戏剧介绍

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

　　江西风俗和赣鄱文化：

　　江西省，简称赣。因公元733年唐玄宗设江南西道而为省名，又因为江西省最大河流为赣江而得简称，“自江北视江南，江东在左，江西在右。”，别称江右。自古以来江西人文荟萃、物产富饶，有“文章节义之邦，白鹤鱼米之国”的美誉。

　　江西省地处中国东南偏中部长江中下游南岸，东邻浙江、福建，南连广东，西靠湖南，北毗湖北、安徽而共接长江。江西为长江三角洲、珠江三角洲和闽南三角洲地区的腹地，与上海、广州、厦门、南京、武汉、长沙、合肥等各重镇、港口的直线距离，大多在六百至七百公里之内。古称江西省为“吴头楚尾，粤户闽庭”，乃“形胜之区”。

　　全省共设南昌、赣州、上饶、新余、景德镇、萍乡、吉安、鹰潭、宜春、抚州、九江等11个设区市，99个县（市、区）。南昌市为江西省会和最大城市。截至2006年，全省人口4339万，人口密度257 /km² ，高于全国平均水平，低于邻省，人口出生率1380‰，死亡率601‰，城镇人口比例为3668%，低于全国平均水平，男女比例10513（女=100)，高于全国平均水平。汉族占997%，畲族占02%。土地总面积1669万平方公里，占全国土地总面积的174%，居于华东各省市之首。境内除北部较为平坦外，东西南部三面环绕有幕阜山脉、武夷山脉、怀玉山脉、九连山脉和九岭山脉，中部丘陵起伏，成为一个整体向鄱阳湖倾斜而往北开口的巨大盆地。全境有大小河流2400余条，赣江、抚水、信江、修水和鄱江为江西五大河流。鄱阳湖为中国最大的淡水湖，同时也是世界上最大的候鸟栖息地。处北回归线附近，全省气候温暖，雨量充沛，年均降水量1341毫米到1940毫米；无霜期长，为亚热带湿润气候，十分有利于农作物生长。全省生态环境良好，森林覆盖率达597%，居全国前列。矿产资源丰富，铜、钨、铀、钽、稀土和金、银被誉为江西省的“七朵金花”。

　　在中华文明的历史长河中，江西人才辈出，徐稚、陶渊明、綦毋潜、来鹄、林士弘、王安石、欧阳修、晏殊、晏几道、曾巩、黄庭坚、姜夔、杨万里、朱熹、陆九渊、京镗、石孝友、文天祥、虞集、揭傒斯、解缙、汪大渊、宋应星、魏良辅、汤显祖、朱耷、王猷定、彭元瑞、蒋士铨、魏禧、詹天佑、陈寅恪、傅抱石、胡先骕、梅汝璈、程懋筠、罗隆基、黄秋园、欧阳竟无、古龙、袁隆平、李安、刘颁、刘敞 等文学家、政治家、艺术家、科学家若群星灿烂，光耀史册。

　　[编辑本段]历史渊源

　　江西开发的历史，从出土文物考证，可以上溯到距今一万年以前。而江西作为明确的行政区域建制，则始于汉高帝初年（约于公元前202年）。时设豫章郡，郡治南昌，下辖18县，分别为南昌、庐陵、彭泽、鄱阳、馀汗、柴桑、赣、新淦、南城、宜春、雩都、艾、安平、海昏、历陵和建成等，分布地域为赣江、盱江、信江、修水、袁水沿岸，即与后来的江西省区大致相当。汉武帝时划全国为13个监察区，称13部州，此时的江西属杨州部。

　　公元291年，即西晋元康元年，改设江州，其主体为江西地区原有郡县。隋时曾作行政区划调整，州的级别降与郡同，因而隋代的江西地区设有7郡24县。至唐时增加到8州37县，分别为洪州、饶州、虔州、吉州、江州、袁州、抚州和信州。贞观元年唐太宗划全国为10道监察区，玄宗时增为15道，洪、饶、虔、吉、江、袁、抚、信8州隶属于江南西道监察区。

　　五代时期，江西地区辖南唐（南唐前期称吴）。在这个时期出现了相当于下等州的新的行政区划6州、4军、55县。交泰元年，南唐中主决定建南都于洪州，并因此升洪州为南昌府。宋代在州之上改道为路，江西地区被置9州、4军、68县，其大部分隶属于江南西路，另有一部分隶属于江南东路。

　　元朝开始确立行中书省制度（简称行省或省）。江西行省辖区远远大于今天的江西省区。除包括了今江西绝大部分地区外（原江西东北地区隶属于江浙行省），还包括了今天广东省的大部分。元行省下设路、直隶州、州（同县级行政机构）和县。江西行省下辖龙兴、吉安、南康、赣州、建昌、江州、南安、瑞州、袁州、临江、抚州、饶州、信州等13路和南丰、铅山2直隶州以及48个县、16个县级州。

