名词解释，，类型电影

类型**是指按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。

作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业**也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种**创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型**三个基本要素：公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型**的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

发展历史

对于类型**观念，在**发展史上曾有过不同的看法和分歧，60年代前，**史学家和艺术家们把好莱坞的“类型**”看作是在**工厂里按照固定的模式，成批量地生产出来的相互雷同的娱乐品而不是艺术品。

60年代以后，“作者理论”则认为，在一部 好的作品的背后，必然隐藏着一个“作者”，并声称如果你没有看过某位导演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。这种极端的观点不过是对前一种理 论的否定，是要显示美国**类型观念的重要性。

因为，在他们看来一部影片的成功往往得益于某种类型的传统，而不是导演的独特贡献。这与三、四十年代的美国**不是去追求艺术流派，而是为确立类型**的观念之间，并没有什么本质的区别。

前不久和朋友一起去看了《叶问4》，印象中好像前3部只看了1。但是第4部给我的感触颇深，可能因为我也在国外生活过一段时间，**中的一些话让我感同身受。

叶问相信大家都不陌生，至少也都知道是一代武学宗师，但我这篇文章想跟大家分享的不是武学，而是《叶问4》中，叶大师对生活的感悟。

父子关系想必是大部分人人生中都会经历的人际关系之一，它也可以扩大到长辈和晚辈的关系。剧中叶大师想让自己的儿子好好读书，以后能更好的生活。但是儿子对读书不感兴趣，反而对父亲的一身武艺很是崇拜，想子从父业。同样的问题也出现在中华总会会长万宗华和他的女儿身上，他想让女儿跟着自己好好学习武术，好在异国他乡可以保护好自己，但是女儿对此毫无兴趣，一心扑在拉拉队上。

这个场景是不是很眼熟？你是否会觉得自己曾经历过或将要经历这样的时刻？每一位父亲、母亲都是从孩子成长过来的，都经历过叛逆期，应该很能理解当时的感受，可为何在自己为人父为人母时，却仍然要孩子按照自己的安排去执行。

我认为正是因为他们经历过，所以知道当时的一意孤行到头来换来的是什么，为了不让自己的孩子重蹈覆辙而一力劝阻乃至强力镇压。可这中间有个问题，就是时代在改变，每一代人所经历和承受的内容都是不同的，使命也是不一样的，人不可能像流水线上的产品一样，复制式的生活。总要有人去做出尝试做出改变，很多时候我们是当局者迷旁观者清的状态。

叶大师通过万宗华和女儿之间的父女关系，看清了自己和儿子间的父子关系。在**的结尾，他顺从了儿子的选择，在人生的最后那段时间，为儿子传授了毕生武艺。

真要说谁对谁错，应该是没有固定答案的，需要先定义时间才好做出评论。记得高三参加艺术统考时，有同学问大家将来想上什么类型的学校。有人说纯艺术的，有人说综合性大学。我记得当时的我选择是综合性大学（也是父母希望我考的，最好是985、211类的），认为进到这样的大学可以学到更多的知识，让自己眼界开阔，机会也会相应多些。同班一位文化课成绩不太好的同学却说，应该进入专业性强的纯艺术大学，专心致志攻克一个专业。在那个年代，谁会想到现在互联网如此发达，很多信息都可以在网上直接搜索出来，现今社会需要的就是精尖端的专业人才呢？这可能又会牵连出一个词——格局。

父子、母子间的关系，不应该是单方强制性的，而应该是民主制。 双方坐下来，定期进行交流。现在的孩子早慧，很多时候也不希望家长总把自己当小孩。作为长辈可以把自己的经历讲给孩子们，让孩子们提出疑问，共同探讨。作为孩子可以把自己的想法讲出来，说出自己选择的理由。家长可以以当下社会现状和过来人的经验，引导孩子做出合适的判断和结论。在商讨的过程中，大家是平等的关系，双方不能稍有异议就争吵。 “谈判”胜过“武力镇压”。

