服装表演中的音乐对欣赏者心理情绪的影响

[摘 要]服装表演作为艺术美的最佳组合方式,已经越来越被大多数人认可和欣赏。如何从观众审美心理出发,研究服装表演形成过程中的重要因素,从而发掘欣赏者与被欣赏者之间的内在联系和作用,对研究流行导向,观众欣赏需求与审美心理,以及今后服装表演制作的趋势导向,都有着相辅相成的意义与作用。

　　[关键词]服装表演 审美 心理 音乐 造型

　　在美学辞典中,对欣赏者的定义是:“对审美客体(包括自然美、艺术美、生活美)进行审美的人”。在生活中,人们在听一首流行歌曲或世界名曲时,在欣赏他人的着装时,并非都是具备专业水平的人。观众在欣赏一场时装表演时,也大可不必去努力思考,应尽可能地去自由感觉艺术的冲击和感染力,自发状态下接受熏陶和影响。鉴赏与欣赏最大的区别在于前者必须具备专业知识,甚至工艺和作业知识。鉴赏家面对艺术作品,要做的是关于形式与内容的思考,即为什么会产生那样的美感的思考。

　　艺术美作为美的第三个层次(美、美感、艺术),更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。艺术美是对生活美的再现,是艺术家对自然和社会生活能动地创造活动的产物。艺术美是艺术作品具备的审美属性,是人类审美的主要对象,是艺术家对生活的审美感情和审美理想,是优秀的作品形象中锁表达出的生活与艺术的结合。艺术美与艺术是两个不同的概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等并列的社会意识形态。艺术美是对艺术作品审美属性的概况。

　　在服装表演会场的观众席上有一段对话:

　　甲:(显然是一位专业人员)“请问你都看到了什么”

　　乙:(是一位普通观众)“有模特儿,有时装,有道具,有布景,有灯光。”

　　甲:“你感受到了她们的美吗”

　　乙:“是的,我感觉很美,而且使我联想到我自己生活中的场景和感受。不过,这些着装没有一件适合我,甚至我无法把这些衣服推荐给我的朋友们。”

　　甲解释说:“在舞台上展示的服装,需要表现一定的艺术性,采用了夸张、强调等艺术手法,它是高于生活的真实的。但它又是生活的概括与提升,一方面,它诉诸于观众的情感,产生美的诱导,陶冶人们对服饰美的情操,另一方面,这种方式也是表达设计师的设计水平和塑造企业形象的一种手段。”

　　可见,服装表演人人会看,但并非人人都能鉴赏,更是大多数人都无法参与的艺术创造。所谓有一百个观众就有一百个哈姆特雷,既是指艺术审美的个性化。服装穿着也是一样,虽然人人都穿衣,但对服装美的理解却因人而异有深浅的不同。总地来讲,服装表演通过音乐,造型,服装等来表达到人们审美满足从而影响到人们的审美情趣。

　　一、服装表演与音乐

　　服装表演是时间与空间的结合体,其表演受人的形体与服装的限制,浅表性强。而音乐则像一座桥梁,将服装表演的美由浅表引入观众的心灵深处,观众可以通过音乐加深对美的理解。如果没有一首有音乐,再优秀的服装表演者也无法诠释出设计者的全部创作意图,并将这种意图传达给观众,所以可以这么说音乐是设计师与表演者通向观众内心的心灵桥梁。一名好的服装表演者对音乐的理解应大体分为两个层次。第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质,如旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响。并凭借理解力准确地把握音乐的主题思想。由于音乐是一种时间艺术,要捕捉到音乐的主题就需要服装表演者有良好的音乐感觉。第二个层次也是更深层次的要求,它要求表演者对和声、配器、作曲等有所了解。熟悉音乐与乐曲之间的关系,了解各种乐器的音质特点,了解同一首乐曲由不同的演奏家演奏时效果上的差异。能够体会出演奏者二度创作的不同。

　　服装表演中,表演与音乐是同步的。因此,不同风格的服饰要有与其相适应的音乐搭配就显得十分重要。服装的不同风格是服装的深层表现,有一定的美学内涵,大体上可分为古典主义风格,自然主义风格,民间与地域文化风格,现代主义风格,超现代主义风格五大类。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机理等来塑造服装艺术的美,其中造型要素之间数的关系能够与音乐构成一种默契。另外,服装的展示多需要音乐的烘托与配合,选择合适的音乐对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。