　　明朝虽然基本上保留了元朝的省区建制，但改行中书省为布政使司(习惯上仍然称省)，改路为府和改州为县。江西布政使司辖南昌、瑞州、饶州、南康、九江、广信、抚州、建昌、吉安、袁州、临江、赣州、南安13府，下辖78县，地域基本等同今天的江西省区。其时承宣布政使司、提刑按察使司、都指挥使司为江西布政使司的最高行政机关，三司分别由中央直接节制，分权而治，互不统属。

　　清代改江西布政使司为江西省，行政区域基本承袭明建制。另在吉安府增设莲花、南昌府增设铜鼓、赣州府增设虔南等3个县级厅，同时升宁都县为省辖直隶州。巡抚成为全省最高行政长官，下设承宣布政使司和提刑按察使司，分管民政、财政与司法监察。

　　民国时期，清朝的府、州、厅一律改为县。江西省共辖81县。至1926年北伐军进驻南昌时正式设南昌市。1934年从安徽划婺源县入江西，1947年划回安徽，1949年再次划归江西。

　　第二次国内革命战争时期，中国******民群众先后在江西建立了大片革命根据地。其中著名的有赣西井冈山革命根据地（包括宁冈、永新、莲花3县和吉安、安福、遂川与湖南酃县的一部分）、湘赣革命根据地、赣东北革命根据地（包括弋阳、横峰、贵溪、德兴、余江、万年、上饶、铅山等县，后发展为闽浙赣革命根据地）以及包括铜鼓、修水、万载、宜丰等县的湘鄂赣革命根据地。当时的中央革命根据地在赣南和闽西地区的21县（包括江西的瑞金、安远、信丰、广昌、石城、黎川、宁都、兴国、于都、会昌、寻乌等11县），中华苏维埃共和国临时中央政府设在瑞金，故瑞金有红都之称。

　　[编辑本段]江西人文

　　概述：

　　江西素有文章节义之邦的美誉，赣文化的精髓所在，核心奥义为：“文、章、节、义”。可以说自古以来文章与节义并重，不仅是对赣文化主体精神的评判之一，而且是江西人士遵循的人生信条和追求目标。

　　在宋代以前，江西所出人才并不突出，除陶渊明之外几乎举不出其他有份量的文化名人，但在北宋中后期迅速崛起并完全取代了河南作为文化中心的位置（单就诗家而言，唐时“唐诗大家胥出中州”，至宋时，则转而为“宋诗大家胥出江西了”，唐有“李杜韩白”，三位中州人一位蜀人；宋有“欧王苏黄”，三位江西人一位蜀人），并且一直保持到明代中前期。况且宋朝是华夏文化的造极之世，宋明时期又是中国学术文化史上的第二个诸子百家时代，江西文化人无疑是其中的主角。两宋时期，众多文化巨子从江右喷薄而出,叱咤风云，开宗立派，引领潮流，晏殊、晏几道、欧阳修、李觏、曾巩、王安石、黄庭坚、陆九渊、杨万里、姜夔、周必大、文天祥等就是其中最杰出的代表，这一时期也无疑是江西人文辉煌灿烂、如日中天的极盛之期，并且为华夏文化之登峰造极起到了极大的推动作用，从而对中华文化的进程作出了无与伦比的巨大贡献。元代至明初，江西文人承宋代之余烈，在正统的文化领域里，取得的成就和地位仍然首屈一指，之后也在比较高的水平上运行。元代以来江西所产的著名文化名人有马端临、虞集、揭傒斯、刘时中、吴澄、罗钦顺、解缙、魏良辅、汤显祖、宋应星、王猷定、魏禧、朱耷、蒋士铨、陈三立、文廷式、李瑞清、陈寅恪、萧公权、傅抱石、梅汝璈、程懋筠、胡先骕、黄秋园、古龙、公刘等等，亦可称得上超超玄箸矣！这样一个在中国文化极盛之期取得最高成就的省份应该占据其中之一席。

　　赣派学术与文化：

　　江西产生，并直接以江西或其古称江右、豫章命名的文化流派：

　　江西心学，是由南宋理学家陆九渊创始，因其为江西人，故称为江西心学，它是我国思想史上出现的第一个典型的主观唯心主义哲学体系，这个哲学体系，后来被王守仁加以扩充和发挥，便推向了高峰。它对中国的学术思想和政治思想发生过重大作用。至明代又有“王门七派”，七派里有三大派的影响最大，江右派，王畿派，王艮的泰州学派，而江右派，恪守师说，保持王学的基本观点，故也称王学正统派 。

　　江西诗派，吕本中于崇宁元年（1102）至二年之间，作《江西诗社宗派图》，选入黄庭坚、陈师道等25人之诗，因“其源流皆出豫章”，称江西诗派。元初方回以杜甫、黄庭坚、陈师道、陈与义为一祖三宗。诗派中人论诗反对西昆体，师法唐杜甫、韩愈、孟郊，强调效法活脱，崇尚工力，注重琢磨，但要求“无一字无来历”，提倡“点铁成金”和“脱胎换骨”之法。至清末同光体又分三大支派，赣派即其中之一派，以陈三立为魁首，学韩愈、黄庭坚，直接继承宋代江西派，后继者夏敬观、华焯、胡朝梁、王瀣、王易、王浩等，或出入于梅尧臣、陈师道诸家。

