在演戏时假戏真做，动了真感情的明星都有哪些？

假戏真做的明星有吴奇隆和刘诗诗，赵丽颖和冯绍峰，唐嫣和罗晋，孙俪和邓超。

1、吴奇隆和刘诗诗

吴奇隆和刘诗诗在一起合作过很多部电视剧，比如，我们熟悉的古装穿越剧《步步惊心》，现代剧《步步惊情》，古装剧《犀利仁师》。

吴奇隆和刘诗诗因戏生情，虽然两个人有很大年龄差，但是真爱无敌，吴奇隆非常宠爱刘诗诗。

两个人在《步步惊心》中饰演四爷和若曦，现实中两个人也是非常甜蜜，官宣恋情后，举行了盛大的婚礼，《步步惊心》剧组演员全部到场祝贺，非常有纪念意义。

两个人婚后有了一个可爱的儿子，名字就叫步步，就是为了纪念《步步惊心》这部电视剧，因戏生情的吴奇隆和刘诗诗，你们看好他们吗？

2、唐嫣和罗晋

唐嫣是85后花，是娱乐圈当红女明星。

唐嫣和罗晋因戏生情，两个人曾经一起合作过《锦绣未央》、《归去来》、《克拉恋人》、《乱世佳人》等。

罗晋是一位非常优秀的演员，他毕业于北京**学院，他和刘亦菲是同学，是国家二级演员。

两个人在拍摄《锦绣未央》时宣布恋情，如今他们有了一个可爱的小公主，罗晋非常宠爱唐嫣，祝福他们白头到老。

3、孙俪和邓超

孙俪和邓超两个人是娱乐圈的模范夫妻，两个人是因戏生情，合作《幸福像花儿一样》时擦出爱火 。

两个人的性格非常互补，经常在微博上秀恩爱，如今有一儿一女非常幸福，儿子叫等等，女儿叫小花。

孙俪是一个非常有自律性的女明星，经常健身，经常做养生美食。

孙俪的书法作品超级好，得到了书法大师的称赞。

结语

赵丽颖和冯绍峰也是因戏生情，曾经一起拍过《知否知否应是绿肥红瘦》和《西游记女儿国》。

很可惜，两个人最终因为聚少离多选择离婚。

祝福赵丽颖越来越棒，事业红火！

一、动作

表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”, 这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔　2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。

演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。

扩展资料

只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。

其实明星因戏生情的概率还是挺小的，很多都是刚演完情侣，在剧中你侬我侬，下了戏后就一副不太熟的样子了。但就算概率比较小，那也还是存在几对假戏真做，动了真感情的明星情侣，像是刘诗诗吴奇隆、赵丽颖冯绍峰，还有文章跟姚笛。

先说第一对吧。两人因《步步惊心》结缘，在剧中上演了一段甜虐并存的恋爱，而在戏外，两人也走到了一起，真的让不少诗隆粉高兴不已。但引起争论的是，两人17岁的年龄差，令不少诗诗粉质疑吴奇隆到底能不能给诗诗带来幸福。到目前为止，两人生活还是蛮幸福的，诗诗生下一子后，家庭关系肯定会更加巩固的。

跟诗诗一样都是80后花旦的赵丽颖也在而立之年遇到了自己喜欢的人，那就是合作过多部戏的冯绍峰。其实小赵跟冯叔很早就认识了，09年的剧《锁清秋》是两人的首部合作剧。但在当时，小赵还是个只能演丫环的配角，而冯却是男一号，所以接触机会应该不会很多。他俩的定情作是《女儿国》跟《知否》，还一度传出过资源互换的消息，冯带着小赵上《女儿国》，小赵则带着冯叔入《知否》剧组。

相比前两对，最后一对就很难获得大家的祝福了。文章跟姚笛因《裸婚时代》，在戏外也生了情。如果文章不是已有家室，那么这两位年纪相仿、颜值对等的明星还挺般配，但错就错在文章当时既有妻子又有小孩，所以这段“因戏生情”的感情就没那么干净纯粹了，而是被大家不齿的出轨恋。恋情被曝光后，两位当事人也算前途尽毁。

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京**学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京**学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1) 弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2) 弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3) 弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4) 弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“**角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。**演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是**多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“ 人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由**的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部**角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

大家都会有这样的时候，只是太喜欢电视剧情了，没什么大不了的。想当初我还批披了卫生纸演白娘子呢。玛丽苏心情人人都有，谁不希望自己是公主or王子。如果真的喜欢演戏，那就为了演员这个目标努力吧。

在研究中，我们将儿童戏剧教育的内容体系分为“戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演”三个组成部分。“戏剧表达”是指儿童在假想的情景中，通过扮演角色来表达自己的内心感受和想法。戏剧表达从感知、模仿、造型、控制、想象和情感等六个方面展开。“戏剧创作”是指儿童作为主体，在教师的引导下不断产生新的想法，在虚构的情景中将自己的想法转化为行动，以寻找解决问题的各种方案。戏剧创作与戏剧表达相比，增加了情节和场景两个要素。“戏剧表演”是指具有想“演给别人看”欲望的儿童，在教师的引导下，创造可多次传递的、不断丰富的舞台性戏剧作品，从而形成一种真正意义上的戏剧艺术活动。我们所说的儿童“戏剧表演”包括音乐剧表演、哑剧表演、偶戏表演和话剧表演。对于幼儿园不同年龄班来说，小班以戏剧表达为主，初步开始戏剧创作；中班以戏剧表达与戏剧创作为主，初步进行戏剧表演；大班在进一步完善戏剧表达与戏剧创作的基础上，丰富戏剧表演。

