李小龙在娱乐圈是一种怎样的存在？

李小龙在娱乐圈是一种传奇一样不可复制的存在。用现在的一句话来形容李小龙再合适不过，那就是：“尽管哥退出江湖多多年，但是，江湖上依旧有着哥的传说。”

李小龙他的国际知名度和认可度比在娱乐圈里是无人能望其项背的。就是放到新媒体发展这么迅速的今天，在娱乐圈里，几乎也没有找不到和李小龙一样这么闻名遐迩的。

其实原因很简单，李小龙他的存在和他的价值，已经远远超过他作为一个演员本身。他在**里面的角色，就是不死之身一样的存在。他向整个世界表达的不仅仅是他的**作品，更多的，还有**背后，他向世界所展示的一种中国绝学。

我们总是说，中国有着神秘的少林武功。但是在现实生活中找到会武功的人，真的是太难了。但是，李小龙出现了，他就是活生生的例子。不仅仅是外国人，就是咱们土生土长的中国人，也会觉得，这就是铮铮硬汉啊！

如果仔细品味李小龙的**，你就会发现，在他的**充斥着很多爱国的细节。在那个年底啊，就能那么勇敢的表达自己的爱国情感，这本身就很让人敬佩。

其实，这门多年，李小龙都不被人们忘却的原因还有一个，那就是他的神秘，无论是他成长，还是他最后的死亡。都让人对此感到不解。能够让全世界的观众，做到对他念念不忘，还能对他永远保持一种神秘感，这是娱乐圈里的演员怎样也做不到的。所以，才说他是传奇一样，不可复制的存在。

国学大师翟鸿燊教授的演讲稿

其实讲学习，最会学习的人叫孔子，他被评为联合国教育最高教育奖。他说学习的最好方法就是“玩”，玩索而有得。

孔子讲过一句话：“知其声而不知其音，禽兽是也;知其音而不知乐者，庶民是也。”意思是说：百姓可以听不懂高雅的音乐，可以看不懂芭蕾，如果一个领导不懂乐，那就是修养问题。什么叫佛佛，印度的梵文叫布达。藏文译成布达拉，我们到布达拉宫就是到佛宫;译成中文是普陀，我们说上普陀山就是指上佛山;或者叫佛陀，简称为佛。什么叫佛佛就是觉者、智者。什么叫佛就是觉悟了的人。什么是人，就是还在痴迷的佛。这些文化里一点迷信色彩都没有。这里面有两个关键 字是“觉悟”。中华民族最伟大智慧就在于我们拥有觉悟的概念、方法和法门。我见过很多西方学者，和他们交流说：你有没有这样的词汇能形成这样一种意境，比 如说“醍醐灌顶、茅塞顿开、豁然开朗、恍然大悟……”他说：“我们找不着。”讲到佛、讲到觉悟就有一个字叫“玄”。松下幸之助在他的书里讲过一句话：学习最重要的一点就是找到窍门。窍在哪里 《道德经》里有：“常无欲以观其妙;常有欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”“谷神不死，是谓玄牝，玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。”玄是让你觉悟成佛的法门。一提到玄，有的人就不敢讲了。《易经》玄学、《老子》玄学，《庄子》玄学，《中医》玄学……“玄”什么意思甲骨文、钟鼎文里面有：拿一根绳两面对起来一撮。玄者转也，转者变也。玄就是转变。怎么样去成佛就是觉悟。什么叫中国中者心也。老子讲“多言数穷，不如守中。”中者心也。

国学大师翟鸿燊教授的演讲稿

其实讲学习，最会学习的人叫孔子，他被评为联合国教育最高教育奖。他说学习的最好方法就是“玩”，玩索而有得。

孔子讲过一句话：“知其声而不知其音，禽兽是也;知其音而不知乐者，庶民是也。”意思是说：百姓可以听不懂高雅的音乐，可以看不懂芭蕾，如果一个领导不懂乐，那就是修养问题。什么叫佛佛，印度的梵文叫布达。藏文译成布达拉，我们到布达拉宫就是到佛宫;译成中文是普陀，我们说上普陀山就是指上佛山;或者叫佛陀，简称为佛。什么叫佛佛就是觉者、智者。什么叫佛就是觉悟了的人。什么是人，就是还在痴迷的佛。这些文化里一点迷信色彩都没有。这里面有两个关键 字是“觉悟”。中华民族最伟大智慧就在于我们拥有觉悟的概念、方法和法门。我见过很多西方学者，和他们交流说：你有没有这样的词汇能形成这样一种意境，比 如说“醍醐灌顶、茅塞顿开、豁然开朗、恍然大悟……”他说：“我们找不着。”讲到佛、讲到觉悟就有一个字叫“玄”。松下幸之助在他的书里讲过一句话：学习最重要的一点就是找到窍门。窍在哪里 《道德经》里有：“常无欲以观其妙;常有欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”“谷神不死，是谓玄牝，玄牝之门，是谓天地根。绵绵若存，用之不勤。”玄是让你觉悟成佛的法门。一提到玄，有的人就不敢讲了。《易经》玄学、《老子》玄学，《庄子》玄学，《中医》玄学……“玄”什么意思甲骨文、钟鼎文里面有：拿一根绳两面对起来一撮。玄者转也，转者变也。玄就是转变。怎么样去成佛就是觉悟。什么叫中国中者心也。老子讲“多言数穷，不如守中。”中者心也。

扩展阅读篇

演讲稿又叫演说词，它是在大会上或其他公开场合发表个人的观点、见解和主张的文稿。演讲稿的好坏直接决

定了演讲的成功与失败。

演讲稿像议论文一样论点鲜明、逻辑性强，但它又不是一般的议论文。它是一种带有宣传性和鼓动性的应用文体，经常使用各种修辞手法和艺术手法，具有较强的感染力。

演讲未必都使用演讲稿，不少著名的演讲都是即兴之作，由别人经过记录流传开来的。但重要的演讲最好还是事先准备好演讲稿，因为演讲稿至少有两个方面的作用：其一，通过对思路的精心梳理，对材料的精心组织，使演讲内容更加深刻和富有条理。其二，可帮助演讲者消除临场紧张、恐惧的心理，增强演讲者的自信心。

演讲稿特点

主要区别

演讲和表演、作文有很大的区别。

首先，演讲是演讲者就人们普遍关注的某种有意义的事物或问题，通过口头语言面对一定场合的听众，直接发表意

见的一种社会活动。

其次，作文是作者通过文章向读者单方面的输出信息，演讲则是演讲者在现场与听众双向交流信息。严格地讲，演讲是演讲者与听众、听众与听众的三角信息交流，演讲者不能以传达自己的思想和情感、情绪为满足，他必须能控制住自己与听众、听众与听众情绪的应和与交流。所以，为演讲准备的稿子就具有以下三个特点：

主要特点

第一、针对性。演讲是一种社会活动，是用于公众场合的'宣传形式。它为了以思想、感情、事例和理论来晓喻听众，打动听众，“征服”群众，必须要有现实的针对性。所谓针对性，首先是作者提出的问题是听众所关心的问题，评论和论辨要有雄辩的逻辑力量，要能为听众所接受并心悦诚服，这样，才能起到应有的社会效果;其次是要懂得听众有不同的对象 和不同的层次，而“公众场合”也有不同的类型，如党团集会、专业性会议、服务性俱乐部、 学校、社会团体、宗教团体、各类竞赛场合，写作时要根据不同场合和不同对象，为听众设计不同的演讲内容。

第二、可讲性。演讲的本质在于“讲”，而不在于“演”，它以“讲”为主、以“演”为辅。由于演讲要诉诸口头，拟稿时必须以易说能讲为前提。如果说，有些文章和作品主要通过阅读欣赏，领略其中意义和情味，那么，演讲稿的要求则是“上口入耳”。一篇好的演讲稿对演讲者来说要可讲;对听讲者来说应好听。因此，演讲稿写成之后，作者最好能通过试讲或默念加以检查，凡是讲不顺口或听不清楚之处(如句子过长)，均应修改与调整。

第三、鼓动性。演讲是一门艺术。好的演讲自有一种激发听众情绪、赢得好感的鼓动性。要做到这一点，首先要依靠演讲稿思想内容的丰富、深刻，见解精辟，有独到之处，发人深思，语言表达要形象、生动，富有感染力。如果演讲稿写得平淡无味，毫无新意，即使在现场“演”得再卖力，效果也不会好，甚至相反。

第四、整体性演讲稿并不能独立地完成演讲任务，它只是演讲的一个文字依据，是整个演讲活动的一个组成部分。演讲主体、听众对象、特定的时空条件，共同构成了演讲活动的整体。撰写演讲稿时，不能将它从整体中剥离出来。为此，演讲稿的撰写要注意以下几个方面：

首先，要根据听众的文化层次、工作性质、生存环境、品位修养、爱好愿望来确立选题，选择表达方式，以便更好地沟通。

其次，演讲稿不仅要充分体现演讲者独到、深刻的观点和见解，而且还要对声调的高低、语速的快慢、体态语的运用进行设计并加以注释，以达到最佳的传播效果。

另外，还要考虑演讲的时间、空间、现场氛围等因素，以强化演讲的现场效果。

第五、口语性

口语性是演讲稿区别于其他书面表达文章和会议文书的重要方面。书面性文章无需多说，其他会议文书如大会工作报告、领导讲话稿等，并不太讲究口语性，虽然由某一领导在台上宣读，但听众手中一般也有一份印制好的讲稿，一边听讲一边阅读，不会有什么听不明白的地方。演讲稿就不同了，它有较多的即兴发挥，不可能事先印好讲稿发给听众。为此，演讲稿必须讲究“上口”和“入耳”。所谓上口，就是讲起来通达流利。所谓入耳，就是听起来非常顺畅，没有什么语言障碍，不会发生曲解。具体要做到：