　　江西词派，五代南唐冯延巳、宋初晏殊、欧阳修的词打破了从晚唐到五代前期以花间派为代表的香艳熟软、无深意寄托的词风,赋词以较深邃的思想蕴含和更诚挚的情感寄托;在艺术上引入诗歌的比兴手法,并从民歌中汲取养料,对宋词日后的繁荣昌盛起到开先河的作用,从而形成了词坛上承前启后的重要流派，这就是以二晏一欧为骨干的北宋江西词派 另有：宋末元初以刘辰翁为翘楚的江西词派，厉鹗绝句言：送春苦语刘须溪，吟到壶秋句绝奇，不读凤林书院体，岂知词派有江西？

　　江右诗派，明初江西派，代表人物为刘崧（江西泰和人），标榜唐音，实际对他影响最深是乡先贤虞集、范德机，揭傒斯等。而后来的台阁体又是江西派的直接产物。《四库全书总目提要》称刘崧“大底以清和婉约之音，提导后进，迨杨士奇等嗣起，复变为台阁博大之体。”作为台阁体创始者的杨士奇历任四朝内阁大臣，为太平时期宰相。江西平易自然的诗风正宜于奉敕颂圣、歌咏升平之作。因此钱谦益说：“江西之派，中降而归东里，步趋台阁，其流世界冗卑而不振。”

　　豫章社，“明之末年,中原云扰,而江以南文社乃极盛其最著者:艾南英倡豫章社,衍归有光等之说而畅其流”（见于《四库全书总目提要》），他们反对前、后“七子”，推崇“唐宋派”归有光。豫章社中有陈、艾、章、罗四大家之说，他们还致力于八股文的写作，与继起江苏金坛周钟、太仓张溥之"金沙派"、"娄东派"，相互争夺海内制义范式的领导权。

　　江西画派简称“江西派”，又称“西江派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。罗牧系宁都(今属江西)人,居南昌(今属江西),画山水初得魏石床传授,后学黄公望,笔意空灵,在江淮地区颇有学之者。

　　赣剧

　　赣剧是江西的一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔剧种。它有俗称饶河班、信河班两大流派，这两派于1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团。改名为赣剧。赣剧起源于明代的弋阳腔。

　　赣剧的腔调计有〔高腔〕、〔二凡〕、〔西皮〕、〔文南词〕、〔秦腔〕、〔老拨子〕、〔浙调〕、〔浦江调〕、〔昆曲〕、〔梆子〕等。

　　解放后整理改编的弋阳腔剧目有《珍珠记》、《尉迟恭》、《张三借靴》、《送衣哭城》等；青阳腔戏《双拜月》、《百花赠剑》；弹腔戏《梁祝姻缘》、《借女冲喜》、《白蛇传》、《装疯骂殿》、《孟姜女》等；昆腔戏《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。弋阳腔戏尚有根据史籍改编的《西域行》，根据汤显祖《牡丹亭》改编的《还魂记》；青阳腔戏有改编的《西厢记》上、下集等等。创作的现代戏有《一群穆桂英》、《红色宣传员》、《奇袭边平》、《盗种》、《铁肩红心》、《祭碑出征》等等。其中《珍珠记》、《还魂记》拍成舞台艺术片；《借女冲喜》摄为连环画。石凌鹤董解元、王实甫改编的《西厢记》被誉为“石西厢”。

　　剧的口白以中州韵为基础。表演行当分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，称为“九角头”。

　　赣剧，著名演员有严有源、杨桂仙、潘凤霞、卓福生、童庆初、肖桂香、陈桂英、祝月仙、胡瑞华、段日丽、万良福等。

　　附：南四腔之首的弋阳腔：弋阳腔是中国戏曲史上一颗璀璨的明珠。弋阳腔诞生在江西弋阳。弋阳腔一诞生，就以它前所未有的的艺术魅力迅速地弥漫于中国的戏曲舞台，在中国戏曲舞台上烙下了永不磨灭的印记，演奏出了中国戏曲史上最高亢的旋律，创造了中国戏曲的新形式，揭开了中国戏曲史的新篇章。弋阳腔自由的表演风格和高亢的旋律是严酷的社会现实凝结成的。自南宋以来，经元入明，弋阳及其附近地区几乎战乱未已、灾荒不断。洪武二十四年，弋阳户数，19，718户，人口51，653人。至清顺治六年，弋阳县人口仅有11，801人，人口锐减五分之四。是严重的生存危机把弋阳腔锻造成了“高腔”。弋阳腔是弋阳人顽强生命力的表现。 弋阳人“刻厉自奋，矜谨节义，”秉性耿直，崇尚宗教。弋阳腔熔铸了弋阳人的性格。通过对戏曲的审美活动，获得了自我释放，自我减压，自我陶醉的艺术享受，最终获得了精神的解放，和自我价值的肯定。明代弋阳人口急剧减少，“固有户存而人去者，逋亡迁徙，不著汔土也著于世矣。”由此，对于嘉靖年间“弋阳之调绝”，该有更深层次的理解和解释。

