“天涯岂是无归意，争奈归期未可期。”这两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？

作为漂泊天涯的游子，我又何尝没有返回家乡的想法？奈何那归去的日期啊，却至今难以确定！表现浪迹天涯的游子，急切盼归却又归期难定的苦闷心情。

出自《鹧鸪天·十里楼台倚翠微》，是北宋词人晏几道创作的一首词。上片初闻杜鹃啼叫，触动情怀，感觉鸟儿在殷勤地与行人说话。下片写不断地听杜鹃啼叫后，心情变得十分烦躁，埋怨鹃鸟在作弄人，曲折地反映了生活对人的作弄最后用反跌之笔，强化了游子有家难归、孤独烦闷的心态。

原文如下：

十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。

天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

译文如下：

连绵十里的亭台楼阁，紧挨着青翠的山色延伸过去，在百花掩映的草树丛中，传来了杜鹃的啼鸣。

它们热切地叫着，仿佛要同出门在外的旅人搭话。可不像那些轻浮的黄莺儿，只管自由自在地来回乱飞。

从午梦中我被惊醒了，初晴的阳光正在四下里闪动。“不如归去！不如归去！”那声声的啼叫听来愈加分明。

作为漂泊天涯的游子，我又何尝没有返回家乡的想法？奈何那归去的日期啊，却至今难以确定！

扩展资料：

这首词具体创作年代已不详。早年的晏几道是在歌儿舞女消磨时光的公子哥，但随着父亲下台，家道渐衰，他沦落到要为生计奔波天南海北的地步。

这般落魄半生、兜转什途的才子文士，历代都有，却少有如像他这样，尝尽了富贵滋味之后才沉沦下僚，囚而他也就比其他人承受着更大的落差，休味着更深的悲凉，就连听到的杜鹃的“不如过去”亦是有更深切的感慨，这首词即是他在奔劳的旅途中所作的。

——鹧鸪天·十里楼台倚翠微

泊船瓜洲》是一首典型的乡愁诗。因为此诗的写作背景是，年过半百、对政治早已心恢意懒的王安石，已经历了两次因推行新法而被罢相的坎坷遭遇，此次的再次被起用为相，他曾两次辞官而未获准，因而他的赴任是勉强的、违心的。就在他上任后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，终于如愿以偿地再度罢相。显而易见，这种际遇心境下，写作《泊船瓜洲》，也就难免字里行间，不贮满忧郁、伤感、消沉之情，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他是绝不可能如某些学者所说的，会以“春风又绿江南岸”来喻皇恩浩荡，来抒发什么因如愿以偿的复出和将开创变法新局面而欣喜异常的感情了。诗的结句“明月何时照我还”就是这种剪不断理还乱的一腔乡愁的真实写照：诗人还未远离家乡，就已为何时能返家乡而愁绪满腹了呢？

由此再来看“春风又绿江南岸”，就知此句的重心在“又”而非“绿”了，诗人并非着意刻画江南美景，因为“绿”本是春天的最常见最平常之景，只是实写，理应毫无特别精彩之处，只是《容斋随笔》的炼字故事使这平常无奇之“绿”字才有了特殊的语言的魅力。其实，讲到写江南春天之美，只要与白居易的《忆江南》词相比，就可看出高下文野之分了。但这里并无贬低诗人之意，只是要说明，诗人写作此句的重心，并没有放在“绿”字，而是放在了“又”字上，要表达的是：无情之春风尚且知道一年一度“又”回江南，而作为对故乡情浓意切的诗人，却恰恰在“春风又绿江南岸”的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途，这里有自责，更有着人生的无奈，还有着对前途的担忧。这一去，前途吉凶莫测，不知何时才“又”能回到江南的家中呢？一个“又”字，融情于景，实在是诗人满心难以排遗的乡愁的自然的流露。

把握了全诗的感情基调后，再来看诗的前两句，“京口瓜洲一水间”的“一水间”，“钟山只隔数重山”的“只隔”，显然在情感上与“又”一脉相承，写的都是家乡虽近在咫尺，却不能像春风一样，一年一次定时的又来相会，知何时再能相见的怅惘之情。水间’，以愉快的笔调写他从京口渡江，又有了新解：“我们常常引“春风又绿江南岸”来喻形势的大好，其实大违诗之本意，那个又字怎讲，没有了落实。唯此，许多人以欣然之意来读“春风又绿江南岸”并将之作为喜庆美景的喻词，都是有违该诗原主旨的误读误解。

回答者：匿名 10-23 17:26

这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情。 诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了。次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情。第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情。 本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。

