怎样通过光线在照片中表现情感？

　　一张优秀的作品，在照片中找到情感的让人产生共鸣的地方，但是我们如何在照片中表现情感呢？在拍摄人物时更容易表现情感，你可以捕捉人物的微笑或眼泪，为观众提供一些想象的空间。如果你想在一个不一定具有强烈情感价值的图像中添加情感，那么有一个方法来帮助你做到这一点：通过对光的使用。　　

　　一、黑暗、强烈的光线

　　当整体图像非常暗时，这可能与沉重的情绪或阴郁的情况有关，通常用于表示可怕、压抑、悲伤或非常严肃和严肃的事情，甚至可以增添一种神秘感，因为其中大部分都隐藏在黑暗中。　　

　　黑暗的灯光也会让人感觉非常强大和强烈，这就是为什么非常适合表达观点，如果你想拍摄有关森林禁止乱砍滥伐主题的图像，可以选择这种黑暗风格来拍摄一片被砍伐的树木区域，具有强烈对比度的较暗光线也可以是你的照片效果更加严肃，特别是与黑白色调相结合时。

　　二、明亮、柔和的阳光

　　太阳高挂天空，在树间投射出长长的光线，这种明亮的阳光，最好在下午或上午晚些时候拍摄，可以具有非常通透的氛围，具有强烈的积极效果。　　

　　当你的拍摄形象需要快乐和乐观时，将需要使用此拍摄方式，还可以使画面感觉柔和和轻盈——与沉重相反，这对旅游、宣传一个美丽地点不错的方式。

　　三、高对比度

　　低光照的高对比度黑白图像看起来非常严肃和专业，还有其他形式的对比度可以使图像产生真正的影响，无论你的照明度高还是颜色保持全彩。　　

　　高对比度非常具有戏剧性，如果想要高对比度，最好使用相机闪光灯或在阳光强烈的时候拍摄，可以使画面看起来更加激烈和清晰，例如拍摄岩层或山腰，看起来更有冲击力。

　　四、低对比度

　　漫射光可以帮助我们创建低对比度图像，它们以自己的方式与高对比度图像一样强大，阴天会很自然地为你提供这种效果。低对比度图像往往被低估，不会引起注意。然而，这种微妙的方法适用于田野和草地等温和的场景。　　

　　五、使用定向光

　　到目前为止，我们已经讨论了您应该使用的灯光类型。但对于光的方向呢？这也会对你的图像的感知方式产生重大影响。　　

　　一个很好的例子是使用光来突出显示某些东西，也许有一只孤独的老虎在风景中漫游寻找猎物，你已设置好图像，然后等待

-就在老虎步入从侧面穿过画面的光线时按下快门，使老虎在景观的其余部分中脱颖而出，并赋予它几乎神秘的特性。　　

　　在设置画面时考虑定向照明，你能等到黄金时段，或者太阳在天空中移动尝试不同的角度拍摄。

　　总结

　　有很多方法可以使用光线在摄影中创造情感，即使你只是在拍摄风景，考虑你的照片的目的，并确保你创造的情绪与它相匹配，可以使其与观看者产生更多共鸣。

平面广告设计中图形创意的作用与表现手法

　图形创意是设计者用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题内涵，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程。广告设计中视觉中心就是图形创意，它的原则是用来传播信息，并用新颖的表现形式与方式说明信息内容，以独具匠心的画面引起人们的注意，并给人留下十分深刻印象。现代人们的审美意识越来越高，对图形创意在平面广告设计中的表现和应用也越来越重视。因而分析探索图形创意在平面广告设计中的表现应用，对平面广告设计的发展有着极其深远的意义。

　 一、图形创意的含义及特征

　 1、图形创意的含义

　图形是图画记号，是说明性的图画形象，是传播信息的一种有效视觉形式。创意既是创造新意，寻求新颖，追求独特的意念，主意和构想。

　而创意图形是经过设计者创造后，用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程，并能够体现出创新意识的图形。它的根本原则是传播信息，先导则是创造性思维，以独特创新的方式来传达其信息内容。同时创意图形也是对传统图形的突破，设计者利用多种方法对图形进行创新后，使图形能够呈现出新的含义，满足现代人们的审美要求，是设计师们智慧的结晶。

