平面设计中的同构图形审美特征

平面设计中的同构图形审美特征

　在现代平面设计中，所谓同构图形就是通过结合不同类型但具有某种相似关联的多种图形元素结合起来，从而形成一种新颖的图特的表现形式，让观众瞬间产生一种震撼的视觉效果，并且清晰明朗的理解设计师的意图及设计平面中的表达内容。下面是我分享的平面设计中的同构图形审美特征，一起来看一下吧。

　 一、同构图形在平面设计中的优越性

　1、简约易懂性

　在平面设计中，设计师通常根据设计主题，选用简单常见的图形内容，讲设计思想中复杂的道理或者深奥的意义生动地表达出来。让观众简单明了地清楚并理解平面设计中所蕴含的思想意义。其效果主题清晰鲜明，充分地表达了画面中的图形与所相关主题的内在联系，画面内容毫无违和感，让观众达到视觉震撼效果的同时，启发理想，从而深刻理解画面所赋予的更深一成的思想。

　2、整体差异性

　运用同构的表现手法时，技能体现设计平面内容的差异性，又不失其整体性。阿恩海姆斯曾经说过，在大多数人眼里。那种极为简单和规则的图形是没有多大意义的。相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的，无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引性。在现代平面设计中既要追求视觉效果的震撼性，又要注重其表达思想的整体性，同构图形具有差异性，但又互相关联，从而不失组合的整体性，达到多样性与统一性的表现效果。同构图形同过重整相关联的图形，注重美感，让观众在产生震撼视觉效果的同时，又感到自然合理，这就是同构图形使平面设计既具有差异性又不失其争议性的优越点所在。

　3、通俗趣味性

　在运用同构图形设计平面时，设计师通常采用简单明了，生活常见的图形进行组合，使人们易于接受并容易理解设计中所表达的思想，人们在社会发展过程中，往往受到文化传统，社会环境的影响，因此大众的思维习惯与审美趣味是平面设计效果好坏的关键所在。同构图形在选材整合过程中，以大众的审美趣味为切入点，通过唤起观众心中最平凡的情感或者记忆，调整他们的审美态度及情感意志，让观众结合自身的思想情感来感受平面作品所散发的艺术魅力。

　 二、同构图形在平面设计中的表现形式

　1、转换替代

　在同构图形的`表现形式中，设计师通常采用转换替代的表现手法，在图形局部用与之相互关联的物品或者人体部位将其替代转换，比如在设计某一商品logo时。讲形象表达该物品图像的某一部分用人体眼睛所代替，以达到视觉体验的效果，通常替代图形与原有图像存在一定的相似性与关联性，运用特殊转换替代的表现手法，使观众产生一种新奇感，达到视觉上震撼的效果。通常，事物之间的关联性都是存在一定的规律，设计师善于把握这种规律，从而使观众在产生新奇的同时，又不觉得该设计违背正常的审美理念，从而加强观众对于设计作品理解的深刻性。

　2、填充拼置

　在同构图形中，运用科学的思维方法，找到相似事物之间的关联性，产生同构联想，在视觉上形成形的同构，然后将其科学的进行填充拼置。在进行形的同构过程中，以大众审美特征为主题指导，把握好义的尺度，对于存在意义相似的图形进行同构，借助图形的形态使观众产生心灵上的共鸣，顺其观众的思维模式，在填充拼置过程中，通常以二维三维互相转换结合的模式进行同构体现，在二维基础上增添三维的画面，或者在三维的基础上填入具有二维特征的图像元素，在这种结合中，表面上会产生一种违和的感觉，但其效果更能吸引观众的阅读感，并且从感觉上不局限一种人体感觉，二维的感觉与三维的感觉存在差异，使其各种感觉互相转换结合，让观众在阅读过程中，达到各种感觉结合的美妙效果，令其感到震撼的同时，回味无穷。

