贝多芬作品致爱丽丝的简谱

在人类音乐史上，古往今来，产生了数不尽的天才音乐家。他们象群星升起，构成了音乐的星空。我们仰望星空，总会发现有少数几颗星星格外明亮，放射出永恒的光芒。贝多芬就是其中之一。

贝多芬于1770 年出生于德国波恩，比海顿小38 岁，比莫扎特小14 岁。贝多芬的父亲也是音乐家，但却没有莫扎特父亲那么高的修养。当父亲发现小贝多芬的音乐天资时，只想把孩子训练成莫扎特式的神童，早早为他赚钱，以满足他酗酒的恶习。所以，小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”。直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的，给了他必要的知识。

贝多芬终生都感激他。13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”可惜，没多久，贝多芬因母亲去世返回了波恩。1792 年又在维也纳拜海顿为师。师生之间很快就发现性格相

异，没有形成持久的教学关系。除性格外，也不能忘记，海顿是确立古典音乐时期的，可贝多芬却是要结束这一时期的。但他们终生互相敬重。

三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。对音乐家来说，没有比这更致命的打击了。他几度要自杀，甚至写下遗言。但他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。他的许多重要作品

都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。

贝多芬的晚年相当困苦，在贫困之中于1827 年逝世于维也纳。他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作。他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等等，至今并将永远回响在世界各国的音乐厅里。

贝多芬的钢琴曲，中国听众并不陌生，起码写于1810 年的《献给爱丽丝》（又称《致爱丽丝》）早已家喻户晓。据音乐研究家说，此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的，在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了，以讹传讹，才有今天的名字。不过，这个误会对我们欣赏这首可爱、美丽的小曲，没有丝毫影响。这属于贝多芬的小品。他的小品、舞曲、回旋曲、特别是变

奏曲，还有很多。其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的，曲调是：

这类作品大都情绪较为单一，反映着某种心境或生活情趣。唯有少数变奏曲，带有一定戏剧性的因素。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。

《钢琴奏鸣曲》

自1795 年到1822 年的27 年间，贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿、莫扎特开辟的道路，将这种曲体的潜在表现力，发挥得淋漓尽至，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。钢琴这件乐器，

也施展出前所未有的威力，真正成为乐器之国的“帝王”。于是，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”，成为钢琴艺术中的又一部经典。

下面，按作品产生年代的顺序，对其中的几部作品略为赏析。

第1 号，《f 小调奏鸣曲》，写于1795 年，题献给海顿，是“32 首”的

第一首。四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，快板，第一主题：

简明，跳跃，表情严肃。第二主题：

圆滑下降的线条在最后一音突然扬起，F 音说出了心中的痛苦。

两个主题互相对比，在发展部中交替展开。整个结构简洁、严谨。虽然还有海顿、莫扎特的影响，但作为“第一首”，已经是出手不凡，初步展现了贝多芬的个性特征。

第二乐章，F 大调，慢板。优美的旋律，已初露贝多芬式沉思的神态：

第三乐章，f 小调，名为小步舞曲，实际上并无“舞”曲的轻松。

第四乐章，非常快的f 小调，一开始，左手三连音的激流和右手果断的节奏，就迎面扑来：

除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外，疾速的三连音和果断的节奏交织不断，始终保持着紧张、激动的情绪。

那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象：“我听了最伟大的钢琴家之一的可爱的贝多芬的演奏我发觉他在试图打开完全独特的道路。”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲，可以验证那位评论家的印象。

几年后的1798 年，贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》，三个乐章。

第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似：

符点节奏产生出更大的向上的冲力，与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照。

第二乐章也是如歌般、沉思性的。

整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重，故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼。他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于1798—1799 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》。

该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵。这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿、莫扎特的影子，是贝多芬早期钢琴曲的代表作，而且也属于他全部作品中最杰出的那部分。全曲分三个乐章，每个乐章都具有迷人的艺术魅力。

三个乐章之前先有一个沉缓、长大的引子，音乐一开始，浓重的小调中、低音区的主三和弦就紧紧地扣住了听者的心：

慢速的符点加深了沉重感；密集的不协和音响表达着内心的痛苦；强弱对比有如百思不得其解的发问。紧接着，音乐好象不停地追问下去，但一直没有解决，最后化为一串自上而下的半音阶，停留在一个不稳定的音上，还是一个问号，这不断的探究式的疑问，产生出高度紧张与期待的心情，为后

面的三个乐章的展开奠定了基础。

第一乐章，快板，左手的震音有如时近时远的雷声，烘托着右手上行断奏的双音，当右手冲到一个高点时开始下降，这时左手反而上升，形成震撼人心的动势：

第二主题，低音的短句与紧接的高音扩展性回应，形成对话式进行，好象内心紧张的思索与争辩，只写出曲调是这样：

第二乐章，慢板。音乐的性质与前面谈过的“f 小调”、“小悲怆”的第二乐章相近。但这里的第二乐章在深度、展开的幅度上，都超过前两个第二乐章。主题是典型的贝多芬式的深情、凝重，抒情中总是带着巨人的气度，只列出旋律是：

研究过贝多芬手稿的人发现，这个曲调经过了多次修改。修改的过程主要是不断删除多余的部分，最后才形成了这精练的、每个音都包含了无穷意蕴的旋律。贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。

第三乐章又回到

c 小调，快板、回旋曲式，流畅、亲切的曲调，分解和弦的伴奏，增加了不少轻松感。有人甚至认为是明朗的。不过我觉得这毕竟是小调式的音调，好象内心深处的苦楚并未洗净，朋友们不妨仔细品味一下，到底是什么情绪？

