传统文化对平面设计的影响

传统文化对平面设计的影响,第1张

传统文化对平面设计的影响

 在我国社会在不断进步和发展的过程中,我国的平面设计水平在不断地提高。但是,即使现代化的平面设计水平再高,它们依旧离不开受传统文化的影响。下面是我分享的传统文化对平面设计的影响,一起来看一下吧。

  一、中国传统文化元素对平面设计的内在影响

 1、神韵的传承

 中国拥有五千多年的文明史,传统文化博大精深且具有独特的审美哲学。例如在一些国画、禅学、书法等传统文化之中,我们都可以看到那些标志性的设计。还有那些民间的剪纸艺术和雕刻艺术都是我们现代平面设计的参考的依据。在这些传统文化之中,设计师在进行创作的过程中便可以有针对性的进行借鉴,把传统文化融入到现代平面设计之中,形成有特色的设计方法。

 2、中国传统审美观念

 在我国的很多国画中,我们可以很清楚的看到在这些国画之中画家更加注重整幅画所表现出来的意境美。因为,画家会把自己的思想及情感通过画中的意境来表达。正如,我们经常会在画展或者博物馆中听到别人说“这幅画画的不错,好有意境”。意境是一个较为空泛而且抽象的东西,意境更多注重的是情感的表达,环境的渲染。但是,在抽象的东西,也是由生活中具体的事物衍生而来的。通过现实生活中我们也可以看到很多优秀的平面设计作品,这些作品也会都会具有意境美的特点。因此,当设计师在创作的时候讲艺术上的神和魂与创作的形实现完美融合的程度时,那么,这将会达到平面设计的艺术创造相当高的境界。正如我们所知,现在很多的艺术家在创造的时候都会极力的追求形与神的相互统一。其实,这种追求形神统一的思想就是受到我国传统文化的影响。现在很多的艺术创作都会受到传统文化的思维方式影响,但是,当我们合理科学的运用传统文化进行创作在很大程度上提升了我们的创作水平,同时还可以开拓我们的思维。

  二、中国传统文化元素对平面设计的外在影响

 1、在表现形式上对平面设计的影响

 1)中国传统水墨

 中国历经上下五千年的历史,文化底蕴丰厚,从远古时期到唐宋元明清再到现代,在各个阶段中中国传统文化经历了起起伏伏和各式各样的变化,中国的传统水墨绘画是中国传统文化中非常重要的一部分,表现丰富多彩的自然风光和人文情怀,从魏晋南北朝时候开始萌芽到隋唐五代逐渐成熟,两宋时期达到顶峰,到了明清随着商品经济的发展,逐渐走向没落。但不代表它已经消失,文化需要传承,在当代中国山水以各种各样的形式逐渐登上世界的舞台,在设计方面运营极广,当代平面设计师在传统水墨中汲取精华,水墨画的'随意笔触和虚实关系在设计中被普遍采纳借鉴,但我们不能照搬照抄,我们需要充分学习和理解精华,不能一叶障目,只注重表现的形式,而不注重内在,那样只会是轻浮和低级的,水墨画的特殊材料注定水墨创作的不可逆性,下笔之后就无法修改,设计师要勤加练习,才能随性自如的掌握。水墨的随意性和创作方法的独特魅力使许多设计大师偏爱水墨。

 2)中国传统书法

 中华文化博大精深,汉字的发展更是源远流长,从人类进化以来就一直以各种载体表达思想、记录文化,汉字从约公元前14世纪的殷商后期的甲骨文演变至今,成为我们熟知的汉字,经过各朝各代的演变和发展,形成了书法艺术,书法艺术不同时期有不同的类型和风格,主要分为隶书、篆书、草书、行书、楷书等。当代平面设计如果能够将书法艺术的精粹提取设计中,就会创造出具有独特艺术气息的优秀作品。