　　二、服装表演与造型

　　在服装及表演的审美中,点的美和线条的美是造型形式美的基本表现形态,形式美法则是造型要素的组织形态,色彩是附着于形式的灵魂,这些通称为造型美的基本要素。它们是造型艺术家在长期的创造实践中对客观事物外形特征美的一种抽象。这种抽象积淀了丰富的情感和观念,使点和线成为人们的审美对象。当一种艺术形式内部具有的某种数理关系,能与人在长期实践中锁接触到的数理关系达成默契时,就会形成心理上的快适感,这种形式比例就被称为符合比例美的形式,从而在作品中体现出比例美。这种包含了比例美、对称与均衡美、节奏美、主次美、对比美的就是艺术的形式美法则,这些规则常常被应用于服装表演中去。

　　具有时间特征的动态艺术都有特定的节奏,服装表演也如此,而节奏感也是模特儿表演的基本能力,视觉心理学的研究认为,人类的视觉具有一定的感受节奏的能力。在服装造型中,利用既连续又呈现规律性变化的线条,或交替重复相似的要素,以引导视觉运动的方向,控制视觉感受的主点,并产生一定的情感活动;在艺术作品中,艺术家大量地使用节奏来表达其艺术思想,**、系剧中演员的对话与动作,整体情节的起承转合,剧情中矛盾的冲突发展,影片中蒙太奇的组接方式,诗词歌赋的平仄变化,以及服装表演中的台步与身段造型等都具有强烈的节奏感。

　　在美学中,主次是指在造型各形式要素之间,主体与宾体、整体与局部的主次组合关系,它的主要美学特征是体现了形式美法则中多样统一的基本规律,这也是任何艺术创造过程中都需要遵守的法则。服装表演的系列服装也是如此,在每套服装相对独立儿完整的基础上,在一组同一大主题的系列设计中,也应有主导款式和辅助款式之分,这样才会有更完美的主题表现。

　　在日常生活中不难发现,一些看似平庸的服装反而为模特儿提供了更自由广阔的空间,使其不为繁琐的外表形式所桎梏,弱化服装作品本身的同时,强调的是人的内在休养与个性。模特在服装表演中确立自己的个性、表演的艺术风格、个性化是决定其生命力的重要标志。一个有着优秀素质的模特,应当在把握设计意图的同时不断提高自己的表演技艺,积极主动地展示服装的内在风格,使每一件作品都具有强烈的震撼力和旺盛的生命力。随着社会的进步和发展,服装模特儿不仅要担当设计师与消费者之间的桥梁,让服装品牌走下舞台进入寻常百姓家,通过自身的表演来影响大众的审美情趣,塑造大众的服装审美意识,进一步满足人们对精神文化的需要。

服装表演这个专业一经产生便和音乐产生了紧密的联系，表演离不开音乐，音乐在服装表演艺术中占有非常重要的位置。在表演艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。

　　一、表演与音乐

　　表演与音乐的密切关系从根本上说，是表演离不开音乐，表演总是在音乐的伴奏下展示出来。表演与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的表演。原始的表演也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，表演其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”表演界甚至有这样的说法：“音乐是表演的灵魂，表演是音乐的回声。”原苏联著名编导扎哈诺夫也说过：“音乐──这是表演的灵魂。音乐包含了并决定着表演的结构、特征和气质。”

　　中国表演艺术家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何表演在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他还指出，“就是一个无伴奏的表演，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些表演艺术家为了强调表演艺术的独立性，致力创作不用音乐伴奏的作品，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。舞蹈也是一种表演艺术,我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，所有的肢体运动艺术都和音乐不能分离。

　　二、表演与音乐的结合

　　首先，表演与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基矗表演和音乐都有节奏，表演更需要音乐来强化节奏感。原始表演之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。表演作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同表演相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、**、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是表演，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次，表演与音乐的共同点是抒情性。

　　表演和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对表演的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以与表演结合得天衣无缝。再次，表演和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

　　三、音乐对服装表演的作用

　　1配合并帮助表演在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

　　表演需要音乐的激发与强化。离开音乐，表演是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。表演艺术家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。著名的模特陈鹃红说，她在表演时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示表达服装的表情和意义”。音乐可以加强表演的感情色彩，可以帮助理解服装的内容，并且使表演显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在表演与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同模特更加接近。