这是回旋曲式的主部。在插部中，音乐曾进入E 大调、A 大调，紧张度大为减少，然而只是过渡的、暂时的。主部的形象占有主导地位。

这部作品“悲怆”的名称，是贝多芬亲自选定的，这是他首次为自己的奏鸣曲命名。从这里看出他已开始注意音乐的标题性，预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起。

《悲怆奏鸣曲》的出现，标志着古典钢琴奏鸣曲已经进入完全成熟的高峰期。高峰期的作品不止这一部，下面谈另一首同样伟大的作品，这就是《月光奏鸣曲》。

按贝多芬奏鸣曲的顺序，这是第14 号，＃c 小调，题赠给他的一位女学生，写作于1801 年，已经是19 世纪了。

关于“月光”这曲名，流传过很多美丽的传说，这里不去重复。今天我们确知，“月光”不是贝多芬取的名字。贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。有趣的是，一百多年来，人们还是喜欢用“月光”这个并非贝多芬的本意，而且似乎也不够准确的名字，反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字，这是为什么？固然，叫得太久已经无法更改了，有这个因素在内。可是我想，可能是由于“月光”与“幻想”，还是有点联系的。就是说，两个字眼都有浪漫的色彩。“幻想风”，给了我们想象的自由，“月光”也是幻想的理想对象。音乐本身（尤其前两个乐章）是非常美丽的，“月光”（及其相关故事：月光闪耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美丽的。

是不是这些直接、间接的联系，使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称？

幻想风格的原意，首先是指第一乐章。通常，多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板。这部作品却一反常规，将奏鸣曲式快板都放到末乐章。第一乐章反倒用了慢板，自由性的曲体。如同贝多芬的许多慢板一样，

音乐也是凝神静思。所不同的，是这里没有沉重感。在清淡的三连音徐缓的伴奏下，简洁的曲调很有超脱的韵味，也许这就是幻想风格吧：

第二乐章，小快板，D 大调。李斯特形容这一乐章是“两个深渊间的一朵花”。也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花，总之，十分可爱：

第二乐章是向第三乐章的过渡。第三乐章，急快板，＃c 小调，奏鸣曲式。第一主题的迅猛、暴烈，非常罕见。有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”，有人说是“富有炽热表情的杰作”，也有人说是“燃烧着的岩流”。的确，是猛烈的冲击和暴发：

第二主题，音调悲痛，但这是刚毅者的悲痛——这就是贝多芬，痛苦时也是强者：

第二主题本身有重大发展，以至于有人认为这里有第三、甚至第四主题。这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是两个主题的对比。

当奏鸣曲第一部分结束后，音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分，这不仅在海顿、莫扎特的作品中没有，即便在贝多芬自己此前的作品中也没有。这也说明情感的波涛是何等汹涌，已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔。

另一个特殊之处是尾奏十分庞大。这显然也是由于情感的激浪奔泻而下，无法在该结束的时刻按章结束，于是，先是第一主题再现，引导出滚滚而来的减七和弦，这是高度戏剧化的表现手法，接着是第二主题在低音区的再现，十六分音符交给了右手，然后引导出上下翻腾的琶音浪潮，经过自上而下的华彩句，音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来。但这并不是结束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近，再次暴发出势不可挡的琶音，音乐才有力地结束。将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分，前所未有。

戏剧性、悲怆性、顽强奋斗的意志，一往无前的动力，象一条耀眼的红线，连结着贝多芬的一些钢琴曲。下面要说的“暴风雨”，也是这一条线上的作品。

这是第17 号钢琴奏鸣曲，d 小调，写作于1801－1802 年，也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：

“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。

莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本，描写了一个海岛上发生的故事：那里盛行巫术，统治该岛的大公被篡夺了权利，于是他装扮成一个巫术师活动，最终他又夺回了他的政权。剧本的主题思想是主张和解。那么，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢？这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这说明两者一定有某种

联系；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。我们还是先对音乐概要地了解一下。

乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！

第一乐章的结尾，是在d 小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8 拍的16 音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D 上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？

这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

1805 年，贝多芬发表了两首奏鸣曲，第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。据研究，这两部作品写作的实际年代约在1795—1798年间，都是两乐章的钢琴技巧浅易的作，因而都被编入《小奏鸣曲集》，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱，这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头，G 大调：

钢琴技巧的浅易不等于艺术的贫乏，相反，两首作品有丰富的情感，任何成年人弹起来，也都会爱不释手的。在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后，仍然出版它们，并编入奏鸣曲系列之中，足见贝多芬毫不小看它们。

这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》，又称《黎明奏鸣曲》，完成于1803—1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名。

这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。

这部作品只有两个乐章。第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题：

这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。

第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉：

两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。

这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光

艳夺目。

末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板，C 大调。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生：

这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽

的交响画面：

从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。

回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。

当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。

贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。下面我们要谈的另一部奏鸣曲，贝多芬又回到了对命运的思索和抗争之中，这就是著名的《热情奏鸣曲》。

这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲。

假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山，那么《热情》就是珠穆朗玛峰。据贝多芬的学生回忆，贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲。读者朋友们一定听说过，列宁听了《热情》后感叹道：“我不知道还有什么比《热情》更好，我准备每天听她，令人惊异的、超人的音乐。我甚至骄傲地，也许是天真地想：看，人们可以创造出什么样的奇迹啊！”

在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，曾这样描写过听《热情》的心情：音乐一开始“我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然侵入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。”

《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。而且，音乐的感染力是这么强烈，以至于研究家们一听音乐就被激动，简直难以进行头脑冷静的分析。法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同，他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”。“花岗石的河道”，是指高度的理性与严密的逻辑。“火焰的急流”是指燃烧的热情。就是说，《热情》