那么，在儿童戏剧教育中，“戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演”三个方面的内容应以何种形式组织与实施呢基于幼儿园课程的组织形式，我们通过研究提出了儿童戏剧教育的三种组织形式：主题式、渗透式、区域式。

一、主题式戏剧教育活动

主题式戏剧教育活动是指围绕某一主题，随着儿童戏剧经验整合与提升的进程，由师幼共同建构一系列戏剧活动，从戏剧表达开始，到戏剧创作，最终形成完整的戏剧表演的一种儿童戏剧教育组织形式。

主题式戏剧教育活动的主题来自三个方面：一是艺术作品(文学、音乐、美术、戏剧等)，二是事件，三是想法。主题式戏剧教育活动中的系列戏剧活动因主题而联系在一起，并且使儿童的戏剧经验彼此产生联系，从而在戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三者之间建立起相互支持的通道。现以“小鸭的故事”这一中班戏剧主题活动为例(见表)加以说明。

“小鸭的故事”这一戏剧主题活动来自音乐作品《迷路的小花鸭》，选择该主题的理由是：首先，该音乐作品不仅有情节，还有一定的戏剧冲突——小鸭迷路后怎样才能找到妈妈，适宜开展戏剧创作；其次，小鸭的散步、游泳、吃虫子的动作以及不同情感的语言表达恰恰可以用来开展戏剧表达；最后，歌唱的形式可以转换为音乐剧表演，可以让幼儿进一步以“诗、乐、舞”的音乐剧样式进行表演。

整个系列戏剧主题活动的设计与实施是随着儿童戏剧经验的整合和提升而展开的，以戏剧表达为开端，逐步增加戏剧创作的成分，最后通过音乐剧表演将在戏剧表达和戏剧创作中积累的戏剧经验统整起来。幼儿在这一过程中逐步学习相关的戏剧要素。戏剧主题活动开展的前期以戏剧表达为主，幼儿不需要进行情节的创编与表演，只要通过扮演小鸭。用肢体动作与声音表现小鸭出生、跟妈妈一起散步、跳水等动作。其中每个具体活动涉及不同的戏剧要素，例如“母鸭带小鸭”活动所运用的戏剧表达要素是“模仿”。但是教师并没有让幼儿直接模仿自己的动作来扮演小鸭，而是自己扮演母鸭，让孩子们扮演小鸭，“母鸭”带领“小鸭们”或伴随着音乐，或唱着歌曲，来模仿“母鸭”走路、游泳、吃虫子的动作。在戏剧主题活动开展的中期，戏剧创作逐步渗透到戏剧表达中，伴随着越来越多的感知、情感等戏剧表达要素的添加，幼儿对角色、情节和场景的戏剧创作会更感兴趣。在“迷路的小花鸭”“小鸭捉蝴蝶”“小鸭找妈妈”“谁来了”“小鸭盖房子”等活动中，幼儿开始创作母鸭、小鸭、各种小动物等角色的外形和动作特点，接着创作小鸭迷路前、迷路时以及迷路后的情节发展，最后进一步创作戏剧发生的场景(小鸭的家、池塘、小树林等)。在戏剧主题活动的结束阶段，幼儿表演“迷路的小花鸭”音乐剧，他们在不经过排练的情况下，自觉地将先前的戏剧经验统整起来，愉快地在集体面前展示自己的戏剧作品。虽然前面几个小组的表演还不是那么熟练，但是通过不断反思与改进，后面几个小组的表演就越来越生动、有趣了。随后在表演区里，教师投放相应的材料，继续满足孩子们表演的需要。幼儿通过这一系列戏剧活动逐步建构起来的戏剧经验。有助于幼儿最终进行戏剧创作与表演

　　戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式的舞台表演艺术的总称。现在喜欢戏剧的朋友已经不是很多了。下面是我带来的关于戏剧的表演形式的内容，欢迎大家阅读!

　　戏剧的表演形式

　戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于 文化 背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

　现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。

　在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、**等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

　文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

　语言

　戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

　人物语言：也叫台词(戏曲称之为“念白”)。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

　舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端，结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

　本质

　公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。

　以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

　观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切元素都必须与观众的欣赏相适应。

　冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家JH劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”中国东汉时期的许慎在《说文解字》中提出：“戏，始于斗兵，广于斗力，而泛滥与斗智，极于斗口。”认为戏剧是最富于冲突的生活场景的升华。

　激变说：英国戏剧理论家W阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

　情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J-P萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B布莱希特则把戏剧看作是一种科学的 方法 ，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

戏剧的种类

　古代希腊戏剧

　世界戏剧艺术最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。

　演员

　古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

　剧场

　最早的古规范希腊戏剧场十分简陋：在一片夯实的硬土地上修些台阶，再加一个木板，便是一个“剧场”。公元前四世纪，出现了一种新式剧场：它没有屋顶，呈半圆形，用石头建成，观众席呈阶梯状，且坡度较大。希腊人称其为”圆形剧场“

　中国戏曲

　戏曲(traditional opera，历史上也称戏剧)是包含文学、音乐、舞蹈、美术、 武术 、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集传统古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是净角有夸张性的化装艺术—— 脸谱 ;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。戏曲始终扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧依次称为中国五大戏曲剧种。 其它 各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

　按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;

　按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;

　按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;

　按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

　不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

　悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

　喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

　正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。

戏剧的特点

　1：始于离者，终于和;

　2：一言以蔽之，“谓以歌舞演 故事 也;

　3：离形而取意，得意而忘形。

　戏剧的艺术特点