把长句改成适听的短句;

把倒装句改为常规句;

把听不明白的文言词语、成语加以改换或删去;

把单音节词换成双音节词;

把生僻的词换成常用的词;

把容易误听的词换成不易误听的词。

这样，才能保证讲起来朗朗上口，听起来清楚明白。

第六、临场性

演讲活动是演讲者与听众面对面的一种交流和沟通。听众会对演讲内容及时作出反应：或表示赞同，或表示反对，或饶有兴趣，或无动于衷。演讲者对听众的各种反映不能置之不顾，因此，写演讲稿时，要充分考虑它的临场性，在保证内容完整的前提下，要注意留有伸缩的余地。要充分考虑到演讲时可能出现的种种问题，以及应付各种情况的对策。总之，演讲稿要具有弹性，要体现出必要的控场技巧。

主要功能

第一、“使人知”演讲。这是一种以传达信息、阐明事理为主要功能的演讲。它的目的在于使人知道、明白。如美学家朱光潜的演讲《谈作文》，讲了作文前的准备、文章体裁、构思、选材等，使听众明白了作文的基本知识。它的特点是知识性强，语言准确。

第二、“使人信”演讲。这种演讲的主要目的是使人信赖、相信。它从“使人知”演讲发展而来。如恽代英的演讲《怎样才是好人》，不仅告知人们哪些人不是好人，也提出了三条衡量好人的标准，通过一系列的道理论述，改变了人们以往的旧观念。它的特点是观点独到、正确，论据翔实、确凿，论证合理、严密。

第三、“使人激”演讲。这种演讲意在使听众激动起来，在思想感情上与你产生共鸣，从而欢呼、雀跃。如美国黑人运动领袖马丁路德金的《在林肯纪念堂前的演说》，用他的几个“梦想”激发广大的黑人听众的自尊感、自强感，激励他们为“生而平等”而奋斗。

第四、“使人动”演讲。这比“使人激”演讲进了一步，它可使听众产生一种欲与演讲者一起行动的想法。法国前总统戴高乐在二战期间的英国伦敦作的演讲《告法国人民书》，号召法国人民行动起来，投身反法西斯的行列。它的特点是鼓动性强，多以号召、呼吁式的语言结尾。

第五、“使人乐”演讲。这是一种以活跃气氛、调节情绪，使人快乐为主要功能的演讲，多以幽默、笑话或调侃为材料，一般常出现在喜庆的场合。这种演讲的事例很多，人们大都能听到。它的特点是材料幽默，语言诙谐。

在30年前，谈起强迫症可能还觉得是一种稀有的心理疾病，而现在强迫症患者随着社会的进步，文明程度的发达越来越多了，1982年我国曾经做过一次12个地区的调查，结果显示强迫症的患病率为03‰。实际上，这个数字远远低于实际的患病率。在2006年佛山日报有这样的一则消息：据统计，强迫症的终生患病率25%，全国有三千七百五十万例强迫症患者，有强迫症状的更是不计其数，还有大量的病人被误诊，并且据研究有80%的心理疾病是起源于强迫思维。换言之，有效解决强迫症，80%的心理疾病都会迎刃而解。而在中小学生的抽样调查中发现，强迫症的患病率竟然高达35%，占所有的心理疾病的82%。

下面笑脑就来谈谈在我本人接触近700例强迫症患者当中，他们来我们中心治疗时，大多数已经影响到他的工作学习生活了，有的已经因强迫症影响无法正常工作学习了，最后不得不去治疗。今天笑脑想与广大心理同行及广大强迫症朋友一起聊聊关于严重强迫症如何治疗的话题。

治疗思路

对于强迫症的治疗，治疗思路很重要，思路直接影响到强迫症患者的康复情况。有哪些思路呢？

一，多种疗法整合运用

随着心理学在不断地发展，作为当代的心理咨询师，心理治疗师们学习心理技术已经很方便，且在国内近些年心理培训市场也非常火爆，笑脑认为对于强迫症的治疗一定要多种疗程进行整合治疗，这样可起到最佳效果，我个人认为在自己的临床治疗实践当中，对于一位严重强迫症患者能把森田疗法，精神分析及认知行为疗法三种整合在一起效果很好，对于一些非常严重的患者，暂时无法进行心理咨询或心理治疗时，可先服一些药物，等症状得到控制时再同步进行心理治疗。

二，疗程足够长

说到疗程这个问题，对于强迫症的治疗，特别是对于病程较久，中等以上严重程度的患者，真正要想康复得较好， 一定要有足够的治疗时长，像在国外用精神分析治疗强迫症，很多治疗三五年，甚至十几年都是很常见的事，咨询时几百次上千次很正常，而在国内相对心理治疗行业还不够成熟，对于强迫症的治疗，在精神科门诊往往都是通过服药来进行治疗，有些人去通过看心理门诊几次想让强迫症康复也是几乎不可能，因此很多强迫症患者感觉到自己的“病”很难治疗。而笑脑在从业过程中也感觉到真正强迫症痊愈一定要有足够的治疗时长，至少要做好半年，一年甚至更长的准备。

三，选择适合的来访者

关于选择来访者， 这个也直接影响到当事人最终的康复效果，从笑脑机构总体对1000例强迫症患者的治疗经验来看，真正康复得较好的患者，他们有以下特征：

1，对治疗机构及治疗师非常信任，很多强迫症朋友还没有与我们建立咨询关系，通过看我们网站一些治疗理念及康复文章，他们就已经非常相信我们能帮助他康复，正是这样的信任，为后面的康复起到了重要作用。

2，要有强烈的求助欲望，这点对于一名心理求助者来说都很重要，不但是强迫症患者，而很多像青少年的来访者，他们如果要是父母逼他们来看心理医生，自己没有主动求治欲望 ，可想心理咨询的效果几乎没有，甚至还会起反作用，同样对于强迫症的来访者也是，要是没有主动的求治欲望，这样康复起来也是非常慢，而我们在实际临床治疗中，强迫症的患者通常他们的求治欲望都是很强，这点也是神经症患者共同的部分，不像精神分裂症病人没有求助动机，觉得自己没有病。

3，有一定的悟性，特别是用精神分析治疗，来访者的悟性很重要，这样可以加速康复。

4，很积极配合治疗师，能按时按量完成治疗师布置的治疗作业，这点也是至关重要，因治疗作业是巩固治疗效果的保障。

5，有一定的经济基础，因强迫症的治疗是一个系统工程，不像一般心理问题可能几次就能处理好，要能支付起长程心理治疗的费用，这样可以让心理治疗持续下去，直到康复。

6，最后一点就是坚持，前面都做好了，这一点没有做到，最后也是半途而废。

四，特殊情况配合药物，与精神科医生进行会诊

在我的同行们那里，不少心理咨询师坚决反对药物治疗，这点确实有道理，所谓心病乃要心药医，而笑脑认为对于非常严重的强迫症患者，可以与精神科进行会诊，去用一些抗焦虑药物，对于来访者焦虑抑郁情绪的缓解能起一定的作用，这点我们机构在治疗过程中有过不少这样的案例，因此药物对于症症的暂时缓解有一定的帮助，但是最终让强迫症痊愈还是要做心理治疗，这也是心理学家一致的公认。

治疗方案

一，单纯用森田疗法

在互联网上可以看到，有不少通过森田疗法康复的案例，包括笑脑本人过去15年强迫症伴社交恐惧症，在康复的过程中森田疗法是功不可没，这也是笑脑全程系统方案中森田疗法也占了一席之地，而森田疗法的适应症对于一些较轻的强迫思维及一些具有神经质性格的来访者问题确定效果非常好，而对于有一些有严重强迫行为，有一些关于在早年有创伤，有人格缺陷基础的一些强迫症患者，单纯用森田疗法就显得力不从心了。

二，单纯用精神分析疗法

精神分析疗法有100多年的历史了， 这个疗法不管对于治疗师的个人成长还是用来治疗神经症都是值得推荐的疗法，他用来治疗强迫症的优势是可以分析早年的创伤，找到症状背后的真正原因，对来访者的人格成长和完善来说，其它疗法无法相比，缺点就是治疗时长漫长，单纯用这个疗法治疗强迫症，在早期的治疗过程中来访者因没有体验到症状减轻的感觉而让治疗脱落。

三，单纯用认知疗法

认知疗法是根据认知过程，影响情感和行为的理论假设，通过认知和行为技术来改变患者的不良认知的一类心理治疗方法的总称。

认知疗法的基本观点是：认知过程及其导致的错误观念是行为和情感的中介，适应不良行为和情感与适应不良认知有关。认知疗法常采用认知重建、心理应付、问题解决等技术进行心理辅导和治疗，其中认知重建最为关键。

上面是认知疗法的概念，可以看出认知疗法是通过改变当事人的认知来进行治疗，而在强迫症的治疗当中，很多人他们道理都懂，但是就是不能控制症状，就是做不到，这也是大多数强迫症患者他们对于认知疗法的心声，因此单纯用认知疗法显得无力。

四，单纯用催眠疗法

说到催眠，很多人会感觉到好奇，他们在影视中看到催眠是一个非常神奇的东西，其实从心理学角度来说，催眠一点也没有什么神奇的地方，在影视作品中把催眠“神化”而已。

从心理学来说，催眠不过是一种高度受暗示的状态， 这时被催眠者意识非常狭隘，潜意识开始活跃。因此其心理活动，包括感知觉、情感、思维、意志和行为等心理活动都和催眠师的言行保持密切的联系，最后通过催眠师与当事人潜意识进行对话，从而达到治疗的目的。