是理智与情感高度完美的结合。

《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》，写于1804—1806 年间。题赠给另一位他的终生好友，无限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版。据说在一个场合，由于拿破仑称帝，贝多芬绝为法国将校演奏，离席冒雨而去，致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处。“热情”这名字则是后来德国的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。可见，出版商们虽然是为扩大

销路而为无标题乐曲取名，但有时也能起出得到音乐行家赞同的好名字来。

《热情》由三个乐章组成。第一乐章，f 小调，12/8 拍，奏鸣曲式，快板。第一主题是这样开始的：

开头是两手相距16 度之遥弱奏的同音，产生辽阔、深远的联想。小调带来悲剧气氛。先是向下，然后转而向上，凝重的情绪开始动荡起来，紧接着是右手颤音，带着警觉的神情。仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗。随后音乐在高半音的bG 大调上模仿，向前推进了一步，突然被低音区的“命运动机”打断，这弱奏的四个音，足以带来不祥的、阴森森的感觉：

音乐力度很弱，但紧张度在增强，终于，自上而下的强奏分解减七和弦，沿着曲线倾泻下来。由此，仿佛远景开始拉近，潜在的开始显露。经过一段充满戏剧性色彩的过渡，第二主题出现了：

这个曲调非常富于抒情性。雄浑低音伴奏的衬托，使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。

这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料，展示出宏伟背景中的对比和矛盾冲突，是一种具有历史感的戏剧性，为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。当音乐发展到高潮后，第一主题再次出现，但力度越来越弱，最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中。音乐沉寂了。但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静。在寂静之中，深沉思索的第二乐章开始了。

第二乐章，D 大调，2/4 拍，行板，变奏曲式。主题用音简练，文学上不是讲字字千钧吗，这里真是音音千钧，音乐庄严：

这里主题的第一乐句，上方旋律声部只用了两个音！整个主题由带反复的四句组成。在变奏中通过节奏、织体的改变，音乐渐渐流动、活跃起来。音乐转向高音区，明亮、华丽的光辉渐渐升起，扩展开来，听众被带进了一个美丽、光明的境界。随着一串流向下方的32 分音符音阶，音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题。但是当主题最后结束时，落在了极不稳定的减七和弦上，紧张的气氛骤然而起，音乐顿时转入暴风雨般的第三乐章。

第三乐章，f 小调，2/4 拍，快板，奏鸣曲式。乐章一开始就宣告了斗争的猛烈，这是不协和的七和弦在强有力的节奏上的敲击。

这是引奏，最初引导出片断的十六分音符，很快就汇合成一片的连成十六分音符，第一主题也是十六分音符：

对比的第二主题同样保持十六分音符的律动。总之，时而单层，时而双层，上下翻滚，川流不息的十六分音符，有如搏斗的旋风，席卷着情感世界各个角落，让你透不过气来。只是在展开部的末尾，才有几处停歇。然而那并不是斗争的停止，更猛烈的风暴随后就到。到了尾奏，转入更快的速度，斗争的激流汹涌澎湃，如火如荼，音乐进入白热化的高潮。最后，音乐坚定有力的结束，表现出不可战胜的意志和坚定不移的信念。

《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰，欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰。自《热情》之后，贝多芬又写了九首奏鸣曲，最后一首写于1821 年。贝多芬的全部奏鸣曲，一方面遵循古典传统，同时在不断地突破古典音乐的规范。他后期的奏鸣曲，就更有创新的性质。随着他于1827 年逝世，古典音乐时代也结束了。但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的，

因为早在贝多芬生前，已经由他本人打开了浪漫派音乐的大门。

so many accusations of an Asian lnvasion “亚洲侵略论”如此猖狂泛滥

here they come a pioint'n fingers at me 他们对我指指点点 横加责难

preyin'on a mass emotion 愚弄大众情感

stirrin'up a big commotion 搅动天下大乱

trying to assign responsibilities 兴师问罪才心甘

gonna stop this negativity 一扫消极颓然

turn it into positivity with integrity 浩然正气 积极应战

giving all of me 一身武艺十八般

for all to see 展示给世人看

this fight for equality 为平等而战

but even if they blame us 即便他们污蔑我们

try to frame us 极尽能事 血口喷人

nobody can shame us 但我们问心无愧 不惧鬼神

I'm a sing this next verse in Chinese 下面这段唱词 我要用中文 不好意思， 给英文

歌谱：

歌名：修炼爱情

演唱：林俊杰

词：易家扬

曲：吴庆隆

凭什么要失望

藏眼泪到心脏

往事不会说谎 别跟它为难

我们两人之间不需要这样

我想

修炼爱情的心酸

学会放好以前的渴望

我们那些信仰 要忘记多难

远距离的欣赏 近距离的迷惘

谁说太阳会找到月亮

别人有的爱 我们不可能模仿

修炼爱情的悲欢

我们这些努力不简单

快乐炼成泪水 是一种勇敢

几年前的幻想 几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我 我会受不了这样

记忆它真嚣张

路灯把痛点亮

情人一起看过多少次月亮

它在天空看过多少次遗忘

多少心慌

修炼爱情的心酸

学会放好以前的渴望

我们那些信仰 要忘记多难

远距离的欣赏 近距离的迷惘

谁说太阳会找到月亮

别人有的爱 我们不可能模仿

修炼爱情的悲欢

我们这些努力不简单

快乐炼成泪水 是一种勇敢

几年前的幻想 几年后的原谅

为一张脸去养一身伤

别讲想念我 我会受不了这样

扩展资料

《修炼爱情》是由易家扬作词，林俊杰作曲并演唱的歌曲，收录于林俊杰2013年3月13日发行的专辑《因你而在》中。

2014年，《修炼爱情》该曲先后获得hito流行音乐奖年度十大华语歌曲奖 、第4届全球流行音乐金榜年度二十大歌曲奖等奖项，林俊杰凭借该曲获得第七届城市至尊音乐榜年度至尊男歌手奖。

