电视《假日爱情》主要讲了什么？

《HOLIDAY LOVE》（日语名：ホリデイラブ）是日本朝日电视台制作播出的情感剧，由松田礼人、山本大辅、小野浩司执导，渡边千穗编剧，仲里依纱主演，于2018年1月26日开播。

该剧根据こやまゆかり、草壁エリザ的漫画《ホリデイラブ～夫妇间恋爱～》改编，描绘了妻子在丈夫出轨后，为了修复夫妻关系而努力奋斗的故事。

剧情简介:

经营着一家美甲沙龙的高森杏寿（仲里依纱饰），与心爱的丈夫·纯平（冢本高史饰）、女儿·七香（涩谷南那饰），是一个寻常且幸福的三口之家。虽然丈夫纯平因为调职，单身去往了地方，一家三口能共同度过的时光也仅剩下了周末，但家人间满满的温情却未因此发生改变，这如同画中描绘的幸福，有一天会分崩离析？这是杏寿连做梦都不曾梦见过的事情，然而以为平常且幸福的日子会永远延续，谁曾向现实却将自己突然推向地狱。这也许就是你自己的故事。

《假日暖洋洋2》这个剧，大家都看了吧，剧中主角的人物走向也是让人值得深思的，同时这部剧的剧情非常的贴合现实生活，虽然没有过多华丽的剧情以及服装，但是这部剧主要以温暖朴实的镜头吸引了大家的注意，另外传递的是一种正向的婚恋观。

一、正向的婚恋观

其实说实话，这部剧并没有明确的主角跟配角，小编认为剧中的三对男女朋友都是主角，因为三对情侣之间的相处方式不一样，因此给人带来的影响也就不一样。程蔓和孔令麒两个人之间的相处时间比较短暂，但是也有了基础的了解，双方都是互相有感情的，因此这段感情的走向并没有让观众震惊。其次就是程菽和廖然两个人了，因为机缘巧合之下，两个人认识，日常生活当中的一些小事情也都让两个人之间的相处时间逐渐拉长，因此就习惯了彼此治愈、互相温暖，因此两个人之间的感情也会安稳下来。

二、程家父母的婚恋观也是比较贴合现实生活

除此之外就是程淼的感情观了，因为程淼报了滑冰这个兴趣爱好，在赛场上遇到了和自己一样的小伙伴马伯渊，两个人之间的爱情故事走向也是值得大家心思向往的。最后不得不说的就是程家父母之间的感情了，这对夫妻的感情特别贴合现实生活，父母之间的感情是很多人群爱情和婚姻的写照，因此整部剧给大家传播了一种正确的婚恋观，剧中也并没有那么多狗血的剧情。

三、结语

因此在现实生活当中，一旦决定和对方走下去的时候，就要注意对方的人品以及品性，同时也要观察对象父母之间的相处方式，如果父母都不是特别好的人，那么教育出来的孩子也是没那么好的，因此想要走入婚姻的殿堂当中，必须要谈一段时间，也要让父母帮助分析。

《假日暖洋洋2》中关于剧中人物的情感观和婚姻观的表达，也引发很多网友的热议，小编其实是挺认可他们的观点的因为剧中人物的选择并不一定就是现实生活当中的选择，并不能够一定说明哪种情感观和婚姻观就是正确的，哪一种就是错误的，只是当下人们对于价值选择和幸福指数的一个参照物，两者并非是不分彼此的，但是如果让两者摆在一起的话，会具有很多探索性的考量。就比如刘涛扮演的是陈佳姐姐叫程蔓，是女强人，从程蔓这个角色设定来看，她将自己的成功认定为是真理，希望女儿能够像自己一样获得成功，也努力工作，给女儿提供最好的物质生活条件，对于女儿来说本身是一种特别大的压力，所以女儿田爽有叛逆和不争气，这也让她觉得非常的伤心，两个人的相处方式就像上下级一样，根本不像生活当中的普通母女。但是也不能说程蔓的做法是有错误的，她像天底下所有父母一样，是希望能够给孩子最好的物质生活，同时也希望孩子能够争气获得最好的未来，或许是方法不对才会让孩子和父母之间有冲突。