　　瓷文化

　　景德镇是以盛产瓷器而闻名于世的，有着瓷都的美誉。

　　“新平冶陶，始于汉世”，从汉代起，景德镇就开始了制瓷历史，据文献记载已有近1700多年的历史。在这漫长的制瓷历史进程中，它集各地名窑之大成，汇聚制瓷技艺之精华，形成了独具特色的景德镇瓷器，并以品种繁多，装饰丰富，造型优美，制作精良而著称于世。

　　景德镇古称新平镇，唐天宝元年改称昌南镇，景德镇市是国务院首批公布的24个历史文化名城之一。自宋以来，历经千年风雨保持瓷器产销经久不衰。景德镇瓷器是一个有着一千七百多年悠久历史和蕴含着浓郁陶瓷文化氛围的产品，世界因瓷器而认识中国，英语中的CHINA是代表中国，也是瓷器的称呼。景德镇又是因瓷而名。公元1004年宋景德元年，宋真宗命进御瓷器的底部要写上“景德年制”四字，据《宋会要辑》（卷一百九十•方域十二载）记载“江东路饶州浮梁县景德镇，（宋）景德元年置。”明确记载景德镇的置镇时间是景德元年即公元1004年。

　　自宋代起，景德镇瓷器就成了皇家宫廷的御用瓷器。元朝统治后进一步在景德镇设立了“浮梁瓷局”，专门监造供朝廷使用的御用瓷器，并为官府机构枢密院定烧印有“枢府”铭文的卵白釉瓷。元代时期的景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，这在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。首先是制胎原料的进步，采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少了器物的变形，因而能烧造颇有气势的大型器皿，并采用了还原焰烧成，使景德镇瓷器的特色充分显示出来了，使中国画技巧和制瓷工艺的结合更加成熟。具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器的出现，使景德镇的制瓷工艺发展到了一个新的阶段。高温烧成的卵白釉、红釉和兰釉等等颜色釉瓷的烧制成功，它标志着景德镇已经能熟练掌握各种呈色剂，从而结束了元代前瓷器的釉色，主要是仿玉类的局面。明代景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量好，销路广，宋应星的《天工开物》在叙述当时景德镇瓷器的产量时是这样说，“合并数郡，不敌江西饶郡（指景德镇），若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”明代以后，朝廷专门在景德镇设立了御窑厂，烧造的瓷器专供朝廷之用。将瓷器生产分为官窑和民窑两种，在当时形成了“官民竞市”的繁荣局面。此时景德镇瓷器的生产是“天下窑器所聚，万杵之声殷地，火花炸天，夜令人不能寝”的江南雄镇。景德镇在明万历时期就成为举世闻名的瓷都了。当时的景德镇在全国处于制瓷业中心的地位，它不仅担负着宫廷御器和明政府对内、对外赐赏和交换的全部官窑瓷器的制作，而且还要满足国内外市场的需要。

　　清王朝对景德镇的陶政设施，大致沿袭明代遗制。瓷器生产分为官窑和民窑两种，并设立了督陶官，监造瓷器。景德镇瓷器生产在康熙、雍正、乾隆时期有了突飞猛进的发展，达到了历史的高峰，制瓷技术更趋娴熟精湛，品种尤为丰富多彩，高温颜色釉“晶莹纯全”，珐琅彩、粉彩精细秀雅，康熙时期的青花、三彩、五彩风格别致，雍正时期的墨彩朴素清逸，乾隆时期的青花玲珑和仿古瓷雕等特种工艺瓷巧夺天工，出神入化，令人惊叹。

　　景德镇瓷器在近代有了长足的发展和提高，在近代全面继承历史传统特色的基础上有了创新和发展。而今，瓷器已成为江西在全国乃至全世界最具识别性的风物之一，千年以来形成的瓷文化更可谓是江西文化里精致华美的一章。

　　赣菜

　　赣菜作为中国美食文化中的一朵奇葩，有着数千年饮食文化的积淀。《后汉书》中的《豫章记》称江西“嘉蔬精稻，擅味八方”。唐初，王勃赴滕王举办的盛宴，兴奋之余赞江西“物华天宝，人杰地灵”。明代袁枚的《随园食单》中曾记载江西名菜“粉蒸肉”。今天的赣菜，正是在继承历代“文人菜”基础上发展而成的乡土味极浓的“家乡菜”。