该曲MV由徐筠轩执导，林俊杰、郭采洁配音出演，历时近半年制作，以音乐动画的形式来表达“最强悍的第三者永远不是别人，而是命运”的主题。

在MV中，林俊杰饰演一名程序设计师，他的植物学家女友在一次例行的探勘任务中，遭遇流星群击中太空船而丧命。

他开发了一组程序，能让记忆转化为虚拟可见的画面，借由这个程序，所有人都可以随时再看见最思念的人，却也因此导致了许多人沉溺在回忆里，分不清楚现实与记忆。

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会有意外的收获

附上我喜爱的帝女花

《帝女花》剧情（来自“帝女花”）：

明崇祯十七年，朝纲不振，国祚衰微，有公主两人，一名长平，一名昭仁。长平方十五，锺情於太仆之子周世显，才华盖世，方册立驸马之际，皇城被攻，帝知不妙，又不欲明珠落在贼人手裏，乃将公主赐死，但长平半伤而不死，被周锺救回，欲将之出卖，长平闻之，假作投江，化作尼姑，易名慧清。世显四处找寻，后在庵堂相会，并相约后会之期，事为清帝所悉，著周锺找世显迎公主回宫，欲有所利用，经长平、世显苦思后，先上表清廷，要求善葬其父，并释其弟，清帝允之，公主与驸马重回宫内，并在花烛之夜，连理树下，双双仰药自尽。

第八段 <香夭>唱词（来自“仙凤鸣”）

（周锺，宝伦「著明装」分边上相对顾盼自豪介）

（周锺台口诗白）彩凤门前新面目。

（宝伦诗白）众官齐集御酒房。

（周锺宝伦白）有请皇上。

（御扇宫灯伴清帝上介中板下句）开基创业话兴亡，北望煤山微有哭声响。不悼崇祯悼海棠，安民未挂招贤榜，怀柔先借个一朵帝花香。（滚花）筵开百酌买人心，好待新官旧爵同观看。（埋位介）

（众白）万岁万万岁。

（清帝白）平身。

（众白）谢。

（清帝口古）周老卿家，何以不见宫主与驸马还朝，有累百官在御阶盼望。

（周锺口古）皇上，驸马持有宫主既亲笔表章，候旨在午朝门外，至於长平宫主，而家仲住响紫玉山房。

（清帝不欢介口古）唏，我叫你去请鸾凤还巢，并不是叫你去请宫主写表，今日鸾凤和鸣，重有什麼表章可上呢。

（宝伦口古）嘻嘻皇上，我想宫主上表，无非系拜谢皇上再生之德，此乃先朝既沿例，宫主对宫规仪范都未敢稍忘。

（清帝转怒为善介白）内侍臣，传前朝驸马周世显上殿。

（内侍臣白）皇上有旨，传前朝驸马周世显上殿。

（世显「驸马身」捧表章上白）来呀。（滚花下句唱）蔺相如能保连城璧，周驸马能保帝花香。拼教颈血溅龙庭，冲冠壮志凌霄汉。（入并不跪半揖白）前朝驸马周世显向皇上请安。

（清帝见世显不跪怒介望群臣转回笑容介白）平身。

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作者： 6119026 2005-2-26 22:00 回复此发言