《假日暖洋洋2》的槽点

这部电视剧其实也是有一些槽点在，观众对于故事情节会认为主线多并不是特别在意的，最主要是怕的是剧情上过于老套，过于刻意，有些时候为了矛盾，而一定要让剧中人物发生矛盾，一切都会显得不自然而且不真实，最后因为各种原因双方闹得矛盾之后，但是又和好了，这样的故事情节在大家看来是毫无意义的，是希望能够从真实的角度去拍摄的，而且有些时候剧情当中导演想要东西是比较多的，看起来是杂乱无章的。

 《假日暖洋洋2》婚姻观

小编觉得这部电视剧当中表达的婚姻观其实是比较真实的。这部剧当中表现的婚姻观，其实重点是谋生会比谋爱更为重要一些，因为在两个人相爱的过程中，尤其是在现实面前遭受了一次次打击，之后对于女生来说即使爱的再热烈也会慢慢的淡了，同时对于女生来说也要必须有随时能够离开的勇气，在这个过程当中双方可以给到彼此的滤镜，但是滤镜终究会散去，这个时候可以看到对方真正的缺点，这是感情中必须要经历的环节，所以是需要接受对方的不足，同时如果确实是无法接受，那么也是能够坦然离开。

最后关于情感观和婚姻观，每个人都有不同的想法，大家都是能够从电视剧当中去看到自己的影子，这也是为什么观众喜欢将自己的情感寄托于电视剧当中。

《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这是一部经典的历史爱情**，描绘了南北战争时期南方女子斯嘉丽与男子瑞德之间的爱情故事。

《泰坦尼克号》（Titanic）：这是一部以真实事件为基础的浪漫史诗**，讲述了年轻的男女在沉船事故中的爱情故事。

《罗马假日》（Roman Holiday）：这是一部经典的浪漫喜剧**，讲述了一位公主与一名记者在罗马的一天中相遇并相爱的故事。

《心灵捕手》（Good Will Hunting）：这是一部关于爱与自我发现的**，讲述了一个天才数学家和一位心理治疗师之间的情感故事。

《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）：这是一部根据简·奥斯汀的小说改编的**，讲述了女主角伊丽莎白与男主角达西之间的爱情故事。

《岁月神偷》（In the Mood for Love）：这是一部讲述香港二十世纪六十年代的爱情**，讲述了两位邻居在相似命运中的相遇和关系的变化。

《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise）：这是一部关于两个陌生人之间的浪漫旅程的**，讲述了两个人在一夜之间相互了解和关注的故事。

　　黑色的星期天 《黑色的星期天》(Gloomy Sunday)

　　听后造成100多人自杀的《黑色的星期天》(gloomy

　　sunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释

　　建议不想自杀的朋友不要试验,宁可信其有,不可信其无

　　故事一：

　　这首歌的名字叫<<黑色星期天>>,它诞生于1932年的法国可惜它在1945年被毁了因为在这首歌存在的13年里,听过的人纷纷自杀竟数以百计自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律此间还有无数的吉他,钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手作者死前深深的忏悔,他自己也没想到此曲会害死如此多的人于是和欧洲各国联手毁掉了此曲

　　它是由匈牙利作曲家 鲁兰斯·查理斯

　　在上世纪初创作的一首乐曲“黑色星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。这到底是一首什么样的乐曲？

　　你可曾听说过杀人乐曲？这首“黑色星期天”是人类的最历害的无形杀手。当鲁兰斯查理斯创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！

　　有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。

　　其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。

　　当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了

　　从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。

　　“黑色星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的

　　故事二：

　　音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生

　　当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。

　　一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”

　　无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”

　　在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。

　　在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”

　　《黑色的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。

　　由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。

　　这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”

　　旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，以死者的口气唱给生者,用在葬礼上也许是合适的。 我想对于感受力特别强的人，一遍……足够了。

　　关于"Gloomy Sunday"的作者——Rezsô Seress

　　Rezsô

　　Seress，生于1899年匈牙利。Seress是个自学的钢琴家，他立志在巴黎成为一个出名作曲家，然而天不从人愿，幸运之神似乎一直都没有眷顾他。当然这也因为他钢琴弹的实在不怎样。Seress虽然坚持着自己的理想，但是他的未婚妻与他意见相左，终于在某一个下午，两人发生了龃龉，他的未婚妻愤而离去。