 2、构图时处理方式对平面设计的影响

 1)中线

 在平面设计中构图是非常重要的,对于摄影、绘画等其他艺术形式也同样如此,中线是中国传统文化中最常见的的构图方式,中线指的是一条线贯穿上下的的构图方式,这种构图方式并不是凭空而来的,人们不断的研究发现,在古代这种构图最常见于建筑上,尤其是皇家大型建筑,比如宫殿、宗庙寺宇等等,在逐渐运用到民间,我们现在去参观一些古建筑的时候长长能够发现这一点,中线能够建立严密的秩序,给人严肃有序的感觉,尤其是一些古老的皇家建筑,都有很严格的中轴线,我们可以在设计运用这种构图,它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种千百年来都深深植根于人们心中的观念即使是现在,对设计师依旧有很大的影响。

 2)讲求对称

 “对称”一般被公认为是美的一种必要条件。在中国的很多艺术表现形式上都可以看到对称之美,对称之美,两两成双的概念已经植入人心,在现实生活中处处可见,比如包红包,一定是要双数,上菜要成双,过年贴对联,比中国的古典图案和纹样、剪纸都体现了对称,无论是精神还是物质层面的,体现了中国人追求圆满,吉祥,和平衡的文化内涵。

 3、色彩对平面设计的影响中国古代有着严格的等级制度,这在建筑、穿着、祭祀规格、色彩运用等方面都有体现,现代平面设计在色彩上的选择非常自由,主要考虑配色是否合适,而在古代就不行了,比如在建筑上,皇宫寺院使用的颜色主要是**,王府官宦用红、青、蓝等色,民舍只能用黑、灰、白等色;另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展,呈现出五彩缤纷的面貌。传统美术的色彩处理,主要是装饰性色彩的主观性,不同颜色的处理和运用都充满对客观事物不同的想法和对于颜色的感受,既有红绿搭配产生的大俗大雅之美,也有淡雅色彩的朴素之美,雅俗共赏。

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平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。印刷的发明主条目:印刷

在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Als Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

1849年,亨利·柯尔(Henry Cole)成为英国平面设计教育界的重要人物,他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and )中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间,威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品,这些书籍有着非常精致的视觉风格,并且以生活富裕的人们为销售对象,也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在,也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格,成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品,直接影响了之后的新艺术运动,也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。 中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展,此前只在香港/台湾得到发展,当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展,第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初,平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域,以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟,并且滋生了诸如:陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

问题一:什么是自然情怀?什么是人文情怀? 自然是万物的母亲,她给予了人类生命;自然是美的化身,又显得那样神秘;自然又是无言的智者,她带给人类智慧。亲近自然、感悟自然的思想感情,就是自然情怀。

比如,看到自然风景,你会觉得美,看一次,还想看,赞美了还要赞美,这就是自然情怀。

“人文”在词汇广义上讲,是指社会中各种文化现象。

现在流行语的“人文情怀”是指,对某地区性的文化传承、习俗与文化的自然景观产生了依依不舍的情感和怀念。

问题二:人文情怀是什么意思? 您好!

“人文”在词汇广义上讲,

是指社会中各种文化现象。 现在流行语的“人文

情怀”是指,对某地区性

的文化传承、习俗与文

化的自然景观产生了依

依不舍的情感和怀念。

问题三:用什么词形容人文情怀 琴心剑胆

问题四:满满的人文情怀表达何意 人文是中国传统文化的精髓,中国的“文”以“人”为本,“人”以“文”为内质。它通过人与自然、社会和心灵等诸关系的调节而生发出礼乐文化、人伦文化、生存文化等。所谓人文精神,是指对人的生命与尊严、意义与价值的理解,它既是一种形而上学的追求,也是一种形而下的思考。