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2 [转帖 作者：的灰]爱他所爱之一：任剑辉和白雪仙

（世显白）谢。

（清帝口古）周驸马，试问历代兴亡有几多个新君能够体恤前朝帝女呢，我好想知道如果你地宫主见到香车迎接既时候，相信佢一定喜从天降啦卦。

（世显冷笑口古）皇上，历史上虽无体恤前朝帝女之君，却有假意卖弄慈悲之主，难怪宫主见香车惊喜交集。

（清帝起身问白）下，此话怎解。

（世显续口古）无错，宫主所喜者，乃是福从天降，所惊者，乃是惊皇上借帝女花沽名钓誉，骗取民安。

（周锺宝伦大矛介）

（清帝冷笑口古）周驸马，孤王有覆灭一朝之力，岂无安民之策，小小一个前朝帝女，重不过百，试问能有几多力量。

（世显口古）皇上，所谓取一杯之水，不能分润天下万民，借帝女之花，可以把全国遗民收服，宫主虽然弱质纤纤，年方十六，若果论佢权衡轻重，可以抵得十万师干。

（清帝不能言介白）哎呀

（周锺插白）你说话要小心呀

（清帝喝白）周驸马。（开拉大滚花下句）你出言纵有千斤重，好在我有容人海量都未能量。你见否殿前百酌凤凰筵，后有刀枪和斧杖。

（世显大滚花下句）唏，你杀人不在金鸾殿，可以一张芦席把尸藏。倘若杀身恰在凤凰台，银廓金棺难慰民怨畅。

（周锺众人白）皇上开恩皇上仁慈

（清帝不敢发作埋位口古）周驸马，你既然持有长平宫主既表章，内侍臣，你快些要他速呈龙书案。

（太监上前跪向世显欲接表章介）

（世显捧住表章退后一步口古）且慢，皇上，我想宫主表章究竟都是女儿文墨，恐怕有污龙目，佢再三嘱咐，要我递表之时，为佢朗诵於朝房。

（清帝怒介口古）嘿，我虽身为清帝，未懂汉例，唯是翻开汉史，又几曾听闻过表章用口朗诵得咁怪状。

（世显口古）皇上，你睇你朝中既大臣，多半是宫主旧臣，皇上以仁慈取天下，佢所写者，不过都系感恩之语唧，皇上既无亏德处，那怕遗臣诵表章。

（内场起暗涌声）

（清帝怒至手震震指住世显白）周驸马你你你一字一字你要谨慎的念来。

（世显白）好呀

（周锺一路震长滚花下句）一字系安危，祸福凭汝降，劝君莫惹下泉台浪，莫向阴司叫无常，我一心欲把红鸾傍，哎呀谁知傍错你个少年亡。

（宝伦长滚花）一字重千斤，人命轻三两，纵使你有心毁碎齐眉案，须防宝殿有刀藏，一命难销故国雠，恐怕累到三百遗臣同落网。

（世显冷笑诗白）六代繁华三日散，一杯心血字七行。（反线中板念表章下句唱）臣不可占君先，父不能居女后，此乃伦理纲常。既念帝女花，何不念先帝遗骸，尚寄在茶庵，未入皇陵葬。帝女纵堪怜，太子是前朝骨肉，问清帝何以重女薄儿郎。我欲受皇恩，哭君父流浪泉台，憎见旧宫廷，挂上鸳鸯榜。我欲谢隆情，痛骨肉仍归臣虏，羞牵鸾凤带，怕对合欢床。（催快）新帝慈悲人间罕，劈开金锁放弟郎。（滚花）佢话先安泉台父，后释在囚人，然后百拜入朝共举齐眉案。

（清帝震怒介）

（周锺宝伦级低纱帽一味震介）

（清帝开位抢表章欲撕介「内场食住暗涌」连声收埋表章滚花下句）孤都未作捕蛇人，点知双蛇蟠棍上，休说女儿笔墨无斤两，内有千军万马藏，凤未来仪先作浪，帝女机谋还比我强。强颜骗取凤还巢，重新再露慈悲相，哈哈

（周锺白）皇上仁慈

（清帝奸悲白）孤有主意。周驸马，好啦，孤皇惟有准宫主所奏，佢纵使要取天边月，为皇都替她摘下来，我从宫主所求就是。

（世显口古）皇上，你何不速颁下诏书，先把先帝安葬皇陵，再把太子在宫主婚前释放。

（清帝口古）唏，你请宫主先入朝，再行下诏，庶民都尚可以一言九鼎，何况我是一国既君王呢。

（白）驸马，你代传口谕，快传宫主上殿。

（世显白）领命。（台口传旨）呔，皇上有旨，长平宫主衣冠朝见。

（长平「凤冠霞佩」上介台口引白）珠冠犹似殓时妆，万春亭畔病海棠，怕到乾清寻血迹，风雨经年尚带黄。（拉腔入拜白）前朝帝女长平宫主向皇上请安。

作者： 6119026 2005-2-26 22:00 回复此发言

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3 [转帖 作者：的灰]爱他所爱之一：任剑辉和白雪仙

（清帝重一才仄才关目白）平身。

（长平白）谢。（用目一扫前朝旧臣，旧臣俱俯首自愧介）（长平放宽面口突然露齿一笑介）

（清帝觉奇介口古）宫主，驸马入朝之时，面带愁容，眼中有泪，何以宫主入朝，反会一笑嫣然，未有些微既悲创。

（长平口古）皇上，我在未入朝之前，曾与驸马相约，我话若不能先安泉台父，释放在囚人，帝女今生都永无还朝之日，适才闻驸马代传口谕，可见皇上你都有怜惜之心，帝女亦宁无感激之意呢，想今日在五百群臣之中，属於哀家旧臣，都总在三百以上，如果佢地见到哀家笑，就会对皇上你心悦诚服，但如果见到哀家喊呢，就会对皇上心怀怨对，想长平一生善解人意，宁敢不以笑面报君王。（向群臣露齿而笑介）（旧臣俱强笑介）

（清帝暗惊长平之词令奸笑介口古）宫主，你聪明即是聪明，你与呢个憨驸马都大有天渊之别，难怪崇祯在生对你痛爱。好啦，孤王愿替崇祯将你终身抚养。

（长平强笑白）谢皇上。（故意关目口古）嗳，皇上，我都经已拜上金阶，何以未见你颁下诏书，更未见你劈开金锁呢，哎呀皇上，我而家不禁悲从中起，我的眼泪都忍唔住咯，我一喊亲，怕只怕会震朝房。（欲哭介）

（清帝愕然略惊向长平摇手介）

（周锺口古）皇上，系呀系呀我地宫主真系笑紧都可以喊架，你何不颁下诏书，以慰的遗臣所望呢。

（宝伦口古）系罗，皇上，想太子年方十二，纵使潜龙出海，亦未必会腾达飞翔。

（清帝快滚花下句）今朝莫说前朝事，只求撮合凤谐凰。

（世显大滚花下句）先皇未葬弟霸囚，宫主呀你何妨悲声放。

（长平哭白）罢了先王，君父，母后呀。（快中板分边向群臣哭著下句唱）哀声放，帝女哭朝房，血泪如潮腮边降，且向乾清再悼亡，忆旧雠翻血账，遗臣三百听端详，当日赐红罗掷在金阶上，母后与袁妃痛悬梁，剑横挥，血溅黄金帐，杀得个昭仁宫主怨父王。（滚花）你地莫恋新朝弃旧朝，我再哭凤台声响亮。（执世显哭叫白）罢了先王，母后，驸马。（当长平唱时，内场有沉痛反应暗涌介）