　　在争吵过后不久的一个星期天，Seress待在他的公寓里，坐在钢琴前，满脸愁容的凝视着巴黎的天空。灰色的天空布满了乌云，紧接着大雨滂沱而下，看着此情形的Seress喃喃自语着：「真是个阴沉的星期天。」突然，他的灵感一下子浮现，他的手指开始在钢琴上弹奏，三十分钟后，他完成了『忧郁的星期天』。［Szomorú

　　vasárnap，英译Gloomy Sunday］

　　怀着高度期待，Seress将曲子寄给一家音乐发行公司，但是他的希望还是落空了。那家公司退回了他的作品，并且附了一封信，上面写着：「并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均无益处。」第一次的失败并不使Seress却步，几经波折后，一家布达佩斯的发行商接受了他的作品，这次他的曲子终于可以公诸于世了。『忧郁的星期天』一开始是以演奏版的型态推出，Seress自己曾填了首词，后来才有匈牙利的诗人László

　　Jávor为了这首歌作的词，由女歌手Hernadi Judit演唱。Sam M Lewis翻译了Jávor的歌词，定名为”Gloomy

　　Sunday”，由黑人女歌手Billie Holiday演唱，也就是现在最通行的英文版本。

　　『忧郁的星期天』正如其原名——阴沉的星期天般，似乎有着无可抗拒的沮丧魔力，自它推出之后，自杀事件便层出不穷，甚至遍布全球，死亡人数达到有一百人之多，当时人们都称它『自杀歌曲』。闹的最凶的莫过于匈牙利，布达佩斯的警方在调查过无数有关『忧郁的星期天』的自杀事件后，认为事态严重，最后匈牙利政府宣布禁歌。英国BBC电台也曾经禁播过这首歌，美法更是大肆讨论。

　　会造成这样的结果，Seress真是始料未及。原本他作这首歌的目的，是希望能挽回未婚妻的心，不过，竟然造成了反效果。他的前未婚妻在『忧郁的星期天』发行不久、Seress与她连络第二天后，服毒自杀，身边遗留的纸张上写着几个字——『忧郁的星期天』。

　　是什么样的原因导致这些悲剧，至今世人仍不清楚，不幸的是，『忧郁的星期天』的作曲者Seress也在1968年的某个冬日自杀了。那年他已将近七十岁，却仍然从布达佩斯的一栋建筑物跳楼，为这个故事画下一个血黑色的休止符。

　　歌词:

　　Sunday is gloomy, my hours are slumberness

　　Dearest, the shadows I live with are numberless

　　Little white flowers will never awaken you,

　　Not where the black coach of sorrow has taken you

　　Angels have no thought of ever returning you

　　Would they be angry if I thought of joining you

　　Gloomy Sunday

　　Gloomy is Sunday; with shadows I spend it all

　　My heart and I have decided to end it all

　　Soon there'll be candles and prayers that are sad, I know

　　Death is no dream, for in death I'm caressing you

　　With the last breath of my soul I'll be blessing you

　　Gloomy Sunday

　　星期天是忧郁的，我的房子沉静了，

　　我亲爱的，和我在一起的影子无穷尽。

　　那些小白花从来不吵醒你。

　　悲哀的黑色四轮马车带走了你。

　　天使从来都没有想过让你回到我身边。

　　如果我想和你在一起，他们是否会生气？

　　忧郁的星期天。

　　星期天是忧郁的，我只能和影子在一起，

　　我的心和我将决定要结束这一切，

　　我知道马上就会有蜡烛和悲伤的祷告，

　　死亡不是梦，因为在死亡里，我亲抚着你；

　　在我灵魂的最后一口气，我将为你祷告！

　　忧郁的星期天。

　　解密

　　星期天是美好的、光明的，中国古代称为“日曜日”（这种叫法现在还保留在日语里）。可是，Rezsô Seress当时活在痛苦黑暗中，所以在他的世界里那天就是黑暗的，这并不代表星期天这个日子实际上就是黑暗的；就像诗人见到落叶就要伤感落泪而农民看到落叶积肥就欢喜一样，落叶本身是没有是或非的。

　　当年在匈牙利157人的自杀事件中，许多人在死前都直接或间接地和这首歌发生联系；传到国外之后，更是造成了许多人死亡的直接或间接诱因，因此被查禁长达13年，直到1945年为止；它因此也被称为“死亡音乐”或“魔鬼的邀请书”。