　 2、图形创意的特征

　图形是传达给人们信息的一种视觉形式，通过艺术的形式将内容形象具体化。在平面设计中图形创意占据着十分重要的地位，同时也是十分重要的表现形式，它于其他的二维设计有所不同，它的情感表达需要在某种特定的思想支配下进行，来引发人们的情感共鸣。

　(1)准确传达信息是图形设计的核心。图形的视觉表现是围绕图形的设计而传递相应的信息，优秀的设计师会选择合适的角度，用自己的图形创意来表达对事物的看法，从而达到其信息传播的目的，使受众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。

　(2)具有独特的视觉感受。优秀的设计师会从独特的视角出发，在准确表达信息的基础上，图形要新奇、与众不同、有个性才会引起人们的关注，给人们带来不一样的视觉感受，加强人们对图形的印象。

　(3)具有一定的局限性。由于人们的生活环境、文化教育、习惯的不同，其对广告设计的感受也不尽相同。因此，设计师在图形创意时就要对目标对象的各种情况进行认真考虑，这样才能适应各种目标对象的心理。才能在庞大的视觉信息中独树一帜。

　 二、图形创意在平面广告设计中的作用

　平面广告设计的灵魂是图形创意，它在平面设计中起着举足轻重的作用。图形创意能够十分形象地传达视觉信息，并与艺术思想渗透交流，同时利用新颖的创意图形来传达设计师想要表达的主题内涵，最终形成与消费者有效的沟通[1]。在当今这个信息时代，多数人们对文字性的阅读缺乏一定的耐心，而图形创意简介明了、有效传递信息的特性，增强了图形创意在平面广告设计的趣味性，符合现代人们的审美需求，此外图形创意对加深人们对广告主题的深刻印象有着不可替代的作用。图形创意的作用主要体现以下两个方面:

　(1)图形创意能吸引人们的注意力。经科学研究得知，人由视觉器官接受的信息为90%以上，所以视觉形象要比其他形式更具有冲击力。而平面广告与电视、网络等不同，它要在二维空间传达信息，因而图形创意与文字相比更加直观，更能吸引人们的关注。

　(2)图形创意能直观准确地传达信息。在平面广告设计中图形创意承担着吸引人们注意力和准确传递信息的重要任务，并能够与受众产生共鸣。在当今快节奏生活的信息时代，大多数人们没有充足的时间和耐心阅读文字。因而图形创意借自身的直观性和趣味性与生动性，使人们能够一目了然地看懂广告所要传达的信息，还能够使人们形成深刻的广告记忆。所以在平面广告中应用图形创意能收获更好的广告效果，同时也实现了其营销的目的。

　 三、图形创意在平面广告设计中的表现手法

　人们对于一则平面广告得认识，第一是感性认识，而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦，让人们有了最初最深刻的的印象，因此，平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬问抓住人们眼球，其重点在于创意。虽然图形创意前变万化，但它终源于生活，还是有据可循。常见表现方法如下:

　 1、同构图形

　同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的，并非凭空产生而来的，是设计师在创造中通过合理的逻辑思维，将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合，创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象，并且可以表达深刻的内涵。例如安德鲁弗朗科伊斯设计的杂志封面，一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起，女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分，这种结合，不再是普通人体或物体的再现，而是利用了各自物像的共性将两者合二为一，给人亲切、简洁、幽默的感觉。另外陈泓设计的海报作品《人与自然》，画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合，将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝。鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线。标志在中间位置，则成了女人身体的肚脐。这种艺术化的处理，形体上的巧妙结合，既给人优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉。这些都是同构图形在作品中的表现。

