伊豆的舞女讲的是什么故事？

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，也是一篇杰出的短篇小说，在读者中产生了深远的影响。作品情节简单，描述一名高中生独自在伊豆旅游时邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界。《伊豆的舞女》也是川端康成作者自传性的小说。

高中时第一次看川端康成写的东西给人一种意犹未尽的感觉，早期的作品都有这样的味道，属《伊豆的舞女》最出名，因为表达的是懵懂的青春的爱情，不含有任何的其他的东西，把情感美化了，其实他又没说出这种情感、、、、那次在读者上看到的一篇文章《雨伞》看完后也有那种意犹未尽的感觉，看完后回过神来，咦作者原来是---川端康成

观月记体现作者怎样的情感

表达作者中秋时节望金沙堆观月情景的悠闲和快乐。

《观月记》

月极明于中秋，观中秋之月，临水胜;临水之观，宜独往;独往之地，去人远者又胜也。然中秋多无月，城郭宫室，安得皆临水盖有之矣，若夫远去人迹，则必空旷幽绝之地。诚有好奇之士，亦安能独行以夜而之空旷幽绝，蕲顷刻之玩也哉!今余之游金沙堆，其具是四美者与

盖余以八月之望过洞庭，天无纤云，月白如昼。沙当洞庭青草之中，其高十仞，四环之水，近者犹数百里。余系船其下，尽却童隶而登焉。沙之色正黄，与月相夺;水如玉盘，沙如金积，光采激射，体寒目眩，阆风、瑶台、广寒之宫，虽未尝身至其地，当亦如是而止耳。盖中秋之月，临水之观，独往而远人，于是为备。书以为金沙堆观月记。

《《黄冈竹楼记》》体现了作者怎样的情感？

大意：

(一)自“黄冈之地多竹”至“以其价廉而工省也”

记叙黄冈多竹，可代陶瓦。

(二)自“子城西北隅”至“皆竹楼之所助也”

描写竹楼视（山水）、听（急雨、密雪、弹琴、吟诗、下棋、投壶）之美。

(三)自“公退之暇”至“亦谪居之胜概也”

描写谪居胜概（包括：赏景、饮茶、品酒、迎月、送日）。

(四)自“彼齐云、落星”至“吾所不取”

藉名楼（齐云、落星、井干、丽谯）反衬，说明竹楼具诗人风韵。

(五)自“吾闻竹工云”至“庶斯楼之不朽也”

记叙四年之间奔走不暇（隐然有“人不如竹”之慨）。

(六)“咸平二年八月十五日记”句记叙作记日期。

主旨：抒写（贬）移迁（谪）不惧、随遇而安的心情。（篇末(五)）（虽然如此，不平之气

我的祖国最后一段话体现作者怎样的情感

向往和平、在和平祖国的土地上每一寸阳光都是温和的、表现了作者心中的那份喜悦与激动

蜀相颈联表现作者怎样的情感

蜀相颈联表现作者诗人感伤、叹惋的情感。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”

别污蔑畜生表现作者怎样的情感

爱是相互的，先找一个你们彼此都有好感的女孩，然后循序渐近的追求她，你作为一个男生要主动些，多付出点，愿你心想事成，早点找到她！

田野晨光体现了作者怎样的情感

表现了蓝天的宽阔、坦荡、深邃带给女儿的强烈震撼，从中表现了女儿的成长。

我的伊豆体现作者怎样的感情

你是不是在学这篇文章《我的伊豆》，可是我没听说过这篇文章，我只知道有个《伊豆 》，我看过小说，也听过广播剧，我觉得作者想说什么呢，想说他喜欢过那个 ，但现实不允许，时代不允许，他很无奈，但那就是生活。

林 海中三次出现亲切与舒服，体现作者怎样的情感变化

第一次，作者走进原始森林，脚踩厚厚的松针，摸著古木，看到的和想到的不一样，产生了一种亲切与舒服。

第二次，看到那么多青翠的树木，温柔的岭，联想到大兴安岭不仅美丽，而且正为祖国著自己顽强的生命，不禁产生亲切与舒服的感觉。

第三次，参观到林场，看到人们愉快的劳动着，人与自然和谐相处著，情切与舒服感油然而生。

欢迎采纳~~~~~~~！O(∩_∩)O哈哈~

　　喜欢一个作家并一直爱他，是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代，没有人给我介绍优秀的文学作品，那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联，真正让我从内心喜欢的很少。

