浅白色代表什么

White白色:保护感、充满灵性、神圣、和平、纯洁、真实、诚挚和力量、清洁、清纯、浪漫、爽朗、潇洒、高贵、明白、纯粹、澄明、清爽、尊敬、纯净、简洁、谦卑、精密、清白、青春、出生 白色，好的方面，象征纯洁、童贞 一尘不然的境界，代表坚强和纯正 坏的方面，象征死亡、恐怖 排斥一切颜色， 白色飘溢着不容妥胁,难以侵犯的气韵 白色是清纯、纯洁、神圣的象征。现代社会把白色服装视为高品位的审美象征。白色飘溢着不容妥胁，难以侵犯的气韵。 白色的西服体现出华丽而高雅的品质，白色的裘皮大衣，由于毛绒绒的质感而产生一种温暖的情感且显得雍容华贵。西方的婚礼服，白色的耳环、白色项链、白色皮鞋、白色头饰、手中白色的鲜花，这些白色饰品与白色婚礼服的组合营造出一种冰清玉洁的色彩氛围，表现出对纯真、神圣、幸福美好生活的向往和追求。白色与具有强烈个性的色彩搭配可增强青春活跃的魅力，表现出不同的情感效果。白色调的连衣裙点缀天蓝色，展现出飘逸、清纯无瑕。白色长裙配以红色显得艳丽动人，白色与绿、黄绿搭配明快中见清丽，是青春活力和健康的体现。白色与红紫色组合带有浪漫的神秘意趣，总之白色与任何色的搭配均能表现调和的美感。 纯洁无瑕、一尘不染的色彩。以白色为主调的橱柜呈现朴素、淡雅、干净的感觉，对于喜欢洁净、安静的人，无疑是最好的选择。白与黑这一对比色的搭配，会制造出一种单纯的沉稳效果，没有什么可以搅乱心神的地方。白与任何颜色搭配，都会产生意外的感觉。 纯洁，空虚，死亡 其实死亡就代表着宁静，安详。 白色代表珍惜和死亡，白色是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，是光明的象征色。白色明亮、干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。但它没有强烈的个性，不能引起味觉的联想，但引起食欲的色中不应没有白色，因为它表示清洁可口，只是单一的白色不会引起食欲而已。在西方，特别是欧美，白色是结婚礼眼的色彩，表示爱情的纯洁与坚贞（也有说是上帝最喜欢的颜色）。但在东方，却把白色作为丧色。白色即不是冷色，也不是暖色。在汉民族文化中,白色与死亡、丧事相联系,如“红白喜事”中的“白”指丧事(funeral)。今天,在中国人的葬礼上,死者的亲属朋友通常还臂挽黑纱,胸襟上别着白色的小花,以此来表达对死去亲人的哀悼和敬意。它也象征失败、愚蠢、无利可得,如在战争中失败的一方总是打着“白旗”表示投降; 称智力低下的人为“白痴”; 把出力而得不到好处或没有效果叫做“白忙”、“白费力”、“白干”等。它还象征奸邪、阴险,如“白脸”奸雄。它还象征知识浅薄、没有功名,“白”在封建社会是“平民之色”，称平民百姓为“白丁”、“白衣”、“白身”。把缺乏锻炼、阅历不深的文人称作“白面书生”。在传统戏剧当中,白脸表示阴险和奸诈,将做得罪人的事比喻为“唱白脸”。而在中国民主革命期间，反动势力对革命的疯狂镇压称为“白色恐怖”。如果受到别人的不欢迎则会说“ 遭到某某人的白眼”； 不白之冤（unrepressed injustice）,一穷二白(poor and blank)。白色的色彩意象在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。“君子佩玉”——自古以来中华民族以佩玉为道德与修养的标志，“羊脂玉”更是玉中极品。玉又是中国传统文化中吉祥如意的象征。一般黑色与白色是相对立的两种颜色,但都可以是圣洁,庄严的象征 在中国文化中，白色与红色相反，是一个基本禁忌词，体现了中国人在物质 和精神上的摈弃和厌恶。在中 国古代的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主萧杀之秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝（穿白色孝服）办 "白事"，要设白色灵堂，出殡时要打白幡；旧时还把白虎视为凶神，所以现在称带给男人厄运的女人为"白虎星"。白色的心理功能在其发 展过程中由于受到政治功能的影响，又象征腐朽、反动、落后，如视为"白专道路"； 西方文化中的白色象征意义主要着眼于其本身色彩，如新下的雪、新鲜牛奶及百合花的颜色。西方人认为 白色高雅纯洁，所以它是西方文化中的崇尚色。它象征纯真无邪，如（1）a white soul纯洁的心灵，（2）wh ite wedding新娘 穿白礼服的婚礼；它又象征正直、诚实，如（1）a white spirit正直的精神， （2）white m en高尚、有教养的人，（3）white hand廉洁、诚实；它也象征幸 运、吉利，如（1）one ofthe white days o f sb＇s life 某人生活中的吉日之 一，（2）whitemagic有天使相助的法术；它还有合法、无恶意的意思，如（ 1） whitemarket合法市场，（2）white list经过批准的合法明单，（3）awhite lie 无害的谎言 白色： 单调、朴素、坦率、纯洁。使人产生纯洁`天真`公正`神圣`抽象`超脱感觉。使人有安全感，给心脏病人以慰藉，对烦燥情绪有镇静作用。