笑脑本身也是催眠师，这些年先后与国内外六七位催眠大师学习，也是国内第一位在网络上从事强迫症治疗催眠的治疗师，而从个案的随访来看，单纯用催眠治疗对于强迫症的治疗比其它疗法康复时间上可以大大缩短，有的较轻的强迫症患者，可能3-5次就可以康复，遗憾的是当事人在现实生活中遇到一些情境，反复的情况也不少，因此单纯用催眠治疗强迫症效果好，见效快，易反复特点，如果能整合森田疗法和认知疗法，可以弥补催眠疗法的不足。

五，单纯用药物

关于用药物治疗强迫症，前面也说过，药物对于强迫症的治疗，只能缓解焦虑抑郁症状，不能改变来访来的认知和思维模式，而真正强迫症的痊愈还是要通过系统的心理治疗。

六，整合治疗方案（最佳治疗方案）

前面说的方案，都是单一治疗方案，从分析中可以得出，单一疗法的局限性，而对于强迫症康复来说，特别是对于严重强迫症的治疗，是需要一个长程系统整合治疗方案，这样可以从多种角度来进行治疗，从而实现一个强迫症治疗系统工程。

本文是我从治疗经验中得出的实践，希望对你有所帮助，祝你早日康复！

生辰论命

　　甲戌年:甲木戌土，生人乃为守身狂直之狗。野焚燎原，延烧极月，依稀天际斜晖，仿佛山关落日，此乃九月烧荒，衰草尽烬之火也，故曰山头火。火气突处，喜土及烫，天德、偏财，一生性格潇洒温和、满面秀气。春生财源旺盛，夏生衣禄有余，秋生钱财足用，冬生卓立自成家业，日生财寿双全，夜生平等之人，一月生人八败，男忌四、六月，女忌三、七月。

　　甲戌生人，为人口快舌便，身闲心不闲，有权柄谋为，声明远播，福禄有余。女主旺夫，生财之命。身带禄米三升五合，糯米三升，棉布一匹，绢一段，肉五两，茶盐四两，欠受生钱三千贯。

　　甲戌年的人，道义感强烈，喜好清廉，有超然独特的风格。然而，容易意气用事，无法对他人容忍。因此，当具备容忍他人的雅量时，立刻就能众望所归，活跃的处于领导地位。成就伟业，子孝孙贤

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　　试谈粤剧对佛山石湾陶艺的影响

　　内容摘要：佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶塑艺术作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术，它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美。它们在发展过程中相互渗透、相互影响，成为岭南文化传统特质，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。

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　　多年来，专家学者对粤剧和佛山石湾陶塑艺术研究与探讨的有关论文、专著为数不少，这些论著分别对粤剧和石湾陶塑艺术成就有过精辟的论断。但对粤剧影响下的佛山石湾陶塑艺术相互影响的渊源关系的论述甚少。佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶瓷作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术。它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美等，并且它们在发展过程中相互渗透、相互影响。

　　粤剧与佛山的渊源

　　粤剧，又称广东大戏、广府戏等，诞生于明朝中期。明朝开始，受“外江戏”之影响较大，最盛行的外江戏班是安徽的徽州班和湖北的汉剧班，粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。即为此故，广东本地人组织的戏班出现了，而当时上演的仍是“外江戏”，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景就在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，又称“红船”。正是这些戏班拉开了粤剧发展史的序幕。粤剧正是汇聚了诸腔之长，并吸收广东当地的各种声腔曲调发展而成。因此听起来既有梆子腔的古朴高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黄腔的流畅苍劲，又有广东乐曲的轻盈俏丽，数百年来一直是本地民众喜闻乐见的艺术形式。

　　佛山是粤剧的发源地。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现。嘉靖年间，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为“琼花宫”，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。

　　清朝，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见、雅俗共赏的一大地方剧种。粤剧戏班以红船做交通工具巡回演出，故粤剧艺人又被称为“红船子弟”。据记载，当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台30余个。清代有这样一首竹枝词：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”可见当时粤剧活动之盛。粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种之一，成为世界文化的重要组成部分。

　　现在佛山粤剧枝繁叶茂。粤剧在民间的演出不绝如缕，榕树下、公园里、文化站中，随处可听到人们的唱和；走在大街小巷，也常有广东小曲把你的耳朵叫醒，那是轻快愉悦的《荔枝颂》，那是传唱不衰的《帝女花》，那是气势高昂的《步步高》……据了解，佛山目前有正式名称的私伙局206个，加上居民家庭中无名无姓的，私伙局数

　　量已超过400个。粤剧至今还是佛山市井文化中最重要的形式。

　　粤剧对瓦脊公仔的影响

　　瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是专门用于屋脊建筑装饰上的，故称“瓦脊”。采用陶塑人物、动物、花卉进行装饰，体现了岭南民间建筑装饰的浓郁的地方文化特色。由于它的题材常以某一些故事或戏曲为内容，一些规模较大的瓦脊往往像长卷国画一样，展现故事的主题情节，或由若干出折子戏的故事片内容联合组成整条瓦脊陶塑。这类如连环画般的陶塑长卷，需要若干甚至数百人物雕像，以瓦脊为舞台，以陶塑人物为“演员”，才能组成整条陶塑瓦脊。屋脊建筑装饰上，有单面和双面瓦脊，安放于屋顶正脊的多为双面，一般正反的题材是不一样的。单面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的创始人是康熙年间的石湾著名陶艺家文如壁，技艺精湛，作品为大众所喜爱。后来其子孙继承其艺，将大批历史、戏曲、传说故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品种内容更加丰富多彩。

　　石湾人喜爱粤剧并熟识粤剧。上了年纪的石湾人每谈到粤剧都津津乐道，从事陶艺的人对于粤剧有着浓烈兴趣，他们当中有些师傅善于研究粤剧舞台上的表演技法。石湾人对戏剧中的历史故事和神话故事很熟悉，对于剧中出现的人物各种行当、台步、情节、扮相都心中有数，可见石湾人与粤剧的关系是非常密切的。

　　诚然，粤剧对佛山陶瓷最明显的影响就是石湾的“瓦脊公仔”。是一种高浮雕艺术，把高浮雕陶塑装置于屋顶瓦脊的宽面中，是一种风格独特的艺术装饰。石湾艺人将粤剧连台大戏的故事、人物移动到瓦脊的宽面，由动的表演艺术变为静的高浮雕艺术，这是它的主要特色。人们看到装置在瓦脊上的人物故事，表现出明丽纷繁的色彩，衬托着脊梁高耸、檐牙凌空的建筑物更显其雄伟壮观的气魄。我国南方气候潮湿、高温多雨，经过高温烧制的瓦脊，耐高温、抗腐蚀、不怕热胀冷缩，久经风雨依然色彩明丽。然而，作为建筑装饰的“瓦脊公仔”，突出其鲜明性和耐久性特色，也成为陶塑建筑高浮雕艺术装饰而备受尊崇的原因。“瓦脊公仔”高峙在屋顶上，一节一节连接砌成。所有大小人物、动物都一定向前倾斜，让下面观赏者抬头仰望恰好成为平面相对的视角，一目了然看得清楚。各种作品所处的空间上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各种飞禽走兽翱翔漫游，奔驰腾跃，栩栩如生。各类花卉小草绚丽缤纷。它们上下堆叠，左右摩接，层次分明，互相呼应，连缀成为一个艺术整体。

　　著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观的屋脊上都分别装上了石湾制造的人物瓦脊。这些“瓦脊公仔”，内容大多数取自粤剧中的题材、中国历史故事和神话故事。粤剧、人物脸谱及表演程式对石湾陶塑瓦脊的影响比较深，如《姜子牙封神》《穆桂英挂帅》等。民间故事《牛郎织女》之类的题材在陶塑艺术中也得到反映。在小小见方的瓦脊上，塑造的粤剧场面结构严谨，亭台楼阁布景逼真，如同在戏台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓乐声中作精彩演出。这些“瓦脊公仔”都是分别在同治、光绪年间由文如壁、均玉等店家制造。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照，陶塑艺人对粤剧有深刻的了解，他们采取某些戏剧情节，捏制出穿着特定的戏服的人物轮廓。有的就请粤剧名艺人对泥塑人物服装表情身段进行鉴定，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”历来受粤剧观众的称赞。

　　从“瓦脊公仔”可以看到粤剧服装造型的地方特色。当年的陶塑艺人不仅掌握高超的造型工艺本领，而且深刻了解粤剧的表演艺术。陶塑人物的戏装打扮，也严格遵守戏行规矩，有所谓的“宁穿破，不穿错”。扮相亦有种种区别：文武有别，善恶有别，贫富有别，贵贱有别，老少有别，番汉有别。帝王将相的打扮：蟒袍玉带，圆领阔袖，袍脚刺绣着水和云的图案，上身和两袖刺绣龙蟒花纹，有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒花纹。历史戏《斩黄袍》的赵匡胤及三国戏的曹操、刘备一般穿红色蟒。粤剧大都在胸前有所谓 “护心镜”，用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎于后。这些粤剧服装造型都能从瓦脊陶塑看到。从瓦脊陶塑武将盔头额前看到有一小块圆形的头插装饰，称“结子”，粤剧大花面、二花面插圆圈空心的结子，不涂脸的角色插圆形呈蚬壳形的结子。瓦脊陶塑人物戏服的男披风、女披风，释道僧尼装，宫女装和梅香装等，现在舞台上用得仍较普遍。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”，现在舞台上已不多见了。粤剧风格的二花面、大花面和公脚等角色，在“瓦脊公仔”中表现得活灵活现、神气十足。