　　2帮助组织表演动作

　　发布会创作要对照音乐来进行。由于步伐与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。服装作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。服装表演音乐的采用有两条途径：

　　一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编排”，这是表演的普遍做法。舞台编导则为音乐所激发，并在音乐的基础上创作出作品。当然，表演并非只是服从音乐。首先，表演要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于表演的。其次，如果专为构思中的具体作品创作音乐，就要服从编导提出的要求，另外，编导在编排过程中还可以要求对音乐进行修改。

　　3在时装表演中担负着交代和诠释服装表演主题的任务如某发布会,第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了表演氛围中。到了表演的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把旗袍表演推向了高潮。最后一组为圣洁高雅的服装,音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为服装表演与音乐的浑然一体。

　　表演与音乐的结合形成完整的表演艺术。表演所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合”。所以,加强表演专业的学生音乐鉴赏、审美的能力,提高音乐修养是至关重要的,它对于学生将来从事专职模特,从事编导工作还是非常有帮助的。

这个要看你所开的服装店规模和服装类别、适合年龄段来选音乐。孩子的最好就是类似摇篮曲一般的钢琴曲，别用小孩子唱的歌做背景，会让顾客觉得很吵闹。如果是时装，基本上网络上黑眼豆豆的那些听起来好像要跳起来的音乐，会让人有种仿佛走在大都市的感觉。运动系列的我还真说不好，因为我不怎么爱穿运动。成熟衣装的话，最好配合些典雅的音乐，萨克斯和大提琴的音乐比较合适。老年人服装店的话真不知道了，我没去过 总之，想有让人流连忘返的音乐，最好要挖空心思的去找，很多好音乐因为没有流行起来被埋没在某些地方，一般来说网上都可以搜打，比如当年我为找TIME LESS的英文版，就是挖空心思找了很多网站才找来的。 服装店主要得有口才伶俐的卖客，会去看顾客心思的店员一般不多，光凭一句：“您穿这件挺合适的”是没用的，得夸自己衣服的好和穿在这位顾客身上会有种其他人穿不出的效果，再搭配上本店或者其他一些物件会更显出顾客某些风格的话，会让顾客相信你很实在的为他挑衣服而不是为卖衣服，这样客人就多了。 呵呵，我姐姐是开服装店的，我以前去她店里玩也顺便帮忙卖东西，多少有些心得，拿出来送给你，希望你生意红火，财源广进。

emo的意思如下：

EMO是情感表达，主要包括悲伤、愤怒、恐惧和快乐等不同情绪的表达方式。下面是一些相关知识介绍。

EMO的定义及起源

EMO一词是由英语单词emotion缩写而来，最早在网络上流行起来。起初，它只是指特定一类音乐的风格，后来逐渐发展为表现情感、个性化、独立思考等方面的一种文化现象。

EMO表达方式

1文字表达：通过短信、微信、QQ等社交媒体平台用文字或符号表达情感，如"555"表示悲伤；

2表情包表达：通过表情包、动画GIF等图像手段来表达情感，如小黄人表情包、猫咪表情包等；

3音频表达：通过语音、歌曲等方式来表达情感；

4视频表达：通过YouTube、抖音等平台发布的vlog、短视频来表达情感。

EMO文化形式

1服装：通常是紧身裤、胶鞋、黑色T恤，外加配饰，如手环、项链等；

2发型：多为纵向拉伸的、遮住眼睛的黑色或金色头发，或特殊的发型剪裁；

3音乐：以情感流露为主的抒情音乐，通常是吉他和贝斯的制作；

4生活方式：表达内心真实情感、不服从既成规则的“悲伤”、“叛逆”的态度。

EMO文化的发展与影响

EMO在欧美地区最先盛行。它最早出现于1980年代的美国华盛顿特区，经历了一次由音乐社群向其他领域拓展、再到走向商业化的过程。目前，EMO越来越与年轻人的情感表达息息相关，被认为是随着互联网时代而兴起的一种年轻人中的新兴文化，并日益在世界范围内得到关注。

