一拜天地剧本杀是变格吗

是的。

剧本名称：—拜天地

时长：35-4h

人数配置：3男3女(可反串)

人数：三男三女类型：古风/恐怖/情感

类型：古风，架空，惊悚，情感，变格，还原

一拜天地剧本杀亮点：

恐怖每围拉满，最后情盛反转、菠萝头都会流泪，限定独家品质。演绎简单不费dm只要一个npc即可演绎

—拜天地剧本杀故事简介：

嘉靖二十一年(1542)冬，杭州灵隐寺下的幽静古宅，成亲大典即将开始。

　　只提供参考：希望对你有所帮助：

　　刘 刘 liu 15 火

　　博 博 bo 12 水

　　文 文 wen 4 水

　　天格-> 16 (土)

　　人格-> 27 (金)

　　地格-> 16 (土)

　　外格-> 5 (土)

　　总格-> 31 (木)

　　天格16的解析：天格数是先祖留传下来的，其数理对人影响不大。

　　（厚重） 厚德载物，安富尊荣，财官双美，功成名就。 (大吉)

　　→ 详细解释：

　　反凶化吉象，得助，可成大业，富贵发达的好预兆。

　　诗曰：贵人得助天乙扶，为人之上有财富，众望所归事业成，不可贪色保安宁。

　　兴家得助的贵数。（大吉）

　　基业：天官、贵命、家杰、进田、学士、豪侠、基产。

　　家庭：春日花开，可望家庭圆满，男子有贤妻，女子不宜早婚。

　　健康：花草逢春，贵弱于色情，戒慎者可望安康。

　　含义：反凶化吉象。成首领，占上风，雅量厚重，豪侠足智多谋，善于协调，集名望。能服从，为大事大业可成，富贵发达的好表示。

　　人格27的解析：人格数又称主运，是整个姓名的中心点，影响人的一生命运。

　　（增长） 欲望无止，自我强烈，多受毁谤，尚可成功。 (半吉)

　　→ 详细解释：

　　自我心过强，多受诽谤攻击，诽难运，就算本身温顺而富有，也不免背后内部是非不息。

　　诗曰：迎新去旧无限度，批难中折亦多劳，欲望无止到难与，矫正弱点接待人。

　　欲望天上境，宜静待时数。（半吉）

　　基业：天官，将军，师长，学士，文昌，凶厄，破财，残疾。

　　家庭：六亲不得利，兄弟远离。

　　健康：病，刑罚，心脏病，短命，先天五行为水者可望安全。

　　含义：自我心强，多会诽谤攻击，而易致失败。所谓难运，大多为半路中折之象，始以其智谋，努力奋斗博得名利待过中年，势惭趋大，内外酿出不和，难以发达到老。假使自身温顺富有也不会避开背后是非不息。因此需注意心平气和，宽以待人，严于律己。

　　地格16的解析：地格数又称前运，影响人中年（36岁）以前的活动力。

　　（厚重） 厚德载物，安富尊荣，财官双美，功成名就。 (大吉)

　　→ 详细解释：

　　反凶化吉象，得助，可成大业，富贵发达的好预兆。

　　诗曰：贵人得助天乙扶，为人之上有财富，众望所归事业成，不可贪色保安宁。

　　兴家得助的贵数。（大吉）

　　基业：天官、贵命、家杰、进田、学士、豪侠、基产。

　　家庭：春日花开，可望家庭圆满，男子有贤妻，女子不宜早婚。

　　健康：花草逢春，贵弱于色情，戒慎者可望安康。

　　含义：反凶化吉象。成首领，占上风，雅量厚重，豪侠足智多谋，善于协调，集名望。能服从，为大事大业可成，富贵发达的好表示。

　　总格31的解析：总格又称后运，影响人中年（36岁）以后的命运。

　　（春日花开）智勇得志，博得名利，统领众人，繁荣富贵。 (大吉)

　　→ 详细解释：

　　此数大吉，富贵繁荣的领导运，女性用亦无妨。

　　诗曰：智勇得志意气新，建立声誉事业成，富贵幸福将有到，为人领导德望高。

　　智勇德智，可享清福。（大吉）

　　基业：太极，君臣，将星，学士，文星，田宅，祖业。

　　家庭：可望幸福，子女多萌，地格被克者刚不过。

　　含义：智仁勇俱备，意志坚固，千挫不挠，脚步踏实，能成就大业的运格，可率众人，博得名誉，繁荣富贵幸福，属温柔平静，运势强大的首领运。

　　外格5的解析：外格又称变格，影响人的社交能力、智慧等，其数理不用重点去看。

　　（五行之数）五行俱权，循环相生，圆通畅达，福祉无穷。 (大吉)