　　从“瓦脊公仔”人物也可看出广东刺绣戏服特色。虽然不直接表现各种色彩，但戏服的刺绣图案是丰富多样的，有佛山剪纸图案花开富贵、龙凤呈祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷和狮子滚球等。早在唐代兴起的广东刺绣是我国四大名绣之一。“瓦脊公仔”上的戏服图案，卷草蔓藤表现得流畅婉转，莲花莲瓣显示出清雅优美。莲花出淤泥而不染，是纯洁无邪的寓意，故在戏服上描绘荷花莲叶的就很普遍。从“瓦脊公仔”看到的传统粤剧服装，和古老朴实的戏服图案，有着明显的地方特色，它倾注着前辈艺术家们巨大的辛勤劳动，闪烁着艺术智慧的火花。

　　“瓦脊公仔”不但塑造人物服饰、道具的表象形式，更注重神似的表达。如《杨家将》中的孟良、焦赞以武将、侠士形象出现，而杨六郎则以文武生的造型、番将以大花脸的身份塑出，不但鲜明突出、神态活现，而且使观赏者在欣赏时如同观赏粤剧《杨家将》演出时一样，审美情感随着剧情的发展变化而起伏，从而展开联想与再创造，得到美的感受和体验。此时观赏者不在乎人物形象的脸面、服饰是否合乎史实，人们的情感则重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表达。而且以戏剧脸谱、服饰、道具，循表演艺术的动态架步进行塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”更丰富多姿、辉煌艳丽，建筑美化的装饰效果更加强烈，气氛更为浓郁。

　　显然，石湾陶塑以粤剧、人物脸谱及表演程式为母题所创造的“瓦脊公仔”，更符合岭南人包括东南亚各地华侨同胞的审美体验与要求。从而形成了石湾“瓦脊公仔”的独特艺术风格：一是人物形象有较强的面谱化，二是“台步”明朗，三是吸收应用道具服饰。在“瓦脊公仔”中，通过贴捏等丰富技法的塑造，得到了很好的发挥，再被艺术地展现出来，使服饰道具系统化，丰富多样而有条不紊。

　　粤剧对石湾陶塑公仔的影响

　　随着社会生活的不断改善与提高，石湾陶塑人物从屋脊建筑装饰上的“瓦脊公仔”为主逐渐走下屋顶到大众生活中来，使人物陶塑成为了案头观赏品。

　　粤剧对佛山陶瓷的影响比较明显的是石湾“陶塑公仔”。人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。石湾“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生动传神，注重细致的刻画与雕琢，“衣纹繁复，线条流畅，表情传神”，人物面部多数不施釉料，使人物的表情更能体现出作者在雕塑时的手感。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相大同小异，各具特色，绝不相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。粤剧与石湾人们的关系非常密切，自然就成为石湾陶塑的选择题材之一。如石湾陶塑人物中常见的醉酒人物有刘伶、毕卓、杨贵妃、史湘云、济公、曹国舅、武松打虎（或醉打将门神）等，但每个人物的个性都非常鲜明，让人一看即知道塑造的形象是谁：刘伶瘦削，神情飘逸而超然物外；毕卓胖态可掬，和蔼可亲；贵妃娇媚迷人；史湘云醉中也透出活泼与开朗；济公邋遢中透出机智与热心；曹国舅手执绰板、雍容大度；武松英勇刚烈等等。又如“八仙过海”也是许多艺人喜欢塑造的题材，但在每一件作品中，八位仙人除衣饰和手持的法宝不同外，各人的动作、表情也各不相同，个性显而易见，生动传神、富于动感。

　　2005年9月1日,中国陶瓷艺术大师潘柏林在佛山祖庙万福台将限量作品“000号陆游像”,赠送给广东粤剧博物馆作永久收藏。这件陶塑艺术珍品中的陆游高50厘米，以素胎为基本色调，凸现了古朴凝重的神韵。其作品栩栩如生、内涵丰富、形神兼备、立意高远。此像一出，立即引起在场不少陶艺界人士的关注。潘柏林选择了著名粤剧表演艺术家罗家宝先生扮演陆游的形象为创作原型，呈现了陶瓷与粤剧两大本土文化的成功融合。中国工艺美术大师梅文鼎认为，此像活灵活现地刻画出粤剧“虾腔”艺术一代宗师的神采与风范，将粤剧与陶塑的艺术精华共冶于一炉，从而使作品大气传神，极具视觉冲击力与艺术感染力。潘柏林说：“之所以我选择了罗老师这个舞台形象作为创作对象，首先，我自小喜欢粤剧，尤其是‘虾腔’，其独创一格的唱法和表演艺术有着很高的艺术造诣，由此我很敬重罗老师；其次是我想以一件最有代表性的创作来表现罗老师的艺术成就，所以我选择了他的舞台代表形象——陆游。这次创作完全是来自粤剧方面的灵感。”

　　可见粤剧对石湾陶塑艺术创作的影响是非常深远的。“陶塑公仔”的出现，造就了一批杰出的陶艺大师。同样，这些陶艺大师也创作了许多传世的“陶塑公仔”作品。

　　总之，粤剧和佛山石湾陶塑艺术经历了悠悠岁月的发展，成为岭南文化传统特质的、融汇了南粤民族审美情意和民族生活的特有艺术形式，积淀了深厚的经验，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。粤剧和陶塑艺术是佛山的两大本土文化。希望他们将来能更好地结合，更能体现佛山的特色。

　　参考文献：

　　[1]林明体著石湾陶塑艺术[M]广东人民出版社

　　[2]马梓能主编佛山陶瓷文化[M]广东经济出版社

　　[3]张维持著广东石湾陶器[M]广东旅游出版社

　　仅供参考，请自借鉴

　　希望对您有帮助

基本信息栏

中文名： 萨顶顶

外文名： Sa Dingding

别名： 周鹏(原名)

国籍： 中华人民共和国

民族： 汉

出生地： 山东

出生日期： 1984年12月27日

职业： 女歌手

毕业院校： 解放军艺术学院首届通俗唱法本科

经纪公司： 环球唱片

代表作品： 《自己美》 《万物生》

主要成就： BBC世界音乐奖亚洲第一歌手大奖

血型： B

星座： 摩羯座

家庭成员： 爸爸妈妈

个人履历

萨顶顶萨顶顶，毕业于解放军艺术学院首届通俗唱法本科，有着深厚扎实的学院派背景。

作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式，独一无二的风格，电音舞曲，中国古典民族文化，中国民族特有乐器，东方独特神秘主义舞蹈，讲话般朴素的民族原生态演绎。

作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵语，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的 “自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。

作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric TJohnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。

作为一个舞者，她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。

而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景，巧妙融合西方创新意味的电子音乐，同时随之而出的是高品质音乐融合文化，深厚而不固守，创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质。

她怀着对音乐近乎偏执的狂热，潜心创作具有本土特质和生命力的音乐。秉承高贵、神秘的精灵，在音乐的疆域虔诚修行。

蛰伏四年，游历各国采风，足迹遍布欧亚大陆，为她的音乐创作汲取充足的养分。其中，西藏、印度之行更让她与藏传佛教结下不解之缘。

唱者身心合一，物我两忘；闻者胸襟豁然，神游情动。

[编辑本段]从业经历

2000年，大学期间参加第3届CCTV全国青年歌手大奖赛，获得专业组通俗唱法银奖，“全国观众最喜爱歌手奖”

参赛曲目《塔里木河》获本届大奖赛十大金曲奖萨顶顶

2000年，发行专辑《自己美》（点睛文化出品）

2001年，参加中央电视台春节联欢晚会演出

2002年，参加中央电视台春节联欢晚会演出

2005年，出席中国唱片业协会举办的中国第二界金唱片奖颁奖晚会，任颁奖嘉宾

2005年，参加中央电视台举办的格莱美与中国音乐论谈会，成为中国流行音乐界第一个被邀请的歌手

2006年6月，签约环球唱片天韵文化

2006年9月14日，作为环球唱片亚洲区唯一艺人代表赴日本东京参加环球唱片公司世界年度峰会，演出震惊日本及全球70多个国家的环球唱片代表。

2006年9月底，远赴西藏阿里地区国家一级保护区的古格王朝遗址，耗资120余万联合中央电视台拍摄大型史诗性MV《万物生》

2006年10月12日，任第八届CCTV音乐盛典表演嘉宾广东佛山斯蒂芬的方式《神香》首度单曲打榜

2006年12月1日，任2006 MTV超级盛典表演嘉宾

2007年1月，参加北京电视台《唱响奥运》节目录制

2007年5月，受邀代表中国赴美国参加MTV主办的中美文化交流晚会

2007年6月，受到世界电子音乐大师PAUL OAKENFOLD邀请合作其新专辑歌曲。

2007年6月25日，受香港特区政府邀请，参加香港佛教界佛诞纪念盛会，并演出30分钟专场表演。

于日本发行首张专辑《万物生》，随后展开全球发行计划。

2007年7月，结束2轮日本东京的发片宣传,获得日本主流媒体的一致好评。

受英国著名制作人TOM NICHOLS (Kylie, All Saints, Savage Garden)邀请赴伦敦共同为环球澳大利亚艺人制作专辑TOM NICHOLS表示非常期待与顶顶进一步合作Guy Sigsworth (B jork,Madonna)制作人也表示非常欣赏萨顶顶的音乐,并想与其一起合作专辑

在英国接受美国最大华语电视台LA的（CN对方是个的身份对方是个斯蒂芬公司的法国N旗下）专访 并接受英国THE SUNDAY TIMES专访，获得美国及英国媒体高度赞扬。