综上，EMO是一种强调个性与情感表达的文化现象，是通过文字、图像、声音等方式来表达不同情绪的文化现象，并形成了独特的生活方式和审美取向。

这说明，当中世纪人想要传达音乐激发的情感是何性质时，他可兹利用的词汇还是些陈旧的词汇，用来描写负罪感的词汇，描写矫情和色情的词汇。有关音乐审美的文献真可谓汗牛充栋。一般地说，这些文献的基础是古老的理论，其意义早已失传，不为人知；归根到底，它们并不能向我们透露如何欣赏音乐美的信息。每当遇到音乐中究竟什么在传递美的问题时，这些文献总是闪烁其词，很像那些欣赏绘画的文献。一篇文献认为，人们欣赏的音乐美是天堂里的欢乐，另一篇文献说是乐谱里的文字说明。

这一切评论使音乐欣赏似乎和天堂里的欢乐有关系。用语言描绘神不像用绘画表现神那样冒风险。老朋友莫里内特告诉勇敢者查理，建议他在诺伊斯营地用文学尤其用音乐打发时光，他们两人都喜欢音乐。以下这段话显然说明，他的欢乐不仅仅是修辞上的夸张："因为音乐是天堂的回声、天使的歌声、天堂的欢乐、空气里弥漫的希望、教会里的风琴、小鸟的鸣叫、沮丧绝望心灵的娱乐，是对魔鬼的穷追不舍。"当然，音乐欣赏里的喜悦成分是广为人知的。正如皮耶尔·德埃里所云："和声的力量俘获人的灵魂，使之欢乐，使之摆脱苦难和烦恼，使之忘乎所以。"

和绘画模仿物像一样，音乐模仿声音受到高度的赞扬，但透过模仿声音表达美遭遇更大的危险。音乐热心利用模仿这一手段已经很久了。"caccia"原意是"狩猎曲"，这是个广为人知的例证。拉·马歇说，他曾经在这样的曲子里听见犬吠声和喇叭声，使人仿佛置身在森林里。16世纪初，若斯坎·德普雷的学生让尼坎（Jannequin）发明新的手法，表现狩猎、战场的厮杀、市场的叫卖、女人的唠叨和鸟儿的鸣叫。

审美的理论分析缺乏说服力，赞叹美的手段相当肤浅。除了用适度、优雅、秩序、伟大和效果等解释审美特征之外，理论分析并无多大进展，首先使用的是绚烂色彩和明亮光线的词语。为了解释精神美，德尼把这些词汇的意义都追溯到光的观念：理性是光；智慧、科学、技能就像光，理性用澄明的境界照亮人的头脑。如果我们想要研究中世纪的美感，不是按照美感的定义，或是关于一幅画、一首曲子的情绪来研究美感，而是按照对于美的热烈情绪来研究美感，我们就会注意到，这样的表达几乎总是被引向光感和色感，引向活泼的动感。

傅华萨很少受到事物审美特征的影响，他太忙，忙于讲述讲不完的故事，没有一个景观不激发他用语言表达欢欣的灵感：旗帜猎猎飘扬的海船，阳光下翻动的三角旗，缀满绚烂的纹章的旗帜；头盔、铠甲、矛头上跳动的阳光，骑士驰骋而来时擎起的各色旗帜。厄斯塔什·德尚欣赏风车转动的美、露珠里的阳光美。拉·马歇也曾经描绘一对德意志和波希米亚骑士金色头发在阳光下的闪光美。与中世纪人赞美一切闪光美相关联的是衣服的装饰，15世纪的服饰美主要是依靠过量的珠宝。后来，领带领结才取代珠宝而成为装饰。

为了增加服饰的华美，有的人在衣服上缀上铃铛或辅币。拉伊尔身穿红色外套，外套上缀满大型的银色牛铃。1465年，骑士团长让·萨拉查（Jean de Salazar）举行入城式时，率领20位骑士，全都骑着高头大马、披坚执锐、马脖子上挂着硕大的银铃；鞍褥绣了许多人物，每个人身上都绣着镀金银铃。

1461年路易十一进入巴黎时，沙罗莱伯爵、克罗伊公爵、卢森堡伯爵路易·波尔等人的鞍褥上都挂着许多硕大铃铛；沙罗莱的坐骑背上用四根柱子撑起一口大钟。勇敢者查理观赏一次竞赛时，他的礼袍上缀满莱茵地区铸造的荷兰盾。英格兰贵族的礼袍上缀的饰品却是橙黄的金币。