影片中在解决完华人武馆和美国当地军方势力的矛盾后，叶问对万宗华说过这样两句话：“其实做人最重要的是自信，在哪里都一样。外国的月亮也不是那么圆。”叶大师之所以在离开美国前会有如此感悟，也是通过几件事引发的。

1）叶问的徒弟李小龙在美国教授洋人中国功夫，得罪当地华人。

2）华人孩子在学校要处处让着当地美国人，低调再低调，及时是自己喜欢的也要放弃。

3）中华工会成立的原因和万宗华那句：你不生活在这里，你不了解。

自信到底是什么呢？告诉我们：自信是指人对自己的个性心理与社会角色进行的一种积极评价的结果。它是一种有能力或采用某种有效手段完成某项任务、解决某个问题的信念。

在美国生活的华人之所以不同意李小龙教授洋人武术，正是因为他们缺乏自信。他们认为一旦教会洋人武术，自己优势不在，洋人就会反过来对付华人，他们始终把自己定位在社会最底层的角色，认为自己只有被欺压的份。李小龙正好跟他们相反，李小龙的自信让自己觉得是在向世界介绍和传播中国武术，让世界知道中国人不是东亚病夫，中国人是强大的、打不垮的。

万宗华的一句：你不生活在这里，你不了解。让我听后眼泪忍不住在眼眶打转。是啊，如鱼饮水冷暖自知。你眼中别人的光鲜亮丽只是别人想给你看到的，那些不为人知的辛酸都藏在心里。我相信出国后的你会比出国前的你更爱自己的祖国，当你站在异国他乡的土地上时，你就与祖国融为一体了，一荣俱荣一损俱损。你的一举一动代表着整个国家的形象，祖国在国际上的地位也为你在国外的生活提供隐形的保障。当然这时就需要我们充满自信，在异国表现出自己的大度、包容、强大。

记得大学院入学前，就在语学院听说过，韩国本地学生不愿意和中国学生一组进行讨论和做课题作业，因为很多中国学生不积极参与，坐等最终的成果。出现这样的结果，会给韩国学生留下这样的印象也是因为中国学生不自信导致的。因为语言的差异，一部分中国留学生对自己的语言不自信，总觉得自己无法清晰的表达自己的观点，在接收到教授和同学一次、二次的否定和嘲笑后，会对此失去信心，从而不愿参加集体活动，包括集体作业。随着时间的推移，一届学生是这样，两届学生是这样，慢慢地就会让大家给中国留学生贴上这样的标签。

当然我的韩语也没有好到原住民的程度，但是我知道不能一言不发，即使我的语言不过关，但是我可以用身体语言和图像传递我的想法。在大学院，因为学生少，每节课每个课题基本都需要学生独立完成和上台发表，一遍不通过我就两遍，教授和同学都能看到我的努力和态度。我的自信不全是来自专业知识，也来自我是中国人，我们是优秀的、强大的、聪明的民族之一。别人可以完成的，我们当仁不让的也能完成。条条大路通罗马，即使开始不能走捷径，也能通过自信和智慧绕道而行，最终到达目的地。从开始的B、B+到后来的A、A+，自信感也是慢慢培养和积累的。我很感激这段在国外读书的经历，它让我快速成长。

最后感谢《叶问4》这部**和剧组带我回忆了自己的青葱岁月，同时给了每个观影者很好的话题去思考。

应该是 《雪地黄金犬》

本片的剧情是发生在阿拉斯加掏金热时期，主角是一位为了完成父亲遗志而来到北国寻金的年轻人Jack，他来此认识了一位雪地运送者 Alex接著开始了他们的旅程。旅程中 Jack 因缘际会认识了一匹小狼白牙，命运多舛的白牙是狗和狼的混血种，由于母狼命丧枪下，它开始独自流落雪地，由于有狗的血统，狼群不与之为伍，后来又被印地安人抓去当搬运工，最后甚至落入恶人之手，悲惨成为赌场斗犬的宿命。