　　傩文化

　　傩文化是一种远古的原始文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。远古先民在征服自然中获得生息，繁衍后代，生存的欲望需要宗教（自然宗教）观念的帮助来超越自我，龙的传人以伟大的浪漫主义心性创造了灿烂的巫傩文化。“傩”乃人避其难之谓，意为“惊驱疫厉之鬼”。巫傩活动在生命意识上满足了广大信仰者的心理要求，长期以来，巫傩之风的传承与流布融入习俗之中，即使在现代，仍以传统文化的形态存留于民间。

　　巫傩活动在赣鄱大地可上溯到殷商。经三千年的沿袭、发展，江西傩文化形成了历史积淀丰厚、原始形态古朴、文化遗存众多、文化体系完整等鲜明的特点；江西傩事活动分布广泛，其中的许多民俗遗存和影响一直延续至今，据 1995 年调查统计，全省有 25 各县（市）有傩事活动，保留的傩舞傩戏节目 247 各；江西傩被学术界誉为古代文化的“活化石”，倍受瞩目，多次应邀远赴法国、日本、韩国、新加坡等国及香港、台湾地区表演、交流，产生了一定的影响。

　　江右商帮

　　江右商帮，十大商帮之一，盛极一时，以讲究贾德著称。

　　江西在两宋以后，由于得天独厚，人杰地灵，成为全国经济文化的先进地区。历元至明，江西继续保持这一经济优势。在明朝，江西人口仅次于浙江，居全国十三个布政司中的第二位；由于地产丰富，盛产粮食、茶叶、陶瓷、纸张、布匹、木材……缴纳税粮在明孝宗弘治年代直至明神宗万历年代却居全国第一。

　　明代江右商帮的兴起是精明的江西人，在较为有利的经济基础之上，利用良好的地理经济环境，得益于当时明朝的海禁政策；江西明代的流民运动实质上就是一种经济扩张，使江右商帮在当时能够发展起来，才有了“无江西人不成市场”之说。

　　江右商帮的兴起，为江西的经济发展有较大的贡献，贸易的繁荣造就了江西当时的辉煌：“瓷都”景德镇名扬万里；樟树无药，却成为“药都”有“药不过樟树不灵”之说；九江雄踞长江之滨成为当时极具影响的商埠，在当时江苏一带，市传“三日不见赣粮船，市上就要闹粮荒。”以至于后来九江引起外国列强垂涎；商业繁荣，促进了江西各业的迅速发展，素有“江南粮仓”美名的江西，真是百业兴旺。

　　赣派建筑

　　以乐安流坑、安义罗田等江西古村落为代表的赣派建筑文化：其布局简洁，朴实素雅，是具有浓厚地方特色的赣派民居建筑。外看，多为长方形平面，用空半砖墙围合，清一色的青砖灰瓦，高峻的马头墙，半掩半露的双披屋顶隐在重重叠叠的马头墙后面，马头墙造型丰富多样，翘首长空，既可防火，又可防风。入内，其格局多为二进三开间，一堂一厅，面阔三间，明间厅堂，次间臣室，左右对称。木构穿斗式梁架，并依使用目的之不同，前檐部常做成各式的轩，形制秀美且富于变化。卧室楼高一层半，下层居住，上半层放置什物。厅堂没有分层，显得高大宽敞，气势极为堂皇。室内地面，以长条青砖横向错缝铺砌。神龛设在厅堂宝壁两边侧门的上方。堂前均有较为狭小的天井，既从采光通风之用，又取四水归堂之意，无形中把人与天衔接起来，体现了“天人合一”的情境。

　　室内装饰主要有木雕（刻）、砖雕（刻）、石雕（刻）、彩画和墨绘，其风格明快，工艺精湛，图案丰富，内涵深邃，反映了赣人对美好生活的向往，对“天人合一”的崇尚，对伦理道德的尊重。“理学名家”宅门前和大宗祠遗址上的元明时代的红石狮子，文馆享堂内六斗藻井上的明代彩绘，都是难得的艺术精品。而明代民居怀德堂照壁上的“雀（爵）鹿（禄）蜂（封）猴（侯）”砖雕壁画和永享堂照壁上的“麒麟望日”镶雕，更是题材丰富，技艺高超，国内绝无仅有，堪称国粹。

　　融于自然的山村环境，独特别致的村落布局，典雅古老的建筑群落，完善实用的排水系统，那精美绝伦的建筑装饰，文情脉脉的匾额楹联，怡目激思的家藏文物，积厚流广的家庭遗存，古朴纯真的民俗风情、多姿多彩的乡土文化……无不构成了人与自然高度和谐、自然美与艺术美相结合相融洽的环境空间。

