艺术对人的潜能作用？

　　艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。

　　

　　1、有助于培养人的认知能力。

　　人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

　　2、有助于培养人的创造能力。

　　创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

　　

　　3、有助于提高人的审美能力。

　　马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。

　　从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

　　艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

　　4、有助于提升人的心理调适能力。

　　随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己;通过音乐疗法，让病人发泄情绪;通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显著的效果，受到人们的普遍欢迎。

　　

　　5、有助于培养人的社会交往能力。

　　艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。

　　6、有助于人的人格形成。

　　儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和完美人性，起着决定性的作用。

　　以上这些大概就是艺术为什么那么重要的原因，其实艺术的作用可能不仅如此，艺术教育和艺术学习的教育通常会在学生们人生的很长一段阶段才会真正显现，这种时间的跨度不是说明艺术的不重要哦，恰恰是艺术的重要性的体现。

儿童艺术教育的误区

儿童艺术教育的误区，孩子的教育问题也是家长所关注的，艺术的教育对孩子而言是非常重要的，但家长们需要避免进入误区。下面一起来看看儿童艺术教育的误区及相关内容。

儿童艺术教育的误区1

错误概念：艺术教育等同大杂烩

很多父母对艺术教育究竟为何物根本弄不明白，对他们来讲，艺术教育就是让孩子学到课堂这外更多的东西，除了幼儿园正常的艺术教学之外，父母还一厢情愿地给孩子报名参加各种各样的课外兴趣班，什么“国画”“小提琴”“珠心算”“滑冰”等等，目的就是为了让孩子从这样的教育中成为全才，完全忽视了孩子真正的兴趣所在，使得艺术教育成为一个快乐的出发点，到最后却又成为孩子另一个沉重的负担。

形成原因：概念混淆，抹杀兴趣，盲目跟风

专家提醒：幼儿艺术教育的范畴具体包括音乐、美术、舞蹈三类。而且艺术教育最重要的一个前蝗就是要尊重幼儿的兴趣和选择，这一点父母绝对不能替代孩子做主，因为每一个孩子和成人的兴趣爱好是截然不同的，替孩子做选择就等于失去了艺术教育的宗旨。同时，现在的幼儿教育中有一个很大的问题，就是将艺术教育作为教育中的辅助内容，如将其中的思想品德教育内容抽取出来，以艺术的形式包装，但却忽视了幼儿欣赏、创造美的过程，忽视了艺术本身的特点。

错误概念：艺术教育变成了技能训练

重“术”不重“道”是现在艺术教育中最常见的通病，虽然很多父母也意识到了这个问题，但还是不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为孩子艺术教育成果的衡量标准，而忽视了孩子艺术修养、审美情趣的提高，不少父母都认为艺术教育是教育的附属品，学好艺术可以为各类考试添加筹码也是多数父母的心态。

形成原因：目光短浅、急功近利

专家提醒：艺术教育不能完全忽视技能技艺的训练，但是不能过分强调技能技艺，因为归根到底，技术是为艺术服务的。就像我们经常在电视上看到一样，孩子在合唱的时候，一味地追求唱得整齐、洪亮，但是脸上的表情却很生硬，这就是因为孩子在歌唱时并没有发自内心的感到愉快，只是当作一种机械化的模式在进行表演，自然感觉不到美感，当然脸上就表现不出发自内心的愉悦。此外，音乐和舞蹈有着密切的关系，但是舞蹈并不能被音乐代替，现在很多艺术幼儿园都去掉了专门的舞蹈课，而兴保留声乐课，这也是很不正常的一种现象。

错误概念：拿专业水平要求孩子

艺术教育的核心内容就是要给孩子乐趣，并不是让孩子过早地达到专业水平，而有的父母和幼教老师想当然地认为把孩子教育得水平越高越好，从而拿一套专业人员的标准来衡量艺术教育的成果，而忽略了艺术教育和纯粹的专业人才培养之间的不同，专业人才培养方法固然可以更快提高孩子的艺术水平，但这和幼儿教育阶段艺术教育的初衷并不一致。