　　这首歌在欧美的流行是通过Damia在1936年演唱的那个法文版（《Sombre Dimanche》）而走红的，所以这个版本非常有名。后来传到美国后，1941年黑人女歌手Billie Holiday翻唱了这首歌，从此更加流行更加走红，这就是一直流行到现在的英文版《Gloomy Sunday》（黑色星期天）。

　　《黑色星期天》其实叫《忧郁的星期天》更好些；只是不知道为什么它又会讹传出《黑色的星期五》这样一个怪名字。我把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“Damia”版和“Billie Holiday”版两大类。Damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是Billie Holiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传到现在，成为现在大多数翻唱版所采用的词曲，以致于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连现在翻唱的匈牙利文版（如Hernadi Judit版）虽然用László Jávor填的词《Szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和Billie Holiday版一样加了一个“副歌”，所以现在的翻唱版都可以认为是Billie Holiday版的后代；除了**《Gloomy Sunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而**中的唱法或演奏在情感上并没有Damia版强烈。所以将这些版本划为“Billie Holiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“Damia版”类为代表。

　　原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用Adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和bE大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。

　　第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（<b>是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。

　　第二小节的前三拍都一样，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的<b>e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。

　　第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1（la-sol-fa）和g1-f1-<b>e1（mi-re-do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。

　　第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。第六小节与第二小节相似，只不过最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三连音的同音反复，情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。

　　第七小节第一拍是空拍，接着是三个相同的音g1（mi），一拍一个音，用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向，三个保持音的c1（la），一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底，之后颓然地倾倒，忧郁而哀伤。

　　这就是《黑色星期天》的音乐结构。

　　有网友说，现代版的《黑色星期天》并非没有了“杀伤力”，而是因为不是原版了云云，这是一种以讹传讹不负责任的说法，说明说这话的始作俑者只是受了种种传闻的影响而把《黑色星期天》作为神话或传说来看待，并非把它当作历史来对待。什么叫“杀伤力”？音乐本身并没有这种能力。若说音乐的共振和某个建筑物达到一致时能将其摧垮，这并非不可能，但这是物理上的原因造成的，却不能归结于音乐自身的所谓“杀伤力”。“四面楚歌”只是利用了人的心理原因，却并非歌曲本身有这种能力；若是在项羽的兵都身处楚国，他们听自己家乡的音乐还至于溃不成军吗？至于莫扎特的音乐，的确有某种神奇的功能，但是那只是音乐的心理作用罢了。听古典时期的音乐，有一种详和优雅的美感，就像欣赏巴洛克的精美建筑一样，听摇滚却很难有这种感受。再者，也不一定人人听古典音乐都有这种感受，甚至一听到巴赫的管风琴响就大呼头痛而听了摇滚倒兴奋不已的的半乐盲也大有人在，那么即使这种巴洛克音乐真的有“杀伤力”，那么对这人又有什么作用呢？若是聋子听音乐，那音乐对他又存在什么所谓的“杀伤力”呢？

　　所以这些以讹传讹的说法除了不负责任之外，还把《黑色星期天》更加妖魔化。前两年湖北长江大学一名大三的学生在网吧听这首歌时（应该是现代的翻唱版），昏倒在网吧。在听歌之前，他先看到了网页上的简介，网页的整个色调是黑色的，旁边的骷髅头好像在给大家发出一封封的邀请书，正上方几个若隐若现的标题更是增加了网页的神秘性。单从画面上看就给人传递了一种恐怖的资讯。而网页里面的很多关于人们听完这首乐曲而自杀的故事更是骇人听闻（就是人们争相转载的这首歌在当年“杀”人的历史事件）。不良的心理暗示是造成这个学生听了这首音乐之后所产生的反应的根源；这些网站里大量关于这首歌曲的报道都形成了一种不良的暗示。而这些不探其源愈传愈广的以讹传讹的说法都在散布着一种不良暗示，道听途说地为这首很普通的歌曲增加了一个意外的“杀伤力”，而当年那些自杀的人是在一定的历史或社会以及心理条件下听了它自杀的，它只是诱因而非根本原因，所以，这个所谓的“杀伤力”并非是歌曲本身所包含的，乃是在一定的历史事件的基础上，多年后当历史变成了传说、传说再变成神话的过程中人为地附加上去的；正如今年辣椒难卖都给倒河里了，而有人用线穿起来卖就卖得很火；农村狗不理的驴粪蛋好好侍弄一番包装一下到城里就成了很好的花肥，不就是这样吗？