满满的人文情怀表达对某地区性的文化传承、习俗与文化的自然景观产生了依依不舍的情感和怀念。

问题五:什么叫人文情怀 应该就是说的就是一种高尚的、善良的、具有文学修养、具有高素质的情怀。

问题六:家国情怀 人文情怀 还有什么情怀 其实都可以喔~书店情怀啊,民国情怀啊,只要是喜欢的东西

问题七:靠什么培养人们的“人文情怀”? 大师到底是大师,看问题的功力、穿透力就是要比我等凡夫俗子高上不止一两个段位。 前些时候,全国人大常委会委员、民进中央副主席、著名教育专家朱永新先生在由国家外国专家局等单位主办的“国际人才高峰论坛”上作了题为“人才培育与教育创新”的长篇演讲,猛烈抨击了我国现行教育中的三大“顽症”。首当其冲者便是在高中阶段施行了数十年大家都已习以为常甚至看成是天经地义的文理科分科教学这一传统教学模式。 朱先生的观点是:文理分科降低了民族的整体素质,导致科学精神和人文情怀的分离,使得科技工作者人文情怀缺失,甚至这也是我国诺贝尔奖缺失的一个重要原因。 朱先生在演讲中指出:“我们呼唤了诺贝尔奖多年,为什么总是呼唤不到?这涉及到高中文理分科,文理分科实际上是导致人才培养水平下降的一个很重要的原因。”他说:“文理分科降低了我们民族的整体素质。因为过早文理分科后,学习理科的学生就不再学历史、学地理、学政治,不再和伟大的思想家对话,那么科学家的人文情怀就会出现问题,对中国问题、人类问题、民族文化之间的关系以及环境污染等等社会问题就会很少去关注。” 很佩服朱 先生的快人快语,其演讲堪称单刀直入直言不讳。在反对高中阶段文理分科教学这方面,我坚定地站在朱 先生一边,因为既为“基础教育”,高中阶段规定开设的每一门课程每所学校都应当无条件地开好,每个学生都应当无选择地学好,在学科上“挑肥拣瘦”甚至“严重偏食”,只能导致知识上的营养不良,进而影响到一个人未来的发展。但朱 先生将“民族整体素质的下降”、“科学精神与人文情怀的分离”甚至“诺贝尔奖的缺失”等方面的责任都简单地归结到文理分科上,我觉得就未免有些主观武断了,似乎也夸大了中学文科教学的功用。我们的科学家“对人类问题、民族文化、环境污染等方面很少关注”,难道仅仅是由于高中阶段缺乏“历史、政治、地理的学习”,缺少“与思想家的对话”所致? 细读朱 先生的演讲稿,你会觉得与其说朱 先生是极力主张“取消中学阶段文理分科”,还不如说是在尽力推崇“强化中学阶段的文科教学”。因为他的那段演讲从头到尾都是在强调的中学阶段淡化文科学习的灾难性后果,至于文科学生(未来的文史哲政法工作者)因不学物理、化学、生物而缺乏“科学精神”(甚至必要的科学常识)的弊端和后果却是只字未提。朱 先生乃文学博士,偏爱文科这可以理解,但他在言谈中不经意流露出的重文轻理的气息在一定程度上抵消了他的这则演讲的信度和力度,这不能不说是一个小小的遗憾。 更为重要的是,科技工作者(甚至包括每一个人)的“人文情怀”难道真的是靠高中阶段的那几本历史、政治、地理教科书就可以培养起来的吗?作为一个长年置身教育界、对教育现状颇有研究的专家,竟会得出这样的结论我觉得未免失之天真。我们还是对我们现行的数理化与政史地教材作一番比较吧,凭心而论,你觉得是前者还是后者更能给龚子们真正的知识?甚至更能开启和培养孩子的心智?前两天我读到一篇短文,是一位中年作家写的给孩子中学选科的经历。这位作家文中写道:“我三十多年前高中所学的数理化公式定理现在的中学生仍在学习、使用,可我读过的历史、政治其内容早已成为不折不扣的垃圾。学文学理,还用选择吗?”君不见我们的文科教材(尤其是政治、历史)一年一小变,三年一大变,甚至前后内容龃龉观点相悖。政治书上,昨天计划经济是人类最完美的经济体制,今天社会主义市场经济又成了世间最完善的经济形式,甚至高一高二的教材都可以相互打架,政治老师总是在“否定之否定”中前行;再说历史,什么时候才能给孩子们提供一部真正的信史?什么时候能摘掉那些杀人如麻者“农民起义领袖”的桂冠?什么>>

问题八:用什么词形容人文情怀 1七建 重大活动宣传用语 守秩序,建法治之城 讲卫生,建健康之城 护环境,建生态之城 有礼貌,建礼仪之城 重信用,建诚信之城 爱科学,建学习之城 献爱心,建友善之城 !