形成原因：认识模糊，拔苗助长

专家提醒：艺术过于枯燥和专业，就会人为地破坏儿童的天性。比如，我在一些幼儿园考察时发现，老师在上钢琴课时，要求孩子反复锻炼手型、指法，几个简单的音节让孩子重复训练几十遍，这样的艺术教育的确堪称专业，可是如此枯燥的训练方法，怎么能让孩子产生兴趣。把这种培养专业人才的方法用在幼儿艺术教育之中，带有明显的功利性，忽视了艺术本身所具有的审美情趣、情感体验的培养，使技能与情感分离。为儿童准备的艺术教育不能过于枯燥和专业。

儿童艺术教育的误区2

艺术教育于幼儿成长中的重要性

一、艺术活动能激发情趣，体验审美感，体现成就感。

《纲要》中多次提到：激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。一般幼儿对于艺术活动表现出来的热情，都是自发的，属于浅层兴趣，这种自发的兴趣往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。比如说今天班上拿来了好多的大纸箱，幼儿一个个都感到很新奇，一会儿蹲在纸箱里面，一会儿用纸箱套住身体，觉得好玩的不得了，他们根本没有想过这些纸箱是用来干什么的？放在活动室干什么？一堂艺术活动下来，他们就清楚了：原来纸箱除了可以装东西，把它拆剪下来后，还可以印画，来做各种各样自己喜欢的东西。正是这堂艺术教育活动激发了幼儿的兴趣，将浅层兴趣引申，提高到了有一定深度的动机水平上，这也叫“动机呼唤”。艺术活动同时也赋予幼儿以满足感和成就感。像一堂折纸课下来，有的幼儿很快就掌握了折纸的要领，并完成了作品，看到其他小朋友还在折，他们心里就会感到很满足，觉得自己很了不起。折纸作品评析的时候，老师的接纳、赞许，别人的赞叹声给了他们鼓舞，让他们有了一种成就感。

二、艺术活动是幼儿自我表达的重要方式。

每个人活着都要有自己的价值，而有价值的东西就要表达于公众面前。幼儿同样具有强烈的自我表达欲望。由于他们所能运用自我表达的手段不象成人那样拥有很多种方式，艺术就成为了幼儿自我表达的重要方式。

《纲要》中反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式。”要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象。”我曾经遇到过这样一个孩子，是从其他幼儿园转过来的，原因是那所幼儿园的压力大，而那孩子又很内向，不愿去接近人，所以就想换个环境。自从他来园后，我就处处去留意他，觉得真是个“怪”孩子：睡觉不愿意睡、衣服湿了不给换、上课提问他的时候，明明他会的却不爱回答。。。可渐渐地，我就发现他绘画很好，自己经常在一边画画，这样我就借机去表扬他，经过一个学期的学习生活，他慢慢地开始改变了，开始乐于去参加一些活动，并在绘画比赛中获得过金奖。对于这个孩子来说，也许他不懂得去用言语来表达自己的情感，就选择了画画。而他的这种自我表达，没有受到外人强加的干预和控制，完全是由自己做主的，这也就是艺术提供的自主性。不用太多的言语，就能将他想要表露于众，表现于外的内在信息传达给别人。可见艺术体现在幼儿中的`重要性。

三、幼儿艺术活动是精神创造活动。

幼儿具有强烈的创造欲望，他们在这种欲望的驱使下，不停地进行各种寻求和探索。现代艺术以创造为前提，其基本特色是求新求异的创新，所以，幼儿艺术是发挥年幼儿童创新潜能的最佳载体。一般意义上"创造”都是把重点放在作品本身上，不管这项作品是模仿来的还是抄袭来的，而幼儿艺术活动本身则着重去培养幼儿的重新能力和重新建构能力。幼儿艺术创新还具有儿童特有的浪漫性。幼儿天性大胆、无拘无束，他们的创意也会是不拘一格。对于大多数的孩子来说，绘画可能就是他们表达自主创新的最好方式。这种方式具有一种超越性，他们会将自己看不见的东西想象出来，表达出超越寻常的作品。在绘画的天地里，他们有一片属于自己的天空。我曾看见过这样一幅作品，是出自一个性格内向的男孩。画上有很逼真的小鸟、小草，还有两个形似卡通人物的小孩抱在一起，我就问他：“这是你的好朋友吗？”他点点头。“是个女孩子吧？”（因为我看到其中一个小孩辫子很长）他立刻大声反驳说：“不是，他是个男孩，是我的好朋友。”“你的朋友有这么长的头发吗？”“不，是我帮他画上去的。电视上也是这样的。”哦。我明白了，他正是通过电视媒介使自己的思维超然物外，以浪漫的手法超越了具体形象本身，把现实生活想象成了卡通世界。艺术教育在不同领域的交叉和融合过程中发挥着独特的作用，在幼儿时期发展艺术教育必不可少。