　 2、共生图形

　共生图形是一种独特的形式语言，它通过创造性的表现形式，利用共用的空间、形、线等设计元素，利用形的相似性进行创造，同一空间让两个或两个以上的形象共同享用，使它们相互依存，使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，从而成为对方整体中的一部分，构成一个完整体。

　在共生图形里，不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用，它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式，给人以独特新奇的感受[2]。例如鲁宾所作的《奇怪的杯子》，图形与底相反相成，杯子的负形形象是两个人脸的侧面像，即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线，显示了其创意的美感，传达出万物和谐共融的意识。

　 3、正负图形

　正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用，形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。 一般来说，正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理，成为两者的共用线，就会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，画面里的每个空隙都会说话，这就形成了正负图形。 例如德国设计师德雷维斯基雷克斯设计的作品《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师运用了平面造型空间，将女性和蛇之间用正负形分割，正负形一线两用，体现出了艺术营造的美妙空间。在人们观赏女性柔美的形象时，又能隐约感受到正形中那条游动的蛇，形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着。

　此外，正负形的相互借用，能产生强烈的艺术感染力。例如中国道教中的太极图，太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，民间俗称“阴阳鱼”，它图式简单、内涵丰富，生动的地表达出了相辅相成、阴阳轮转是万物生成变化根源的哲理[3]。

　 4、矛盾空间图形

　在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间，它具有表现多视点的特性，多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。提到矛盾空间不能不提到埃舍尔，他绝对是这个领域的鼻祖，他的作品具有很深的视野。他利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》等作品，以非常精巧的写实手法，生动地表达出各种出乎意料的结果，至今令人玩味无穷[4]。另外福田繁雄的图形作品在图形设计中巧妙地将图形加以分割，将图形中的空隙变成实体，三维空间变成多维空间。看似两个形象共用一个平面中，又处于两个不同的空间里，福田繁雄创作图形的独特魅力就在于此。

　 5、异影图形

　异影图形是指一个客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。在平面广告设计中，异影图形得到了广泛的应用。

　它可以非常巧妙合理地转换影子，简洁明了地表达广告主题。设计师们用影子的语言来丰富人们的视觉，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。例如作品《狗改不了吃屎的习性》，作品粗略扫视之下，大众往往以为那只是一只狗写实的影子，但实际上，设计者对影子造型做了变幻。这时，影子的造型成为真正的`中心和隐含意义所在。在图形设计中，设计师根据主题的需对影子进行加工改造，通过影子来表达作者的思想内涵。

　 四、图形创意在平面广告设计中的应用

　在平面广告设计中，图形占据了画面的大部分或整个画面，一些好的图形创意设计可以使受众在没有文字的情况下，通过视觉就能理解和沟通，还可以使人们跨越文化差异、地域限制、语言障碍等进行交流，达到良好的艺术共鸣效果。设计者的作品要想独具特色、脱颖而出，就要巧妙，恰当地应用图形创意。图形创意以它独有的魅力成为广告设计中的视觉中心点，它能影响广告的传播效果、吸引人们的注意。

　 1、图形创意在现代平面广告设计中的应用原则

　（1）图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求，同时又巧妙地利用图形创意表达产品信息，给人们留下极其深刻的印象，有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。

　（2）图形创意的基本要求是追求表达上的简洁。由于平面广告设计只能二维空间里进行，信息的承载量有限，在当今的信息时代，人们普遍缺乏阅读耐心。只有采用直观简洁的信息表达方式，才能使受众在短时间内领悟到广告传达的信息与内涵，从而提升广告传播的质量。

　（3）图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理，良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时，应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，可以将图形形象进行拟人化处理，也可以利用夸张的手法表现视觉效果，还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力，而激发消费者的购买欲。

　 2、图形创意在平面广告设计中的应用建议

　(1)传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言，它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。

　平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介，平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意，要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的，具有较强视觉冲击力，才能在瞬间吸引人们的注意，让受众主动观赏、过目不忘。