问题九:怎样解释"人文情怀"这个短语!! “人文”在词汇广义上讲,是指社会中各种文化现象。现在流行语的“人文情怀”是指,对某地区性的文化传承、习俗与文化的自然景观产生了依依不舍的情感和怀念。

问题十:人文主义人文情怀。什么意思 人文主义并没有统一的定义,因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者,而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰・沃尔夫冈・歌德和弗里德里希・席勒的人文主义往往被称为历史主义,而威廉・冯・洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本,而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。

人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。

现代的人文主义开始于启蒙运动,在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中,超自然的解释一般被忽略,人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。

1、简易化插图虽然平面设计中使用插图并不是什么新鲜事,但是未来的插图设计走向会往极简方向表达。简易化的插图能更直观地被人领悟和看到,更简单和快速地带观众进入主题,也能让画面的内容更有思想和新奇有趣。其中简易化插图的方向也可以分为:几何图形、渐变、液化等形式去呈现。①几何图形 ②渐变 ③液化与严格固定边缘和曲线的几何形状相反,液体形状意味着创造力、灵活性和运动。去掉边缘有助于实现光滑、柔软的外观,液化经常与其他效果相结合,如半透明、明亮的颜色和颜色梯度、动画等。当然插画设计不仅局限于平面设计在网页或移动客户端都可以看到。 2、三维深度与现实主义 随着数字化和智能化的时代到来,用C4D建模渲染来做设计已成为了一种新趋势,并且这种趋势会一直持续;人的视觉感官都是先从三维再到平面,3D的效果会更加饱满以及更有冲击力,可以通过立体的形态去增加画面的质感,让画面更有深度,同时也呈现出表达的多样性,迅速在观众的脑海中形成立向思维,树立视觉成像。天猫双十一banner 3、图文蒙版图文蒙版虽然不是新的设计技巧,但是这种设计形式在2020下半年依然时尚。因为可以通过图文蒙版,将不同的物体,甚至看上去毫无关联的物体相互连接、穿插、遮挡;赋予了画面足够的神秘感和空间感,既可以利用图文蒙版涵盖掉版面有所缺欠的部分,还可以利用图文蒙版拉开空间,营造出层次感。是一种永不过时的、可以扬长避短的设计形式。 4、等距图形比起3D模型,在设计方面会更为轻松的则是现在的25D等距图形(又叫25D或者Isometric图形)。等距图形通常用于信息图表设计、网页设计和ui设计中,它们能够在二维平面上演示三维对象, 动效的设计逐渐被引用且扩大认知,逐渐演变成一个纯动画的视觉方案。最近,三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实,也能更轻易激起和消费者的互动,让信息可视化。 5、艺术动线 艺术动线的本质是一种示意性的简图风格,非常适合传达概念和思想;干练、优雅、不唐突、流畅的线条,能优化解决画面布局,利用主动线和辅助动线来引导观众的视觉落点,也通过加深和优化艺术动线,延长消费者的记忆点和深化阅读质量。

1、留白要有内涵

从艺术角度来看,我们不难发现,留白不仅仅蕴含着一种无欲则刚的处世哲学,更重要的是,它符合了设计的强调对比原则。留白的使用有助于对主要元素对象的强调,有助于饱满构图、丰富画面内涵。

设计师在使用留白手法时,应该要注意留白并不是单纯的空白,而是设计师有选择的虚化,有选择的分清主次,强化重点弱化次要元素。

通过留白手法的应用,有些是虚化背景,有些是产生视觉指引,强调画面的焦点,从而产生强烈对比,规避掉由于内容过于统一呆板而造成信息模糊问题。留白在使用时,要时刻注意其精神内涵与功能内涵的赋予和统一,留白也并不是元素的贫乏,反而是对艺术的选择和取舍,每一处留白都应具有实际的内涵和作用。