实《泊船瓜洲》是一首典型的乡愁诗。因为此诗的写作背景是，年过半百、对政治早已心恢意懒的王安石，已经历了两次因推行新法而被罢相的坎坷遭遇，此次的再次被起用为相，他曾两次辞官而未获准，因而他的赴任是勉强的、违心的。就在他上任后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，终于如愿以偿地再度罢相。显而易见，这种际遇心境下，写作《泊船瓜洲》，也就难免字里行间，不贮满忧郁、伤感、消沉之情，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他是绝不可能如某些学者所说的，会以“春风又绿江南岸”来喻皇恩浩荡，来抒发什么因如愿以偿的复出和将开创变法新局面而欣喜异常的感情了。诗的结句“明月何时照我还”就是这种剪不断理还乱的一腔乡愁的真实写照：诗人还未远离家乡，就已为何时能返家乡而愁绪满腹了呢？

由此再来看“春风又绿江南岸”，就知此句的重心在“又”而非“绿”了，诗人并非着意刻画江南美景，因为“绿”本是春天的最常见最平常之景，只是实写，理应毫无特别精彩之处，只是《容斋随笔》的炼字故事使这平常无奇之“绿”字才有了特殊的语言的魅力。其实，讲到写江南春天之美，只要与白居易的《忆江南》词相比，就可看出高下文野之分了。但这里并无贬低诗人之意，只是要说明，诗人写作此句的重心，并没有放在“绿”字，而是放在了“又”字上，要表达的是：无情之春风尚且知道一年一度“又”回江南，而作为对故乡情浓意切的诗人，却恰恰在“春风又绿江南岸”的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途，这里有自责，更有着人生的无奈，还有着对前途的担忧。这一去，前途吉凶莫测，不知何时才“又”能回到江南的家中呢？一个“又”字，融情于景，实在是诗人满心难以排遗的乡愁的自然的流露。

把握了全诗的感情基调后，再来看诗的前两句，“京口瓜洲一水间”的“一水间”，“钟山只隔数重山”的“只隔”，显然在情感上与“又”一脉相承，写的都是家乡虽近在咫尺，却不能像春风一样，一年一次定时的又来相会，知何时再能相见的怅惘之情。水间’，以愉快的笔调写他从京口渡江，又有了新解：“我们常常引“春风又绿江南岸”来喻形势的大好，其实大违诗之本意，那个又字怎讲，没有了落实。唯此，许多人以欣然之意来读“春风又绿江南岸”并将之作为喜庆美景的喻词，都是有违该诗原主旨的误读误解。

回答者：lihuiqddy - 高级经理 七级 10-23 17:26

王安石写泊船瓜洲的时代背景

王安石（1021-1086），北宋政治家、思想家、文学家。字介甫，晚号半山。抚州临川(今属江西)人。 仁宗庆历进士。嘉佑三年(1058)上万言书，提出变法主张，要求改变“积贫 积弱”的局面，推行富国强兵的政策，抑制官僚地主的兼并，强化统治力量，以防 止大规模的农民起义，巩固地主阶级的统治。神宗熙宁二年(1069)任参知 政事。次年任宰相，依靠神宗实行变法。并支持五 取西河等州，改善对西夏作战 的形势。因保守派反对，新法遭到阻碍。熙宁七年辞退。次年再相；九年再辞，还 居江宁(今江苏南京)，封舒国公，改封荆，世称荆公。卒谥文。

参考资料：

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回答者：篂崆圷 - 试用期 一级 10-23 17:40