　(2)具有强有力的视觉冲击力。人们日常生活中接触广告，并能给人留下较深刻的印象，很大一部分原因是取决于作品中应用的图形能否抓住消费者的眼球，并引起受众共鸣。那么在图形创意的应用时可以考虑到图形创意的数量和面积。创意图形在作品中使用的数量要少而精。一则广告设计需一两个高而精的图形，图形要生动形象地突出主题，做到以一当十。另外，在作品中恰当合理地应用图形的面积也是至关重要的。利用大面积的图形在画面中渲染气氛，能使作品产生很强的视觉冲击力。

　 五、结束语

　综上所述，图形创意凭其自身生动形象的视觉表现手法，刺激了受众的视觉感受，达到了广告设计传递信息与推广产品的目的。在当今的信息时代，我们一直被各种各样的视觉图形所包围，图形创意在平面设计中的表现及应用势必将越来越频繁，越来越受到重视，这也是时代发展的需求。因此，设计师们需要充分认识到创意图形在信息传递中所起到的关键性作用，不断学习图形创意在平面广告设计中的表现及应用，遵循图形创意的应用原则，在传达广告诉求的同时设计出富有创造性的平面广告设计，这也正是平面广告设计中图形创意存在的魅力与价值所在。

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这个过去我们也做过基础作业

我大概给你描述下吧

点：

快乐—以可爱的卡图案为点，（越丰富越好，比如心形，圈圈，草莓，蛋糕，花。。。自己再造点吧）从画面一点或一角跳跃出，（有规律点啊）

面:

悲伤—以液体向下流动为主画面，画立体些，（侧影阴暗面都画出来）

线：

激进—这个最简单啦！~画些带箭头各种姿态方向向上的线就好了！~

艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！

——法国后印象派画家高更

当你徜徉在世界各地的现代艺术馆里，可以发现抽象画无疑是比较吸引人的一种流派。那么，为什么看起来光怪陆离、非驴非马的抽象画能够吸引那么多的画家去探索创作，吸引那么多的观众去欣赏呢？

崇尚抽象是人的天性

人类对抽象的符号、文字、几何图形和图像的崇拜与敬畏可以追溯到3万多年前（旧石器时期）。从留存至今的洞穴壁画和石刻雕像中我们发现，原始艺术家在观察自然、描写外部世界的时候，已经使用了夸张、写意等抽象画法，取得了彰显人（物）特点的效果。图1是旧石器时期作品维纳斯雕像，像高11厘米。这一尊雕像突出了女性肥硕的身躯、巨大的乳房和隆起的腹部，强调了母亲生殖繁衍的能力和特征，也体现了抽象艺术的表达魅力。

到了西方科学文化起源的古希腊时期，人们对抽象的数字和图像的崇拜更是有增无减。古希腊哲学家毕达哥拉斯提出了“万物皆数”的观点，认为世界万物的背后都隐藏着“数”，只要掌握了数的结构就能够控制世界。

公元前5至4世纪，雅典成为古希腊文化科学的中心，由于在波希战争中获胜，得到了大量的奴隶，城里的平民过上了悠闲的生活。但是，他们既不想发财也不想做官，只想泡泡澡、聊聊天，讨论的全是一些抽象的概念和最具普遍性的哲学命题。对于与生产和商业相关的实用性问题，大家都不屑一顾。后人嘲笑这些人，整天讨论几何学，自己的住房却没有一面墙是成直角的（已经倾斜了）。

究其原因，一方面是古希腊人对大自然充满了敬畏，迫切希望能找到一种超自然的力量来保佑自己的命运，所以对抽象的图像、文字、数字都会顶礼膜拜、充满期待。其二，抽象思维无疑是人类认知活动的核心能力，而且它又主要与个人的内禀和气质有关，所以为贵族和上流社会精英所推崇。