专辑《万物生》作为整个东南亚的专辑发行启动。专辑销量冲上HMV排行榜第10，并稳居前三名数周之久。

新专辑《万物生》在中国大陆发行。

2007年10月，新专辑《万物生》在英国发行，《卫报》给出四颗星评价

萨顶顶入围BBC RADIO 3世界音乐大奖

2007年12月，唱片获得中国唱片评审团4星最高评价,是2007年唯一四星专辑

《周末画报》年度惊艳女性大奖

2008年1月，受邀世界音乐大师Deep Forest邀请与其进行合作

2007COSMO时尚女性大奖 年度时尚音乐人

2007南方周末年度盛典 年度音乐

入围2007中国金唱片最佳专辑，最佳MV，最佳新人

2008年4月，“第八届音乐风云榜“四大奖提名：最佳新人（内地）最佳专辑（内地）最佳制作人（内地）最佳编曲（内地）

赴英国，德国，法国进行首轮宣传,并参加BBC音乐大奖活动获得“英国BBC世界音乐大奖”亚洲第一歌手大奖

赴英国进行首轮宣传并赴法国巴黎,德国柏林等欧洲国家巡演宣传

2008年7月2日，专辑《万物生》获得了第六届中国“金唱片”奖的通俗类专辑奖、音乐录音带奖

2008年7月，赴英国参加BBC音乐大奖颁奖典礼,并演出

2008年7月，赴英国参加WOMAD音乐节(最的世界音乐艺术音乐节)

赴美国宣传巡演

2008年8月，欧洲巡演

2008年11月，2008ELITE世界精英模特大赛全球总决赛演唱嘉宾

2009年5月23日，参加湖南卫视《快乐大本营》节目

2009年7月12日，湖南卫视《华彩聚三湘》晚会，演唱《万物生》

2009年9月， 安徽卫视《剧风行动》节目

2009年9月23日，上海科技界庆祝中华人民共和国成立60周年文艺晚会，演唱《Our Expo》

2009年10月受全球人道主义论坛主席科菲-安南 (原联合国秘书长)邀请,参加了公益歌曲《Beds Are Burning》的录制

2009年11月20日 成功举办第二张专辑<天地合>（Harmony )的首唱会

2009年11月21日 参加浙江卫视《我是大评委》的嘉宾可爱型萨顶顶

2009年12月28日 获第四届A8原创中国音乐盛典年度最具风格演唱人

专辑

专辑名称：自己美

所属歌手：周鹏

《自己美》-周鹏-2004年专辑语言：国语

唱片公司：点睛文化

发行日期：2004年12月22日

自己美专辑介绍：单听她的歌，你会觉得怪怪的，但她确实是国内推出舞曲专辑的第一位歌手，这就是听了周鹏的新歌《自己美》后给人留下的第一印象。而专门演唱迪斯科舞曲的内地歌手过去没有，周鹏开了先河。有这样独特的风格，是因为在周鹏身后还有一个把理想变成现实的制作群体。

周鹏整张专辑的作词是陈涛，作曲是张宏光，这两位前辈音乐人一开始合作就希望能打造出中国风格的舞曲音乐。在发现了周鹏后，他们知道理想将在这个新人身上变成现实，于是他们投入了全部的精力，在兴奋、疲惫、郁闷、惊喜、激动各种情绪的交织中，仅仅用了27天就录制完成整张专辑。直到现在，说起整个专辑的录制过程，两人还是挺激动，陈涛说：“这27天太紧张了，有时候连词曲创作带录音都在一天完成。早上起来我用3个来小时写出一首词，然后传真到“杂货”能手张宏光那儿谱上曲，接着就进录音棚，不管多晚，直到录完才能走。那种工作状态说起来都感人。”

[编辑本段]专辑曲录:

01笑破了

02摘星星

03找什么

04瘦身运动

05咚吧啦

06自己美

07停电的月亮

08感谢世界

09现代爱情宣言

10你愿意嫁给我吗

11小狐仙

12咚吧啦 (Rimix)

13咚吧啦 (Dance&Rimix)

14咚吧啦 (伴奏)

15自己美 (伴奏)

[编辑本段]专辑介绍:

中国第一电子女声 周鹏 要美丽就由自己！

2005年周鹏《自己美》震撼登场

势必白云全民炫舞狂潮！并将点燃05年中国第一把跳舞音乐之火

[编辑本段]歌词

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

我把梦揉成团塞进大纸箱

上面写轻拿轻放

背着它一路走一路的张望

梦里唱歌吵醒月亮

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

量量梦的体积我心装不下

随便唱唱就算啦

想想掌声不断海一样的花

我的快乐就放大

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

美了美了自己

稀薄空气哪里来的浮力

将我慢慢托起

美了美了自己

心跳随意谁都爱理不理

让我忘乎所以

唱片：万物生

艺人：萨顶顶（周鹏）

[1]地区：华语

公司：环球音乐

发行：2007年8月28日

碟片数：1

介质：CD

ISRC ：9787799309675

定价：￥8400

版权提供：上海天韵文化发展有限公司地

区：大陆

[编辑本段]同名歌曲

歌词

梵语

梵文版本歌词为《百字明咒》音译为：

莫憨办砸撒豆三吗呀哈吗喏八拉呀

班杂撒多的若把啊第洒（在嗯）（就哦）没把瓦

素多塔与没把瓦哈素莫他与没把瓦

啊努（入啊）多没把瓦啊撒瓦（斯因）第没（日自啊）压擦

撒瓦嘎吗苏杂没诶机大系瑞呀啊啊

葫如或哦哈哈哈哈或大嘎啊文唔唔

撒瓦打他嘎啊打啊班杂把没木无咋

边（追一）把瓦那哈撒麦呀哈撒多瓦

汉语版歌词

填词：高晓松

从前冬天冷呀夏天雨呀水呀

秋天远处传来你声音暖呀暖呀

你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀

山谷里有金黄旗子在大风里飘呀

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

[编辑本段]歌曲赏析

萨顶顶演唱的《万物生》，不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

[编辑本段]萨顶顶

语言：中文，梵文，自语

作为一个歌手，她拥有一副令所有人惊羡的独特嗓音。极强的辨识度，丝丝融合的表现力，独一无二的演绎方式。

作为一个音乐人，她抛弃尘世的浮名繁华，剑走偏锋的自学梵文，遍游中国文化圣地，静心体验，音乐灵感完全来自于自己对中华民族古老文化的研究和体验, 从五千年的光华里提炼出来真正属于民族的精髓。萨顶顶认为歌唱是先于文字的人类第一语言，那就是说人在不会说话之前已经创造了音乐。因此她创造了独特的“自语”式演唱，以无意义的随性哼唱来表达自己情绪，来期待心与心的纯粹交流和感动。这种演唱方式更被环球唱片亚太地区总裁Max Hole称为“与神交流的语言”。

作为一个制作人，她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。萨顶顶的音乐更是获得了全球音乐最高奖“格莱美”音乐奖高级评委Eric TJohnson以及多位资深评委的肯定。“格莱美”方面甚至来函邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构几年来首次对华人歌手发出邀请。

作为一个舞者, 她并非接受过专业的训练 却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质, 随身起舞, 并独辟蹊径结合东方武术, 构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈

而作为一个文化符号，“萨顶顶”三个字远不只局限在音乐上而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景,巧妙融合西方创新意味的电子音乐,同时随之而出的是高品质音乐融合文化,深厚而不固守,创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质

[编辑本段]醍醐灌顶般的陶醉与觉醒

这是一个让艺术失落的时代，当人们“合上双手，愿意做尘埃”的时候，却峰回路转，万物涅磐重生。《万物生》满载着东方原始气息，洗涤着在浮躁世间“惹尘埃”的心灵。

古筝流水般律动，展现着边陲古国异域的壮阔辽远，一切又是那么华美与灵动，如哈达飘于天际，载歌载舞着幻化在缤纷奇幻的高山之巅。音符跌宕，配合着藏传佛教的质朴虔诚，在电子乐元素烘托下，更加突显了音乐骨髓里的东方特质。

高晓松的中文填词，可以说是歌曲意境营造的另一重要元素，近乎白描的勾勒，使高原上，无论自然还是人文的景色，都在音乐中愈加清晰，又渐渐缥缈、融合……

萨顶顶的演唱，更是身心合一，物我两忘。而听者则在此时醍醐灌顶般陶醉亦觉醒，胸襟豁然，神游情动。

极负辨识度的嗓音＋电音舞曲＋讲话般朴素的演绎方式＋中国古典佛教文化＋中华民族特有乐器＋东方神秘主义舞蹈构成了萨顶顶独特的音乐风格，身兼歌手、制作人、词曲作者、编舞、舞者多重身份的萨顶顶用汉语，佛教咒语，自语（自创语言）三种语言演绎的音乐，就象她所说的“人类的歌声早于语言，让音乐和你对话”。听萨顶顶，人们能得到真正意义上灵魂的回归。

当今随着音乐市场中商业音乐的泛滥，把国人的心境也带得越发浮躁，中国流行音乐被海外的音乐模式冲击得体无完肤，各界同人在呼喊与期待着一种代表中国本土的，新的音乐形式出现的同时，也渴求着心灵上的净化，就在这时，一个声音传自离心最近的地方，寄托着对大自然宇宙和谐的幻想，咒语（佛教流传入中国后，上千年从未更改遗失的一种语言，全球皆同），唤醒了沉睡已久的天地生灵－《万物生》！极负张力的音乐渲染出大气磅礴的意境，贴近心跳的节奏，让你感受到世间万物的呼吸，空灵的声音中天地之间行云流水的动静随伴音乐起伏跌宕，让你从繁重的现实生活中彻底超脱，此时，没有了对时空的感知，没有了对世俗的眷意，畅游着无限音乐创造的幸福，更让你不得不由衷的为萨顶顶的音乐魅力所感叹！听着《万物生》闭上双眼你能看到一幅幅美丽的画面，就象歌词中描述的：

我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

两条鱼儿穿过海一样咸的河水

一片河水落下来遇见人们破碎

人们在行走身上落满山鹰的灰

在这种高品质代表中国的世界新音乐面前，任何充斥着市场的散发铜臭商品音乐、品质低劣的网络投机音乐都显现的十分苍白，不堪一击的会立刻变成泡沫蒸发。让我们共同关注萨顶顶，关注《万物生》，迎接新音乐时代到到来……