　　可以说赣派建筑，既是中国古建筑文化中极其华美一章，又豫章大地上赣派文化的一个重要代表。

　　书院文化

　　古代书院曾在我国教育发展史上占有重要的地位，江西素称人文之乡，在书院建设方面因其起步早、数量多、影响大等特点而颇负盛名。

　　书院之名，始于唐代。唐玄宗在长安设丽正书院、集贤书院，校刊、收藏经籍。从事教学活动的书院大约始于中唐时期，约在唐德宗贞元年间（785－804）至唐宪宗元和年间（806－820）。江西的桂岩书院即创建于这一时期。桂岩书院在唐洪州高安县境内，地处县城北六十里之洪城桂岩，即今江西高安县华林乡。桂岩书院的创始人为高安人幸南容。幸南容于贞元9年（793）中进士，曾官为国子监祭酒。814年告老还乡，创建桂岩书院，“开馆授业”。这是江西书院史上最早的书院，也是中国最早的聚徒讲学书院之一。除桂岩书院外，江西建于唐代的书院还有皇寮书院、虎溪书院、李渤书堂、东佳书院、景星书院等。

　　此后，江西书院代有增置。据清雍正《江西通志．书院》统计，江西共有书院368所，其中创建于唐代的5所，南唐2所，宋代131所，元代36所，明代166所，清代28所。另据清光绪《江西通志．书院》记载，江西书院达526所。有学者根据其它各种史籍、志书、笔记、碑刻统计，认为江西古代书院足有千余所之多。

　　赣语

　　赣语，又称赣方言，古称傒语。属汉藏语系汉语，主要用于江西大部、湖南东部，安徽西南部等地。使用人数约为使用人口约5148万，是汉语七大方言区之一。

　　江西省内通行赣方言的有 60 多个县市。

　　包括南昌、景德镇（城区）、萍乡和宜春、抚州、井冈山三地区的各县市：南昌、新建、安义、靖安、奉新、高安、宜丰、铜鼓（也有人认为通行客家方言）、上高、万载、分宜、新余、 清江、丰城、 进贤、东乡、临川、金溪、资溪、南城、 黎川、崇仁、 宜黄、乐安、南丰、新干、峡江、永丰、 吉水、吉安、 泰和、永新、莲花、安福、宁冈、遂川、 万安；上饶、 九江两地区的大多数县市：鄱阳、余干、 万年、鹰潭、 贵溪、余江、弋阳、横峰、铅山、乐平、 永修、德安、 星子、都昌、彭泽、武宁、修水；赣州地区的广昌、石城、宁都、兴国、于都、瑞金、会昌等县也有使用赣方言的乡镇。

　　此外，通行赣方言的还有湖南省东界的13个县：临湘、平江、浏阳、醴陵、攸县、茶陵、酃县、桂东、汝城、常宁、资兴、安仁，岳阳、永兴；福建省西北部的 4个县市：邵武、光泽、建宁、泰宁；湖北省东南部与江西省连界的 8个县：通城、蒲圻、崇阳、通山、阳新、咸宁、嘉鱼、大冶；安徽省西南部安庆地区的望江、东至、宿松、怀宁、太湖、潜山、岳西、桐城等县

　　望采纳

1、永新盾牌舞

盾牌舞是流传在江西永新地区的一种民间舞蹈。它集武术、杂技、舞蹈与音乐为一体，动作粗犷、雄健、彪悍，队形变化多样，具有浓郁的民族特色和磅礴的战斗气势。

2、弋阳腔

弋阳腔是我国古老的戏曲声腔。南宋中期，兴起于浙江的南戏经信江传入江西，在弋阳地区结合当地方言和民间音乐，于元末明初孕育出一种新的地方声腔弋阳腔，与昆山腔、余姚腔、海盐腔并列为当时的四大声腔。

3、婺源徽剧

婺源徽剧，江西古老剧种，属皖南徽剧的一个支流。以婺源县为中心，流行于赣东北的浮梁、乐平、鄱阳和浙江开化等地。

4、丰城岳家狮

丰城岳家狮是丰城百姓为纪念民族英雄岳飞而创造的一种将武术、舞蹈糅为一体，用拳术展示书法、舞艺体现剧情的群体性艺术表演。

5、兴国山歌

兴国，地处赣南的将军摇篮，又被誉为“山歌之乡”。出于独特的地理环境和客籍背景，兴国人常用山歌来抒发内心的情感，形成了独具特色的兴国山歌。

陕西有哪些剧种

以秦腔为主，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

西安、宝鸡等地区也有豫剧团。

按种类分还有：碗碗腔、眉户、阿宫腔、商洛花鼓、陕南汉调桄桄、陕南道情、湄鄂剧等等。

陕西的代表剧种是什么

秦腔，俗话说秦腔是吼出来的，由此可见秦腔的唱腔和风格具有粗旷，豪迈等特点。如果你用心听，能感受到三秦大地深厚的文化底韵。

陕西剧种的主要特点

陕西秦腔

秦腔，又称滦，西方秦腔，流行于陕西，甘肃，青海，宁夏，新疆，西北中国，也是因为枣梆子 节乐器，被誉为“梆子” ，俗称“广广子”（由于时间砰击节“煌煌”的声音发出）。晚明无名氏“碗莲花”使用[西秦腔2无罪]的曲调，他们的老朋友来自甘肃的传说。古称西秦甘肃，故名。康熙，陕西，张鼎旺泾阳人写“秦腔”的理论，我们可以看到此时已经发展成为秦腔的成熟阶段。直到乾隆时期，魏长盛性能秦腔北京，打的资本。它围绕调梆子的形成有直接影响。