#诗词鉴赏# 导语《木兰花·别后不知君远近》是宋代文学家欧阳修的词作。此词描写思妇念远的愁情。下面就和 一起来了解下欧阳修的诗词《木兰花·别后不知君远近》，欢迎阅读！

《木兰花·别后不知君远近》

　宋·欧阳修

　别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

　夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

　赏析

　全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致。笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实；境界哀怨缠绵，清疏蕴藉，雅俗兼备：很好地体现了欧词的艺术特色。

　这是一首闺中女儿思念远夫的词，词以第一人称来写闺中思妇深沉凄婉的离情别绪。以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。词的上阕写思妇别后的孤凄苦闷和对远游之人深切的怀念，下阕借景抒情，描写思妇秋夜难眠独伴孤灯的愁苦。

　“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”，秋韵，即秋声，北周庾信《咏画屏风诗》有“急节迎秋韵，新声入手调”之句。“万叶千声”，极言风竹响动之多之大。“风竹秋韵”，原是寻常事物，但在与亲人远别、独宿空床的思妇听来，更有一番苦痛滋味。夜深人静之时，院子里的竹林被风吹动，竹叶声沙沙作响，窸窸窣窣，这千声万声的竹叶之响在思妇的耳中仿佛是千句万句离恨之音，一阵阵一声声地鞭笞在她柔弱的心头之上。张先说，“自古伤心唯远别，登山临水迟留。暮尘衰草一番秋。寻常景物，到此尽成愁”，对于闺中的思妇来说，正是如此。竹林之风声，叮叮嘤嘤，如鸣佩玉，在普通人耳里这是多么美好的事物，可是对于闺中思妇来说，这些“寻常景物，到此尽成愁”。思妇备受愁之煎熬，她的每一分每一秒都是难捱的，所以，这些风竹秋韵才“万叶千声皆是恨”。

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　与晏殊词相比，欧阳修虽然也主要是走五代词人的老路，但新变的成分要多些。尽管他作词是以余力而作，固守着词传统的创作观念，但作为开创风气的一代文宗，他对词作也有所革新。这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。

　欧阳修一生宦海浮沉，曾三遭贬谪，仕途不像晏殊那么顺利，对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验。表现这类情感的词作虽然不太多，但毕竟显示出一种新的创作方向，即词既可以写传统的类型化的相思恨别，也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态。他有名的《朝中普·平山堂》（平山栏槛倚晴空）更展现出他潇洒旷达的风神个性。这种乐观旷达的人生态度和用词来表现自我情怀的创作方式对后来的苏轼有着直接的影响。

　欧阳修在政治生活中，刚劲正直，见义勇为，他的诗文和部分“雅词”表现出其性格中的这个侧面。而他的日常私生活，尤其是年轻时的生活，则颇风流放任。因而也写了一些带“世俗之气”的艳词，其中有的比较庸俗，另一些内容和情调则比较健康，如《南歌子》（凤髻金泥带）、《玉楼春》（夜来枕上争闲事）。此类词作，体现出一种与五代词追求语言富丽华美的贵族化倾向相异的审美趣味，而接近市民大众的审美情趣。

扩展阅读：欧阳修的诗作

　欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。他重视韩愈诗歌的特点，并提出了“诗穷而后工”的诗歌理论。相对于西昆诗人的主张，欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。欧阳修诗歌创作正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的，这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。

　欧诗中有一些以社会现实为题材的作品，如《食糟民》揭露了种粮的农民只能以酒糟充饥的不合理现实，《边户》描写了宋辽边境地区人民的不幸遭遇。但欧诗更重要的内容则是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏等。由于他的这类诗篇多含有很深的人生感慨，所以与西昆体的同类诗作有本质的区别。例如《戏答元珍》（春风疑不到天涯）。

　欧诗受韩愈的影响较大，主要体现在散文手法和议论入诗。然而欧诗并不对古人亦步亦趋，故仍然具有自家面目。欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失。例如《再和明妃曲》议论精警，又富有情韵。欧诗的散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段，如《书怀感事寄梅圣俞》叙述宴游经历，平直周详，深得古文之妙。

　欧诗也学李白，主要得益于语言之清新流畅，这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格，例如《春日西湖寄谢法曹歌》，写好友万里相思和少去老来的感慨，时空跨度很大，情绪亦跌宕起落，然而文气仍很宛转，娓娓如诉家常。欧诗的成就不如欧文，但两者的风格倾向是一致的，这种诗风显然是对西昆体诗风的矫正。

　

在诗词中，

离愁别绪是最常见的情感。

在诗人的笔下，

离愁显得美丽而哀伤，

让人动容神伤。

《玉楼春·别后不知君远近》

宋欧阳修

别后不知君远近。触目凄凉多少闷。

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

此词描写思妇念远的愁情。全词突出一个“恨”字，层层递进，深沉婉约，把一个闺中独居的女子在爱人离别后的凄凉悲愁以及对杳无音讯的无情之人的怨恨，刻画得淋漓尽致

笔调细腻委婉，语言浅白，情感朴实；境界哀怨缠绵，清疏蕴藉，雅俗兼备。

《苏幕遮·怀旧》

宋范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。

整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

《满庭芳·山抹微云》

宋秦观

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得青楼，薄幸名存。

此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。

一个“抹”字出语新奇，别有意趣。“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

《少年游·长安古道马迟迟》

宋柳永

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？

狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

此词写深秋时节在长安路上的所见所思，上阕从秋天景象写起，而悲慨尽在言外；下阕则以“归云”为喻