　　这只充满灵性的义犬幼年时就失去了妈妈的疼爱，被一位好心的酋长收留并为其取名为白牙。白牙生性孤僻，向往自由，但在危急时刻，它勇敢地帮助杰克打退了黑熊的袭击。由于一次意外，白牙不幸落入了一伙以赌博斗狗为生的流氓的手中，成了他们的摇钱树。白牙也因此饱受折磨，精神几乎崩溃，变得十分不任信任人。在一次与比特犬的战斗中，他失败了，被咬的濒临死亡。这时候，杰克的出现挽救了白牙的命运，他把它救回矿区，细心照料，随着白牙伤势转好，它与杰克的感情也与日俱增。在一次矿坑塌方的事故中，白牙又一次救了杰克的命。同时，也让杰克和阿历克斯找到了黄金。发了财的阿历克斯企图说服杰克和他一起回纽约经营旅店。但就在这时，那伙流氓又打起了金矿的主意。在与流氓的搏斗中，杰克、阿历克斯和白牙一起齐心合力制服了敌人。保住了金矿。在即将离开小镇的最后一刻，杰克再也无法抑制与白牙之间那份难以割舍的感情，毅然决定留在矿区，和白牙一起过着快乐自由的生活。

　　本片根据著名作家杰克．伦敦的同名小说改编。全片画面气势恢宏，演员表演真切自然，把美丽壮阔的阿拉斯加风光和人与动物之间那种感人肺腑的情谊真实生动地表现在观众面前。白牙的表演虽然没有过多特技和夸张的成分，但它充满灵性的目光和敏捷的姿态，把一只野性难驯的狼如何变成人类忠实勇敢的朋友的过程表现得淋漓尽致。

非常人贩 The Transporter

导演：路易斯·莱特里尔、元奎

主演：杰森·斯坦森，舒淇，弗朗西斯·贝尔兰德，马特·斯查尔兹，瑞克·杨

剧情介绍：弗兰克·马丁原来是美军特种兵，眼下住在法国南部地中海沿岸，开着辆宝马帮人送货，他的货物可能是任何东西，或人，但他从来不想知道。他严格执行着三条规则，从不违犯，这也是他能一直乾到现在的原因。一，接下买卖就不再变动；二，不问姓名，不管是为谁工作，送的人是谁；三，不看包裹。这次他接了笔生意，被一个叫做“华尔街”的美国人雇佣，替他送货。如往常一样，他上路了。可是路上他发现他的“包裹”动起来了。这导致了他打破了自己的第三条规矩，去查看了包裹--结果发现里面是一个美丽的东方女子，嘴里被塞上了东西。这女孩儿是一个中国蛇头的女儿，她父亲专门把中国非法移民走私运送到法国。她叫莱，因为父亲生意的缘故被人绑架，正不知要被送往何方。弗兰克发现自己的三个规矩都要被打破了。他的路线改变了，生活也彻底改变。他和莱上了一条危机重重的路，“华尔街”在后面紧追，更多的人和事纠缠上来，是逃命也好，追寻秘密也好，这一次送货员不小心爱上了自己的货物，唯一的办法就是和货主斗到底，得到自己的那一份，是甜蜜或者死亡，尝到那滋味之前，没人能确定。

影评：舒淇嫩嫩的美美的，身材瘦瘦的简直就是衣服架子。斯坦森也还没那么苍老。打斗的场面明显有黄飞鸿方世玉等香港古装武侠片的痕迹，所以都是因为武指是元奎吗？但第一部仍然是一部好看的片子。

激战 Unbeatable

导演：林超贤

类型：动作

主演：张家辉，彭于晏，李馨巧，梅婷，李菲儿，安志杰，高捷，姜皓文，刘畊宏，王宝强

剧情介绍：《激战》讲述了过气香港拳王程辉，在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代思齐，因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严；齐为了鼓励失踪的父亲别放弃，师徒二人踏上MMA的擂台，无惧地挑战强大对手。

影评：张家辉凭《激战》获影帝！这是他继《证人》以后，金像奖二度封帝。张家辉早年由警察转行影视行业，饰演反派让人印象尤为深刻。《激战》中，张家辉搏命训练，练就魔鬼身材，更是继梁朝伟以后，逐渐成为香港影坛衡量演技的标准。