　　当年《黑色星期天》不单发行了唱片，还在电台经常播出，听这首音乐的人大有人在，但绝大部分的人都没有什么异常，也不是听了之后人人都去自杀。有些人的暗示性非常高，就很容易接受相关的刺激；当他接受相关的刺激之后，这时就会调动他肌体所有的防御系统作出一种高明的状态，再产生相关的反应，就会出现那位大学生昏倒的现象。他若事先没有看到这些渲染介绍，单刀直入地听这首歌是不会出现这种情况的。

　　一些人还听信一种传说，说是该曲原曲是47分钟多长度的钢琴曲，并在相信之余苦苦地寻觅着它的录音；还有的说最后的原版乐谱被锁在美国某音乐学院保险柜中云云。根据相关资料，这首歌当年发行的唱片是Standard Play（SP）每分钟78转的胶木唱片，也就是上世纪30年代常用的唱片，一般用在机械手摇留声机上，它的两面录音共10分钟左右。电唱机虽然出现得很早，但那时并没有流行。虽然每分钟33-1/3转的Long Play（LP）唱片30年代已出现，但直到1948年哥伦比亚唱片公司发行LP唱片时，电唱机才流行起来。（LP唱片两面共可录音半小时左右）。如果《黑色星期天》真的是一首47分钟多的乐曲，SP唱片要5－6张，LP唱片1或2张才行。但从有关资料来看，当时《黑色星期天》就一张SP唱片，何来的47分钟长度之说？还有一点，它究竟是钢琴曲，还是钢琴协奏曲，还是钢琴套曲，或是大型清唱剧还是仅是一首歌？它究竟用多少张唱片录制发行？是SP唱片还是LP唱片？

　　再有一点，这47分钟是如何得出的？若是根据乐谱，这种说法就很牵强。因为乐谱上面大多只标上乐曲的大致速度，如Andante、Allegro、Adagio等，一种速度每分钟多少拍，每个演绎者都不尽相同。就拿中国的名曲《梁山伯与祝英台》来说，1961年沈榕唱片版和上世纪80年代末西绮崇子版或是薛伟版、盛中国版，速度都不尽相同，那么，演奏出来的总时间长度自然就不等了。若是根据某个版本的录音得出的时间，那么这个录音是什么版本，又是以什么形式录制的呢？唱片？还是钢丝录音机？所以，在缺乏相关的资料和证据时，这种说法也只能看作一种传说。

　　没有啦，你知道是禁歌还问有木有……不过我给你资料吧

　　《忧郁的星期天》（英语：Gloomy Sunday，匈牙利语：Szomorú Vasárnap），也译作《黑色的星期天》是匈牙利自学成才的作曲家赖热·谢赖什（Rezső Seress，1899－1968年）谱写于1933年的一支歌曲。据说，《忧郁的星期天》是赖热·谢赖什和他的女友分手后在极度悲恸的心情下创作出来。由于歌曲中流露出慑人心魄的绝望神绪，数以百计的人在听了它后结束了自己的生命。这支歌遂被冠以“匈牙利自杀歌”的称号，甚至一度遭到了BBC等国际知名电台的禁播。但是，并没有实质法律文献、期刊和出版物能证实该自杀数字。