《春晴》

新春十日雨，雨晴门始开。静看苍苔纹，莫上人衣来。

这一首诗应该很好理解的呀。

新春即为初春，全诗大意为：初春整整下了十日的雨，雨停了才打开屋门，仔细注意苍苔，不要沾到衣襟啊。

王安石简介 (1021～1086) 北宋政治家、文学家。字介甫，号半山。抚州临川 （今属江西）人。封荆国公，世称王荆公。谥文，又称 王文公。 生平 王安石自幼随做地方官的父亲王益转徙于新 淦、庐陵、新繁、韶州等地，至景□四年（1037），全 家始定居于江宁。早年的播迁生活，使他较为广泛地接 触到社会的贫困和人民的苦难，产生了“心哀此黔首” （《感事》）的感情。他“少好读书”（《宋史•王安 石传》）,“自百家诸子之书,至于《难经》、《素问》、 《本草》、诸小说，无所不读，农夫女工，无所不问” (《答曾子固书》)。年十七、八,即以稷、契自命:“才 疏命贱不自揣，欲与稷、契遐相希” (《忆昨诗示诸外 弟》),表现出不同凡响的志趣。庆历二年(1042)登杨□ 榜进士第,签书淮南判官。庆历年(1047)调知鄞县,便着 手兴修水利,贷谷与民,受到人民爱戴。嘉□元年(1056) 为群牧判官,后历官常州知州,提点江东刑狱、三司度支 判官、知制诰等。任度支判官时,受同僚宋敏求委托,在 家藏唐人诗集的基础上编《唐百家诗选》。神宗即位， 召为翰林学士兼侍讲。熙宁二年(1069)任参知政事，次 年拜相。在神宗支持下，制定并推行农田水利、青苗、 均输、保甲、免役、市易、保马等新法，使国力有所增 强。因遭到反变法派的猛烈攻击，于熙宁七年(1074)罢 相，次年复拜相，进《三经新义》，立于学官。熙宁九 年(1076)再次辞去相位，退居江宁，潜心于学术研究和 诗歌创作。元□元年(1086)司马光执政,尽废新法,王安 石忧愤病死。王安石事迹，见《宋史》本传、《续资治 通鉴长编》、《宋诗纪事》、《宋人轶事汇编》、《宋 稗类钞》等。 文学主张与创作 王安石是欧阳修倡导的北宋诗文 革新运动的积极参加者。早在庆历三年（1043），他就 抨击西昆派的代表人物杨亿、刘筠“以其文词染当世， 学者迷其端原”，批判他们的文风“无文章黼黻之序” （《张刑部诗序》）。后来他的文学观随着变法思想的 形成而明显地表现出功利主义的倾向。他的文学主张的 核心是：“文章合用世”（《送董传》），“务为有补 于世”(《上人书》)。但不否定修辞技巧的作用：“容 （形式美）亦未可已也,勿先之,其可也”（同前）。他 的文学创作正是这种主张的具体实践。 王安石是唐宋八大家之一。他的散文创作以论说文 的成就最为突出。大致可以分为四类：①直接向皇帝陈 述政见的奏议。如《上仁宗皇帝言事书》，批评北宋中 叶整个官僚政治制度的腐败现象，提出法先王之意，主 张“改易更革”；《本朝百年无事□子》系统地阐述仁 宗在位41年间的政治措施的得失，劝勉神宗革除“因循 末俗之弊”。这类文章具有组织严密，析理精微，措词 大胆切直而又很有分寸、语气诚敬干脆而又富于鼓动性 等特点。尤其是《上仁宗皇帝言事书》，洋洋万言，体 大思精,近人梁启超以为“秦汉以后第一大文”,惟贾谊 《陈政事疏》“稍足方之”（《王荆公》第21章）。② 是针砭现实的杂文。如《原过》、《使医》，短小精悍， 巧于用比；《兴贤》、《委任》，从正反两面反复论证， 逻辑性很强；《闵习》、《知人》批判世人溺于旧习和 君主不能识贤,笔锋锐利,寄慨深远。③是人物论和史评。 如《子贡》、《鲧说》、《伯夷》、《读〈江南录〉》、 《读〈孟尝君传〉》、《读〈柳宗元传〉》，一反传统 之见，发前人所未发，储欣以为能“希风《史记》论赞， 奇美特绝”（《临川全集录》卷二）。其中《读〈孟尝 君传〉》全文不足百字，而抑扬吞吐，胜意迭出，尤为 短文中的杰作。④书序和信札及其他。如《周礼义序》、 《诗义序》等，在学术见解中体现了他反传统的政治态 度，即苏轼所谓“网罗六艺之遗文，断以己意”（《王 安石赠太傅》）；行文则“简而能庄”（沈德潜《唐宋 八家文钞》卷三十），字字着力。《答司马谏议书》驳 司马光对新法的非难，逻辑严密；《答吕吉甫书》以释 憾解怨的态度作绝交书，置个人恩怨于度外，表现出了 磊落的胸怀。 记叙文在王安石的散文中占有较大比重。人物传记 如《先大夫述》，运用朴实的语言记叙其父王益居官清 廉正直。着墨不多,而给人的印象较为鲜明。《伤仲永》 写仲永因后天不学终于由神童沦为常人的可悲经历，申 述劝学之旨，题材很典型。墓志碑文，为数甚多，通常 是概括叙写墓主生平、历官、品格，文笔简妙老洁，偶 尔插入几则生动故事,显得重点突出,亲切感人。如《给 事中赠尚书工部侍郎孔公墓志铭》写孔道辅不好鬼神□ 祥，举笏击杀妖蛇事，寥寥几笔，勾勒了一个无神论者 的形象。游记如《游褒禅山记》，“借题写己，深情高 致，穷工极妙”（《御选唐宋文醇》卷五十八引李光地 语）。 一般说来，王安石的记叙散文不重写景状物、铺陈 点染，而属意于借端说理、载道见志，因而某些作品显 得形象性不足。 抒情文以祭文为多。用四言韵语写的，如《祭束向 元道文》、《祭范颍州仲淹文》等，辞语古朴，情意真 挚，颇有感染力；用杂言韵文写的，如《祭欧阳文忠公 文》，高度赞扬欧阳修的文学成就和道德情操，词清韵 幽，感激□欷，在当时各家所写的欧阳修祭文中，最为 杰出。但某些替人代做及纯属应酬性质的祭文则未能免 俗。赠序中也有抒情文，如《同学一首别子固》，抒写 朋友间相警相慰之意，唱叹有情，婉转深厚。 王安石早年为文主要师法孟子和韩愈。欧阳修指点 他说：“孟、韩文虽高，不必似之也，取其自然耳。” (曾巩《与王介甫第一书》)自此以后，文思开廓。他兼 取韩非的峭厉，荀子的富丽和扬雄的简古,融会贯通,形 成峭刻幽远、雄健刚直、简丽自然的独特风格。吴德旋 说:“古来博洽而不为积书所累者,莫如王介甫”（《初 月楼古文绪论》），指出了他能够博取众美的长处。今 人朱自清说：“王是政治家，所作以精悍胜人”（《经 典常谈•文第十三》），指出了他的散文与欧阳修、苏 轼的区别。 王安石的诗歌，不仅数量多，有1500余首，而且很 有特色,自成一家。退居江宁以前所写的诗歌,多数属于 政治诗。他把自己长期观察、分析社会现实的感受和渴 望济世匡俗的抱负写进诗里，主要有《感事》、《河北 民》、《收盐》、《酬王詹叔奉使江东访茶利害见寄》、 《发廪》、《兼并》、《省兵》、《读诏书》、《次韵 和甫咏雪》等。这些作品,密切联系现实人生,内容比较 充实；而在艺术上，一般存在着议论过多、形象不够丰 满、语言较为生硬等缺点。如《兼并》诗，洪迈即认为 “其语绝不工”(《容斋诗话》卷三)。执政以后，推行 新法,当遭到反变法派的攻击时,他写了《众人》、《赐 也》、《王章》、《即事六首》之二、《孤桐》等诗进 行回击，表现出对于推行新法毫不动摇的意志。 王安石是一位爱国诗人，抒发爱国感情的诗篇在他 的政治诗中占有一定的比重。《入塞》、《送赵学士陕 西提刑》、《西帅》、《阴山画虎图》、《次韵元厚之 平戎庆捷》等，是这类诗中的代表作。以咏史和怀古为 题材的诗篇中也颇有传诵之作。如《商鞅》、《宰□》、 《韩信》、《范增二首》、《贾生》等都有感而发,寓意 深刻,李东阳以为“极有笔力当别用一具眼观之”(《怀 麓堂诗话》)。历来脍炙人口的《明妃曲》两首,由细致 的刻画与精妙的议论结合而成，在令人同情的王昭君的 形象上寄托了自己怀才不遇的感触,黄庭坚以为“可与李 翰林、王右丞并驱争先矣”(李壁《王荆文公诗笺注》引)。 王安石还写了大量羁旅、登临、酬赠、悼友之作，其中 如《旅思》、《登飞来峰》、《题西太一宫壁》、《别 孙莘老》、《送程公□守洪州》、《寄王逢原》、《思 王逢原三首》等都是难得的佳构。但也有不少作品是铺 排典故成语的客套虚文，艺术价值不高。 王安石在退居江宁以后的10年中，思想上十分矛盾。 一方面，他继续关心新法，写作歌颂新法成效的诗篇。 《歌元丰五首》、《元丰行示德逢》、《后元丰行》等 描绘人民在获得丰收后的欢乐景象,虽不无溢美之处,但 可见他对神宗继续推行新法仍然热情支持。他曲折言志， 著名的《北陂杏花》诗的最后两句“纵被春风吹作雪， 绝胜南陌碾成尘”,陈衍以为“恰是自己身分”(《宋诗 精华录》卷二)。其他如《杖藜》、《梅花》、《独山梅 花》、《望夫石》、《鸱》等，都表现他未能忘怀政治， 不肯超然物外的积极态度。另一方面，由于神宗对推行 新法愈来愈动摇,王安石的处境愈来愈困难,他不得不借 助佛理来解脱自己的精神苦闷。《示宝觉三首》、《示 无著上人》、《寓言三首》、《拟寒山拾得二十首》等， 都表明他离开世情愈来愈远。此外,他寄情山水,陶冶性 情，写了大量山水田园诗。其中如《南浦》、《染云》、 《书湖阴先生壁》、《江上》、《北山》、《泊船瓜洲》 等都是古今公认的佳作。 王安石集句诗数量较多，有的比较自然。在他的提 倡下,这种特殊的诗体在宋代有了发展。故严羽说:“集 句惟荆公最长。”（《沧浪诗话》）