帕克 Parker

导演：泰勒·海克福德

类型：动作/惊悚/犯罪

主演：杰森·斯坦森，詹妮弗·洛佩兹，萨拉·贝克，尼克·诺特

剧情介绍：这是有关每一个凡夫俗子都曾有过的经验，这是一部情节离奇，但富涵喜剧风格的惊悚片。本片所要表达的是，现实生活中一般人皆认为理所当然的友谊及幸福，在撕扯掉文明的面具之后，其实皆只是虚幻的假象，野蛮及暴戾才是深藏核心的本质。极度的感情用事，必会引发一股疯狂的能量，而这也正是本片的创作源起。

影评：近距枪击、扎喉、各种暴打，就是不死，然后继续报仇报仇报仇，不论怎么惊、险，总能全身而退，最后还落得人财满钵，你这是不死鸟转世吗？麻利的动作、装逼的酷、血腥的打斗、再来点女色，又一部不用思考的片子。

被解放的姜戈 Django Unchained

导演：昆汀·塔伦蒂诺

类型：剧情，冒险，动作

主演：杰米·福克斯，莱昂纳多·迪卡普里奥，克里斯托弗·瓦尔兹，凯莉·华盛顿，塞缪尔·杰克逊，丹尼斯·克里斯托弗，唐·约翰逊，弗兰克·尼罗，乔纳·希尔

剧情介绍：《被解放的姜戈》是一部通心粉式的西部片。从片名看，本片很明显是在向意大利西部片的经典《姜戈》致敬。我们的主人公姜戈是一名获得了自由的奴隶，他将在一名德国裔的赏金猎手的指导下成为一名粗鲁的、无法无天的赏金猎手。他将协助那个德国的赏金猎手缉拿各种通缉犯以换取报酬，并且在德国人的帮助下追寻自己的奴隶妻子，并试图在邪恶的大农场主手里解救她。

影评：这部片子反应的是黑奴姜戈被一个白人赏金猎人解放后，不忘初心找回妻子的故事，故事中对黑奴的压榨和庄园主的奢靡生活进行了深入的描写，故事引人入胜，是一部很好的了解美国黑奴那段历史的**。

时空线索 Deja Vu

导演：托尼·斯科特

类型：爱情

主演：丹泽尔-华盛顿，詹姆斯·卡维泽，亚当·戈德堡

剧情介绍：不要把它们当作是你的感觉对你的欺骗，你要将它们当作真实的情况来对待……每个人都曾经会被神秘的似曾相识的记忆碎片所困扰过。当你新认识一个人，却觉得在过去曾经遇到过；或者对于一个你从未到过的地方感觉非常熟悉，很多人对此往往就是一笑了之。但是，当这些来自于过去的记忆碎片不断地向你发出对于未来的警示的时候，你又将如何对待这样的情况呢？第六次合作的好莱坞大导演托尼·斯科特和制片人杰里·布鲁克海莫，继两部北美票房均过亿的影片《红潮风暴》和《怒火救援》之后，再次为观众们打造了一部精彩刺激的惊悚动作**。在片中，道格·卡林（丹泽尔·华盛顿饰）是一名ATF（美国酒精、烟草与火器管理局）探员，奉命对于一起恐怖袭击案件进行调查。他们所得到的消息是一个名叫奥斯塔特（詹姆斯·卡维泽尔饰）的极端恐怖分子将要在新奥尔良民用码头安置大威力炸弹，这样，将有数百名平民的生命安全受到威胁。而在这之前，有数起爆炸事件均与奥斯塔特有关。在调查的过程中，卡林遇到一个陌生女人，这个名叫克莱尔的女人向卡林诉说她经常会感觉到一些有关爆炸场面的情景，但是没有人相信她。敏锐的卡林听到这个消息后马上重视起来，他预感到这将是破解这次恐怖袭击的唯一线索……每个人其实都有过那种难以解释和捉摸的"似曾相识"的感受：你碰到了某个陌生人，在脑海中的记忆中却好像早就跟他相识，或者你发现认识某个你从未去过的地方。但如果这种感受是过去传来的警告抑或是通向未来的线索呢？在惊险巨片《时空线索》中，就是这种似曾相识的感觉引导奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿饰演的特工道格展开了一宗案件的调查新奥尔良的港口，一艘满载海军官兵的渡轮发生了大爆炸，伤亡惨重。特工道格在调查中逐渐发现了这次袭击的来龙去脉，也锁定了嫌犯。但他所想要做的不仅仅是抓到罪魁祸首，而是要循着种种似曾相识的线索，跨越时空，回到过去来阻止袭击的发生，拯救数以百计的生命。