（世显白）宫主

（清帝向向周锺宝茅介白）拉开佢地（周锺宝伦分边拉开长平世显介）

（清帝白）好啦。（滚花下句）我忙忙写下安陵诏。（交太监，太监即下）我怕你哭声向外扬，宫主一哭撼帝城，我忙把前朝世子放。

（太监带上太子上介长平世显分边跪拥太子，太子亦居中跪下快哭相思）

（长平痛哭滚花下句）弟郎你投怀莫聚伦常爱，且去杭州会福王，自有香魂一缕暗追随，你在离怀莫向宫庭望。

（清帝白）沈卿家，你带前朝世子去上驷院吩咐兵部派人马，护送此子杭州便了。

（昌龄携太子什边下，太子下时一路哭叫王姊）

（清帝口古）嘻嘻长平宫主，你所要求既事我都同你做完叻，你应该与驸马立刻成婚，免负两旁既仪杖。

（长平口古）唉，长平仲焉敢再逆皇上谕旨呢，难得你答允我，将花烛筵设在月华宫外，个处虽是花无并蒂，但系树有含樟。

（清帝点头答应白）孤皇自当准奏，吩咐动乐。

（世显长平分端拈彩球跪拜天地后，双双步出月华宫外，宫娥分边侍立，长平对景不胜感慨诗白）倚殿阴森奇树双。

（世显诗白）明珠万颗映花黄。

（长平悲咽诗白）如此断肠花烛夜。

（世显诗白）不须侍女伴身旁。（白）下去。

（宫女白）知道。（分边退下）

（长平烧香一炷起小曲妆台秋思唱）落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上，帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘，偷偷看，偷偷望，佢带泪带泪暗悲伤，我半带惊惶，怕驸马惜鸾凤配，不甘殉爱伴我临泉壤。

（世显接唱）寸心盼望能同合葬，鸳鸯侣相偎傍，泉台上再设新房，地府阴司里再觅那平阳门巷。

（长平接唱）唉惜花者甘殉葬，花烛夜难为驸马饮砒霜。

（世显接唱）江山悲灾劫，感先帝恩千丈，与妻双双叩问帝安。

（长平接唱）唉盼得花烛共谐白发，谁个愿看花烛翻血浪，唉我误君累你同埋孽网，好应尽礼揖花烛深深拜，再合卺交杯墓穴作新房，待千秋歌赞注驸马在灵牌上。

（与世显重新交拜花烛后以柳荫当做牙床，长平自己盖上面纱介）

（世显接唱）将柳荫当做芙蓉帐，明朝驸马看新娘。（挑巾介）夜半挑灯有心作窥妆。

（长平接唱）地老天荒情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交杯举案。

（世显接唱）递过金杯慢咽轻尝，将砒霜带泪放落葡萄上。

（长平接唱）合欢与君醉梦乡。（碰杯介）

（世显接唱）碰杯共到夜台上。

（长平接唱）唉百花冠替代殓妆。（一饮而尽介）

（世显接唱）驸马珈坟墓收藏。

（长平接唱）相拥抱。

（世显接唱）相偎傍。

（世显长平合唱）双枝有树透露帝女香。

（世显接唱）帝女花。

（长平接唱）长伴有心郎。

（世显长平合唱）夫妻死去树也同模样。

（两太监拈宫伴清帝、周锺、宝伦上介）

（清帝口古）唉，长平宫主，你地何必响处双双拥抱呢，你地既然交拜过花烛，应该同驸马去宁寿宫，共渡红绡帐。

（长平白）皇上，我地就人间拜过花烛夜，我我再向阴司拜父皇（与世显同死介）

（周锺、宝伦同哭相思介）

（各人恍惚听闻众仙童仙女迎接唱妆台秋思）谪仙再返到上苍，拜揖共舞瑞云上，奏钧天震动四方，玉女金童返霄汉。天灯照，双星傍，朗月引路到仙乡，鸟争鸣，妙舞飞翔，双双仙侣共泛银河浪。

（周锺哭介跪下口古）皇上，老臣对此已万念皆灰，愿乞赐我再度归田，不愿把荣华再享。

（宝伦亦跪下口古）皇上，宫主驸马亦能双双殉国，遗臣者宁忍再食新朝之禄呢，望将我放逐还乡。

（清帝点头滚花下句）帝女前生为玉女，金童却是驸马郎。

名称:帝女花(任剑辉/白雪仙)

歌手:粤剧

语言:粤语

发行:娱乐唱片

日期:1960年5月13日

专辑介绍：

粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。

故事讲述明末思宗长女长平公主年方十五，因奉帝命选婿，下嫁太仆之子周世显，无奈闯王李自成攻入京城，皇城遂破，崇祯手刃众皇女后自缢。长平公主未至气绝，被周钟救返藏于家中。后来清军灭了闯军，于北京立国。长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。世显偶至，遇上扮作女尼的长平公主，大为惊愕，几番试探下，长平重认世显。然而此事为清帝知悉，勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。夫妻二人为求清帝善葬崇祯，释放皇弟，遂佯装返宫，并在干清宫前连理树下交拜，然后双双自杀殉国。

一直以来，中国人并不懂得怎样纪录**或音乐文化，但是娱乐唱片公司的主理人刘东能早在1960年已有先见之明，不惜耗费钜资，洽购该剧的录音版权，聘回“仙凤鸣剧团”原班台柱任剑辉，白雪仙，靓次伯，梁醒波，林家声，任冰儿等，配合一流乐师拍和，注重音效以先进的身历声 (stereo) 灌片，以致此曲风行数十年，当年的黑胶至今已被音响界捧为天碟录音，所以虽经黑胶，盒带，CD等不同年代，然而到今天的SACD技术下，它的录音亦毫不逊色，竟可配合时代，令笔者不得不佩服。

全剧于当年坚尼地道山顶缆车桥下的仁教堂录音，形成有天然环境的REVERB音效，SACD高低音层次分明，音场辽阔，立体感强，更能忠实表现当年现场的录音实况。特别此单张选段是香港第一批早期的SACD (时为2002年) ，由美国压片，音色比其后日本压片的紫钗记及再世红梅记优胜。随碟附送的港制DSD CD，亦有不俗的表现。