在建筑、雕刻、绘画和装饰等方面，古希腊人也同样表示出对抽象和理性的偏爱，虽然他们也提倡模仿自然，但更关注隐藏在形式背后的秩序、比例和数字。他们孜孜追求和谐与平衡，认为这才是真正的美。在雅典卫城的帕提侬神庙里，所有长方形的比例都符合数学中的黄金分割。当然，其中也不乏抽象元素：粗犷的多立克柱式体现了男性人体美，而纤细的爱奥尼克柱式则体现了女性人体美。图2是古希腊的瓶画，可以欣赏到古希腊绘画艺术里的抽象特点（画中的人和物是经过变形和夸张的）。

古希腊绘画中的抽象元素在以后的年代里得到了传承，在伊斯兰、拜占庭和中世纪的建筑装饰的图案里常常可以看到它们的踪迹。

抽象符合认知的规律

抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”

认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。图3反映的是20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。当你了解了这个抽象的过程，你也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果你对这一抽象过程还不知情，那么你可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。

抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。

蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。

蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。图5是凡·杜斯堡的一幅唱对台戏的作品《不和谐音对位构图》，和蒙德里安的作品相比，你认为哪一幅更好呢？

神经美学方兴未艾

蒙德里安的几何抽象画与传统绘画有很大的差异，观众看了也是反响不一。蒙德里安本人多次说过：“画作中那些矩形并不是随意安放的，它们构成的图案是平静的，远离紧张。”

但是，平静与否又由谁来裁判呢？1993年，英国伦敦大学教授、着名神经科学家西蒙·泽基用正电子发射计算机断层扫描（PET）发现，观赏几何抽象画者的大脑局部的血流量明显增加，增加最大的区域是腹侧通路的梭状回。他的论文《动感艺术的神经科学》发表在1994年的《脑科学》杂志上，引起学术界许多领域专家的关注。因为这样一来，对美感的研究不再依赖于对观者的心理活动的估算，而是建立在用现代计算机技术跟踪，并得到切实可靠的数据和图像的基础上。人们把这种方法称为“神经美学”。近年来这一项研究正在渐渐走热，它不仅对绘画的视觉效果做出了科学的解释，还可以对大脑和视觉神经的疾患的发病机理和治疗手段有很大的帮助，我们期待着它的新成果。

（作者：林凤生；来自《科学画报》2015年第4期）

平面设计中的同构图形审美特征

　在现代平面设计中，所谓同构图形就是通过结合不同类型但具有某种相似关联的多种图形元素结合起来，从而形成一种新颖的图特的表现形式，让观众瞬间产生一种震撼的视觉效果，并且清晰明朗的理解设计师的意图及设计平面中的表达内容。下面是我分享的平面设计中的同构图形审美特征，一起来看一下吧。

　 一、同构图形在平面设计中的优越性

　1、简约易懂性

　在平面设计中，设计师通常根据设计主题，选用简单常见的图形内容，讲设计思想中复杂的道理或者深奥的意义生动地表达出来。让观众简单明了地清楚并理解平面设计中所蕴含的思想意义。其效果主题清晰鲜明，充分地表达了画面中的图形与所相关主题的内在联系，画面内容毫无违和感，让观众达到视觉震撼效果的同时，启发理想，从而深刻理解画面所赋予的更深一成的思想。

　2、整体差异性

　运用同构的表现手法时，技能体现设计平面内容的差异性，又不失其整体性。阿恩海姆斯曾经说过，在大多数人眼里。那种极为简单和规则的图形是没有多大意义的。相反，那种稍微复杂点，稍微偏离一点和稍不对称的，无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引性。在现代平面设计中既要追求视觉效果的震撼性，又要注重其表达思想的整体性，同构图形具有差异性，但又互相关联，从而不失组合的整体性，达到多样性与统一性的表现效果。同构图形同过重整相关联的图形，注重美感，让观众在产生震撼视觉效果的同时，又感到自然合理，这就是同构图形使平面设计既具有差异性又不失其争议性的优越点所在。