1434年，日内瓦伯爵在香柏里举行婚礼时，男女嘉宾全都身着缀满金片的白色服装，都入场跳舞。男宾还系宽腰带，腰带上挂着小铃铛。另一种引人注意的质朴的喜悦可见于流行的颜色感。准确判定这种感觉需要做广泛的数据调查，包括美术的颜色梯级表、衣服和装饰色的梯级表。就服装而言，这样的调查必须要建立在许多描写的文本上，而不是少数现存的物质材料上。笔者在这里只根据搜集到的竞赛和入城式资料发表一点初步的意见。

我们必须要研究礼服和正式的服装，它们展示的风格和日常的服装迥然不同。日常服装用的颜色多半是灰色、黑色和紫色。我们注意到，节庆服装和正式服装的主调色是红色。谁也不指望任何偏离时代主调色的红色。

入城式的服装经常是清一色的红色。和红色一样，白色作为节庆服装颜色也占有重要的地位。在颜色搭配上，任何组合都是可以接受的：红—蓝、蓝—紫的搭配都可以见到。在拉·马歇笔下的一次节庆表演里，一位女孩子骑着马，身着紫色袍，其鞍褥是蓝色丝绸，与她一道表演的三位男子身着朱红袍，随行的人员穿绿衣。无疑，一般喜欢的搭配是闪光暗色和柔和颜色的组合。

黑色和紫色是更为流行的服装色调，**和棕色几乎不见于服装，这一点令人称奇。黑色，尤其黑色天鹅绒无疑象征时代喜欢的自豪和忧郁的色调，勃艮第人喜欢的黑色和其他地方热烈而富丽的颜色保持着骄傲的距离。青年时代之后，善良者菲利普总是穿黑色，要他的随从和坐骑也用黑色。勒内王想要别具特色，讲究细腻，他喜欢的颜色是灰色—白色—黑色。

需要顺便指出的是，蓝绿二色罕见的现象不能完全看成是色感的直接表现。这两种颜色的象征意义超过了其他颜色的象征意义，蓝绿二色的象征意义很特别，它们用作一般衣服的颜色就不合适。这是因为这两种颜色都表示爱情：绿色象征热恋，蓝色表示爱的忠诚。更准确地说，这两种颜色是爱情的颜色，但其他颜色也可以用来象征爱情。

需要顺便指出的是，和棕色对比而言，灰色常常会出现在节日服装里；灰色是悲伤的颜色，也许它比棕色还要多一层哀婉的意义。到中世纪时，**已经含有仇视的意义。符腾堡的亨利（Henry of Württemberg）及其随从身着**衣服从勃艮第公爵跟前走过，"这些衣服告诉公爵，**是故意针对他的"。从15世纪中叶起，黑色和白色的地位有一段时间似乎有所下降，而蓝色和绿色似乎是有所上升（但这只是笔者的初步印象，尚需更多的例证）。

人们会注意到，在16世纪，上述衣服的大胆配色多半业已消失；与此同时，艺术似乎也在试图绕开三原色的朴素反差。对勃艮第地区的艺术家而言，颜色的和谐感并不是来自于意大利。杰拉德·戴维继续紧守旧派艺术风格，但和先行者比较，他还是表现出色感的细腻趋势，这说明色感细腻的趋势和中世纪人思想的走势有关系。我们在这里遭遇的一个领域是艺术史和文化史互有期待的领域。

豫剧青衣是豫剧中一种常见的角色形象，主要是出现在悲剧剧情中。对于豫剧青衣的服装颜色来说，以青色为主，整体呈现清丽淡雅的形象。因此，适合唱的歌曲应该选择与豫剧青衣形象风格相符的歌曲，可以从这些方面考虑：

1歌曲的情感应该与青衣剧情相当，如哀悼之歌或感伤之歌。

2歌曲应该讲述与豫剧青衣相近的故事或情结，以此形成歌曲和角色形象的完美结合。

3声乐调性应该与豫剧的音乐风格相匹配，能够达到更好的音乐表现效果。

总的说来，适合豫剧青衣的歌曲形式是多样的，可以根据风格选择相应的歌曲，但一定要考虑音乐与角色形象的整体搭配关系，以达到更好的艺术效果。