　　1933年（一说1932年），匈牙利人鲁兰斯·查理斯; Seress（1899—1968）在失恋两周后一个下雨的星期天 第五小节琴谱

　　，于巴黎写下这首曲子。他是个个头矮小、长相猥琐、有些诙谐的犹太人。据说他在布达佩斯一个叫Akácfa（意为Little Pipe小管道）的餐厅做钢琴师，但他只能用右手弹，左手弹并不便利。他因《黑色星期天》而成名。他想以此挽回与女友洛伊娜的关系，不料女友自杀了，只留下一纸写着“Szomorú vasárnap”（黑色星期天）的纸片。当然他成名后有很多当时著名的音乐家去看他。后来一个美貌妇人海伦与富有的军官丈夫离婚并嫁给了他。他于1968年在布达佩斯跳楼自杀，应该是因为心理压力太大。毕竟他的音乐害死了那么多人。现在，黑色星期天名列三大禁曲之一。　注：1 现在大家能听到的，都不是原版，原版好像是交响乐，且据说依旧可以杀人于无形。不过有关此曲的故事多为杜撰，大家一笑置之即可。　2 网上不少人说原版在美国俄亥俄州的一所音乐学院中，事实有待商榷。据说此曲作者的坟墓中有他生前自己要求放入的原稿。　3 有人分析过此曲，据说此曲的音阶，超越了人的承受限度（不和谐音阶），所以那么多人受不了（其实主要是在精神上产生了共鸣）。　4据说，目前在中国也有人拥有此曲的一小段，但从未被弹奏。　自杀案　在同年，《忧郁的星期天》便由匈牙利流传开来，风靡欧美。据说，从此这支乐曲令数以百计的人自杀。　在柏林，一位售货员在誊抄《忧郁的星期天》的歌谱后自缢。在罗马，一名骑着自行车的报童在街上听到一 作者赖热·谢赖什

　　个乞丐在哼唱《忧郁的星期天》的调子，他居然立即停下车，把身上所有的钱都交给了乞丐，然后步行到附近的一条河边投河自尽。在比利时，一名匈牙利青年在酒吧里听着一个乐队演奏《忧郁的星期天》的管弦乐，当演奏完毕后，他突然歇斯底里地叫喊起来，并取出自己的手枪饮弹自尽。在多瑙河，有许多人手持着《忧郁的星期天》的乐谱或歌词投河自尽，其中年纪最小的只有14岁。纽约一名女打字员，因为好奇心借了一张《忧郁的星期天》的唱片回家听，翌日人们发现她在住所内煤气中毒而死。她在遗书中写道：“我无法忍受这首的旋律，我现在只好告别人世了。《忧郁的星期天》就是我的葬歌了。”在这支乐曲成名后，谢赖什的女友也服毒自杀了……

　　这是传说中听了就会自杀的歌 听后造成100多人自杀的乐曲《黑色的星期天》(gloomy sunday)当时被人们称为“魔鬼的情书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。 据说最后的完整版现在保存在美国俄亥俄洲的一所音乐大学的保险柜里锁着。让我们来看看下面这两段故事　有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确实属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。其中一位美国的中年男子，听了几遍这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。 当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了 当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。” 无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。” 在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。 在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”　由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班牙等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。　在发生了如此多的离奇自杀案后，《纽约时报》刊登了一条新闻，标题是“过百匈牙利人在《忧郁的星期天》的影响下自杀”。这条新闻一出，立刻引发了激烈的争论。欧美的不少精神学家、心理学家，甚至是灵学家都来探讨这支歌曲的影响，但并无法对它做出完满的解释，也不能阻止自杀案的继续发生。　更具传奇意义的是：1968年，本曲的作者谢赖什最后也以跳楼结束了自己的生命。据说，当时年迈的他因为怨叹自己无法再创作出像《忧郁的星期天》这样优秀的作品而感到极度的绝望。也有可能是因他女友的死亡，再加上因《黑色星期天》死了很多人，内心过意不去，精神有一定的失常，从而走上自杀之路。　遭到禁播　由于《忧郁的星期天》的负面影响对听者具有极为消极的心理暗示，英国广播公司最先决定禁播它。随后美国、法国和西班牙等国的电台也纷纷效仿BBC。多国的电台还召开了一个特别会议，决议是在欧美联合抵制《忧郁的星期天》，据说自杀案发率果然因此下降了许多。此风波开始平静一段时间后，BBC取消对《忧郁的星期天》的禁播，不过播出的只是它的乐器版本。该版本很快又被录制成唱片。1941年8月，该乐曲由黑人女歌手比莉霍利戴（Billie Holiday）重新演绎，《忧郁的星期天》遂重新流行，直到今天。