儿童艺术教育的误区3

4~6岁幼儿艺术活动的教育

一、年龄特点：

每个幼儿都有热爱美好事物的天性和学习艺术的潜能。

艺术活动的情感性、愉悦性、形象性、（听觉形象、视觉形象）、想象性、活动性、等特点符合幼儿的思维水平和认知特点。由于幼儿分得言语能力不足，艺术活动经常成为他们表达对周围事物认识和情感态度的方式与手段。幼儿需要在听觉、视觉、肢体运动及言语的充分协调下，获得艺术体验。

幼儿对鲜明而有特点的节奏、音响和舞蹈律动局有浓厚的兴趣，节奏性活动是幼儿阶段主要的音乐活动。幼儿发声器官稚嫩、尚在发育初期，听觉分辨能力的发展也是一个逐渐精细的过程，因此，他们开始歌唱时往往不易唱准音调，且音域较窄。幼儿阶段是音乐感受能力，特别是听觉能力的发展的关键期，应通过各种综合性艺术开发幼儿的音乐潜能。

4岁左右的幼儿开始进入“形象期”。他们对表现自己的经验、情感和想象有明确的目的，能用简单形状逐渐深入地表现越来越多的事物。

幼儿喜欢听故事和讲故事，聆听和朗读节奏鲜明、有韵律的歌谣，喜欢看变化多样和色彩鲜明的动画片、木偶剧与儿童剧，喜欢在游戏中再现和表演他们感兴趣的人物表情、动作和活动场面，表演时又在不断的求新与创造。

幼儿艺术能力的发展存在较为明显的个体差异。幼儿自发的艺术活动既体现着他们的兴趣、爱好和现有的水平，也显示出他们在某项活动中的天赋和潜能。

二、领域目标及教育内容与要求：

能感受并喜爱生活、环境和艺术中的美。

1、支持、鼓励幼儿在进一步感知、探索和体验音乐的强弱、快慢、音调的高低和音色的变化中获得美的感受。

2、引导幼儿初步感知歌谣、歌曲和生活中节拍与节奏，从中感受韵律美。

3、提供内容丰富的简单音乐作品，支持、鼓励幼儿体验这些作品的基本情绪和情感，并尝试用自己喜欢的方式（如语言、绘画、动作表演等）表达对音乐的感受，初步干支音乐的开始、结束、前奏和二拍子与三拍子的不同。