　那时读书非常幼稚，感觉某作品无味，总是怀疑自己的欣赏能力，却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上，许多名著读起来确实非常为难普通读者的。

　但是读川端康成小说，我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪，让我感到非常亲切，读之品之，恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪，只是生活淹没了它，时间洗刷了它，让它变得越来越淡。川端康成唤醒我的青春情绪。

　川端康成是个怎么样的作家？作为一个不寻常的日本文学大师，他是用文学来思考生命的，在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸读之的读者。因为文学，他把自己推向人生的顶峰，愈加寂寞孤独，于是他站在高峰之巅，俯视齐齐众生、迷离人间之时，竟然如此厌倦这个世界。最后，他结束了自己，画上绚烂的最后一笔。

　在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中，不难嗅到川端康成的感伤和抒情，这种感伤和抒情，来自作者的人生经历，不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。

　只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候，父亲病逝，一年之后，母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿，无限疼爱，养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁，祖母病逝，10岁，姐姐病故。16岁，最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历，使得他的一生无法摆脱孤儿心结。

　川端康成何其孤独，常常一个人关在房子里，或者逃到无人地方枯坐，没有人和他谈话，他只好和文学谈心。我总觉得，文学大师都是这样——和这个世界无法交谈，就回到自己的心灵，自己和自己说话来解除孤独。

　川端康成正是如此。

　多年以来，川端康成只身漂泊，内心无限渴望人间的温情乃至爱情，但是总不能如愿得到，这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。

　试想，对于这样一个极其感性的人，遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女，舞女对他有着淡淡的'爱恋或倾慕，怎么不使得长久以来情感无所寄托的他，内心诞生非常的感激和爱慕？

　伊豆的舞女，伊豆的舞女！在日本的传统社会里，舞女只是男人玩物，社会地位非常底下的，这由小说中的一句话可知。小说中言——途中，每个村庄的入口都竖立着一块牌子：“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”

　可是正是舞女给予川端康成无比的温暖，舞女觉得他是好人，平等又温柔地对待他，这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后，川端康成就为这样的情感而快乐流泪，心灵感到澄清，泪水掏空了头脑，使得他感到一种虚空又美好的情绪。

　川端康成和舞女之间的感情是朦胧，这样的朦胧的体验，谁没有体验过？可是在川端康成的笔下，如此美丽温暖动人纯洁。可是，不管恋情如何美好，终究飘零无寄，那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇，飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望，谱写一曲恋情。

　在我们的人生之中，事实上，也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化为心底一声长叹，我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空，回响在每个读者的心中！

　青春如云漂泊，恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。

我们在2015年3月25日来到日本的伊豆。

伊豆（日文平假名：いず，罗马字：izu，英文名：izu），位于静冈县东部的伊豆半岛及东京都的伊豆诸岛，是日本的旅游胜地。温泉、海鲜、土特产、历史、自然，伊豆是个充满各种魅力的地方。我们在一个著名的温泉度假村体验了伊豆的温泉浴，这里日本当地人前来沐浴温泉的非常多。

另外伊豆还是日本首个诺贝尔文学奖获得者川端康成的成名作《伊豆的舞女》的故事发生地。

川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的人。

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的中篇小说。1926年1月至2月间由“文艺时代”发表。

《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕。影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。

《伊豆的舞女》描写的是一位19岁高二学生，为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人一行，并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。

从微暗的浴室内部突然跑出一个裸体女子，站在更衣室的突梯上仿佛要跳入溪中一般，竖着脚尖，伸展双手，不知叫喊着什么。赤裸裸的，连毛巾都没有围，她是那舞娘。我看到她两腿笔直，梧桐一般修长和洁白的裸体，我的心好像洒了清水，深深吁一口气，咯咯笑起来。她是个天真孩子，发现我们高兴得赤裸着身体而冲到日光下欢呼的孩子。我因放心而来的愉快，咯咯笑个不停，脑子仿佛什么东西拭过那样清爽，微笑一直不消失。

整个小说仿佛就是为着这一个情景而写的。一个14岁的女子裸体，隔着山水的距离，因着发现另边令自己心动的人，情不自禁，忘了羞赧，就袒露着身体奔跑出来，遥相呼应，女子的身体这刻是无欲望的，无邪的，甚至是无性征的，就只是一个天真脱俗的童贞裸体，包围于大自然的怀抱中。