　　有人把《黑色星期天》五十多个演唱版本划分为“原版”和“改编版”两大类，或者叫“Damia”版和“Billie Holiday”版两大类。Damia版虽然是用法语演唱的，但它使用的旋律却是原作者的原始曲谱；而且该录音用钢琴伴奏，又用重唱（或是合唱）组来伴唱（但钢琴的伴奏很弱，可以忽略；加上SP唱片那种真实感和现场感，它的情感的确是很哀伤的，这是现代任何一个版本都无可比拟的。可是Billie Holiday版却把它注入了一些爵士风味，同时打乱了原曲4/4拍三连音的音型结构，完全变了一种节奏型和味道，成了普通的流行歌曲了；虽然从旋律中还隐隐可听出一丝原曲的痕迹，但已和原曲相去太远了。同时它也加入了一个“副歌”般的主题。这首歌的旋律、歌词一直流传到现在，成为现在大多数翻唱版所采用的词曲，以致于许多现代人都以为这个版本就是原版；就连现在翻唱的匈牙利文版（如Hernadi Judit版）虽然用László Jávor填的词《Szomorú vasárnap》，但旋律除了和原版相似之外，却和Billie Holiday版一样加了一个“副歌”，所以现在的翻唱版都可以认为是Billie Holiday版的后代；除了**《Gloomy Sunday》（台译《狂琴难了》/港译《布达佩斯之恋》）中钢琴、钢琴与小提琴及钢琴与声乐采用了原版旋律外，现代的版本几乎没有一个和原版完全一样的；而**中的唱法或演奏在情感上并没有Damia版强烈。所以将这些版本划为“Billie Holiday版”类，作为这些版本的代表；原版或近似于原版的就以“Damia版”类为代表。　原版歌曲的节奏型基本上是三连音，从开头一直持续到结尾。速度用Adagio（意大利文，柔板）；调性为c小调（调号和bE大调相同），并非像有些网友所说的什么“整首歌都是以不和谐音阶为主”。　第一小节（这里的小节从演唱部分开始计算，不含前奏）是c小调的第一级和弦（小调式主和弦）的分解并重复主音，从c1-<b>e1-g1-c2（la-do-mi-la）（<b>是降号，字母是音高，后边的数字是音组），每拍一个三连音的音型，三连音用同音反复，从低音主音（c1）一直到中音主音（c2）（这是简谱的说法），仿佛痛苦与悲伤蓦地升腾起来一样。　第二小节的前三拍都一样，都是<b>e2-d2-c2（do-si-la）的三连音，最后一拍是g1音的三连音同音反复。这一小节就像是痛苦与悲伤在心中激烈地翻腾，同时出现了全曲最高的<b>e2（c小调高音do）音，情感非常强烈，极其的悲痛。　第三小节与第四小节是第二小节的下行模进，两个主要的音型是c2-<b>b1-<b>a1（la-sol-fa）和g1-f1-<b>e1（mi-re-do），这三小节的节奏型完全相同。它表现出来的情感好像是极大的悲伤和痛苦在心中翻腾，之后又无可奈何地一点点低落下来，终于沉在心中，变成无言的悲伤和忧郁。　第五小节与第一小节完全一样，悲伤的情感在胸中难捺，又翻腾起来。第六小节与第二小节相似，只不过最后一拍停留在d2音（中音si）上形成三连音的同音反复，情绪悲伤哀愁达到了顶点却又无可奈何。　第七小节第一拍是空拍，接着是三个相同的音g1（mi），一拍一个音，用保持音来唱。第八小节的节奏型是第七小节的逆向，三个保持音的c1（la），一拍一个音。这两小节仿佛把巨大的悲伤很无奈地沉入心底，之后颓然地倾倒，忧郁而哀伤。　整曲曲调忧伤，与歌词并无关系

　　有相关研究称原作曲谱的音阶，超越了人的承受限度（不和谐音阶），低音超过了人类的接受范围，接近于次声波（人耳是听不到次声波和超声波的）。频率小于20Hz（赫兹）的声波叫做次声波。次声波不容易衰减，不易被水和空气吸收。而次声波的波长往往很长，因此能绕开某些大型障碍物发生衍射。某些次声波能绕地球2至3周。某些频率的次声波由于和人体器官的振动频率相近，容易和人体器官产生共振，对人体有很强的伤害性，危险时可致人死亡。所以，听了这首曲子的人即使自己不自杀，也会因听这首曲子产生的次声波而导致死亡。当然这只是这个曲子导致人自杀的一个方面。另外，听者之前的心理暗示、在精神上产生了共鸣等等都是导致自杀的原因。