　　→ 详细解释：

　　福禄长寿，阴阳和合、完壁之象，最大吉数。

　　诗曰：福禄寿长阴阳和，心身健全是英豪，名利双收富荣达，乃是世上福德人。

　　种竹成林、福禄长寿的福禄集合数。（大吉）

　　基业：学者、祖业、文昌、福星、官星、财钱。

　　家庭：上下和睦，相互合作，可望圆满，子女多荫。

　　健康：福禄如海，寿比南山。可望健康。

　　含义：阴阳交感，和合，完璧之象，隐藏大成功运。精神敏锐，身体健全，福禄长寿，富贵繁荣，无所不至或为中兴之祖，或在他乡成家，或复兴绝家。即或不如此，也会博得功名荣誉，圆满无碍福祉祯祥无比。

　　对三才数理的影响: 您的姓名三才配置为：土金土。它具有如下数理诱导力，据此会对人生产生一定的影响。

　　承蒙上师引进易获成功发展,基础运坚固,境遇安泰,心身健康,可得长寿幸福。 (吉)

　　1、总论:青少年时期运气不错,中年时操劳不安,应多培养人际关系,向外发展,方有成就,中年后事业困顿,有财务困难之兆。

　　2、性格:温厚中带郁闷的个性,表面平静,内心好强好胜,自认为正确的事很难与人妥协,且容易在财务上发生困难受累。

　　3、意志:意志坚定,做事注重实际与工作,但处事冲动,欠考虑,应改进。

　　4、事业:适合从事人际较单纯的行业,或技术方面、门市方面等小本生意。

　　5、家庭:家境尚稳圆满,但夫妻因互不相让时有争吵。

　　6、婚姻:男娶贤淑好胜之妻,婚后尚称和睦;女嫁温和固执之夫,婚后有争吵。

　　7、子女:子女运良好,个个都活泼可爱,在社会上都能成功发展,并孝敬父母。

　　8、社交:有节俭的优点,但情绪不稳定,不善于交际。

　　9、精神:喜忧参半,表面虽平静,内心则不安宁,常有财务上的困扰。

　　10、财运:财运虽有不佳,但勤俭之家自有余。

　　11、健康:易患精神衰弱、肝胆、泌尿系统等症。

　　12、老运:老景稍平静,精神仍操劳不安,物质生活欠佳。

　　对基础运的影响: 境遇安定,稳固,身心健康,德性高尚者能有大的成功。 吉

　　对成功运的影响: 受长辈上级的恩惠深重,心身健康,能努力向前进,发展成功。 吉

　　对人际关系的影响: 有进取心,但性刚固执;有侠义之气,但有自大之嫌。若有远大眼光,有修养者可望成功。 凶

　　对性格的影响: 其意志坚定,大都攻击性强,果敢决断,但缺乏同化力。吃苦耐劳好争辩,遇事不会融通。多为强雄的气魄,追探权势,自我意识强烈。

　　人格27有以下数理暗示: 次吉祥运（表示多少有些障碍，但能获得吉运）

　　刚情运（性刚固执、意气用事）

　　地格16有以下数理暗示: 首领运（智慧仁勇、立上位、能领导众人）

　　富贵运（多钱财、富贵、白手可获巨财）

　　吉祥运（表示健全、幸福、名誉等）

　　男性双妻运

　　温和运（性情平和、能得上下信望）

　　总格31有以下数理暗示: 首领运（智慧仁勇、立上位、能领导众人）

　　吉祥运（表示健全、幸福、名誉等）

　　温和运（性情平和、能得上下信望）

　　地格5有以下数理暗示: 吉祥运（表示健全、幸福、名誉等）

　　男性双妻运

　　温和运（性情平和、能得上下信望）

同学您好，这是我整理的关于拗救的顺口溜，采纳与否不要紧，关键是希望可以帮助到你。经验值对我来说没有意义，我换了账号了。

鉴于本人水平有限,以下内容难免会有缺点、错误,尚望专家、学者予以教正。

——魏鑫鑫

目录:

序言

第一节:拗救概意

第二节:拗救口诀

第三节:拗救原则

第四节:拗救方法

第五节:总结规律

第六节:后序

注释

序言:

我们都知道,格律诗有统一的格律规范,能起到抑扬顿挫和谐动听的艺术效果。但在写作过程中,往往会遇到语义节奏和形式化语音节奏出现矛盾的现象。一般来说语义节奏是要让路于形式化的语音节奏,否则,就会造成平仄不和谐,节奏不均齐的现象。不过有些语意、语义是无法改变的,改变之后,就失去了本意。也就是当语义节奏不能让路于语音节奏,又要保持音韵节奏和谐效果的时候,就采用所谓“拗救”的方法。

第一节:拗救概意

格律诗中从广义上讲，凡不合平仄格式的字就是“拗”,那么这个句子就是拗句。“拗”即不顺、拗口的意思,“救”即补救之意。当出现拗句,内容不能调整,避免因照顾格律而损害诗意的情况下,就要用“救”的形式调整、弥补。

“拗救”有条规矩，叫作大拗必救，小拗可救可不救。

“拗救”是不得已而为之,应尽量避免。通过“拗救”形成的句式,不可视为合律的正常句式。

第二节:拗救口诀

一些朋友,或对“拗救”望而生畏,是因为未能摸索出其规律,下面,是我个人对常用的几种句式①总结出的几句口诀,希望对大家的学习有帮助:

五言起势命攸关，②

七言二四不轻弹。③

仄仄变格孤平句, ④

多是自救两平连。

大拗四六平仄脚, ⑤

三字五字对句还。⑥

若是小拗何须救

注意禁忌也得闲。

第三节:拗救原则

一是:五言句的第二字不能拗,七言句第二、四字不能拗,必须合律。句末一字关系到押韵和相对,也不能拗。

二是:不能出现孤平,孤平,即平脚句中,除韵脚外只有一个平声字。而且这个平声字与韵脚还不相连。

注:孤平中,我们需要认识一下“平仄仄平仄仄平”这个句式,因第一个平声字距韵脚太远,导致声韵不和谐,因此,也被归入“孤平”之类。

三是:避免“三平尾”。三平尾指平脚句最后三个字全为平声。

第四节:拗救方法

拗救方法,归纳后有三种情况:

一是:本句自救,指仄平脚和仄仄脚两种形式。

平平仄仄平

仄仄平平仄仄平

这两种句型,如果五言的第一字,七言的第三字用了仄声字,可以看出,出现了“孤平”,这是不允许的,拗救的方法就是将五言第三字、七言第五字换为平声字。也称“孤平拗救”。

平平平仄仄

仄仄平平平仄仄

这两种句型有一个常用的变格,即五言三、四字平仄对调,把七言的五、六字平仄对调。对调后,五言第一字,七言第三字必须用平声。

二是:对句相救,指出句是平仄脚的句型:

仄仄平平仄

平平仄仄平平仄

这两种句型,如果五言的第四字,或者七言的第六字用了仄声字,必须把对句中,五言的第三字、七言的第五字改用平声,此为大拗,大拗必救。

在平仄脚句型中还有一种情况,如果如果五言第三、七言第五字用了仄声,即

仄仄仄平仄

平平仄仄仄平仄

这种情况,可以在对句相对的位置,即五言第三字,七言第五字用一个平声字相救。这种情况叫“小拗”,可救可不救。

三是:诗句中有的地方出现拗字,可以不救:

五言平平平仄仄,第一字如果拗,可不救。

五言仄仄平平仄,第一字、或第三字如拗一个,可不救。

七言平平仄仄平平仄,第三字或第五字,如拗一个可不救。

第五节:总结规律

根据上述内容,我们可以总结出几条规律:

1、仄平脚的句子,如果拗,势必会出现孤平的现象。孤平,是本句自救,比如:

仄平仄仄平,救后变为仄平平仄平。

仄仄仄平仄仄平,救后变成了仄仄仄平平仄平。

自救后,会有一个有趣的特点,就是句中,会有两平相邻,也就是,拗字用与它相邻且非关键节奏点⑦的字来救,使之两平相连,消除孤平。

2、仄仄脚的句子,会有变格,如五言“平平平仄仄”可变为“平平仄平仄”变格后,第一字不可不论,也就是不能写成“仄平仄平仄”。

七言“仄仄平平平仄仄”可变格为“仄仄平平仄平仄”,变格后,第三个字不再可平可仄,不能写成“仄仄仄平仄平仄”。这两种句式变格后的要求,也似乎是为了使句子始终要有两个平声字相连,相互照应。