4、支持、鼓励幼儿主动寻找和发现周围环境、生活中感兴趣的事物。

5、支持、引导幼儿从生活用品、环境布置、节日装饰及四季景色中获得美的感受，并表达自己的感受和想象。

6、提供题材接近儿童日常生活的美术作品，引导幼儿认识作品所表现的事物，感受作品的美感特点，初步了解表现的方法。

7、支持、鼓励幼儿欣赏周围环境和生活中美好的事物，并乐于表达自己的感受。

8、提供符合幼儿年龄特点的故事、诗歌、木偶剧、动画片、皮影戏、小歌剧等艺术作品，引导幼儿感受其中的美。

三、积极参加艺术活动，在活动中获得愉快、丰富的情绪体验。

1、创设轻松、和谐的氛围、支持、鼓励幼儿参加各种音乐活动，并从活动中获得愉悦的美感。

2、支持、引发幼儿模仿舞蹈动作的兴趣。

3、创设宽松、和谐的氛围，提供各种美术工具和材料，支持、鼓励幼儿用美术方式表达自己所见、所知、所想。

4、支持并进一步激发幼儿参与戏剧性的表演活动和兴趣。

法国艺术留学条件

1、受教育水平证实

包含毕业证书、证书和成绩表影印件及其法语翻译件，以上资料务必盖公章，并最好能够就申请人学历与法国大学的文凭做出较为表明。

2、学术背景

申请者需受到最少3年艺术或建筑工程专业学习背景（工艺美术，艺术史，歌曲，工程建筑，设计方案，影片，影音视频，民族舞蹈，制图等）（申请办理大学本科二年级及预科课程的学生以外）。

3、法语水准证实

申请人应提供由法国大使馆文化处在申请人该国举行的法语测试证实，或有关高校举行的法语水准证实。因为法国在中国并没有开设法语水平测试。因而，中国申请者只有联络法国相关的补习学校或高校开办的法语培训机构。经过一段时间的学习培训，再参加高校组织法语水平测试。如果是的并不是法语授课的技术专业，能够提供雅思分数。

4、推荐函

学校会对每一位申请者提供的材料作严格审批，有的学校还会继续明确提出现场面试规定。规定申请者给予2至3份了解自己课业及工作的专家或领导干部写推荐函。信中要包含申请人课业、品性、法语水准等方面点评。法国公办艺术研究生一般都是二年制，因此学子们要提前准备资产提前准备，2年成本费大约在30万元人民币上下。

法国艺术出国留学优点

1高性价比

法国公立美院学费减免法国公立美院免学费，赴法律学艺术只要承担生活费。而且不管公办学院或是民办学校的国际性留学生都能够享受和法国学生同样的褔利，如租房补贴、交通补助、医保等。拥有长期性学生签证办理还可以合理合法工作中。除此之外，法国政府部门每一年对均值每一个学生资金投入13万欧元政府补贴。也能够降低学生交纳学费。

2艺术氛围好

法国高等教育署数据显示，在法国，1300所历史博物馆被文化部授于“法国博物馆”质量标志，每一年的访问者几百万。除此之外，在法国的各个城市也有私人收藏、艺术家个人工作室、临时性和巡回展览及其3D渲染大城市艺术气氛的各种各样历史文化遗产工程建筑。

在法国，绝大部分的历史博物馆、艺术馆、公共图书馆、艺术馆等文化事业单位对26周岁以下的学生对外开放。针对别的专业学生而言或许只是多了一些游逛的好去处，而对艺术生来讲可谓是高额褔利。

这所有的一切文艺活动和展览品都会成为学校德育的有力填补，协助学生能够更好地了解最新艺术发展趋势并随时随地发觉设计灵感，还可以丰富多彩学生在法国的社会经验，这也是法国艺术学校基本上无法代替的一大特色。

3学历认可度高

法国的艺术学校分成很多类型，主要包括高艺术院校、高运用艺术学校、文化遗产学院、音乐学院、建筑学院这些。无论选择什么样的类型，也无论是期待短期内沟通交流或是长期性进修，在法国都能找到则在行业世界知名院校。且绝大多数院校都能够授予被政府部门承认的、有很高的含金量的学历。

儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在

“ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育

入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。

一、审美及审美艺术的教育价值

我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在：

1

．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的

“ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ”

的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。

2

．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。

3 ．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。

4

．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。

但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童

2 ～ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。

二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法

本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1

岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。

儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。

然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。

审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有

“ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ”

虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。

我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。

1

．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。

2 ．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。

3

．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（

1 ）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征 ——

对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（ 2

）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。

4

．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富

“ 美感的人 ”

。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。

5 ．以艺术审美为中心，把美感的培养辐射到各种活动中去，使审美经验与非审美经验得到互渗、互补、互相转移，在 “ 虚 ” 和 “ 实 ”

的循环反复中促进幼儿审美心理和一般心理的同步协调发展。

三、学前儿童艺术教育课程的总体构思

如何实现审美艺术教育的多元价值、促进审美心理的发展？关键在于培养人们一种整体的反应能力。我们试图利用幼儿浪漫幻想和泛化的特点作一些实验尝试，在有意识、潜意识和无意识之间架起桥梁，在沟通三种艺术形式，培养综合性艺术智慧方面作零的突破。

