求电影《变脸》影评，专业的，急急急急急

　　从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

　　每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。

　　从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。

　　画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。

　　其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。

　　当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。

　　当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。

　　在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。

　　第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。

　　他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。

　　既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。

　　值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。

　　失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。

　　在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。

　　变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。

　　但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

　　会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。

　　会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。

　　我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。

川剧变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

1、抹脸

将化妆油涂在脸上的特定部位，然后用手将其涂在脸上，然后可以将其换成另一种肤色。如果要全部更改，请在额头或眉毛上涂上油漆。如果仅更换脸部的下半部分，请在脸部或鼻子上涂抹油漆。

如果只需要更改某个部分，则仅绘制要更改的位置。例如，《白蛇传》中的徐贤，《方沛》中的裴瑜，《飞云剑》中的陈伦的老鬼都采用了“擦脸”的手法。现在应该知道川剧的面貌是如何变化的！其实并没有那么复杂。

2、吹脸

仅适用于粉末状化妆品，例如金粉，碳粉，银粉等。有些化妆品在舞台的地板上放了一个小盒子，里面放有粉末。 当演员到达时，他将进行突出的舞蹈动作，趁机将脸吹向盒子附近，然后将粉末倒在他的脸上，立即变成另一种颜色的脸。

 必须注意的是，吹气时，请闭上眼睛，嘴巴和呼吸。  《捉子》中子都的脸型变化，《智中山》中的乐秧子的脸型变化是“吹脸”。

3、扯脸

“扯脸”是更复杂的换脸方法。 它是先在丝绸上先将脸部化妆画一幅，剪下来，然后在每个脸部化妆上绑上几根丝线，然后再将其一一粘贴在脸上。 丝线系在衣服的方便但不引人注意的地方（例如皮带等）。 随着剧情的发展，在舞步的掩护下，被一一撕掉。

例如绿色，红色，白色和黑色。 另一个例子是“旧主楼”中的小偷，“王娘潭”中的聂龙也使用脸部共享。  “拉脸”有一定程度的困难。

 一种是不应有太多的粘合剂粘在面部化妆品上，以免在那时脱落或立即撕掉所有面部化妆品。 第二个是动作要干净整洁，假动作要聪明才能遮住观众的眼睛。

4、运气变脸

还有一种“变脸”的方法。 传说，已故的四川戏曲演员彭思宏在《空城规划》中饰演诸葛亮时，秦琴报道司马的士兵已经撤退时，他可以用气功把脸从红色变成白色，然后从白色变成白色。 为蓝色，以表达诸葛亮的解脱。 经过恐惧。

和《霸王别姬》这部影片有着同样历史人文使用价值，却非常少被别人提到的影片，我觉得，当立在时期的转折点，再次整理回望时，便会发觉，《变脸》毫无疑问也是更为出色的国产影片。差别于第五代导演的身上所具备的浓郁思考与抨击的设计风格，作为第四代导演引领者的吴天明，则更偏重于带上某类责任感与使命感的关心，在将要被历史时间忘却的时刻，再次拾捡起最具备使用价值的传统文化，随后，让它再次在观众们心里，有着了悄悄的藏下的持续性。

和《霸王别姬》一样优秀的**

我是根据《百鸟朝凤》这部影片，间接性地知道《变脸》的存有，也恰好是由于《百鸟朝凤》中，针对传统文化更为单纯的喜爱，要我迫不得已再一次，沉醉在吴天明**导演所构建的传统文化承继的气氛中不能自拔。《变脸》这部影片，是一次更为保持清醒的纪录，也是一次更为详细的复原，它让后现代主义关爱获得渗入的另外，也时刻显现出传统文化承继中所存有的薄弱点。

将宏伟的叙述及其浓厚的积淀，所有集中化在变脸王和狗娃情感的变化中，从大处着眼是为了更好地关键点的掌握，而通过关键点，则将详细的时代特征，及其时期在大家的身上留有的出色与去其糟粕共存的印痕，口直心快的展现出去。因此，看《变脸》小故事内容发展趋势的情况下，大家就变成了守护者，而体会《变脸》情感转变 的情况下，大家就变成了参加者。