发现了吗，对于唱片，我们的耳朵已经麻木了很久了，而对于音乐本身，我们已经将它遗忘太久。如今的歌坛纷繁看似热闹纷繁，新老偶像们举着R&B,Hip-Hop，摇滚复古风……各式华丽大旗乐此不疲的四处招摇，而事实是，你聆听过后只剩下难言的空虚寂寞。现在自诩在做音乐的人真正是做不出好音乐的，我们的好音乐都来自那些敢于离开尘世静心创造的人们。他们的信条是：音乐就该是特例独行的“非凡”。于是我们有了New age, cross-road……虽然这些在现在看来已经是作为一个听歌的人应有的常识了，可是，别忘了在它们刚刚出现的时候，耳朵里涌现出的那种“惊艳”之感。

在华语乐坛已经淹没在模仿和跟风的尴尬中时，2006年的春天，一首名叫《万物生》的歌曲在网上悄悄的蔓延开来，人们就像被从迷雾中唤醒一般开始记住一个名字：萨顶顶。

这首歌和现今市场上的流行音乐有着极大的反差，带有与城市喧嚣迥然有异的清新洒脱、浪漫激扬和平和悠远。 歌曲巧妙地融入进通俗和民族的特色元素。将藏民族朴质的歌谣，悠扬的中国民族乐器，原生态风格的人声一起融入西方电子乐感的编曲里，以梵文念白辗转出柔韧的宗教神秘，由高晓松填写的中文歌词简洁却意境悠远，非关爱情却引人入胜，最美最动人的梵音，又让人的灵魂不知不觉舒展。如此使这首歌曲的每一个元素都刻上了“独一无二”的印记。听罢《万物生》，你会感到萨顶顶那激越、聪灵，通透的歌声像是一双会一路盘旋飞舞 到时间尽头的缥缈而轻薄的翅膀，不断飞扬前行，伴随着云的起伏而飞舞，云的跌宕和这双萨顶顶用歌声幻生的翅膀辉映牵引，使我们眼前竟能呈现出另一幅极度妖 娆迷人的色彩画卷。

粗糙朴实的藏族文化，梵文的神秘和厚重是萨顶顶音乐的深厚的文化底蕴；以cross-over的方式将行云流水般优美的中国民族乐器与现代电子合成器融合，是如今世界上最前沿的音乐形式，而其所制造出来的强大张力是任何流行音乐形式都无法比拟的；旋律如同雪山一般清澈，抒怀，无限伸展；再加上萨顶顶极富个性和画面感的歌声，清洌、甘醇、空旷，带给我们精灵般的空灵之韵；这些元素碰撞出来的便是令人惊艳的新音乐！

而对于萨顶顶的音乐世界来讲，单纯的演唱并不能表现她音乐世界的丰富内涵，现场表演也是她音乐概念的一个延伸。以带着宗教意味的武僧为伴舞群，特别为歌曲制作的服装，民族，时尚，灵动。而在优美的舞姿下演绎出来的萨顶顶的歌曲，便成了一个丰富而完整的整体。

对于萨顶顶的独特音乐，“格莱美”也表现出了前所未有的关注和欣赏，于是正式发函来邀请萨顶顶赴美交流，这是“格莱美”成立亚洲地区常设机构两年 来首次对华人歌手发出邀请。这又一次证实了“民族的才是世界的”这条真理。

敢于打破世俗尝试创新的人，是需要才华做后盾的。萨顶顶的音乐是对现世流行音乐界的一个挑战。她勇敢的抛开那些浮躁却已深入人心的音乐元素，将藏族宗教色彩的文化带到人们眼前，坚定的使用着民族乐器，真诚的歌唱最淳朴的简单的情感、意志、力量、幻想和追求，打造一个全方位音乐概念，而不只是单纯的表演，因为回归音乐的本质，就是令人舒心感动的情绪。是的，不用怀疑，这是你所没有进入过的音乐世界，你的唱机里还没有转动过的新鲜音乐，能让你的耳朵体验久违的“惊艳”之感。我们完全有理由期待，聆听，享受，随之狂欢。

另外有单曲,希然宁泊,

2007年 环球天韵文化出品。

首创新音乐风格：中国民族原生态＋电子舞曲＋民族音乐＋发烧音乐。中国第一个用“自创语言”演唱歌曲的人

首创全新演出方式：武僧伴舞－动与静，力与美完美结合

词曲、编曲、演唱、音乐制作、编舞、舞者 一手包办

“瑜伽密”系列曲作灵感源自于东方最古老、最具特质的少数民族宗教文化——藏传佛教。

无论《万物生》，还是《妈妈天哪》，在“瑜伽密”系列之中不难觅出佛教音乐的踪影，但有别于佛教音乐的宁静、清淡，“瑜伽密”更注重节奏所带来的震撼。

原生态音乐的野性呼唤、电子乐特有的节奏冲击，无间融合形成巨大听觉震撼，醍醐灌顶，荡涤心灵，使人如置身天籁细细体味人生真谛，进而达到精神上的愉悦。

对于载满东方原始气息的主题而言，电子乐元素的融入无疑是最不可思议的颠覆。

东方与西方，传统与现代，在“瑜伽密”的大胆融合中呈现出前所未有的和谐，并通过音乐的形式转化为超现实的力量。

音乐骨髓里的东方特质在电子乐元素烘托下，进一步得到强化，东方古国异域边陲原生状态下的壮阔辽远和质朴虔诚，随音符跌宕律动一览无余。

电子乐元素为“瑜伽密”系列增添了无穷的臆想空间，由鼓和贝斯所营造出的迷幻色彩，恰恰与曲蕴深处藏传佛教的神秘不谋而合。

目前，萨顶顶的首张专辑《万物生Alive》已发行的国家和地区有：日本、香港、台湾、中国大陆、韩国、菲律宾、泰国、马来西亚、印度、英国、澳大利亚、新西兰、美国、法国、西班牙、希腊、奥地利、捷克、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚、芬兰等。

专辑《天地合》

01天地记

天地合封面首波主打歌《天地记》介绍02蓝色骏马

03石榴女人

04绿衣女孩

05自由行走的花

06大树小树

07希然宁泊·自省心经

08快乐节

09云云南南

首播主打歌《天地记》讲述了一个佤族的古老传说，它的创作蓝本是一个非物质文化遗产——佤族的公鸡舞。在这个传说中，佤族的祖先生活在一个山洞里，而天与地是被一棵树连在一起的，人们无法走出山洞也无法看到更广袤的风景，之后有一只公鸡把这颗树踹断，人类也就得到了更加辽远的生存天地。

本张专辑的第一主打单曲《天地记》讲述了一个佤族的古老传说，它的创作蓝本是一个非物质文化遗产——佤族的公鸡舞。在这个传说中，佤族的祖先生活在一个山洞里，而天与地是被一棵树连在一起的，人们无法走出山洞也无法看到更广袤的风景，之后有一只公鸡把这颗树踹断，人类也就得到了更加辽远的生存天地。

在这首音乐作品中，制作人将大量云南少数民族音乐元素与现代电子乐有机结合，串联原始和现代、东方和西方、传说和时尚，营造了一个充满原始诱惑的音乐世界，一个我们从未听过的神秘云南。

特别值得一提的是巫鼓的使用——鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而是民族的一种崇拜、一种图腾。《巫鼓》是云南楚雄州，彝族民俗表演，用歌声和鼓声请来十二种动物，组成十二神，为被苦恼所困的人们吟咏驱魔消灾的卜辞。是云南民间的一种祈福歌曲，打鼓前要“祭鼓”，然后敲打一面用木头和羊皮绷成的面鼓作为伴奏，进行演唱。巫鼓”这个乐种在整个云南省目前只有一个人会，已经濒临失传。在本张专辑音乐创作过程中，萨顶顶特别远赴云南采风，带回珍贵的巫鼓采样，让我们可以有幸听到这种充满无限生命源动力的声响。

《天地记》中所有节奏律动，均由巫鼓生成，用东方的古老声音表达当下最新锐的音乐韵律，是萨顶顶和Marius De Vries在本首歌中进行的大胆尝试，而它所带来的震撼效果，也让所有听者动容。巫鼓的每一下撞击，都唤起我们血缘深处由上古继承而来的心灵悸动，这是属于东方的声音，也是属于世界的声音。

在《天地记》中，萨顶顶希望传达她对于人与世界的感悟，而这首歌的英文名Ha Ha Li Li则是对呼吸的夸张拟声，呼吸在这里代表着开天辟地，在东方的传说中，泥人从吸进第一口气开始，有了生命。

《天地记》MV耗资30万元人民币，由著名广告导演邬尔善任监制，新锐导演李海龙执导，MV中运用大量电脑特技，奇幻、古朴、绚丽、节奏鲜明，令人过目不忘。MV中萨顶顶化身山神、树神、花神，为我们营造出了洪荒时代开天辟地的既神秘又震撼情节。

《天机》

此萨顶顶是否彼萨顶顶？

蔡骏说，答案是肯定的。就是那个萨顶顶。他说自己和萨顶顶是很多年前就认识的朋友。在构思这部《天机》的时候，萨顶顶曾经和他讲起过一些发生在自己身上的奇异故事，而蔡骏也觉得萨顶顶本人的气质和她的精神很符合《天机》的故事氛围，于是就用她的原名把她也放进了小说里。而萨顶顶讲述的奇异故事也会在《天机》第二季里出现。