　 三、平面设计中同构图形的表达效果

　1、新奇强烈

　由于在同构过程中，运用相互关联不同类型的图形进行组合，从而使观众产生新奇的心理感受，在阅读理解设计平面的同时，从而达到强烈的震撼效果。新奇特征的心理感受常常通过视觉方式来获取。在同构的艺术特性与观众新奇的心理感受之间，通过同构所表现的图形内容产生十分独特的美感效果，观众在产生新奇的同时，逐渐适应，与相关主题结合，产生心灵上的共鸣。由于同构所导致平面设计上的别具一格，必然为观众带来视觉上的强烈冲击，从而映射到内心深处。一个具有震撼力的同构设计，通过其内在图形的巧妙组合，将观众的视觉感觉由认识带到强烈的内心活动，达到意想不到的设计效果。

　2、生动趣味

　由于同构设计中通常以大众审美为出发点，因此所采用的组合图形都是大众熟知的物质图形。加以运用独特新奇有趣的表现发发，使得观众在阅读后久久不能忘怀。其表达效果更加具有生动性与趣味性。趣味性通常与生动性紧密相连，平面设计中无法生动地体现表达主题就无法让观众在理解同时产生浓厚的趣味性，同构图像的创意结合恰恰弥补了这方面的不足之处，由于同构图形注重形体与美态的结合，其艺术表现语言生动形象，从而设计出一种与主题相关又注重观众审美常态的作品。

　综上所述，同构在平面设计中的有效运用，对于大众审美及设计发展都具有是跟重要的积极因素。其独特的设计理念，使观众在视觉阅读过程中，以别具一格的审美特征来产生震撼的视觉效果及内心深处的共鸣，以逾越文字语言的表现手法，使其外在形态与内在感应的和谐表达，将其深刻美感传递给大众。

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图形是视觉的语言，它通过绘画或者摄影直接展现事物特征，具有很强的视觉吸引力与说服力。图像信息往往不受地域或语言背景的限制，如果说语言、文字是有国界的，那么图形则是不分国家的世界性语言。在广告设计构成的诸多要素中，图形是吸引视觉的重要因素之一。那广告图形的创意途径有哪些？

将广告图形构成元素中的某些部分置换，形成新的组合，带来出乎人们意料的视觉感受和内心震撼。

重叠是指将两个以上的视觉形象叠合在一起，而产生出新的视觉形象的方式。这种如梦如幻的图形，能够使作品从充满写实的氛围中脱颖而出，引起人们的注意。

同构是通过一种人们所熟悉的事物，把所要宣传的新事物的意义和特征等形象化地表现出来。广告的同构表现是利用事物之间某种属性关系的相似性，涉及的范围广泛，其形式也是多种多样。

解构是指将原有的形象解体，在打破原来结构关系的基础上重新进行排列组合。解构图形往往以反结构、反空间、反透视的形象出现，在视觉上有极强的吸引力。

广告图形的变形处理，是通过夸张等手法将视觉形象做局部或整体的变形，从而改变人们对事物常规的、固有的看法，制作出超乎想象的画面效果。

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一、情感因素在广告设计中的运用

2、情感设计的定义

情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析，再艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感，使设计作品能更好地实现其目的性的设计。

2、情感因素的功能

情感是人与人之间的一个桥梁，也是观众接受广告产品的一个桥梁，可以增加广告的感染力，可以塑造品牌个性，以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，也把情感与品牌形象有机地统一和结合起来，只有这样，才会被消费者接受，才有可能引发其购买的欲望，达到其广告的目的。

3、情感因素在广告设计中的表现类型

情感因素在广告设计中的表现类型主要有以下几种：

（1）温情型

广告中最为普通的感情变现形式，它通常表现家庭的温情和和睦，父母与子女之间的亲情，朋友之间的友谊之情，恋人之间的爱情，以及人与人之间的其他情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过生活片段攫取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。消费者当然也渴求能拥有这样一份家庭之爱，广告产品便自然地在这份渴求中揉入股股暖流和快意走进万千家庭！情感广告正是通过情趣、情感淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强广告的感染力。