3、平仄脚的句子出现大拗,如:

“仄仄平仄仄”,那么就要把对句第三个字改作平声,即“平平平仄平”。

“平平仄仄平仄仄”,把对句的第五个字改为平声,即“仄仄平平平仄平”。

小拗“仄仄仄平仄”在对句相对的位置补个平声。七言小拗句式同。也可不救。

总结后,也就是把拗字对立音步⑧中非关键节奏点的字补救一个平声,使之节奏和谐。

4、非关键节奏点中出现拗字,这个就比较容易了,首先,我们学习了,“一三五不论,二四六必分。”其实再加两句足矣解决这个问题。即“一三五不论。二四六分明,勿用三平调,也忌犯孤平”。

第六节:后序

古时。人们提出“拗”的问题,是指在创作中不符合格律的现象。有学者认为,诗歌,表情达意才是最主要的,语义与格律产生矛盾的时候,应以达意为主,拗就让他拗了。

龚相在《学诗》诗之二说：“学诗浑似学参禅，语可安排意莫传。会意便超声律界，不顺拣石补青天。”他的意思是，诗句若能使人妙语，这就够了，就可以超出对声律的考虑了。钟秀也认为：“诡于律固不可，拘于律亦不得。”为了遵守格律而妨碍情意的表达，这便是“拘于律”拘于律者，殊不可取。

另外,从审美心理角度分析,和谐诚然是美的,因为它与人的心理节奏均衡律动相吻合,与人的情感追求愉悦舒畅相吻合,诗词,之所以形成格律,归根结底,是受到人的心中审美所约制。

但是艺术存在可变的因素,因为艺术家造型法则本身就是一种变现方式。

我国诗词创作中的格律,是一种造型法法则,是受情感和心理节奏支配的表现形式,因此,特定的情绪产生特殊的直觉,出现了艺术的可变因素,出现突破格律的现象,也是正常的,符合审美心理的现象。

在我国,七律虽成于杜甫的爷爷杜审言之手,但杜甫也不把格律视为一成不变的东西。

《瀛奎律髓卷25》方回:“拗字诗在老杜集七律中,谓之吴体,老杜七言律159首,而作此体凡19出。不止句中拗一字,往往神出鬼没。虽拗字甚多,而骨格俞峻峭。”他认为,杜甫由于情感的特殊需要,有些句子拗了,反而形成了峻峭的美。

又比如黄庭坚,为了感情需要,甚至特意让诗句出现拗句,其常有此惊人之举。

归纳拗救的方法来看,在句中出现与格律规范不协调的字眼时,设法让不协调状态再一次出现,这种重复即让读者受到刺激,意识到它是作者有意安排的不和谐音型,从而感到突兀、挺而不群。

所谓拗救,无非是让诗句重复出现,并且拖长不和谐音的呈现,加强刺激的力度,反使听众易于接受。正如万树在《词律发凡》中说:“其拗处即顺处”。

诗歌发展到今天,格律以相对宽松,根据以上我们了解的拗救规矩及含义,总的来说,拗句,始终是影响声律节奏的主要因素之一,是在不得已的情况下,采取积极措施,保持音调格律的均衡。如果作者懂的拗救,懂的音调组合的法则,或许对创作也有一定的作用。

注释:

①常用句式:此外还有特拗等句式,因其形式句式对声韵影响过大,兹,不推荐使用。

②五言起式:平起式或仄起式,指音步。

③二、四:指句子的第二位和第四位字。

④仄仄变格孤平句:指仄仄脚的变格和仄平脚的孤平句。

⑤大拗四六平仄脚:指在平仄脚中,五言第四位、七言第六位出现大拗。

⑥三字五字对句还:指在⑤的救法,即在对句中,五言的第三字、七言的第五字。

⑦非关键节奏点:指律句中一、三、五的位置。

⑧音步:诗歌中的基本节奏单位 一个音步一般含有两个或更多的音节，其中有一个音节承担主要重音．

年轮剧本杀众人年龄如下：

刘伯钊：22岁，眼神严肃，彬彬有礼，中等身材的男人。

王小冉：24岁，眼神忧郁，唯唯诺诺，个子不高的女人。

姚波：22岁，眼神冰冷，少言寡语，身形消瘦的男人。

陈烁：26岁，眼神锐利，热情善谈，身材健硕的男人。

袁本：26岁，眼神坚毅，刚中柔外，身材高挑的女人。

《年轮》剧本杀是一部硬核情感的还原本，被很多玩家成为硬核本中的天花板，

剧本类型：硬核推理、情感、变格

玩家人数：5人（3男2女，不建议反串）

游戏时长：4-5h

1古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

定格

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

--------------------------------------------------------------------------------

变格

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

2古诗朗读的技巧

诗词是最常见的文学形式。

它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。

“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。

五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。

绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。

五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。

律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。

“仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。

诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。

对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。

凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。

不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。

一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。

实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。

但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。

这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。

举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。

举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。

两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。

两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。

如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。

尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。

马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。

”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。

3古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律 水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。

一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

定格 仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

-------------------------------------------------------------------------------- 变格 中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。

双片六十字，前后片各四仄韵。 双调，上下片同调，押仄声韵。

共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下： 正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄。

（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读。

4诗歌朗诵技巧都有那些

以下为您列出了诗歌朗诵中常用到的朗读技巧： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。

2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。 进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。

不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。

诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。 4、入诗：首先入诗的应是朗诵者。

朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 5、在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。

同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。 。

5诗词朗诵的技巧怎样提高

1选好作品深理解 诗歌。

大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。

自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。一般不要选择节选片段的作品。

选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。

诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

2感受意境有真情 意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。

无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。

同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情"第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。以《囚歌》为例。

作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。

在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音在高叫着："——爬出来吧，给你自由！" 我渴望自由，但我深知，人的躯体，怎能从狗洞子里爬出！我期待着，地下的烈火升腾，让我和这活棺材，一齐烧掉。我将在烈火与热血中得到永生！比如，"爬出来吧，给你自由！"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。

如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生！"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。3把握基调重节律 基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。

基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩；同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。

停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。另外，格律诗还应体现出语节一定。

语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。

不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。如五言绝句分为两个语节。

6诗歌朗诵技巧都有那些

朗诵艺术中的一般语言技巧 一、停连 1停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。

● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。

有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。

达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。

这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。

采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。

4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。

一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。 如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”

如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。

把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。

那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。

一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

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问题一：格律是什么意思？ 创作诗词所依照的格式和规则。

如：我国古典诗歌的律诗绝句中的平仄押韵对仗等。

问题二：什么是格律 格律这个概念的内涵可宽可窄。作为一个术语而言，一般指诗律、词律和曲律，包括字句、用韵和平仄三个方面。

字句，就是一共有多少句，每一句有多少字。以近体诗律来说：八句的就叫律诗，四句的就叫绝句，超过八句的叫排律。每句五个字的，叫五言诗；每句七个字的，叫七言诗。当然，还有四言诗、六言诗等。

用韵，就是押什么韵，怎么押韵，在什么地方押韵。譬如近体诗一般要求只能押平声韵，而且必须从头到尾只押一种韵。词可以押仄声韵，可以换韵，还可以平仄通叶。诗韵、词韵和曲韵是有差别的。诗韵我们一般以《平水韵》为参照，词韵可以参考《词林正韵》，曲韵用《中原音韵》。

平仄，就是每个字应该用哪种声调。近体诗律只管平仄，词律、曲律要分四声。近体诗律很简单，无非平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平和仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平两个格式轮换，外加一些限制和变通。词律就必须按照此牌的要求来填写，曲律也要按曲牌。

正格一般是说诗律的那两种格式（前面写了），也可以指定格。定格是指词律曲律而言的，一般以某个词牌曲牌最早或者最出名的作品为定格。变格就是对定格加以变换，变换的手段多种多样，常见的如平仄韵互换（如姜夔的平韵《满江红》），小令改慢曲（如周邦彦的《烛影摇红》），叠一阕（如《南乡子》），摊破（如《摊破浣溪沙》），减字（如《减字木兰花》）等等。

写诗填词最好还是按照格律来，如果觉得麻烦，可以不必说自己写的是近体诗词。诗词本来是用来抒发感情的，有的人觉得按照格律来更能够表现出情感，有的人觉得格律会束缚自己，那就各取所需。觉得束缚的，就写古风嘛，古风也可以写成长短句呀，为什么非得说自己写的是近体诗词呢？如果一定要给自己的作品前面冠以近体诗词的名称，那就老老实实按照格律来，否则就要叫人觉得不伦不类了。