1 ．理论假设。

（ 1

）必须从伦理的、智慧的、审美的三个方面入手培养，才能塑造一个全面发展的完美的个体。艺术教育的任务，就必须从人的整体发展出发，从素质教育入手，从研究儿童的审美心理结构的构建入手（而不是从艺术的技术培养入手），使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、同步发展。

（ 2 ）综合性艺术智慧是存在的，美术、音乐、文学三种艺术形式存在着某些共同的审美要素，它们之间可以通过审美直觉、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。

（ 3

）儿童艺术心理的发展是在不间断的教学过程中逐渐完成的。用艺术综合教育的形式，加强艺术情感教学的力度，就有可能促进综合性智慧的发展和审美心理结构的建构。

2 ．艺术综合教育课程的编制。

艺术综合教育课程与传统的注入式学科教学课程不同，它是以开发与培育主体内在的、内发的价值为目标，以人为中心的课程，同时还吸收了以学问为中心的课程中的某些精髓。从教育目标的角度来看，艺术综合教育是要利用最富人性的学科，充分发掘儿童的感性潜能达到个性自我实现和全面发展；从教学方法的角度来说，主张在自由气氛中，在师生的相互信赖和尊重的条件下，摒弃教师的强制性教学，以儿童为主体，把儿童的兴趣、需要、经验摆在重要地位；从教材的组织结构来说，强调学科的综合性和课程的整体性。艺术综合教育课程的目标体系见下表。

四、艺术综合教育课程的实施

1 ．分析提取同构的要素。（ 1

）不同艺术品之间内容情感表现的相似性，使主体产生情感的态度和体验的相似性。无论是音乐、美术还是文学，只要作品的情感基调相同，主体在欣赏时都会产生相类似的情绪体验。音乐、美术和文学三种艺术形式都可以通过各自不同的情感符号表现人物的相同类别的情感或情绪。在绘画中，用线条或色彩以及不同造型表现。文学中主要是通过人物和事件的细节描述得到体现的。音乐的形象和情感都是不确定的，在强烈的情感体验中常常会勾起与自己相类似的情感记忆的浮现，而产生可视性形象。（

2 ）艺术构成要素唤起主体的情意象征的沟通性。主要包括： ①

色彩的情意象征性。如绿色象征大自然的勃勃生机，象征和平，给人安全、温馨、宁静、纯真的感受；黑色象征死亡、危险，使人产生恐惧、压抑等体验。但是，色彩与心灵之间的同构关系不是一一对应固定不变的，色彩的象征及其偏好，受民族、个性、个人习惯和具体心境的影响。

②

线和形的情意表现与内心体验的沟通性。如竖直线表现挺拔、坚毅、呆板、凝固，用水平线表现平静、沉稳，用精直线表现沉重、有力，用细直线表现轻快、灵活，用曲线表现柔和、流动、委婉、轻盈、优雅、机敏、狡黠，用放射线表现开朗、伸展、高兴、生长的活动，用正方形表现稳定、刚直、呆板，用按黄金分割的长文形表现适当、舒服。

③

节奏。节奏的不同组合及其变化，既表现作品情绪的起伏，也能引起欣赏者的情绪变化，如缓慢的节奏可引起舒缓、平和、疲劳、沮丧的感觉，快速的节奏使人兴奋、活跃、紧张、焦急。

④

声音和旋律。声音有高低、强弱、长短、顿挫、连绵、纯杂之分。对不同声音的处理，能表现不同的情感。旋律与节奏是构成听觉艺术的重要元素，与主体心理结构中的不同情感模式直接对应。如听到进行曲使人振奋激昂，听到轻音乐舒畅柔和，欢快跳跃的音乐令人喜悦，低沉缓慢的音乐使人伤感、凄凉等。而这些情感都会与欣赏者的经验相联系，在脑中产生视觉表象，因此，旋律与节奏一样，构成对音乐形象的象征性。