（2）气氛型

注重营造情绪氛围，通过一系列渲染烘托使特定气氛浓郁，在画面的人物、情节、色彩上都尽量地体现一致性，使广告在整体的气氛上呈现出统一的格调。这方面的经典之作当然是流行于90年代上半期的南方黑芝麻糊广告。这个广告把商业动机与美好的怀旧情愫缝合在一起，沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当作广告。正因为如此，他/她在承受一份深醇的情怀的同时也自然记住了这则广告中要推销的商品。

（3）故事型

运用故事来做广告是一种比较容易出效果的结构方式，完整的故事情节有助于对广告的理解和记忆。一天傍晚，一对老夫妇正在进餐，这时电话铃声的响起，老太太去另一间房接电话，回到餐桌后，老先生问他，是谁来的电话？老太太回答，是女儿打来的。老先生又问，有什么事吗？老太太说，没有。老先生惊讶地问，没事？几十里地打来电话？老太太呜咽道，她说她爱我们！两位老人相对无言，激动不已。这时，旁白道出，用电话传递你的爱吧！这是美国贝尔公司一则经典的亲情广告。整个广告给人的感觉就是很安宁、很和谐的一个生活场景，却带给人澎湃的关于爱的思潮。广告完整的展示了产品，演绎了幸福的家居氛围；完整的故事情节也增强了广告的观赏性和说服力。

（4）夸张型

运用夸张的手法可以很清楚地让人明白广告中产品的作用和功能。虽然夸张手法有不可信的一面，但是谁都知道，平面广告并不意味着权威机构对其产品的鉴定。所以，目前来说夸张型手法可以被大多数的受重人群所接受。

二、现代情感诉求广告创作的新思维

1、体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

2、自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。

3、情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“图文并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。　4、激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。

结论

现代的人们被各种各样的浮躁和嘈杂所包围，于是，对五光十色、纷繁复杂的环境已经麻木不仁了。观众们已经不仅仅注重于广告产品的性能和特点，因此在广告创意中融入浓浓的情感因素。人是有感情的，是有血有肉的，并且，人有极度的自主权，处于绝对的主动地位。因此，只有从感情上征服他们，触及其内心的深处，让他们觉得自身是作为事件的参与者、感染者，才能达到心灵的沟通和灵魂的对话，真切地和观众交流，才会让广告具有无限的生命力和生机，也最终才会实现其消费行为的目的。

在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，这也说明了人们的精神需求在日益提升，同时也体现了人的文化水平和审美水平的提高，体现了人们对真善美的追求。因此，那些低俗、恶劣的广告已经立不住脚了，情感与品牌形象的二位一体，能更好的阐释广告的内涵，融入每一位观众的心中。对于观众来说，从广告中不仅可以得到情感的沟通，而且可以获得自己需求的信息；对于厂商来说，不仅可以在广告中宣传了自己的品牌，也可以让自己获得可观的经济效益。

1、完成一个平面设计作品——设计创意草图

产品形象设计的过程需要通过思考产生想法并快速记录。在设计之初，创意往往只是闪现的灵感，缺乏精确的尺寸信息和几何信息。根据设计师的想法，通过草图记录，绘制各种形式或标签，记录设计信息，确定三个或四个方向，然后设计师进行进一步的设计。

2、完成一个平面设计作品——平的呈现

2d效果图使草图中的模糊设计结果清晰、准确。通过这个环节生成准确的产品外观图形设计。它不仅能向客户清晰地展示产品的大小和总量，而且能表达产品的材质和轻质关系。这是一个更加直观和完美表达的设计草图。

3、完成一个平面设计作品——多角度呈现

多角度渲染让人们从多个角度更直观地体验产品空间的体量。对产品设计进行综合评价，减少设计不确定性。

4、完成一个平面设计作品——产品色彩设计

产品色彩设计是解决客户对产品色彩系列的要求。初步的配色方案由电脑分配，以满足同一产品的不同颜色要求，扩大客户的产品线。

5、完成一个平面设计作品——产品标志设计

产品表面的标志设计将成为产品形象设计过程的亮点，带来全新的生活体验。将VI引入产品中，使产品的风格更加统一，logo简洁清晰，提供一种亲切直观的识别感，同时也成为精致的细节。