影评：10年前的片子了，虽然剧情上有点漏洞，但还是很精彩的。20分钟左右突然从刑侦片变成科幻片了，那之后就带给了观众好几个"我擦原来是这样"。结局有点俗，可以理解，毕竟近年的同题材**都还是这个套路。另外丹泽尔华盛顿的角色怎么都是这种机智特工、警察之类的

勇士 Warrior

导演：加文·欧康诺

类型：剧情

主演：汤姆·哈迪，乔尔·埃哲顿，尼克·诺特

剧情介绍：由汤姆·哈迪主演的汤米·赖尔登是个失败的退伍军人，他结束了惨淡的从军生涯后，回到了家乡匹兹堡。他的父亲是个前自由搏击教练，却因为酗酒的恶习而荒废了人生，汤米便在父亲的帮助下，开始进行艰苦的训练，准备参加该项运动史上奖金额最高的搏击锦标赛。而就在他们为取得冠军而艰苦拼搏的时候，汤米的哥哥布莱登也回到了业余拳坛。布莱登当年也是个自由搏击运动员，后来成为了高中老师。布莱登与弟弟汤米、与父亲的关系都紧张火爆而充满了压力，同时也和家庭逐渐疏远。而今为了维持家用，布莱登放弃了工作重操旧业，走上搏击赛场，并无可避免的与汤米有了竞争关系，他出人意料的突然出现也让兄弟俩的关系越发的微妙碰撞起来。他们一边要去面对过往的矛盾、分道扬镳的经历，同时还要一起去经历比赛场上的拳拳到肉与不赢即输。暴力、情感与谅解就在搏击赛场上充满张力的一触即发了。

影评：《勇士》影如其名，这是一部真正能献给男人诠释何为勇士的**，以格斗竞技串联起来的故事，毫无拖泥带水，剧情架构一气呵成，在那缜密的逻辑中，令人有以燃情的热血肾上腺素狂飙，亲情的巧融更使**情感充沛，一腔热血更有泪。

赤焰战场 Red

导演：罗伯特·斯文克

类型：动作/喜剧/犯罪

主演：布鲁斯·威利斯，约翰·马尔科维奇，摩根·弗里曼，玛丽·露易丝·帕克，海伦·米伦

剧情介绍：《赤焰战场》改编自WildStorm/DC的同名漫画。该漫画共三册，出版于2003年至2004年，由WarrenEllis编写、CullyHamner绘画。故事讲述弗兰克、乔、马文和维多利亚退休之前是CIA高级特工，但是他们知道的那些秘密，让他们成了CIA头号目标。某天，一个装备精良的刺客竟然闯进弗兰克的家，并意图杀死他。决定不能坐以待毙的他，集结几位老友先下手为强，他们穿越美国，来到CIA总部，他们将揭开美国历史上的一个大阴谋……

影评：有着一双绿眼睛的布鲁斯威利斯越来越魅力四射，怪不得可以泡到小女友英国女杀手和俄国克格勃的感情线设置也让人印象深刻。虽然是部老片子，回看这一帮老家伙演绎的剧情，还是超燃

唐山大兄 The Big Boss

导演：罗维、吴家骧

类型：武打

主演：李小龙，衣依，田俊，苗可秀

剧情介绍：郑潮安被母亲送去泰国，在一间冰厂做工手人。由于母亲的叮嘱，好打不平的他常在当地恶霸和监工的屈辱下忍气吞声，幸得到工友石大哥的帮助。谁知老板以制冰为幌子，将毒品藏在冰里销售，知道这个秘密的工人均一个个被下毒手，连武功高强的石大哥也在与老板交涉时被残忍杀害。

