手相 情感线 懂行进来

看手相很简单，除了情感线外，其他四大线都需要分别看左右两线，坐代表30岁以前，右代表30岁以后。你问的是情感线，那就分别用左右两边来分析你的情感线。

男的：看左手，如果你是男的话，就看这只手。中间有断1厘米左右，说明感情受到很大的挫折。对你也许会伤害很大。如果这条线像链形，还说明你多愁善感。看看是否有这种情况。

女的：看你的右手。右手边线清晰且长，说明你的未来的另一半会是相貌清秀，不敢说长得很帅气，但是至少是个眉清目秀的人，绝对对得起观众的审美观。挺好的。不用担心。

　　在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用

从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉

首先,要让学生学会“观察”“观”是指大体的看,粗略的看；“察”是指仔细的分析,反复的比较通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高

素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广

“先观后察”先观,观什么呢；后察,又察什么呢这里要分为以下三方面来阐述,一、先观大的体积,大的动态要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象二、观调子时先看主要的大的明暗交界线两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间三、察小形中的大形,察小体中的大体这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念

其次,要让学生学会“表现”这是因为它是整个素描教学实践体系的核心,无论是观察方法,还是不同的技法、技巧等等,都要围绕着“表现”进行；一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现上面我们深入的学习了怎样观察,那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品呢

这里要让学生明确以下四方面：一、学会用大的长短线概括形体的大动态,强化形体的大印象二、学会用排线概括形体的大明暗,表现形体的大体积排线是点、线的结晶,由于它很容易形成体积,而且概括性极强,因而在素描作画中运用地相当频繁三、找出两条主要明暗交界线,并加强其对比注意要用大的长短线、大的排线去找,要用大的明暗去加强明暗交界线不是两条单薄的线,它通常具有面的性质,体的厚度,加强它实际上就等于加强画面的大体积所以,整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线,把握它的结构转折变化四、深入刻画视觉中心,视觉中心是一幅作品所要表达情感,传达画者主观思想情趣的的地方； 因此,需要切切实实重点刻画它主要包括以下几部分：1、五官的形体,2、五官的空间3、五官的体积4、五官的质感深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨,空间层次的分明,体感的强烈以及质感的真实

最后,让学生学会整体“调整”整体调整是作画过程中的最后一步,但其作用不会因为它是最后一步而减弱；有些时候反而在加强这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可,这种完整性必须包括：1、大的体积完整,2、大的块面清楚,3、大的线条节奏感强,4、小的“点睛之处”精彩耐看

综上所述,“点是线中的点,线是面中的线,面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系这种关系将直接影响我们作画的全过程,并且大大地推动了素描教与学的往纵深方向发展

点线面是平面构成的基础，1、在点线面意象表现法训练方面，重点在点线面情态表现构成课题练习。

人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。不同形态，经组织反映了不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念赋予作品中的图形以情绪表现和生命力。在课题的设计上可选择如平静与安详、急躁与浮动、热情与活力、漫不经心等等课题训练。

2、具象形变抽象形构形法练习。

用构成的眼光（点线面的组织结构关系），去观察具体形态，从中分析归纳具体形态有规律单位内在结构关系，学习其造型组合手法。

简化处理手法是分析、概括、解体、再组合的过程，把具象形态作简化处理，去细节，概括为点线面或简练的抽象符号，但仍须保留具象形态的特征和精神，例如立体派大师毕加索的牛的变形。

分解提炼处理手法是一种归纳提炼再创造的构成手法。即在分解中提炼出美的构造成分，在重新组合时构成新的形态和颜色。

3、解构重构手法练习中借助现代艺术大师作品中的形象符号作综合再创造的课题练习。

以大师作品中有个性的形象语言作为自己构成创作的基本符号元素，引发构想思路。在与大师的对话中，熟悉认识大师的创作意图，分析分解其形成形象特征的过程。在学习大师如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的艺术家的作品为图形来源，加入自己的体验、创意去重构、再创，建立自己的作品形象。这对在现代抽象绘画学习和欣赏有很大帮助，并对后阶段的绘画创作是一个很好的铺垫。

　毕业论文是需要我们认真对待的一件事，我为大家整理了美术学毕业论文范文，欢迎阅读与参考!

　 摘要 ：线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的

　 关键词 ：美术欣赏、美术创造、实践

　线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。而绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。

　一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

　线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品;不论是写实，还是装饰;不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

　二、重点强调中国传统美术中线的作用。

　中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采(在表现物象的同时，还传达出入的情绪)，传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

　三、东西方绘画用线的异同。

　由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。

　在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。

　“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

　四、绘画中色彩的表现方法丰富多彩。

　十五世纪上半叶，凡• 爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的'大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素;达• 芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。

　十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。

　艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。

　综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。

表达情感的方法有很多种，有通过线条的排列，也有通过明暗的对比，构图，以及材料的选择等等，素描不一定是要通过线条来表现，绘画的语言有很多，总体思维不能太狭隘。

你表达的情感是指的是应该是主观的，你自己的感受，先要了解对象，再选择适当的方式来表现对象给你的感受，或者你当时的心境。

狂乱的线条和规整的直线，一种是感性，一种是理性。

素描纸和卡纸，一种厚实与一种空灵

有色纸张也是一种不错的选择，黄黄旧旧的感觉。

倾斜的构图有不安定的氛围，三角构图给人稳定感

碳粉的细腻，与粉笔的粗矿。

等等，有很多很多。

就说到这里，说得不好请见谅

a、在图画纸画上一个正方形或长方形，四周留下少量的纸边，确定设计面积和范围。

b、选用自己喜欢的点形或线形，但种类不宜过多，一般1-3种较合适，种类太多则不易谐调，易产生杂乱的感觉而缺乏韵律与节奏。

c、用几种点形或线形时要注意主次关系，或以直线为主，曲线为辅，或以水平与垂直线为主，以斜线为辅，使画面有一个主旋律。

d、点的排列会产生线的感觉，线的排列交错会产生面的感觉，这些点、线、面在整幅图案中应是和谐的、统一的，但又是变化丰富的，统一中求变化，是成功的秘诀，无变化则呆板、无生气，变化脱离了总体的节奏与特点则会杂乱无章。因此必须注意点与线的位置、方向、大小、长短、疏密、粗细的变化，既有区别又统一和谐。

线的表现力美术作品如下：

初步感知线条，了解线条的表现力和生命力及其作用，并学会如何应用线条表达，感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点。

通过对各种艺术中线条的欣赏及练习，掌握用线条来表达内心感受的方法，尝试在比较欣赏中，发现美、探究美。

感受画家用线条传达出的不同情感，认识人类丰富的情感世界，提高审美能力及造型表现的能力。

用线条造型是人类最早、最简洁的绘画表现形式。中国画用线条表现物象的手法称为“白描”，或称为“线描”。最初，白描是以粗细均匀的线条为主的。

唐代的吴道子用线具有粗细轻重的变化，能生动地表现衣服的动感与厚度。北宋的李公麟擅长白描手法，能很好地展现线条的魅力。

线条是中国绘画的主要造型手段，是形成国画风格的一个要素。线条的艺术表现力很强，既能表现物象的轮廓，又能表现其体积、形态、质感、量感和运动感。

线条的变化与造型的形式美紧密结合，使画面既有韵味又有独特的表现形式。线条可以说是一种符号、一种媒介，具有较强的抽象性与概括性。画家可以用线条描绘物象，传达自己的思想。不同画家笔下会出现不同的用线特征，传达各自的内心情感。