在口缝之间，口唇抿着的皱痕一直波及面颊，脸上的高凸与低陷几乎全以表示微笑的皱痕为中心。

下眼皮差不多是直线的，因此眼眼觉得扁长了些，这眼睛的倾向，自然也和口唇一样，是微笑的标识。傅雪：《莫娜·丽萨》[欢笑]她禁不住要笑了，她觉得这个想头很奇特。

她的容貌起了变化。她的脸发红了，比较大一点的嘴上露出了笑容，象是满脸开了花。

她的灰色眼睛呈现出一团温柔的火焰，她的脸蛋上露出两个可爱的笑窝，就连她那无光彩的头发也似乎都在她的优美而放胆的快乐中飘动起来。[法]左拉：《妇女乐园》提示黛妮丝是一个贫民的女儿。

这段文字是写她在雇主面前被查询时的心情变化。[大笑]刘局长说话总是说最实际的话；处理问题总是很果断；而笑呢，则是放声大笑，那笑声从他那宽大的胸膛里冲击而出，形成巨大的声浪。

如果允许我夸大的话，那笑的声浪震动得桌上的公文，窗上的玻璃直至窗外的小叶杨树，都蟋蟋稀稀的发抖。而每一次笑之后，刘局长那本来发红的脸上，就好象又让哪位艺术大师涂抹上一层深深的玫瑰色。

哎，这才叫笑，这种笑才是值得赞叹的。南丁：《科长》[苦笑]菲谢尔森博士的身子突然开始颤栗起来，好象是一阵阵寒战。

他说道：“很不错呀，多漂亮的东西。”他的额头起了皱纹，他用两个手指拉着他的胡须。

他那没有了牙齿的嘴浮起了一个苦笑，他那眨巴着的大眼睛，穿过阁楼的窗户，向远处凝视，也在苦笑着。[美]辛格：《市场街的斯宾诺莎》提示菲谢尔森是犹太人的哲学家。

他贫病交加时，他的邻居是一个卖面包的老姑娘照料他，并要嫁给他。这是他接受婚约时的表情。

[傻笑]门一开，曼希沃闯了进来；他光着头，衣衫不整，蹦蹦跳跳的，一倒便倒在桌前的椅子里。克利斯朵夫笑了，以为他象平常一样又来玩把戏了，便迎上前去。

但走近一看，他再也笑不上来了。曼希沃坐在那里，垂着手臂，眨巴着眼睛望着前面，脸色通红，张着嘴，不时发出很可笑的蝈蝈声。

克利斯朵夫愣住了。他先是以为父亲开玩笑，可是看他一动不动，便害怕了。

他喊着：“爸爸！爸爸！”曼希沃仍然象母鸡一样蝈蝈的叫。克利斯朵夫无可奈何的抓着他的胳膊，尽力的推他摇他：“爸爸，好爸爸，你回答我啊！”曼希沃身子软绵绵的晃来晃去，差不多快倒下来；他脑袋向前，对着克利斯朵夫的头伸过来，瞪着他，气哼哼的嘟囔着，根本说不成话。

赶到克利斯夫的眼睛和神色错乱的眼睛碰在一起的时候，孩子忽然大吃一惊，逃到卧室的尽里头，跪在床前，把脸埋在被窝底下。这样的过了半晌。

曼希沃在椅子上重甸甸的摇摆，傻笑。[法]罗曼·罗兰：《约翰·克利斯朵夫》。

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

适合男孩模仿的名画人物：蒙娜丽莎。

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

模仿，拼音是mó fǎng，是指个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程。是社会学习的重要形式之一。尤其在儿童方面，儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。可分为无意识模仿和有意识模仿、外部模仿和内部模仿等多种类型。

模仿的意义

模仿意义主要包括：模仿是学习的基础、模仿具有社会适应作用、模仿可以促进群体形成。如：孩子从来没有用过筷子，但当他们经常看到父母在使用筷子时，他们模仿着像父母一样拿起筷子，多次练习孩子也就会了。