小说被拍成**，演舞娘的是当年也只有14岁的山口百惠，是山口百惠从影的第一部**，一个远景映着山口百惠近乎未发育的裸体，演少年学生的是三浦友和，他看见了，如小说所述，面容渗出由心而来的欢欣。

山口百惠的确带有伊豆舞娘那份纯洁、稚嫩的气质，倒是三蒲友和演的稍为稳重了，稍稍欠了少年人青春困惑的淡淡惆怅。

作品极其感人，是在中国很有影响的日本文学作品。尤其悲剧般的结尾，具有日本特有的民族悲剧情结令人久久不能忘怀。

创作背景

《伊豆的舞女》是以作者19岁（1918年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，作品中的“我”即是高中时代的川端康成，所以说到作品创作背景首先要从作者的身世开始入手。作者幼失怙恃，两岁丧父，三岁丧母，由祖父母扶养，在姐姐和祖母相继去世后，16岁时他最后一个亲人、双目失明的祖父也去世了。从小体弱多病的川端康成常年幽闭家中，心理十分的敏感和寂寞，年幼失去双亲，不幸的身世使他形成一种孤僻的“孤儿气质”“受恩惠者气质”。这种性格以及它所带来的令人窒息的忧郁情绪，在东京的喧嚣对比下显得愈发明显，为了从这种压抑的情绪中逃脱，作者踏上了伊豆的旅程。作者在途中被一名十四岁舞女的纯真和美貌所牵动，不由自主地随同舞女等一行巡回演出的艺人，从修善寺经汤岛、汤野一直辗转到了伊豆本岛南端的下田港，之后怀着依依之情，告别了舞女。而这其中的经历就是《伊豆的舞女》的故事来源。而小说的发表是在距伊豆之行的8年后（ 1926年） ，其间作者经历了感情的挫折，并曾在1922年怀着“不堪忍受的自怜”的心情重返伊豆，并在此创作了一篇未完成、也没有发表的长篇写生文《汤岛的回忆》，并且以它为原型创作了《伊豆的舞女》和《少年》这两篇小说。

我在伊豆拍摄的部分照片，大体可以展现出伊豆的样貌：

　　一缕晚风拂面而过，也或只是片面的幽凉，却莫名地撩出半袭凄清，久萦于心，挥之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且轻若浮尘，却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围，蕴涵着绝望之美，仿佛给一切都蒙上一帘沙幕，敏感而纤弱，一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化，朦胧，亦真亦幻，也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。

　关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静，淡得几乎不算故事，文字的发展自然，徐缓，散漫，慵懒得不搀半点热情。所谓情节，也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁，如同铅丝划破手背的痕迹，伤痕细而悠长，但没有办法忽视，因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样，在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓，轮廓若隐若现，而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。

　其实并不是特别喜欢日本人的文字的，太阴，太静，似乎不见阳光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里，是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤，而日本文学是不哀而伤，纤细平缓中不时溢露出的压抑和凝重，不是一两句话就可以说得明白的。也或，这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突，便造就了这样特殊的文字风格。

　每一句话都很精致，而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式，更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作，笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微，所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文，把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里，让读者也听凭自己的情绪去感受去触及，这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。

　小说并没有刻意去营造什么，却也很自然地产生了镜头般的'效果，很自然地引出了读者脑海中的画面，舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来，那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致，而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来，不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。

　川端康成的作品多是感觉文学，至于感觉文学与一般文艺的高下，没有必要去评论。不可否认的是，感觉文学细致深入，意味无穷，可谓文学中的解剖学，把直觉原汁原味地用文字表达出来，零而不散。

　记得最初看的是川端康成的《古都》，也是这样幽淡而阴凉的味道：紫花地丁，浓郁的秋草，甚至于悄落的细雪，似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动，使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧，却满含了悲剧美的味道。

　川端是极少用浮华的字眼的，但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言，所以他的东西表面上是和谐的，不露锋芒的。含蓄与哀艳，共阏于一炉，读着未尝不是一种享受。

　也或，日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化，也有着相似的艺术倾向。

　日本与中国的文化在某些方面是极为相似的。然而中国的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟，回转不绝的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

　一片冷艳中显露一抹暖，这便是川端的味道，就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔；迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞，宁静且坚定。