王安石前后期的诗风有很大不同。前期主要学习杜 甫关心政治，同情人民疾苦的精神，《杜甫画像》充分 说明了他对杜甫的倾倒。这一时期的诗歌,内容丰富,热 情饱满。在艺术上，近体多仿杜诗句法，古体则明显地 吸取韩愈诗歌的健拔雄奇、多用议论的特色，具有劲峭 雄直之气。但如《读墨》一类诗作,“终篇皆如散文,但 加押韵”（《王荆文公诗笺注》引李郛语），助长了宋 诗议论枯燥的缺点。后期诗作，在艺术上走着杜甫“老 去渐于诗律细”的路子，在对仗、典故、格律上精益求 精；又吸收了王维诗歌的取境之长，进一步增强了艺术 美。叶梦得说：“王荆公晚年诗律尤精严,造语用字,间 不容发。然意与言会,言随意遣,浑然天成，殆不见有牵 率排比处”(《石林诗话》卷上)，吴之振说他“遣情世 外，其悲壮即寓闲澹之中”(《宋诗钞•临川诗钞序》)， 都比较恰当地指出他后期诗歌的艺术特征。严羽称王安 石的诗歌为“王荆公体”(《沧浪诗话》)，主要指其后 期诗风而言。也有人对王安石后期诗过多地搬弄典故和 讲究技巧表示不满，如陈师道说他“伤工”（《王直方 诗话》引）,叶□说他“徒有纤弱”(《习学纪言序目》 卷四十七),赵翼说他几首属对精切的诗“皆字面上求工， 而气已恹恹不振”(《瓯北诗话》卷十一)。不过总的来 说，王安石的诗歌创作在扫清西昆影响、开创宋诗局面 的过程中，起了很大作用。他评张籍乐府诗的名言“看 似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》）， 包含着自己的创作甘苦，给后世诗人以深刻启发，黄庭 坚、杨万里等都受到他的影响。但他有时爱炼涩拙之句， 押逼仄之韵，用冷僻之典，开启了江西诗派追求险韵硬 语等形式技巧的不良风气。 王安石的词作数量不多，艺术性却比较高。〔千秋 岁引〕《别馆寒砧》词“意致清迥”（《蓼园词选》）； 〔桂枝香〕《金陵怀古》足堪“颉颃清真、稼轩”（《艺 蘅馆词选》），都是不可多得的名篇。 作品集与版本 王安石的诗文，宋徽宗时由薛昂等 人编纂成集，早已散佚。传世的有两种：一种是《临川 先生文集》，通行的是明代嘉靖二十五年应云□刻本及 嘉靖三十九年何中丞刻本，都是100卷,源于南宋绍兴年 间詹大和刻本，即所谓临川本。另一种是南宋龙舒刻本 《王文公文集》,也是100卷、但篇目、编次与临川本不 同，且只剩两个残本。1959年中华书局整理出版的《临 川先生文集》，以临川本为底本，参校其他各善本而成。 集末附日本岛田翰从残本《王文公文集》中辑得的47篇 佚诗、佚文作为《补遗》。这是目前较完善的王安石全 集。1961年中华书局上海编辑所又得龙舒本的两个残本 合刻，去其重复，配成完整的《王文公文集》。