2、留白与点线面

从造型元素的角度上看,点、线、面各有自身的特点。点为视觉所感知时,说明其具有了一定的面积。因此,对于点的定义比较宽泛,取决于周围环境的衬托和人的视觉感受。小块的面积,微小的图形,单独或紧凑成块的文字,都可以被认为是点的一种表现形式。

从大的方面说,点线面的留白安排等同于画面整体的构图安排。从小的方面说,留白位置的掌握间接的控制着画面风格与倾向的协调整理了画面的总体秩序。同时,通过有意识的留白控制,可以使得画面中的点线面更加和谐,传递出人文情感。

更重要的是,在设计中使用文字通常会加以适当的变形,以协调画面并适应整体设计风格。但在具体实践中,对文字造型的变化反而容易让阅读产生歧义,此时利用留白位置的安排,可以巧妙的划分断句,并制造文字“线”的不同造型。

3、从整体效果出发

设计师应根据具体版面的需要,以整体效果为出发点,用宏观的思维方式来把握好整个版面,不仅要有留白,而且要做到留白和主体互相照应,互相衬托。设计中要运用好平面构成的设计原理和形式美法则,灵活地运用比例,用心设计和安排留白空间的形状和位置,留心使用线条,追求简洁清晰,注重整体效果。

4、把留白看成设计元素

在平面设计中,每一个设计要素都有一定的大小和形状,它们是由设计要素的边缘轮廓决定的。如果能巧妙地运用留白,精心设计和安排留白空间的形状,那么留白处就会达到意想不到的效果。

设计中非常重要的一点就是各种图形的组织和安排。在设计时,要把留白看成是设计中的重要元素,而不是剩余物或可有可无的背景,精心设计留白的形状,巧妙安排画面的空隙,可使其清晰瞩目,充满活力和动感。

5、利用不对称

对称和不对称是相对关系,两者在艺术中也是两种不同类型之间的平衡。对称设计有安定、均匀、协调、整齐的视觉美感,通常是把主体放在版面的中心,留白的部分就分布于主体要素的四周,但这样的画面是平和的、静止的。

好的设计不仅要精心安排图形周围的留白空间,还要讲究图形与文字之间的留白,字行之间的留白、大小、比例关系等等,给人一种画面疏密有致、层次起伏的感觉。如果留白空间留得太小太乱,则造成画面拥挤,主题不醒目;留白空间留得太大太多,则造成画面单调、空洞,会适得其反。

人文情怀是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造;

而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系,它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于它有人文,有自己独特的文化。

人文:人文就是人类文化中的先进部分和核心部分,即先进的价值观及其规范。其集中体现是:重视人,尊重人,关心人,爱护人。简而言之,人文,即重视人的文化。

人文,是一个动态的概念。《辞海》中这样写道:“人文指人类社会的各种文化现象”。我们知道,文化是人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础,价值观是文化的核心,而规范,包括习惯规范、道德规范和法律规范则是文化的主要内容。

情怀:一种高尚的心境、情趣和胸怀。以人的情感为基础与所发生的情绪相对应。释义为心情。情趣;兴致。犹胸怀。

扩展资料:

近义词:人文关怀

人文关怀,一般认为发端于西方的人文主义传统,其核心在于肯定人性和人的价值。

要求人的个性解放和自由平等,尊重人的理性思考,关怀人的精神生活等。在思想政治工作视野中,人文关怀是指尊重人的主体地位和个性差异,关心人丰富多样的个体需求,激发人的主动性积极性创造性,促进人的自由全面发展。

具体来说,包括层层递进又密切相关的几层涵义:

1、承认人不仅作为一种物质生命的存在,更是一种精神、文化的存在。

2、承认人无论是在推动社会发展还是实现自身发展方面都居于核心地位或支配地位。

3、承认人的价值,追求人的社会价值和个体价值的统一、作为手段和目的的统一。

4、尊重人的主体性。人不仅是物质生活的主体,也是政治生活、精神生活乃至整个社会生活的主体,因而也是改善人的生活、提高人的生活品质的主体。

5、关心人的多方面、多层次的需要。不仅关心人物质层面的需要,更关心人精神文化层面的需要;不仅创造条件满足人的生存需要、享受需要,更着力于人的自我发展、自我完善需要的满足。

6、促进人的自由全面发展。人的全面发展应当是自由、积极、主动的发展,而不是由外力强制的发展;是各方面素质都得到较好的发展或达到一定水平的发展;是在承认人的差异性、特殊性基础上的全面发展,是与个性发展相辅相成的全面发展。

谈谈平面设计中的视觉语言应用

 自然要素和人文要素作为平面设计视觉传达的重要构成部分,把这两种要素的有机结合就使得平面艺术作品显得和谐、自然,会使平面设计作品的发挥显得更加特别的整体美。

 摘要: 平面设计中的视觉语言主要包括“自然要素”和“人文要素”,这些对于研究平面设计具有重要意义,同时,、文字和色彩这些自然要素是平面设计传达信息的重要方式,而表现力、形式和创意这些人文要素是平面设计创作的重要手段,本文就将通过对这些方式和手段来探究视觉语言在平面设计中的作用进行探究,从而使得平面设计在当下更好的发展。

 关键词:平面设计;视觉语言;自然要素;人文要素

 随着当下时代的快节奏发展,平面设计在现代社会中扮演着十分重要的地位,它可以很好的传达出时代的信息,同时,平面设计中的内容通过视觉传达,让大众迅速地了解所要表达的思想内容,产品信息和其他对象的主题观念的表达,所以相比起文字来说,视觉语言的表达具有更好的直观性。一般来说,平面设计中包含着很多的视觉语言要素,这些要素一般分成平面中所载的自然要素和设计者后天添加的人文要素,这些要素作为视觉语言的重要构成部分,对于一件作品的形象化的传达具有重要意义。

 一、平面设计的视觉语言概述

 所谓视觉语言是在科学的造型理论和造型艺术领域里,传达出情感、理念和信息形象以及、色彩、文字等因素所构成的视觉样式。视觉语言有着悠久的历史,早在上世纪20年代的包豪斯时期就开始形成,直至1994年麻省理工学院教授的克宾斯完成了《视觉语言》一书中,“视觉语言”这一词汇才正式在设计这一文化领域里确立,视觉语言作为平面设计重要表达形式和传播媒介,其目的是要把作品其中的信息传达给受众。在视觉语言的'运用方面也要注意其所包含的重要特征,首先,视觉语言具有简洁性,平面设计是要将信息内容传达给大众,所以就需要平面设计的内容布局等简单明了,将信息最直观的展示在受众面前。其次,视觉语言具有生动性,要想打动受众,生动的表达形式就具有很大的优势,在艺术创造的方面可以恰如其分的用夸张变化等手法使其达到视觉语言上的生动性,再次,视觉语言还具有时代性,不同的时代背景所创作出的平面作品也会体现不同的特点,在互联网发展迅速的今天,为了能让平面设计作品被大众准确的阅读,就需要加入具有时代性的视觉设计语言。最后,视觉语言还具有民族性,民族思想、文化、审美等方面的直接影响着平面设计的特色,而且越是具有民族和个性的作品也越受关注和欢迎。

 二、平面设计中自然视觉语言

 (一)设计探究

 要素作为自然视觉语言的构成要素之一,具有很强的直观性,一件优秀的艺术作品可以通过“图形语言”并运用其他艺术表现手法把主题和个人观念表达结合起来,从而使受众的视觉感受和心灵产生共鸣,同时,达到更好的视觉传达效果。在平面设计中,图形的运用,可以用想象、联想和构图的方法加以诠释,图形的创作需要设计者有一个强大的发散性思维,不仅如此,组合和运用这些方法就需要需要多角度的观察和理解,从而给观众带来巨大的感染力和感染力,在的设计排版方面要注意其中的秩序美,让受众一眼看上去收到视觉上的平衡感和舒适感,这在无形中也提升了受众的视觉审美水平。