此单张SACD选段为：庵遇，相认及香夭。

任剑辉 (1912-1989)

原名任丽初，又名任婉仪，广东南海人，香港历来最受欢迎的粤剧女文武生（能文能武的第一男主角），反串扮相潇□不凡，深受女戏迷喜爱，有「戏迷情人」的美誉。曾与多位正印花旦合作，计有：红线女、芳艳芬、余丽珍、邓碧云、罗艳卿、吴君丽等等，不过最教人印象深刻的仍是白雪仙。两位在「仙凤鸣剧团」所演的名剧，例如：《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》等等，传诵数十年不衰，堪称香港文化瑰宝。

任剑辉主演的粤语戏曲片不计其数，著名的有：《洛神》（1957）、《火网梵宫十四年》（1958）、《紫钗记》（1959）、《帝女花》（1959）、《九天玄女》（1959）、《大红袍》（1965）、《李后主》（1968）等等。即使不是粤剧迷，香港人莫有不知任剑辉其人，堪称「一代艺人」，足以成为一个香港文化的象徵。

任剑辉退出艺坛后与白雪仙专心扶助弟子龙剑笙及梅雪诗等人组成的「雏凤鸣剧团」，直至八十年代移居加拿大。1989年11月29日病逝香港，举殡之日，吊唁、围观之戏迷成千上万，将北角香港殡仪馆附近之街道挤得水□不通，蔚为奇观。

为纪念已故好友，白雪仙成立「任白慈善基金」，於1990年重映两人的告别作《李后主》，疯魔万千戏迷，同时年轻的**爱好者也可趁机一睹两位巨星的丰采。

白雪仙 (1926-)

白雪仙，原名陈淑良，广东顺德人，一九二六年农历四月初一日在广州出生。曾在香港「岭南中学」和「圣保禄英文中学」就读，自幼喜爱粤剧。

十二岁时，拜粤剧名伶薛觉先为师，改艺名为白雪仙。曾在「觉先声粤剧团」演出，继后她又师事音乐家冼干持学习唱工。香港沦陷期间，为了生计而曾在歌坛演唱，期间她又参与过「新东亚粤剧团」演出。

从一九四二年起，白雪仙先后加入「锦添花粤剧团」、「新声剧剧团」、「五福粤剧团」、「鸿运粤剧团」，曾参与主演的名剧有《小爱神》、《红楼梦》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》等。

一九四七年她开始拍**，直至六八年间，她主演和参演过大约二百部**，多是改编自她主演的着名粤剧，如《晨妻暮嫂》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》、《紫钗记》、《帝女花》等。

一九六七年，她组织了「仙凤鸣影片公司」，在参与了粤语片最大型制作的剧曲片《李后主》后便退出影坛。

佳期不可再，风雨杳如年

一开始，只是舞台上最普通的一对生和旦。

粉白的脸，浓彩夸张地勾勒出突出的五官艳丽的面容。

且听那广东大戏的锣鼓敲起来：拨动“边造”，“铮铮”几下；慢拍云板，铿锵峥嵘；咿呀的二胡声声思念，音乐把情绪酝酿到饱满。

这才袅袅娜娜走出那凤眼女子，凤冠霞帔，红颜如花。一个亮相，唱道：“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上”，亡国的夜晚是帝女花的洞房花烛，她只忧虑着，把心事相问，怕身前这历经磨难心上的人，不肯与她弃家殉国同临泉壤。

然后她的驸马知道告诉她，夫妻们泉台上再建新房,地府阴司里再觅那平阳门巷。

因为深情，它不同于任何一部戏剧。

这是最喜欢的一出粤剧，《帝女花》。

而面前这张稍有折角的照片，岁月日久，已经翻黄：做花旦的这一个，小小瓜子脸，烫发，头发全部挽在后面，分明是初登台时跟在师傅薛觉先后面的那个哑口梅香。头微微枕在旁边那人肩上，我见犹怜。浅浅笑着，一脸的伶俐，眼波是活泛的，却并不显风情，所谓的正大仙容。

而另一个，瘦削的脸，颧骨突出。穿西服倒真有种玉树临风的感觉，却还是瘦，穿旗袍就真的像一个平常广东人所谓的“师奶”。可是，怎么说呢，一旦油彩涂上来，冠冕穿起来，她便变了那倜傥潇洒的少年郎，那历险经难牵挂着小玉妻的李公子，那夜半挑灯有心作窥妆的明朝驸马。

就是这两个人，这两张面孔，缔造了香港舞台上的任白传奇。

——戏梦人生。

任和白，指的是任剑辉和白雪仙。

同样的出身粤剧世家，一是花衫一是小生，相识在虎度门中。桃李春风一相逢，便是48年的相依相随。

从1937年澳门的新声剧团结缘，一个正印小生，一个二帮花旦，演出那怀金悼玉的红楼梦。

到1956年，组建“仙凤鸣”，一生一旦，把离合悲欢翻演

《紫钗记》中李益因拾得紫钗与霍小玉结下情缘，纵使分离亦痴情不改将爱妻唤回俗世中；《蝶影红梨记》的才子赵汝洲与名妓谢素秋隔门倾诉情定一生。而《帝女花》及《李后主》更把爱情升华至家国情怀。

再加上唐涤生，梁醒波，靓次伯，仙凤鸣自此把香港的粤剧事业推至顶峰。

即使不是粤剧迷，港人也莫有不知任白其人，任剑辉白雪仙，足以成为一个香港文化的象征。

而最可称道的，还是任白情。

娱乐圈组合无数，但合久必分差不多成定律，只有任白由“仙凤鸣”时代至72年参加“六一八”水灾义唱，皆是“出必一双，入必一对”。舞台上任姐是“戏迷情人”，与仙姐演尽痴男怨女的故事，下犹如姐妹共同生活，如影随影。