　　摘 要：江西抚州广昌县有一种特殊的民间地方舞蹈—孟戏舞舞，它以孟姜女哭长城为题材，分为曾、刘两大派别。本文通过查阅资料、实地考察等方法，阐述了两家戏曲的起源、比较它们的异同、分析其艺术特色和社会价值，论证了孟戏舞舞表演的一些特点。并提供一些保护的建议，为当地政府共同保护和发展孟戏舞做出自己的努力。

关键词：抚州 广昌 孟戏舞舞

一、孟戏舞的起源与主要的代表性流派

（一）孟戏舞的起源

广昌孟戏舞是一种以作为拜神祭祖的民间戏曲，在江西广昌甘竹镇一带盛行，它是赤溪村曾家的《孟姜女送寒衣》和大陆村刘家的《长城记》两种剧本的统称[1]。孟戏舞起源于明朝时期，历经五百多年的历史，孟戏舞由赤溪村曾家的人根据当地的一些神话故事改编成一种特殊戏曲，并将此戏曲称为“孟戏舞 ”。在1996年，经江西省文化厅批准，“孟戏舞”又称盱河戏。孟戏舞一般是在每年的正月进行演出，主要是用于拜神祭祖等民俗活动。演员在演出时所戴的面具在当地称为“三元神像”。孟戏舞原来有很多不同的版本，但是随着时间推移现在保存完好的只有两种，有曾家孟戏舞和刘家孟戏舞，之前本来还有个舍溪孟戏舞，不过在二十世纪60年代时已经失传了。

（二）主要的代表性流派——曾家孟戏舞和刘家孟戏舞

广昌孟戏舞主要的流派有曾家孟戏舞和刘家孟戏舞两大流派，两者既有联系又有区别，如它们的剧本，还有它们出演形式，排练及继承的方式都有着相似之处和不同之处。孟戏舞里最主要的还是曾家的孟戏舞，它是整个剧本的主要部分，曾家孟戏舞的剧本保存完整而且内容丰富。由于剧本非常长，把整个剧本都演完需要大量的演出时间。当地人就把它分为很多场来进行演出，该剧共分为64场，而刘家孟戏舞的剧本相比曾家孟戏舞的剧本来说起源要稍晚些，它是属于明朝时期。它的整个剧本更长，其中共分为69场，要把整个戏剧演完至少需要花10个小时以上，共花4天把它演完。其次，在表演形式上通过调查不不难发现，两者有较多的相似性，如都是在台上放一些桌子和椅子当道具，还有些自制的特殊道具用来模仿场景的。在演员方面他们也都有要求，表演的演员必须化好妆，穿好戏服才能登台演出。