⑤

力度与方向。任何一种元素在整合成艺术品时都表现了力的强弱运动变化及其走向，是上升的力还是下降（沉）的力，是递增的力还是递减的力，是对抗的力还是调和的力，是聚积的力还是扩散的力，是张扬的力还是萎缩的力。力的运动模式决定方向的变化，例如张扬的力，其方向必然是上行的、步步加强的或向外放射的。不同的力的模式及其走向都与特定的情感结构达到同构。（

3 ）形式美法则在艺术品中具有普遍适用性。我们选取了幼儿能感受和适应的若干法则加以引用： ① 对称与均衡； ② 重复与变化； ③ 整齐一律和多样统一。

2

．制订分层次的同构活动的目标。我们试图把本课程中的同构能力从最低水平到最高水平，分成三个等级。低一层次的能力是高一层次能力发展的基础，高一层次的能力发展又整合着低一层次的能力。值得指出的是，这三个层次的目标，不是小、中、大班的对应性目标。儿童艺术能力反映在不同班级中差异很大，起点较低的班级可以完成低中级的目标，起点较高的班级可以完成中高级的目标。艺术能力的个别差异也很大，同一个班级中，不同儿童可能要分别完成不同的目标。但是能力发展与年龄阶段存在着密切关系，要小班儿童完成高层次目标为每个孩子营造宽松的氛围，让他们按照自己的速度得到最好的发展。

3 ．确定同构活动的内容。（ 1 ）同形同构。坚持以直觉体验为基础的艺术作品之间的形式共同构成 “ 同形同构 ”

，包括色彩、线条、构图、音韵、旋律、节奏等要素，夸张、拟人、象征等手法构成的整体画面。这些结构虽然普遍存在于各种艺术形象之中，但其表现的鲜明程度是不同的。如文学的形式特征比较隐蔽，人们欣赏时容易被主题和情节所吸引，把形式

“ 挤压 ”

进无意识中。与此相反，在美术作品的视觉审美特征和音乐中的听觉审美特征却表现得十分鲜明。根据这一特点，形式同构应以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、识别、创造，如

“ 对称 ” 这一结构特征，绘画中最直观，宜在绘画欣赏和绘画操作中进行内化，再去同化音乐、文学中的对称现象。（ 2 ）异质同构。 “ 同形同构 ”

是客体审美形式结构的相似性的感受与识别， “ 异形同构 ”

是指各种形式结构能够引起主体的不同的情感体验之间的对应性、沟通性。情感是通过形式表达的，任何形式都蕴含着特定情感才成为艺术的，所以 “ 异质同构 ” 与 “

同形同构 ” 是不可分的。为了说明问题，我们才尝试性地剖析它们的内部结构层次。在具体操作中，这两方面的同构往往交织在一起进行。

4 ．建构同构活动的过程。（ 1

）根据同构目标选择教材。选择教材是进行同构活动的重要方面。一般来说，不同的教材在实现同构目标方面各有侧重。形式同构一般都以美术、音乐为核心教材，而内容情感同构一般以文学、美术为核心教材。（

2

）梳理核心教材中的同构要素。以文为例，如《树妈妈和树叶娃娃》有两大同构要素：一是情感的对称性发展，以树叶妈妈为情感主线，构成了从欢乐幸福到伤心孤独再回到欢乐幸福的完整情感变化过程。二是这一情感的变化正好构成了整体结构上的三个段落，又可以进行

ABA 结构的匹配。在音乐、美术这些作品里，也有同构要素。（ 3

）根据同构目标选择不同切入口。可以从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的类似特征；也可以从美术欣赏切入，感受对称、均衡、重复变化、多样统一等整体画面结构，继而发现在文学和音乐中的类似特征；还可以从文学欣赏切入，感受作品中形象丰富的情感类型，再带着文学的情感经验和丰富的想象，欣赏美术和音乐，从而对美术、音乐中的社会情感产生联想、想象、感受、体验、移情和创造出新的形象。