直到1989年11月29日凌晨3点50分，因肺癌恶化，任剑辉于跑马地逸庐寓所，与世长辞，享年七十七岁。

小说里写，人最悲痛时，只觉得身体某一部分业已死亡。仙姐的悲伤，怕不止于此，是以会在挽联上书“如可赎兮，人百其身”——“如能代替你，我愿死一百次”。

任白自此，缺一成憾。

而她去后这多年，她只一径做着更多的事。

彼时是陪着搭档金盆洗手，这一刻，那一个人已经驾鹤西去，粤剧界多方邀请她重出江湖，但她一一回绝，她只平淡地回答：“没有任剑辉，舞台没有颜色”。

1956年，她初担正印，组织“仙凤鸣”，票房惨淡。已是当红小生的任姐不发一语，陪她一力苦撑，直到“紫钗记”大收旺场，“仙凤鸣”方成为班中之霸。

而此时，是回报知己的时候。

帝女花已是绝响，长平和世显都殉了大明朝，这长平只是世显一人的长平，好比世显也是长平一人的驸马，白雪仙也守着一个任剑辉，是一生的忠贞。

她只为她做更多实际的事：

——为纪念已故好友，白雪仙成立“任白慈善基金”，于1990年重映两人告别作《李后主》，疯魔万千戏迷。

——1996年白雪仙获香港演艺学院颁授荣誉院士，又捐款于香港大学兴建工程大楼，并亲笔提写“任白楼”三字悬于外墙，成为一时佳话。

而今年，第二十届香港**金像奖，大会将终身成就奖颁给了终身对粤剧鞠躬尽瘁的任白中的白——“花旦王”白雪仙。

仙姐致答谢辞时款款细表：“世事是很奇妙的，我今日领奖一半为自己，另一半是为另一个人，得到这个不迟又不早的终身成就奖，成就了另一个人的成就。”

——“琴诗酒友皆抛我，雪月花时最忆君。”

所有台前的“生旦”，都只是幻影，临水照花，难以永恒。

而幕后任白，却终成为经典一双。

——“愿作双鹣鲽，情深永无懈”，说的是任白。

——“一夕恩深记紫钗，赤绳长系足，那得再图赖？”说的何尝不是任白。

——地老天荒，情凤永配痴凰。这一生，是知音，是伴侣。

——伯牙、子期和琴。

互相推崇，视对方为理想人格，一生追随的目标；把对方当作另一个自己，在彼此的凝视和厮守中求得灵魂的完满。共同面对，互相扶持，在艺术上、性情上志同道合，生活里相伴相依。

这本身，就已超越普通意义上的姐妹深情，男欢女爱。

它包含着比同金坚的姐妹情谊，共进共退的兄弟情分，有贫贱夫妻的相濡以沫，也有江湖儿女的铁肩道义，有疼惜之意，也有感恩之心。

这伴侣二字，实是最高境界。

任白的故事，能如此叫人怀想，或许就是因为这样。

岁月黯淡往事，死亡使人分离。

最辉煌的任白，是在六十年代。

而那种牵绵缠绕的不解情愫，也深深地刻上了六十年代的烙印。

六十年代的香港，浮华荼靡的城市与古典的情谊相得益彰，盛世的记忆，寂寞苍凉浅淡。

六十年代的香港，生活总是围绕着情感优雅而缓慢地流转。是以那时的感情，可以这么真挚淳朴坚定。

老好60年代，一毛钱的轮渡，卡萨布兰卡情调的吊扇在冰室中悬转，日子在白兰花的香气里慢慢度送。

中环银行区、维多利亚湾、石板路同着茶餐厅。

浅水湾的风，红艳艳的影树一蓬蓬地开，阿飞正传的时代。

七个寂寞日子，在钢琴声中悄悄逝去；银相框里发黄的照片，教今人看见，只当是故意拿到摄影室里作的时新怀旧处理。

那样的时代，适合唱一出戏爱一个人，过一生。

那样的时代，方有底气说“爱一个人，我便永远都不会变”。

“六代繁华三日散，一杯心血字七行”。

正是那样的时代，叫我们记住了任与白。

故时光，老情怀，人不如旧，誓约常在

这之后再没有听过这样回肠荡气的故事。

或许是时代变了，也或许是人变了，总之，再不见如此深情。

时光如河，这些涉水而过的男女，注定要被带走所有的体温。

一个已随波逐浪而去，另一个就痴立水中，上不得岸，因为，这河里有对方的体温。

离开这河，就离开了这份体温。

正是：佳期不可再，风雨杳如年。

　　眼泪-Tears选自钢琴专辑《Dreaming》 这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦（The Daydream）演奏的钢琴独奏音乐。　　

　　白日梦今年36岁，是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。眼泪-Tears的简谱如下：

如下图：

《感恩》由印青谱曲，陆坚作词，刘媛媛演唱的一首歌曲，收录于2009年8月1日发行的《印青创作歌曲精选》专辑中。

2007年12月，该歌曲获得第十届精神文明建设“五个一工程”奖和共青团第九届精神文明建设“五个一工程”奖优秀文化作品奖。

创作背景：

《感恩》2006年陆坚为红旗歌手刘媛媛创作的，刘媛媛和陆坚两人商量后决定请印青为该歌谱曲。

作曲家印青写过《走进新时代》等主旋律的大歌，当时他希望通过一首情感类的歌曲来转型。在看过歌词后，印青很快答应为这首歌谱曲，亲自为该歌曲进行编曲配器，在录音时又亲自到现场监制，并以最快的速度完成了该曲的创作。