二、孟戏舞的舞蹈艺术特点

广昌孟戏舞在甘竹一带流行，主要作为当地拜神祭祖的一种形式演出，其声腔和它的表演艺术历来一脉相承，代代相传，期间没有人去刻意的修改，至今依然保留着它的艺术特色和独特的艺术风貌。在广昌孟戏舞表演过程中，地方习俗潜移默化地成为广昌孟戏舞的基本元素，这些元素再与广昌人民的生活方式——妇女生活中劳作的体态——走路步子小、膝盖微微半蹲，长裙包裹下的胯部左右摇摆等相结合，形成了民间舞蹈的一个显著特点即下身保持半蹲状态，身体与手臂的每个关节都有弯曲, 使身体的各个部位组织成了一个优美的舞蹈造型。

从其表演形式上来看，舞蹈所表达的内容含蓄动人,情感处理较为细腻，动作富有一定的雕塑感,如手部的提腕掌心向上，脚部的勾脚旁掖腿，双膝盖保持弯曲，手腕的提压，胯部的摆动，腰部的S型，跟随身体动律变化的头部动作等，这种具有代表性特征的动律形态，显现出了孟戏舞中孟姜女的自然体态。这些都充分体现了孟戏舞别具一格的特色，用婀娜的舞姿展现出想要表达的细腻情感，用舞蹈的方式让世界了解抚州人民，感受抚州人民的智慧和较高审美能力。

三、孟戏舞的发展现状及保护的思考

（一）孟戏舞的发展现状

广昌孟戏舞有着悠久的历史，具有独特的艺术价值和社会学价值，给中国民间戏曲的研修提供了珍贵的材料。在20世纪60年代初政府才开始慢慢了解孟戏舞并进行挖掘，在那个时候政府曾召集当地会孟戏舞的人和一些研究人员一起进行深入的探讨，提出相关保护与发展措施，受当时时代环境的影响，当地学习孟戏舞的氛围相当好，不断有人参与和学习孟戏舞。政府给予孟戏舞的发展很大的支持，不断提供资金促其发展。

（二）面临的系列问题

如今的孟戏舞发展很不理想，出现了一系列的问题，面临着巨大的挑战。在这个21世纪的社会里，经济竞争压力很大，当地的年轻人都外出打工，孟戏舞对年轻人来说毫无兴趣，都是追求潮流的东西，追求时代潮流艺术，根本对民间艺术没兴趣。所以当地年轻人几乎没人愿意去学孟戏舞，懂的人就更不用说了。而且曾家孟戏舞继承的方式相当的保守封建，传男不传女，还不传外姓，这就更阻碍了孟戏舞的继承发展。

（三）如何继承和保护孟戏舞

为了孟戏舞很好的继承，我们应该抛开封建的思想，树立新的观念，让当地的人们感觉到学习孟戏舞是一种自豪感，然后就是加大力度宣传孟戏舞，提高人们学习孟戏舞的兴趣，让人人都可以学习孟戏舞。政府加大力度对孟戏舞的宣传，并派专业人人士进行指导，让大家都能体会到孟戏舞的艺术魅力，从而吸引更多爱好与学习孟戏舞的人。其次，剧本是整个孟戏舞的根本，要求加大力度并完好无损的去保护好孟戏舞的剧本，不能让剧本受到任何破坏。剧本的所有有关资料派专业人士重新进行整理和编排。最后，政府必须给予挽救和保护措施。应设立专项基金给予扶持，缓解当地艺人的经济压力，也促使孟戏舞传承的范围扩大，人员增多。此外，还应设立专项的保护机制，对孟戏舞实施较为规范的保护措施。加大力量做好孟戏舞有关的各项宣传工作，呼吁社会各界人士关注孟戏舞，加入孟戏舞和保护孟戏舞。这样孟戏舞才能迎来它发展的春天！

抚州小女孩读妈妈睡了课文泪流满面，主要是因为班主任老师充当了临时妈妈，并且将学生抱在怀里，满是心疼的看着这个孩子。之所以会出现这样的场景，主要是因为该孩子是留守儿童，父母经常在外打工，自己已经很久没有见到妈妈了，甚至忘了妈妈的样子。于是孩子看到这样的课文，再加上老师的行动，一瞬间特别的心酸，于是才有这样的画面。

这种感恩教育对于孩子到底有多大帮助呢？

其实面对这样的教育，如果只是正常的孩子，每天有父母的陪伴，这样的帮助还是非常大的，同时也可以让孩子领悟到当父母的不容易。但对于一些留守儿童来说，这样的教育其实没有必要，因为这样的教育很容易让孩子想起妈妈或者感觉到十分委屈。就好比抚州小女孩读妈妈睡了的课文，最后控制不住的流泪。最终原因就是在读课文的过程中还有老师的行为，让她想起了自己的妈妈，而且自己已经很久没有见到妈妈了。甚至快要想不起妈妈的模样，这时候让孩子感觉到特别慌张，害怕的自己会把妈妈的模样忘记，所以才会不停的哭泣。