6、完成一个平面设计作品——产品结构示意图

设计产品的内部结构。产品装配结构和装配关系，评估产品结构的合理性，根据设计尺寸，准确完成产品各零件的结构细节和零件之间的装配关系。

平面设计海报制作步骤有哪些？

第一步:首先准备一些与海报画幅同一比例的缩小画纸,一般只有1/8~1/4大小。这种缩小比例的小图称之为小草图,因为其面积较小,海报设计师或专门的编排设计师就有条件试作多幅编排方案,有时候多达20幅、30幅不等。用这些小草图试征求旁人的意见,从中选出数张较好的,依此作为进一步参考。小草图主要表现整体构图效果,而不必表现各构成要素的种种细节。

第二步:设计草图,从小草图中选定二三张放大至海报画幅原大,并注意画幅中各种细节的安排及表现手法,这种图样被称之为设计草图。它一般要表示出标题、插图等的粗略效果,正文则采用划直线的方式代表字数和段落,直线与直线之间的距离代表着字的大小。应该注意的是,设计草图虽是广告制作的实验品,但却是个重要阶段。有些小草图放大至设计草图后,效果上即有了显著变化,甚至失去了画面平衡。这时须对放大的稿子再作调整,重新安排画面各构成要素的比例、大小、位置、色彩、形态等。另外,这些设计草图看上去仍然非常潦草,但广告设计师或有经验的广告主却能够从中相当满意地想象出成品广告的模样。

第三步:通过电脑设计草图已是快速而有效的方法。从数张设计草图中选定一张作为最后方案,然后做设计正稿。随着电脑图形图像技术的发展,在海报设计中,电脑图文制作已渐渐替代手工正稿制作。海报中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm),相当于国内对开纸大小,依照这一基本标准尺寸,按照纸张开度又发展出其他标准尺寸,如全开、四开、八开。常用的尺寸是大度的四开和对开。此外,一些超大型的海报常用于车站的墙面广告和户外广告,有的长达数米。

第四步:平面设计海报多数是用制版印刷方式制成,供在公共场所和商店内外张贴,DTP技术的熟练运用可以创作出精美的海报广告。当然,也有一些出于临时性目的的海报,不用印刷,只以手绘完成,此类海报属POP性质,如商品临时降价优惠、有奖销售;通知展销会、交易会;时装表演或文艺演出等。这种即兴手绘式海报,主要靠水粉颜料或记号笔等绘制,有时用即时贴代替,大多以手绘美术字为主,有时兼有插图,且较随意、快捷,它不及印刷海报构图严谨。优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。但随着电脑图文制作技术的发展,这种手绘方式也渐渐被取代。高效快捷的电脑辅助图文设计,以大幅面彩色打印机输出常常用于制作要求较高而批量较少的大型海报广告,比如橱窗和灯箱里的海报广告。