比较好的年轻作家很多,以下只是他们中的一些佼佼者

郑小琼：女，1980年生，2001年来东莞打工并写诗，有多篇诗歌散文发表于《诗刊》《山花》《诗选刊》《星星》《天涯》《散文选刊》等报刊，作品多次入选年度最佳等选本，曾参加第三届全国散文诗笔会、诗刊第二十一届青春诗会。2007年获得“利群人民文学奖”。

代表作：诗歌《黄麻岭》、《铁》、《内心的坡度》，散文集《夜晚的深度》

推荐理由：郑小琼应该是2007年最受关注的80后诗人，先是获得人民文学奖，接着是拒入作协所引起的议论。一个低学历的写作者、流水线工人、打工诗人等等是她之前的全部简历。在某个意义上,郑小琼对诗歌和生活的态度,更像是一个群体的缩影。她的诗歌充满了对世界不公平的挑战和蔑视，字里行间充斥着揪心的力量。

笛安

笛安：女，1983年出生于山西太原，现就读于巴黎第四大学社会学系。2003年发表处女作《姐姐的丛林》。主要作品长篇小说《告别天堂》《芙蓉如面柳如眉》。

代表作：短篇小说《莉莉》，长篇小说《芙蓉如面柳如眉》

推荐理由：自发表《梨梨》和《芙蓉如面柳如眉》以来，笛安已经赢得了传统文学的关注。笛安以她的艺术敏感找到合适切入的角度，并举重若轻地完成了她的叙述。她的小说涉及敬畏与谅解，爱情与权力，尊严感与命运承担等等带有终极价值的观念。此种观念表达，通过细腻委婉的叙述而动人如歌。

苏瓷瓷

苏瓷瓷 ：女 ，1981年生。1998年医学院毕业，曾在精神病院工作5年。2003年开始诗歌写作。有作品发表于《花城》的刊物。曾获得“春天文学奖”。短篇小说《李丽妮，快跑》入围“2006年度中国小说排行榜”。现居湖北十堰。

代表作：短篇小说《李丽妮，快跑》《伴娘》

推荐理由：苏瓷瓷的作品不多，出面也不多，应该算是80后最为低调的作家。但就在其为数不多的作品中，我们看出了她对于文学的追求以及对自己的严厉。曾经在精神病院工作五年的经历,使她的小说习惯于捕捉生活的“非常态”和人性的隐秘癫狂——作者自言“觉得整个社会就像是一座大型的精神病院。”《李丽妮，快跑》等小说的故事以及结局错乱而诡异，这是80后作家写出的不可多得的好作品。

许多余

许多余，1983年生于大别山。曾以柔风、佚名等笔名在多家纯文学报刊发表作品。 获得过数十个文学奖项。2005年出版诗集《柔风的诗》，并在多所高校巡回演讲。受到过莫言、舒婷、白烨等著名作家、评论家的好评。2007年五月组织大型慈善募捐，反响强烈。主要作品有诗集《柔风的诗》，长篇小说《远方》，中篇小说《蚕食》等。

代表作：长篇小说《远方》，中篇小说《蚕食》，诗歌《李白来了》

推荐理由：许多余的一系列反映乡村生活的先锋小说语言粗糙豪放，在注重原味语言再现的地域小说创作中，他一直在寻找一种类似于“根”的本质性精神内核。这些小说没有贾平凹的迂腐气息，也不像余华那样一味刻意强调血腥和暴力，而更偏重于莫言的阳刚，这种气质正是这些年来日渐疲软的当代文学所紧缺的元素。这也正是他区别于一般80后作家的最为明显的特征。《蚕食》中对生存规律的质疑，《远方》中几代人寻找的过程，无不彰显出一个执着的艺术家坚守自我和捍卫尊严的坚定信念。《远方》作为80后中唯一一部纯文学作品入选2006-2007年“中国网络文学节”长篇小说前十强，这也证明了他在小说创作上的非凡实力和潜质。《李白来了》等诗歌在传统的韵味中植入口语、粗口和俚语，酣畅地表达了80后诗人的整体焦躁不安和困惑，集中体现了一个挣扎在物质时代的年轻诗人的抑郁不满和抗挣精神。他积极参与社会慈善救助，受到社会各界的一致赞赏。

刘卫东

刘卫东，网名周语，1983年生，第四届、第五届全国新概念作文大赛一等奖，《第五届全国新概念作文大赛获奖作品选》代表作者，出版有散文集《指尖流水》。

代表作：散文集《指尖流水》

推荐理由：刘卫东的散文，一直在农村、土地、语言、思维、自然、精神等方面精益求精，文字暗香，意境深厚，气势磅礴，出神入化的象征，变化万端语言，有水的灵秀，有海的博大，有理由相信刘卫东很容易成为一代散文大师。

张悦然

张悦然，1982年出生于山东济南，2001年毕业于山东省实验中学，后考入山东大学英语、法律双学位班，后留学新加坡。其作《陶之陨》、《黑猫不睡》等作品在《萌芽》杂志发表后，在青少年文坛引起巨大反响， “新概念作家”最杰出的代表人物之一。

代表作：长篇小说《誓鸟》

推荐理由：张悦然的《誓鸟》对自己来说可以算得上一部划时代的作品，在此之前，她是一个“偶像派玉女作家”，《誓鸟》是她的转型之作，其叙述的宏大，题材的广泛，都是她以前的作品中所没有的。这部小说获得2006年小说排行榜也足以说明其创作实力的雄厚。

恭小兵

恭小兵，男，汉族。初中文化。1982年10月9日出生，安徽黄山人。中文界‘80后’概念倡导者之一。5岁进小学，16岁进监狱，20岁触网。04年8月在台湾出版繁体单行本《我曾深深爱过谁？》 04年9月出版青小说《云端以上，水面以下》，04年11月出版残酷青春小说《无处可逃》。

代表作：长篇小说《无处可逃》 中篇小说《恭小兵是我的好兄弟》

推荐理由：恭小兵作为80后概念的提出者，他的创作和经历都可称为一个特异的存在。他的小说的叙述语言散漫有度、快速而又准确、张扬而又隐忍，单刀直入式叙述结构舒缓有致，语言流畅富有节奏，言语幽默，大量运用有悖常理的表达方式。它给我们的思考是：究竟怎样才算是成长？在80后这个群体中，很多人都自觉不自觉的把恭小兵当做老大。

李傻傻

李傻傻，原名蒲荔子，生于1981年11月，隆回人。2004年毕业于西北大学中文系，现供职于南方日报社，被称为“少年沈从文”。在《芙蓉》《散文》《作品》等专业文学杂志发表大量作品，新浪、网易、天涯三大网站几乎同时推出过他的作品专题。2004年3月，在一场关于谁是80后文学代表的大争论中，李傻傻被推向了前台，被推举为80后实力派五虎将之首。

代表作：长篇小说《红X》，短篇小说《雪地上的兔子》，诗歌《烟》

推荐语：李傻傻是2004年迅速崛起的80后实力派作家，在《芙蓉》《散文》《作品》等专业文学杂志发表大量作品，新浪、网易、天涯三大网站几乎同时推出他的作品专题。2004年3月，在一场关于谁是80后文学代表的大争论中，李傻傻被推向了前台，被推举为80后实力派五虎将之首。由《羊城晚报》出炉的一份最新的80后作家人气排行榜上，李傻傻一举盖过韩寒和郭敬明，排到首位。作为80后中较早成名的作家，他凭借自己的独特个性和实力赢得了诸多荣誉。诗歌《烟》中那种痛苦而又揪心的愤恨，《红X》中的欲望纠结，以及《雪地上的兔子》中那种神秘的冰冷气氛，都是他独特的体验和感悟。近两年他虽然有些沉寂，我们有理由相信他会有“出手”的一天。

小饭

小饭，原名范继祖，笔名小饭，网名石普。1982年4月出生上海。毕业于华东师范大学哲学系。曾经做过青春文学杂志《花火》主编和《萌芽》杂志编辑。出版有《不羁的天空》《我的秃头老师》《毒药神童》《蚂蚁蚂蚁》等。

代表作：长篇小说《蚂蚁蚂蚁》

推荐理由：小饭的经历是一个传统的文学青年的路子。在写作上，他曾刻意模仿过王小波，之后又换了好几个偶像，如余华、苏童、残雪。小饭曾经激烈地批评过以郭敬明为代表的“青春作家”，表示自己最大的心愿是能获得文学奖项，惟此，才能更正外界对“80年代后”作家只会写些没有深度的“青春文学”的成见。

邢荣勤

邢荣勤，1984年出生于安徽庐江，2004年毕业于中国科技大学，理学学士。毕业后弃理从文，从事报刊编辑工作，业余时间写作涂鸦。著有杂文集《终结80后的幼稚病》。

代表作:杂文集《终结80后的幼稚病》

推荐语：

邢荣勤的杂文集《终结80后的幼稚病》宣示，“80后的一代”一直被贴着负面标签，但到今年年底，所有的“80后”都将成为成年人，“80后”即将成为社会的中流砥柱，会承担更多的社会责任，该书是对“80后”做一次正向的解读。邢荣勤的杂文有着鲁迅的犀利、粱实秋的幽默、钱钟书的机智，深受读者的欢迎，被媒体称为“80后第一杂文作家”。

孙睿

孙睿，1981年生于北京，毕业于北京工业大学。主要作品有长篇小说《草样年华》《活不明白》《我是你儿子》，短篇小说集《朝三暮四》等。

代表作：长篇小说《草样年华》

推荐理由：孙睿鲜活生动的文笔，幽默诙谐的文风，深得京味文学的精髓。常常使人在怅然若失之余又忍俊不止。 作为一个北京孩子，他完全继承了京味作家幽默洒脱的文风，他的小说有着王朔式的幽默，却没有王朔的油滑；有着王小波式的睿智，却没有王小波的炫耀；有着石康式的不吝，却不像石康那样一味地颓靡。