问题三：格律是什么意思 创作诗词所依照的格式和规则。

如：我国古典诗歌的律诗绝句中的平仄押韵对仗等。

问题四：什么是格律？ 格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）

格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。

格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。

这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：

格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。

上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。

七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。

七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。

大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。

问题五：词牌格律是什么？ 你好，我看了你的追问，可能举一个例子让你有个感受会比较好。

因为词牌所对应的曲子已经失传，现在仅存词谱，所以无法给你找到古曲，让你去体会如何演唱。但今人有一些曲子可以作为参考。你可用三国的主题曲《滚滚长江东逝水》略微领会一下。

那是一首词，词牌名：临江仙。

临江仙是双调小令，五十八字，上下片各三平韵。它有三格（三种格式），滚滚长江用的其中一格。

中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

中平中仄仄平平（韵）。

是非成败转头空。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

青山依旧在，几度夕阳红。

中仄中平平仄仄，中平中仄平平（韵）。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

中平中仄仄平平（韵）。

一壶浊酒喜相逢。

中平平仄仄，中仄仄平平（韵）。

古今多少事，都付笑谈中。

平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可可仄。

补充：这首歌百度一下即有可以在线听的。另，对于词牌的基础知识，你可阅读百科知识。

问题六：韵律，平仄，格律是什么 简单说，格律是诗词的规范。主要分平仄、押韵两部分。古人把汉字的声调分成两大类，一、二声归为平声，三四声归为仄声。为了读起来上口，每句字要平仄交替变换，否则拗口。比如，

白日依山尽(平仄平平仄)，

黄河入海流(仄平仄仄平)。

诗词的押韵是每句最后一字的声母相同或相近。律诗一般要求二、四、六、 八句(或一、二、四、六、八句)押韵。总之，诗词的格律远比这些复杂、严格。建议你从对联的格律入门，对联相对简单些，也不要求押韵。

问题七：什么叫格律？ 格律是指诗词的全部的格式规范和要求。主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。 一、声律：指讲求平仄。（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。） 1句内平仄相间； 2联内句间平仄相对； 3联间邻句间平仄相粘； 4脚分明。 二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对。（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反。） 三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。要求主要有： 1位置在偶数句尾； 2首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。首句不入韵，五言较多，七言较少； 3押平韵。 4一韵到底，过去是这样。但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的； 5脚分明； 6不可使用同一个字重复作韵； 7不可大量连续使用同音的字作韵； 8不可撞韵； 丁 9尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”。） 10尽量做到高要求：用韵上层楼。 四、定句：指每首诗有一定的句数。 五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。 六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。 七、章法：即格律诗的章法。主要内容有：整首句子成双成联、联>>

问题八：诗词平仄格律里的"中"是什么意思 “中”意即可平可仄。旧诗中的格律为应声律而坐，也因声律而有可变通之处，通常由“应仄可平”、“应平可仄”这样的情况，在标注中简单地标作“中”。也有些字如“醒”、“望”、“吹”等本身旧是可平可仄的。格律中的可平可仄很普遍，以如梦令为例：

格律上，按苏辛词的

正格

，你这首首字及下阙个别字有不同，请问是何种变格？我个人不喜慢词，但看得出你的水平还是不一般的。领格字应用恰当，韵部未出错。

首句借鸿鸣表达留人的情绪，接着渲染长亭别景，借帆声比拟离别情绪。

舟行远后，以何劝游子，词中无以彰显。另，此二句无豆，直接用逗号即可，相反下阙‘两相思’后须用

顿号

。

下阙首句，即是中秋时节，因中秋非节气，时节二字所指当在二三日之内，故何来新月之说？新月者，蛾眉月也，不可以‘轮’量之，宜改为明月。

持酒听者

何为

？听字来得牵强；

音书欲绝者，以为单相思也，故此略有不当。

清风醒人之气，改以西风可能更好。

自然条件下，黄花亦即菊花可捱至冬天么？至冬天，黄花早萎于枝上，何来‘笑含’一说。吾以为笑含者非

寒梅

莫属。再者，前人或以黄花不落，表达虽老不馁之心，或以黄花萎貌，比拟自身憔悴面容。相守其意在于长，楼主以黄花表达此意，恐有不妥。

总的来说，本词读来还算通顺，意义上还可以，比起大部分糟糕的网友作品，算是不错了。

以上全是本人意见，如有得罪，请见谅。