我国传统文化的承传，并不是是冷酷的方法教给，大量的是某类品性耳濡目染的危害，假如，用世人的目光去看看，很有可能会感觉有一些娇情，可是，当真真正正的进到到那一个时期，体会那份针对文化艺术的热情，针对文化艺术的维护保养，针对文化艺术的承传时，我发觉，好笑的并不是她们，只是大家。

世道人心虽淡凉，人间有真情

吴天明**导演针对《变脸》这部影片，是蕴含情深的，因此，他不仅仅仅把“变脸”作为一个传统文化来对待，还对它授予了情感上的依附于，而变脸王就变成了这一情感主要表现的媒介。影片总体上选用的冷色系解决技巧，给人一种甚为严肃认真的觉得，而在这里严肃认真的气氛中，又利用变脸王针对变脸文化艺术，变脸王针对狗娃的情感衬托，给了观众们温暖地享有。

影片的产生时间，是在20世纪二十年代上下，而错乱的时代里，在化学物质无法得到确保的状况下，大家尝试利用精神实质的麻木来处理日常生活的要求，因此，在影片开局时，刻意分配了一场许多人追求活观世音的场景。利用这类封建迷信和愚昧无知的界面展现，来体现那一个时期大家精神实质情况的困境，侧边凸起变脸造型艺术在错乱时期中的无足轻重，而这也是川剧名伶和变脸王的第一次见面。

本来都是在看热闹变脸王演出的观众们，在梁素兰饰演的观世音发生后，陆续拥堵了以往，只留有原地不动一脸疑虑的变脸王。这类比照，恰好表明着变脸这门传统文化，在那时候遭遇的困境。变脸和耍猴一样，仅仅那一个时期一种无关紧要的游戏娱乐，而吃饱穿暖难以解决的人民群众，只有借助这类编造出去的仙人，来祈祷老天爷的恩惠。

自然，除开这一难堪境况的主题主要表现以外，**导演还分配了许多具备时代感的主题渗透到，例如军阀割据，官僚资本主义猖狂，男尊女卑，封建迷信宗教信仰这些。多种主题最非常容易导致瞻前顾后的情况，可是，**导演却很恰当地绕开了这一圈套，而仅仅将摄像镜头指向了变脸王与狗娃中间情感关联的变化。吴天明**导演了解这部影片的关键是啥，也了解影片传送的价值是什么，因此，别的的主题仅仅一个个主线，而真真正正紧紧围绕的主线任务，则是在情感基本上，摆脱老旧规定限定以后，传统文化得到继续保持与持续。

差别于《霸王别姬》针对“台子上一分钟，观众席十年功”的内容描绘，《变脸》这部影片的着重点，取决于“传男不传女”去其糟粕观念的摆脱。说白了祖先规定，在这个武林明星变脸王的身上，反映的分外比较严重，这也是导致许多传统技艺消退的一大缘故，而狗娃的发生，却变成了摆脱这一腐烂规定的重要人物。

《变脸》的出色，取决于最单纯的喜爱

看《变脸》总是能想起《霸王别姬》，由于，这两台影片，都是有一个相同点，那便是完美的艺术美。这类美，并不是趾高气昂的文过饰非，只是融进民俗烟火气的浅显易懂，将本来受众群体愈发变小的传统文化，利用情感为借助，融进到时代特征中，尽量的接近了解的日常生活，随后，从凡人小事中去发掘出日渐凋敝的精神品质与文化价值。

《变脸》选用中华传统水墨山水画的方式作为开局，绿水青山间，一叶扁舟在雾水中迟缓迎面而来，这时，摄像镜头翻转，繁华热闹的商业街，纵是卧虎藏龙的民间工艺的展现，大家欢欣鼓舞，浓浓时代气息迎面而来，既了解也生疏，了解的是情景，生疏的是情感，由于，在当今都市化发展趋势中，日渐消退的，恰好是这种具有特点的民俗欢乐气氛，因此，会出现机缘巧合的了解，却从此追寻不上最开始的情感。