春树

春树，女，北京人，一九八三年出生，80后作家、朋克诗人。已出版长篇小说《北京娃娃》、《长达半天的欢乐》、《2条命》；短篇集《抬头望见北斗星》、诗集《激情万丈》，主编《80后诗选》。写真集：《她叫春树》。文集《春树四年》。

代表作：长篇小说《北京娃娃》

推荐理由：2004年2月获得过第五界网络金手指的网络文化先锋奖。2004年2月成为美国《Time》的封面人物，美国人称她为“新激进份子”。2004年6月成为《三联生活周刊》封面人物。 2004年8月年接受央视《面对面》节目采访，被认为是“一个有勇气、有斗志的人”。2004年9月应邀前往挪威参加国际艺术节，并接受当地**学院学生要求拍摄了个人纪录片。2005年在挪威放映。2005年获《每日新报》等十几家报纸所评“最具洞查力”作家奖。《北京娃娃》的版权已卖至美国、英国，西班牙,荷兰，意大利，芬兰，挪威，日本，德国，以色列，香港，台湾等二十多个国家和地区。 在春树的作品中，我们可以看出她的一些得以宣泄的愤怒，以及这个时代的青少年们的迷惘和叛逆。春树一直被国内外媒体追捧，成为一个无所畏惧的80后朋克作家。尽管她的文学功底欠佳，甚至不及一般的80后作家，她成名的很多因素可以说在“文学”之外。但仅从影响力这一点来看，她还是不容忽视的，她的勇气和不顾一切的直面现实的精神都为世人称道。

王小天

王小天：男，1982年生，陕西人。2003年毕业于中南大学选矿系，大型图书《我们，我们——80后的盛宴》策划人之一，主编作品有《1—6届新概念获奖作者作品集》、《第七届新概念获奖作者作品集》，现为《我们，我们》书系执行主编。创作小说有长篇小说《我和妈妈》．历尽5年时间创作完成的长篇小说《樱桃》备受看好，得到了多名知名文学家，作家，评论家的肯定，被数家媒体推崇为陕西文学的最新代表人物。

代表作：长篇小说《樱桃》

推荐理由：陕西作家断层的声音越来越大，评论界认为，王小天的出现，将打破这一说法。被媒体称为新生代颇具实力的小说家的王小天， 有希望与陈忠实、贾平凹、路遥并称为“陕西四大家”。

姜银

姜银,80后美女作家,毕业于北京鲁迅文学院作家班，做过编辑记者,曾为唐磊等不少唱片公司知名歌手当过经纪人，横跨娱乐圈和文坛。2006年曾因“短信恐吓姜银”风波被媒体闹得沸沸扬扬,近期热传黄觉已和徐静蕾分手,恋上杨臣刚的绯闻女友姜银，主要著作有长篇小说《寂寞烟花》《银色倾城》等。

代表作：长篇小说《寂寞烟花》

推荐理由：姜银作为一个横跨娱乐圈和文坛两个圈子的美女作家，有着一般80后作家所没有的感受，或许，你会说没有看见她的什么作品，你甚至可以说她压根就不是一个作家。而她的可爱和可贵之处就在于她自己的坦荡，她曾经很坦白很自然地说：“我不是作家”。对于一个敢于秀出自己，敢于展示美的艺人，我们没必要做出太多的非议。在她的种种事件的背后，我们可以看见一个美丽的奋斗不息的身影。是处于无奈，还是处于必然。她的行为告诉我们：只拥有天仙的美貌是不够的，上帝的恩赐只属于上帝，而你还得活出自己来。

远观

远观，满族，1981年生，河北承德人，2004年开始有随笔，诗，小说作品收入20余种文学选本，获第三条道路八年诗歌奖。著有诗集《美色》，随笔集《北方笔记》短篇小说集子《迅速集合》等。2006年上榜80作家，被河北日报，新浪，凤凰网，承德晚报，承德广播电视报，腾讯，中国新闻网等60多家网站报道，多家报纸转载。

代表作：中长篇小说《血乳时代》《郝老屁》《又一次见到你》《梦飞瑶台那片红》

推荐语 远观把乡土作品和先锋作品展现了出来，他的作品突破了传统的方式，一些先锋作品把人性的生活写得淋漓尽致，尽管许多人不太喜欢先锋性的小说，但是八零年后的先锋写作探索毕竟是有效的。他的实力和锋芒会慢慢地露出来的。他正在开创自己的写法，他正在突破文学的限制。不用说他是河北80后作家里数一数二的了。

莫小邪

莫小邪，原名马冬玲，1981年升于北京，80后著名诗人。2002年冬开始写作，有小说，诗歌，杂文发表于《青年文学》《芙蓉》等杂志刊物。2003年至今，多首诗歌入选《中国诗歌精选》，《中国新诗年鉴》。2002年任“诗江湖”驻站诗人至今。2003年在国内报刊书写专栏。2004年在新浪开设情感作家专栏。2005年在北京策划“让诗歌回归校园”独立诗歌节。主要作品有诗集诗集《开往大腿的火车》，短篇小说《后海烟民》 《感情不在服务区》《火柴男女》等

代表作：诗歌《两不相欠》，短篇小说《后海烟民》

推荐理由：莫小邪的作品是那种你看了，好像看了又好像没有看过的感觉。就像你看一本满是灰尘的书，却发现你看完后，却没有留下你自己的手指印，这就是莫小邪给你带来的一种奇怪的感觉。我现在还不能比较完整说出他的小说要表达的意境，好像能触摸，能感受，但是无法说出来，语言相对于张悦然来说，宛如清茶和烈酒的，情淡的你一开始就预想是一场很普通的事，于是就是那样普通，你会沿着你想的得到肯定，看完一遍，你觉得好像没看懂，好像没有这么简单，再来，接着你的心开始有种痛，但是你不知道为什么痛。第三次，你痛得很厉害，因为，莫小邪就是很邪地让你走入一场怪圈，心底有一种软肋狠狠地被她割了一下，没有任何伤痕，是内伤。

侯珏

侯珏,原名侯建军，1984年生于广西三江。主要作品有诗集《在水上》、《地球之诗》，小说《柏拉图的洞穴》等。现为网络编辑，业余编剧。

代表作：短篇小说《柏拉图的洞穴》

推荐语 侯珏的文章具有锋芒之处，虽然很少在期刊上看见他的小说，但是我们敢说侯珏的小说是广西文坛里不可小看的，凭借他的作品，即使期刊再压制，他的作品也是不错的，因为他的小说突破了传统，他敢于用柏拉图的哲学打击一切陈旧的文学俗套，他是一位很有实力的80后作家，一部《柏拉图的洞穴》的文学作品足以使他成名。

廖宇靖

廖宇靖，80后作家。四川省作家，著有《你的微笑》《黄土镇》等。

代表作：《你的微笑》《黄土镇》

推荐语 1987年生于四川绵阳， 16岁出版了首部长篇小说《边缘》，之后陆续出版小说及文集多部，获奖无数。已出版专著：《边缘》《零五印象》《单人床》，《你的微笑》即将出版）。2006年，默默无闻的廖宇靖终于勇敢的站在世人面前，经过《绵阳广播电视报》《绵阳晚报》《四川法制报》《中学生》报道。2007年，毫不夸张的讲是廖宇靖成了许多娱乐上的小主角，廖宇靖称是陈晓旭儿子的事件在一片唏嘘声中淡了下去。但是我们读了廖宇靖的作品之后，觉得他的作品很厚重。文采斐然。

张一一

张一一，湖南人在北京。未婚。混迹于文化圈和娱乐圈。写字和创意为生。15岁出版散文集《望不到你容颜》。尔后又敷衍出青春小说《不》。《我不是人渣》和“中国第一部现身说法的炒作学”《一夜成名》等图书多部。

代表作：《不》《我不是人渣》

推荐理由：有人认为张一一是炒作王，光屁股，追求名人，说这说那，其实在这个文学界，有时候大多数写文字的人都难以被挖掘，难道80作家还指望别人给一口水吗？张一一这么做有错吗？ 早年做过抢×手的他，给唐磊代写过长篇小说《丁香花》，也碰过无数次钉子。他的自我炒作和标榜虽然不值得效仿，但也不至于全盘抹杀。一个青年作家的成长历程往往是曲折的，他也必须得一直寻找自己的出口，否则他将注定被生活抛弃，甚至不能自理。张一一的成名可以说是他自己思考和奋斗的结果，也是现今这个浮躁的时代，艺术家为实现自我的“突围表演”。并且，他的小说也是具有一定的可读性和文学性的。

韩寒

韩寒，1999年在第一届“新概念作文大赛”中，作为高一学生以《杯中窥人》获一等奖。随后推出《三重门》《零下一度》《通稿2003》《长安乱》《就这么漂来漂去》 《一座城池》 《光荣日》等小说和散文集。先为职业赛车手。

代表作：长篇小说《三重门》 中篇小说《小镇生活》 散文《杯中窥人》

推荐理由：韩寒写在他博客上的个人公告是：“不参加研讨会，交流会，笔会，不签售，不讲座，不剪彩，不出席时尚聚会，不参加颁奖典礼，不参加演出，不参加电视专访，不写约稿，不写剧本，不演电视剧，不给别人写序。”一个艺术家最难得最可贵的是个性的自由和独立的人格，这一点韩寒做到了，因为他有这个资格和实力去做。作为80后真正意义上第一个出道的作家，韩寒的身上一直承载着太多的东西，赞赏、批判、妒忌等等。光环笼罩下的他始终按照自己的意愿行事，在他的身上，我们看到了新一代青年的许多优秀品质，有这些还不够吗？《杯中窥人》中文笔的犀利，《小镇生活》的幽默和错位，《三重门》中机智的语言，一致于直到在现在他的《三重门》仍然是一部没人超越的青春小说。