如何设计海报（一）

可以说,海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔,反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报,在设计时有什么原则及技巧。原文作者:派帕·妮尔森。对于每一个平面设计师来说,海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报,它的用途数不胜数,其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人,而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时,在地铁站等车时,在参观博物馆时,你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留,海报所传达的信息清晰明了,离开后脑海里还在想着它们。在本文中,我们将探讨一些创作的基本原则,这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品,使到它在大街上能够吸引路人的目光。图1上图海报由莫罗尼设计,在这张海报中,作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的,并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前,当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报,当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志其中一个答案是,一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报,在有了临时围墙后,海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容,将其它文字转换成视觉元素,有时,整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来,使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对的选择可以说是成败的关键。的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。通常说明所要表现的产品是什么,由谁提供或谁要用它。能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息,比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。图3在上图海报中,你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看,而不是让人感到累赘——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面!在这张林肯中心的宣传海报里,设计师很聪明地利用一张与字体有机组合在一起,让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩(相对于包装或杂志来说),所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则,你在设计中使用越少的元素,那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息,如:“12号星期五U2乐队演唱会”或“由于进行维修,入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。最后,需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的及文字,如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品让我们举出几个原则:关联原则要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型(小孩老人操劳过度的父母)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图4在这张图中,你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体,也是整张图的焦点。重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。图5图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到INNU这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案,表示你去了这个美容院后前后的区别,构思巧妙。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。图6在上图中,这些小点是采用标志中的元素,而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性,吸引了别人的注意,并且强化了品牌的宣传。对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则还有什么另外的方法创造一致性的作品延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。图7上图这张海报应用了延续的设计方法,引导我们的眼睛垂直沿着字母U走。左右两边由U字组成,再配上上方的文字,整个效果相当不错。而如果U没有这样宽的话(如收窄二分之一),那你的注意力会放在PEACE这个词中的E和C,因为这两个字母下方是U的两个顶端。这个方法可以使海报中的引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。添加背景颜色如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。图8这上图这张海报中,“Red”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题,同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去是不是有东西要掉到我们身上来在观看作品时,我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要,因为海报总是作为单独的个体出现,在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点(其它一些如杂志广告的设计,它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点)。对称协调对称:自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近,也可能是因为我们的身体同样是对称的(当然,极大部分人是这样)。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时,一个设计师经常会将一张主要的或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体,对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图9这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻,因为它的构图两边非常对称,使到设计(也使到产品及品牌)感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合,使整幅作品充满力量。然而,对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉,因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道,海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介,而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是,这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。不对称协调:我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大,同样具有一种均衡感。10在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果,你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。让我们看一下几种不对称的构图,看看有那些途径可以实现:颜色协调你是否想过,荷兰著名画家蒙德里安(PietMondrian)的作品为什么如此生动蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中,左上方大部分都是白和黄的色块,而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的**形成了完美的协调。为了产生这种协调,蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格,然后再上颜色,以保证上色的比例能够准确掌握。图11上图这张设计展览的海报中,大块的**块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。颜色是否协调往往凭直觉决定,所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则:较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人,而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色,而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此,面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。颜色的饱和度越大,就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的,所以各个对象虽有区别,但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”(valuedifference)总是能够吸引我们的眼睛,如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力你可凭直接利用光暗的数值搭配,同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力,你可将海报中一些你不能确定的区域挡住,然后仔细观察其它未挡住的区域,接着,将挡住的区域也显示出来,看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示:如果你对颜色的数值没有太过准确的把握,你可以将转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图12在这张关于童子军(CubScouts)的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点,产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。在海报中,每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果,也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分,试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状(或及文字区域)与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意,而较小的元素虽然是较次要的部分,但从视觉上来看,它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图13在这张图中,各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。图14在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积,他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心,所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关:比如,玩跷跷板时,如果一个成年人坐在靠近中间的地方,那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图15上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。XL(特大)及XS(特小)之间的对比吸引了观众的眼睛。对于一些形成角度的设计,协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。

你知道哪些关于平面海报的知识？

平面海报设计不同于海报设计,它是单体的,独立的一种海报广告文案,而海报设计则包含有立体感,时光交错感,给人一种身临其境的设立理念,这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果。平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就很NICE。所以平面海报设计师比较符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报。平面海报设计不同于海报设计,它是单体的,独立的一种海报广告文案,而海报设计则包含有立体感,时光交错感,给人一种身临其境的设立理念,这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果。平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就很NICE。所以平面海报设计师不叫符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报。

平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式,但在现在的大多数作品中已很少见,而是以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引,让欣赏者随着设计师的思维去思考和观看作品。色彩诱导、明暗诱导也是设计师常用的方式,通过设计时对色彩的运用,使其产生强烈的对比,加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题,利用眼睛感官的瞬间接受、捕捉欣赏者的视觉点。

另外,设计师们还会依靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求,运用素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点,依据图形自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,一张优秀的海报就问世了。实际上,海报就是一个个或直接,或通过喻意表达意义的完整独立的符号。平面海报设计在依据欣赏者的接受能力的基础上,利用平时生活中的一些元素,或幻象,或抽象,以创新、自然的美来打动欣赏者的情感,获取人们对图形的记忆,才能在周围令人混淆的视线中拓出一片天地。或者说,平面海报设计如果能够体现出“稀缺的艺术”的设计哲理,欣赏者对其设计的精髓也将能够很好地领悟和感受。