 (二)文字设计探究

 文字具有记录的信息的功能,这个要素在其中的运用作为广泛,在平面设计中,其主体是,而文字是作为内容的补充说明的部分,增强了视觉语言的实际效果,通常,受众对平面设计的作品不仅仅只是欣赏其中的信息,对其中的提示性的符号的作用也不会忽视。所以在字体的设计上就需要设计的有所区分,字体相对要圆润得当,在设计警示性的公益广告时,对字体的选择则是需要相对温和但又不失严肃的,由此可以看出,文字可以在帮助受众进行感知的同时,给予不同的审美体验。

 (三)色彩设计研究

 色彩会给人强烈的视觉冲击效果,不同的色彩会传递出不同的内心情感。所以,设计者在颜色的选择的方面就会相对深思熟虑,在颜色的添加和运用方面需要进行基本的研究,同时注意不同颜色的混合也会碰撞出不同的艺术效果,对于基础色彩比如绿色代表健康,蓝色代表理智等,而混合色彩如黄和红的碰撞会给人明亮和温暖的感觉。因此,设计者在颜色选择的时候就需要很慎重,一是不仅仅要注意不同颜色产生的效果,二是注意颜色本身对视觉语言效果的影响。因视觉语言具有名族性,因而不同的民族的色彩审美也不同,比如伊斯兰民族就偏爱白色,所以把握不同民族的颜色喜好也是非常重要。

 三、平面设计中人文视觉语言

 (一)视觉语言中的形式感

 一个平面设计作品需要以什么样的方式存在,就要对平面设计的形式感有个良好的把握。作为表现画面视觉感受的形式感,需要设计师对形式设计进行探索和追求,在平面设计的形式感设计中要注意构成形式和主题内容的高度统一。其次是对多样的形式化语言的研究,因为这会带给你呆板、热烈抑或严谨、张扬等感受,所以抓住不同的视觉语言感受表现主题尤显得重要。在这个过程中,特别注意在二维空间的结构下,深度探索和发掘其中多种构成形式的广度和深度,以促进画面整体的和谐感。

 (二)视觉语言中的创意感

 社会发展的今天,不论什么样的作品,需要适应时代的发展,都离不开创新,在现代化快节奏的当下,如何在平面设计中通过视觉语言来有效传达信息就显得十分重要。对平面设计主题的设计进行视觉感受时,就需要设计者拥有独到的见解,这种见解是建立在设计者长期艺术设计和实践感受的基础之上,所以,对于发挥出艺术作品的魅力就需要建立在创意感情的基础上。

 (三)视觉语言中的表现力

 人文要素是人们发挥主观能动性进行的一种创造,目的是更好的发挥平面设计的艺术魅力,其中表现力的增加就要艺术家通过其他表现手法加以衬托。一方面,平面设计过程中的表现力能够加快视觉传达的过程并加以深视觉印象,另一方面,平面设计的内在气质、精神和内涵的表现,需要有效地把握艺术的表现力所承载的视觉艺术文化作用,这种表现力的发展需要设计者多方面的探索和尝试,才能使平面设计通过视觉语言表现出无语伦比的魅力。

 四、结语

 综上所述,自然要素和人文要素作为平面设计视觉传达的重要构成部分,把这两种要素的有机结合就使得平面艺术作品显得和谐、自然,会使平面设计作品的发挥显得更加特别的整体美,这种结合在现在层出不穷的设计作品中视觉语言的传达作用是不可替代的。所以,通过对平面设计中视觉语言的探索,以丰富大众的审美感受和审美体验,从而带给我们唯美的视觉享受。

 

参考资料:

 [1]郑惊涛关于平面设计的视觉语言分析[J]理论研究,2016(02)

 [2]闫琨琨平面设计的视觉语言研究[J]明日风尚,2016(05)

 [3]张思林平面设计中视觉语言[J]艺术与设计(理论),2008(09)

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