秦腔唱腔为板式变化体，子欢声苦音两种，前者比欢快，愉悦的心情表现更长;后者是善于表达悲伤，凄凉的感觉。由游戏情节和人物需要选择使用。有慢板板，26代表董事会，从董事会，末梢板和中厚板轧制花腔，拉长，尤其是丰富的功能。主要乐器板胡发音尖细清脆。

秦腔表演质朴，粗犷，细腻，深刻，以情动人，充满了夸张。企业的色彩脚线分为四个学生，六旦，二净，丑，数13，也被称为“十三网”，歌曲，做善事。辛亥革命后，建立yisushe西安，秦腔发挥改革，歌剧和其他剧种营养的吸收特别承诺，从高亢激昂歌声趋于柔和优雅，既保留原有的风格，又融入了新的样式。

秦腔受欢迎，因为它的不同地区，演变成不同的风格：在东渭南大荔，蒲城路一带流行，秦腔（即相同的状态并列的儿子说，也叫老秦腔，梆子路）;在西关中宝鸡凤翔，岐山，陇县，天水，甘肃省流行沿西说秦腔（又名西秦腔府，西梆子）; 洋县在汉中，城固，汉中，勉县与煌煌汉（实际上南秦腔，也被称为汉秦腔的曲调，光光Opera）的一首曲子的热点地区; 西安秦腔所称道（西安乱弹）的热门地区。在之后Xiluruchuan成为梆子;山西路晋州，河南京剧，河北梆子而成，这样就可以看作是秦腔戏曲，歌剧，晋州，这些戏剧河北梆子鼻祖。秦腔各路由于全国各地方言和民间音乐的影响，在语音，唱歌，听音乐等，都略有不同。年近五十，东，西，南三路秦腔的发展趋于停滞，已取代中央秦腔的趋势。该剧

秦腔剧目，据统计目前约有三千，许多正在为“国家”，“三国演义”，“传奇”，“岳说，”教育部传说和说其他英雄或悲惨的故事，也有神话，民间故事和各种侦探剧。其丰富的传统剧目，共拥有2748保存的副本。优秀演员

秦腔，除了冠清代卫长盛伟大的艺术家的北部和南部，有号称四美王祥芸，陈碧媄（良好的 ），并派渭南之花部分沉祥麟，与公立学校栾小惠，周桃派索子，昌岳派骰子等。在儿子晚溼王朝，玉喜儿辰宇侬方甘亭，赵捷敏，李游云庭（麻子红），刘丽洁（木匠红色），汪瘟蓬喜欢。自革命以来，著名的丑马Pingmin，名小生缩著闽，苏赵玉敏刘震名旦低俗（有欧阳予倩“并驾齐驱”之誉），天敏（俗称“梅兰芳西北”），理正敏（被称为“陕西正宗”），珍，宋花。田年度净名称和名称要生何艳，庚善敏，张锁，刘钰，路易斯平等。尤其是秦腔表演艺术家陈屿农，汪瘟捧方甘亭，理正敏，天敏，刘钰，一以及原“三意社”编辑唐李晟，缩著敏等人，在唱歌，演戏，建模和其他化妆派对

唱歌的声音高亢激昂，与真正的歌喉要求，所以保持原有醒目的特征，作用可分为：老旦，正旦，小旦，花旦，吴丹，丹媒体，年龄较大的学生，要生，小生，大净重，毛重净，丑角打。是由秦，汉，隋，唐，宋，元，明时期的发展日趋成熟，明清时期最古老的剧种在红遍大江南北之一，对许多剧种都有很大的影响。它的特点：充满 ，宽广的声音大桑树多见于西北各地，深受群众，他们的演唱，道白，板路，面具，姿势，自成一体的性质类别的喜爱。秦腔剧目保留多达700多个，因为在剧中的第一个。

秦腔是中国最古老的戏曲是基于古代陕西，甘肃，宁夏一带的民间歌舞

陕西代表剧种主要特点

秦腔的特点是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。

陕西的省份代表性戏曲的名称是什么

陕西的省份代表性戏曲的名称是秦腔，秦是陕西的古称，所以陕西地方戏曲最具代表性的就被称为秦腔。

剧种有哪些

京剧 京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。 清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。 1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。 京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。 一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。 解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。 昆曲 昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。 评剧 评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形

陕西戏剧有什么特色

陕西戏剧是一种古老的汉族戏剧文化。以采用陕西各地方言士语为唱、白基准语音，以说唱故事为主体，用一定基本曲调或讲说节奏形式来表达某一主题内容的艺术形式。

陕西戏剧共含四个曲科、八个曲属、十三个曲种，其中曲牌体科含三个曲属：即丝弦清曲属、踏歌走唱属、劝善经韵属；综合体说唱科含三个曲属，即道情渔鼓属、丝竹清曲属、琴板说唱属；板腔体说唱科只有单一曲属即琴板主腔体属。韵白讲说科有韵白快板属。十三个曲种分别是：陕西曲子、榆林小曲、陕北二人台打坐腔、陕北说书、雒南静板书、陕西快书、韩城秧歌、陕南花鼓、关中劝善调、陕南孝歌、长安道情、镇巴渔鼓及神祭用途的长武道场。