孩子也会感觉到委屈。因为面对这种事情时，孩子第一时间会想到为什么自己的妈妈没有陪伴着自己。一瞬间会觉得心里十分委屈。甚至孩子还在不停的想和妈妈取得联系，甚至想要知道妈妈在外面到底过得好不好，有没有经常的想自己等等一系列问题。而这一系列问题看似非常平常，对于一些留守儿童来说却是无形的打击以及伤害。

个人观点。

面对这样感恩教育，其实对于孩子帮助是否大，还是取决于孩子家庭的情况来进行决定。如果每天有父母陪伴的家庭，那么这种教育对于孩子来说肯定是有利的。如果没有父母陪伴的留守儿童，这样的教育很可能打击或者是伤害到孩子的内心。

《泊船瓜洲》这首诗通过对春天景物的描绘，表达了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归家乡江宁的思想感情。

原文：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？

译文：站在瓜洲渡口，放眼南望，京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后面。暖和的春风又一次吹绿了江南的田野，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里？

扩展资料：

《泊船瓜洲》是北宋文学家王安石创作的一首七言绝句。

诗中首句通过写京口和瓜洲距离之短及船行之快，流露出一种轻松、愉悦的心情；第二句写诗人回望居住地钟山，产生依依不舍之情；第三句描写了春意盎然的江南景色；最后以疑问语气结尾，再一次强调了对故乡的思念。全诗不仅借景抒情，寓情于景，而且在叙事上也富有情致，境界开阔，格调清新。

“春风又绿江南岸”这个“绿”字，的确很形象地写出了春风对于植物的绿化作用，但还不如《送和甫至龙安微雨因寄吴氏女子》“除却春风沙际绿”这个“绿”字。因为在那一句中，春风与绿究竟是两样东西，诗写由于春风，江南岸变绿了。

这和贺知章《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，用意略同。而这一句则以为并非春风能使草水呈现绿色，而是春风本身就是绿的，因此吹到之处，水边沙际，就无往而非一片绿色了。以春风为有色而且可染，是诗人功参造化处。

——泊船瓜洲

　　晏几道，北宋词人，字叔原，号小山，抚州临川（今属江西）人，太平宰相晏殊第七子。世称“晏小山”“小晏”，存世有《小山词》。古人有云：“人间自是有情痴”，我们的词人晏几道也是一位痴情的文人。

有人说：“痴情方许说红楼”，而我要说痴情才许说小山，痴情才能读懂《小山词》。晏几道这位专于情、深于情的词人，比任何一位词人都更深刻，更艺术的表现人类最普通、最美好的爱恋之情感，也构成了其词痴情的风貌。《小山词》倾注了词人全部真挚的情感，形成了自己的个性特色――痴情。

文学是社会生活的反映，也是作家人格的映射。当小晏带着他的“痴人”性格闯入词苑时，就已经注定了将要放出耀眼的光芒和异样的色泽。小晏的“痴”在词作中的表现就是词人的痴情。我们先来看小晏的一首抒写爱恋之情的词――《菩萨蛮》：

相逢欲话相思苦，浅情肯信相思否？还恐漫相思，浅情人不知。忆昔携手处，月满窗前路。长到月明时，不眠犹待伊。

多情如小晏者，天下能有几人？小晏对情人有相思相忆之深情，又有谁知道，又有谁相信从本词我们看到，词人对“浅情”之人没有丝毫的埋怨，而是“长到月明时，不眠犹待伊”。读到此处，谁能不为小晏的款款深情而感动呢？

《小山词》写男女之情的篇什几占大半，这是小晏全部词作之中最出色的部分。况周颐《蕙风词话》中有云：“真字是词骨，情真，景真，所作必佳。”小晏词作的最大好处也就在于“真”。小晏对人生和情感都有极其深刻的体验，所以陈廷焯《白雨斋词话》卷一有云：“北宋晏小山（晏几道），工于言情，出元献（晏殊）、文忠（欧阳修）之右，然不免思涉于邪，有失风人之旨。而措辞婉妙，则一时独步。”小晏善写男女之情却不使人觉其*亵、卑俗，让我们感到的是其纯真无邪的品性。这一点上，小晏受李后主影响颇大。小晏词工于言情，重在抒情，以情动人，这也正是他的词为人喜爱的原因，正如陈廷焯所指出的那样：“李后主，晏叔原皆非词中正声，而其词无人不爱，以其情胜也。情不深而为词，虽雅不韵，何足感人？”