确定同构目标和切入口之后，就要考虑怎样呈现作品的同构点，使其凹现出来。

同构活动的过程大致都有二个层次：（ 1

）感受层次。感受和体验同构点特征全貌，可以通过许多方法，如讲述、音乐、绘画和动作参与等凸现作品的审美的特征，引起儿童的感受。（ 2 ）选择、匹配、理解层次。在

1 ～ 2 种作品中取得经验后，用已知的观念或形象去匹配求知的相似性形象，使已知与未知相互作用。

5

．同构活动的经验准备和时机。同构活动中，对三种艺术形式共同审美要素的感受和沟通，必须在已知和未知材料中进行，必须让儿童以某一领域的审美经验去同化和顺应其他领域的审美信息，因此为儿童准备分领域的审美经验是很重要的。

教师适宜地掌握同构时机也十分必要。在艺术综合教育的课程体系中，分领域课程具有相对的独立性，同构课程是穿插在不同的连接点上进行的，不是什么活动都必须进行同构，也不是什么同构都必须把三个领域硬拉在一起。实际上，在同构活动之前，还有许多分领域的活动和低一层次的同构活动。教师必须从目标、材料和儿童的基础几个方面考虑确定时机，其宗旨在使各领域的审美要素在综合中有助于儿童的审美加工，而不是互相干扰。

五、小结

本课程的设计和实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性、艺术活动的空前的活跃和主动创造精神，充分展现了自己的个性。实验班儿童的多幅艺术作品获全国性的奖励，他们在其他领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨、有序。可以说，本研究基本验证了理论假设。

我们虽然探讨了一些问题，但是还有更多问题值得探讨。我们将继续努力，使该模式逐步完善而服务于中国的未来。

艺术来源于生活，也是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与教育一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。

艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

当代艺术日常生活特征

当代艺术家的实践往往介于形而上的哲学思考和具备日常生活特征的视觉因素之间，同时经过现代主义时期创作者的实践，艺术已经具备了广泛性跨文化的效能。无论是评论家还是公众，当凝视或讨论艺术作品，意识到创作者所穿越的文化边界时，个体知识结构被抚摸的快感油然而生。

一边脑子里充满了各种换算公式其中也计算到了不同人群的快感触发点，一边日复一日重蹈着现代艺术早已完成的实践。这种做法在当下特别是公众社会范围内因为有着“艺术”的庇护伞而不断调整着自身的正确。

　　一、艺术造型专业概述

　法国是一个传统的艺术大国，法国首都巴黎更是一座有太多浪漫遐想的世界艺术之都，以文化艺术和浪漫风情而著称于世。 因此，许多中国学生都把法国作为艺术留学国家的首选。其所提供的艺术教育，尤其是美术设计方面的教育质量之高一直为法国人所自豪。赴法国学习工业美术、广告设计、产品设计、装潢、视觉传达设计等专业的中国学生人数不断增加，成为留学法国的一大关注热点。

　在法国，艺术教育按照培养范围分为两个大类：造型艺术(ARTS PLASTIQUES)和实用艺术(ARTS APPLIQUES)。

　造型艺术是指绘画、雕塑、美术理论和艺术史研究

　实用艺术是指各种类型的艺术设计：平面设计、产片设计、空间设计和服装设计等。

　前者在法国的综合国立大学和公立美术学院中都有开设;而后者只在公立和私立美院中开设。

　主要分为六大类：动画，**，摄影，美术造型，视觉传媒，空间设计

　二、专业课程介绍

　Démarche et création Pratiques différenciées Dessin contemporain Histoire de l'art Images fixes et en mouvement Espace/vol/couleur Philosophie de l'art Création en relation avec l'actualité artistique Dessin contemporain Démarche et création Pratiques différenciées Pratique d'une langue

　三、职业导向和就业前景

　专家指出造型艺术方向的毕业生可从事的职业非常众多，有广告、书法和出版、录像和多媒体作品设计和制作、服装或建筑设计事务所项目研究和实施、艺术品修复、教育等。这类学校同样也培养独立艺术家，如画家、雕塑家、录像师、摄影师等等。

　四、学校推荐

　巴黎第一大学

　巴黎第八大学

　图卢兹第二大学

　波尔多大学

　斯特拉斯堡大学

　雷恩第二大学