以秦腔为代表的陕西地方戏，是地域文化的精粹和集大成者。秦腔的起源可追溯至《诗经·秦风》，被称为百戏之源。其慷慨激越，豪放悲壮的唱腔特点，鲜明地体现出秦人的性格特点和秦地的文化特质，而委婉细腻的眉户、碗碗腔，欢快流畅的花鼓戏、秧歌戏，巴蜀风情的弦子戏、端公戏等地方小剧种，展示出秦地文化的多样性。

陕西的戏剧叫什么

秦腔，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

陕西主要戏曲史

陕西秦腔　　秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了［西秦腔二犯］的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。脚色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有风格，又融入新的格调。

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方

唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色可分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净，丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一,经秦,汉,隋,唐,宋,元,明历代发展日趋成熟,明末清初盛行于南北各地,对许多剧种都有很大的影响其特点是:慷慨激昂,宽音大桑主要流行于西北各地,为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。

秦腔是我国现存最古老的剧种，是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。由于它产生于民间，所以能够生动的反映出人

　　与杂剧、传奇相比,南戏有如下一些特点：　南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉,表演一个完整的故事由于故事情节比较曲折,剧本一般都是长篇,数倍于杂剧一本南戏长的可达五十多出,短的则为二三十出如《永乐大典戏文三种》中,《张协状元》长达五十三出,《宦门子弟错立身》最短,只有十四出一般在第一出前有四句“题目”,概括介绍剧情大意很多时候,南戏根据剧情的需要可长可短,具有较大的灵活性　南戏运用南方曲调,韵律、宫调均无严格规定,不受宫调限制,且可随时换韵乐器以鼓板为主南曲细腻委婉的特点使南戏更适于演唱情意缠绵、脂粉气较重的故事一般采用五声音阶温州南戏形成后,在东南沿海各地传播,由于各地方俗唱的不同,又逐渐形成了不同的南曲声腔,如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔　南戏的脚色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种,演唱的方式比较自由,富于变化,没有一人主唱的规定,根据各种上场的角色需要均可演唱唱,且创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式这种演唱方式比杂剧一人主唱的形式要合理得多,更有利于表达复杂的故事内容和人物性格在使用曲牌方面,南戏已经形成了一些固定的连缀习惯　南戏不仅使用南曲,而且也吸收了北曲的曲牌,创造了“南北合套”的形式南北合套的运用,丰富了南戏的音乐,对其南北合流具有重大的影响音乐特点

①南戏唱腔称南曲,曲调属五声音阶,多平稳进行,有其惯用的特性音调,形成南曲唱腔绵密柔丽的特色唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准,有平上去入之别,每套曲牌不限一韵节奏规整舒长,字少腔多其节拍形式,除散板﹑慢板﹑快板与北曲相同外,还应用了一种更慢的节拍──赠板（8/4拍或4/2拍）表达人物内心情感更为深刻细腻另外,初期的南曲如徐渭所说,是“亦罕节奏”的“随心令”一类,明代中﹑后期才对板式的讲求严格起来,形成板数和下板位置均有定制的固定板式　②音乐结构形式原系民歌体,形式活泼﹑自由,后来逐渐发展成为曲牌联套结构每套曲牌可以分为引子﹑过曲(中间主体部分)和尾声 3部分它虽有一定的联套程序,但在实际运用时相当灵活,并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法,丰富﹑扩展了原有曲牌的表现力　③南曲对宫调的运用虽较自由；但作为套曲结构,仍须考虑曲牌的前后连接在调高﹑音域及曲调方面的和谐统一因此,各种曲牌需要有一定的归属和类别,为编制新腔和演员的演唱提供方便因此,南曲的用宫调比较自由,每出每套皆不限一种宫调,这在戏曲音乐发展过程中是一种进步　④南戏的各种角色均可演唱；除独唱外,还有对唱﹑同唱及“合唱”独唱用以抒发人物的内心情感；对唱﹑同唱用以交流人物间的思想情感和促进戏剧矛盾的发展,“合唱”用以突出语意烘托气氛和渲染环境,这些都是增强戏剧性的重要手法在南北曲交流中,南曲吸收了北曲的一些演唱技巧,在演唱艺术上有很大提高　⑤前期,南戏的演唱以徒歌为主这种徒歌常以板来控制节奏和衬托唱腔后来,以笛﹑鼓﹑板为主要伴奏乐器,如明代沈德符《顾曲杂言》所说:“南曲不仗弦索为节奏”至于加用笙﹑琵琶﹑三弦等为唱腔伴奏,可能是明代以后的情况