《小山词》所展示的主要是男女之间的悲欢离合之情，确切地说是词人与莲、鸿、苹、云四位歌女之间剪不断、抛不开的情感。然而小晏对女子的感情与一般文人不同。这不同于一般文人的地方正是其痴情的表现之所在。小晏把自己的纯深之情倾注于创作当中，不仅为词的创作开辟出一条新的道路，而且丰富和扩大了词的表现手法，增强了词的艺术魅力。宋代乃至前代的有些文人为了把词写得深婉绸缪，缠绵悱恻，常有意把自己打扮成多愁善感的情种，往往有为文造情之嫌。词人小晏则相反，他的情感既真挚又深沉，没有一丝水分掺入。其感情之真直接导源于他的痴心，可以说二者是对立统一的，正因为其痴导致了其真，正因为其真才显示了其痴。小晏毫无保留地把自己的感情都倾注于自己认为值得他爱的女子，而这些女子也成为其创作不涸的源泉，有人说，将心比心，是啊，正因为词人的真情才换得了对方的真情。通读《小山词》，我们可以看到词人将这些歌女的名字直接入词，让人一眼便能看出词人对这四位歌女如痴如醉，生生不息的眷念之情。痴情如小晏者，天下能有几人？请看写莲的《木兰花》：

小莲未解论心素，狂似钿筝弦底柱。脸边霞散酒初醒，眉上月残人欲去。旧时家近章台住，尽日东风吹柳絮。生憎繁杏绿阴时，正碍粉墙偷眼觑。

短短五六十个字，把一位天真烂漫而又妩媚风流的女性形象生动的展现出来。这首词上片写今宵幽会的欢娱，下片追忆当时的情景，而以一“狂”字贯串始终，把小莲的风韵与小晏的钟情都真切的表现出来。这是一首情词，经过小晏艺术的语言展现给读者，没有一点儿低级庸俗的情调。词人对小莲倾注了深深的情感，女孩子的天真烂漫，一片柔情呼之欲出，非小晏如此痴情之人，写不出如此痴情的文字。其他写莲的句子还有“梅蕊新妆桂叶眉，小莲风韵出瑶池”、“守得莲开结伴游，约开萍叶上兰舟”、“手捻香笺忆小莲，欲将遗恨倩谁传？”（以上均出自《蝶恋花》）。

写鸿的如：“春云绿处，又见鸿归去”（《清平乐》）、“凭江阁，看烟鸿，恨春浓”（《愁倚阑令》）、“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情”（《少年游》）。

写苹的如《临江仙》：

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。但是明月在，曾照彩云归。

此词是小晏的代表作，堪称婉约词中的绝唱。陈廷焯评此词曰：“既闲雅，又沉着，当时更无敌手。”（《白雨斋词话》）其中“落花”两句最为人称道。谭献谓此二句“名句千古，不能有二”(《谭评词辨》卷一)。当去年的离愁别恨重新涌上心头时，他一个人站在那里独自仰望天空，天空一片阴沉，下着微微小雨，花儿在雨中飘落，燕子成双成对飞来飞去。花儿飘落，象征着春天将要远去。燕子无知，却能翩翩双飞，人虽有知，却偏偏只能独立。以燕子的双飞反衬愁人的孤独，以“落花”、“微雨”极寥落凄凉之景，衬托词人深深的春恨。睹物思人，写出了今日的孤独愁苦之深，相思情意之切。涉及苹的其他句子有：“小苹若解愁春暮，一笑留春春也住”(《木兰花》)、“小苹微笑尽妖娆，浅注轻匀长淡净”（《玉楼春》）、“雨罢苹风吹碧涨”（《蝶恋花》）。

写云的如《鹧鸪天》：

小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

梦，是美丽的，又是虚幻的，人在梦中却是自由的，许多现实中难以想象、不可思议的事情，在梦中都能变为现实，使人体会到理想实现后和愿望达成时的难以抑制的愉快心情。此词写词人在一次春夜宴会上，遇到一位美艳的女郎，词人与之一见钟情，在银光灯中，词人被女郎美妙的歌声所醉倒。美酒、情歌、丽人三者都集中于此时此地，怎不令人为之醉倒呢？可是，往往好事难成，聚散匆匆，夜阑归后，梦魂又在迷蒙的夜色中，踏着满地的杨花，悄悄走过谢桥，去重会意中人了，可见词人之痴情。“梦魂”二语可谓神来之笔。据邵博《邵氏闻见后录》中记载，理学家程颐读到“梦魂”二语时说：“鬼语也”，意颇赏之。由此可见，真正的文艺作品具有不可抗拒的魅力。所谓“鬼语”，是因为句中幽渺的意境而言，说只有鬼才能写得出来，词人的才力和高超的艺术技巧由此可见。写云的词句还有：“天边金掌露成霜，云随雁字长”（《阮郎归》）、“拟将幽恨，试写残花，寄与朝云”（《诉衷情》）、“若是朝云去，宜作今宵梦里人”（《采桑子》）等等。

综上，小晏把自己真挚深沉的感情融入词中，以其灵动的笔触去深入表现人物的内心世界，反映其痛苦及追求的情感体验，使词之言情走向较为纯正高雅的创作道路，从而形成《小山词》特有的情感世界。