　3、通俗趣味性

　在运用同构图形设计平面时，设计师通常采用简单明了，生活常见的图形进行组合，使人们易于接受并容易理解设计中所表达的思想，人们在社会发展过程中，往往受到文化传统，社会环境的影响，因此大众的思维习惯与审美趣味是平面设计效果好坏的关键所在。同构图形在选材整合过程中，以大众的审美趣味为切入点，通过唤起观众心中最平凡的情感或者记忆，调整他们的审美态度及情感意志，让观众结合自身的思想情感来感受平面作品所散发的艺术魅力。

　 二、同构图形在平面设计中的表现形式

　1、转换替代

　在同构图形的`表现形式中，设计师通常采用转换替代的表现手法，在图形局部用与之相互关联的物品或者人体部位将其替代转换，比如在设计某一商品logo时。讲形象表达该物品图像的某一部分用人体眼睛所代替，以达到视觉体验的效果，通常替代图形与原有图像存在一定的相似性与关联性，运用特殊转换替代的表现手法，使观众产生一种新奇感，达到视觉上震撼的效果。通常，事物之间的关联性都是存在一定的规律，设计师善于把握这种规律，从而使观众在产生新奇的同时，又不觉得该设计违背正常的审美理念，从而加强观众对于设计作品理解的深刻性。

　2、填充拼置

　在同构图形中，运用科学的思维方法，找到相似事物之间的关联性，产生同构联想，在视觉上形成形的同构，然后将其科学的进行填充拼置。在进行形的同构过程中，以大众审美特征为主题指导，把握好义的尺度，对于存在意义相似的图形进行同构，借助图形的形态使观众产生心灵上的共鸣，顺其观众的思维模式，在填充拼置过程中，通常以二维三维互相转换结合的模式进行同构体现，在二维基础上增添三维的画面，或者在三维的基础上填入具有二维特征的图像元素，在这种结合中，表面上会产生一种违和的感觉，但其效果更能吸引观众的阅读感，并且从感觉上不局限一种人体感觉，二维的感觉与三维的感觉存在差异，使其各种感觉互相转换结合，让观众在阅读过程中，达到各种感觉结合的美妙效果，令其感到震撼的同时，回味无穷。

　 三、平面设计中同构图形的表达效果

　1、新奇强烈

　由于在同构过程中，运用相互关联不同类型的图形进行组合，从而使观众产生新奇的心理感受，在阅读理解设计平面的同时，从而达到强烈的震撼效果。新奇特征的心理感受常常通过视觉方式来获取。在同构的艺术特性与观众新奇的心理感受之间，通过同构所表现的图形内容产生十分独特的美感效果，观众在产生新奇的同时，逐渐适应，与相关主题结合，产生心灵上的共鸣。由于同构所导致平面设计上的别具一格，必然为观众带来视觉上的强烈冲击，从而映射到内心深处。一个具有震撼力的同构设计，通过其内在图形的巧妙组合，将观众的视觉感觉由认识带到强烈的内心活动，达到意想不到的设计效果。

　2、生动趣味

　由于同构设计中通常以大众审美为出发点，因此所采用的组合图形都是大众熟知的物质图形。加以运用独特新奇有趣的表现发发，使得观众在阅读后久久不能忘怀。其表达效果更加具有生动性与趣味性。趣味性通常与生动性紧密相连，平面设计中无法生动地体现表达主题就无法让观众在理解同时产生浓厚的趣味性，同构图像的创意结合恰恰弥补了这方面的不足之处，由于同构图形注重形体与美态的结合，其艺术表现语言生动形象，从而设计出一种与主题相关又注重观众审美常态的作品。

　综上所述，同构在平面设计中的有效运用，对于大众审美及设计发展都具有是跟重要的积极因素。其独特的设计理念，使观众在视觉阅读过程中，以别具一格的审美特征来产生震撼的视觉效果及内心深处的共鸣，以逾越文字语言的表现手法，使其外在形态与内在感应的和谐表达，将其深刻美感传递给大众。

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