看着工友接二连三的离奇失踪，工人开始对厂方产生怀疑，并进行罢工抗议。厂方纠集一帮打手，企图镇压工人的反抗情绪，郑潮终于忍无可忍，使出快速凌厉的腿功，将打手一一击倒。郑潮安决心查清真相，但一开始就差点陷入老板设下的奸计。老板见事情败露，暗中派打手将余下的工人全部杀死，并抓走一名女工。

郑潮安深夜潜入冰厂电调查，发现被冰封的失踪工友尸体，怒不可遏，与前来的打手展开诛死搏斗，将打手和老板大子全部击倒。第二天，郑潮安来到老板家中，向心狠手辣的老板讨还血债，最后的决战开始了……

影评：李小龙就像一颗璀璨的流星，瞬间划过却留下无比耀眼的辉煌。时至今日香港的**和**人的访谈节目里，都愿意回忆和他有关的一切，足见只有四部半作品的李小龙对香港**的影响力。

无间道 I Want to Be You

导演：刘伟强、麦兆辉

类型：剧情、犯罪、警匪

主演：刘德华，梁朝伟，黄秋生，曾志伟

剧情介绍：《无间道》讲的是两个身份混乱的男人的故事，他们分别为警方和黑社会的卧底。现在他们决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。刘健明是香港黑帮三合会的会员，10多年前，他听从老大韩琛的吩咐，加入了香港警察，成为黑社会卧底。刘健明果然不负所望，用了七年的时间晋升至警长，更有望升为见习督察。其实，刘的上位全因有韩琛为其提供大量敌对帮派的犯罪情报。这一过程中，韩琛也乘势扩张，势力大增，现已牢牢控制了油尖旺区的毒品供应。

影评：经典警匪片，讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。“出来混，迟早要还的。” 港片的里程碑，无间道，如人生！

绝地战警 Bad Boys

导演：迈克尔·贝

类型：动作/喜剧/犯罪

主演：威尔·史密斯，马丁·劳伦斯，蒂娅·里欧妮，特里萨·兰德尔

剧情介绍：柏内是一个顾家爱妻的好男人，而劳瑞则是衣着光鲜风流倜傥的富家子，这对迈阿密警局的绝妙拍档奉命追察一桩上亿元的毒品失窃案，这一场大混乱就要开始。

《绝地战警》是麦可贝在拍过一阵子音乐录像带之后，首度担任**导演的作品，**于1995年推出，当时台湾的因特网还没有开始盛行，资料不像今天一样流通快速，洋葱当时去戏院看这部**也是因为友人的口碑（就像《绝地任务》一样）。当时《绝地战警》里的每个角色，没有一个是洋葱认识的，威尔史密斯和马汀劳伦斯刚从电视影集转战大屏幕，尚无知名度。不过《绝地战警》因为其幽默的喜剧风格，加上不俗动作场面，让威尔史密斯以及马汀劳伦斯、导演麦可贝等人打开了知名度。

影评：经典警匪片，讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。“出来混，迟早要还的。” 港片的里程碑，无间道，如人生！

鹰眼 Eagle Eye

导演：D·J·卡卢索

类型：动作

主演：希亚·拉博夫，米歇尔·莫娜汉，罗莎里奥·道森

剧情介绍：故事主人公的孪生兄弟突然不明不白的死掉了，当他赶回家料理后事的时候，发现自己和一个单身母亲竟然都被诬陷为恐怖分子，两人就此被迫卷入了一场政治暗杀的阴谋之中，唯一的出路就是两人共同合作来解救自己……

影评：很多美国同类型商业动作片，不管是主观还是客观上都是在弘扬爱国主义，更是是对未来的一种担忧。例如本片中，对于人工智能的无节制使用。或者叫做悲观。不过目前好莱坞续集成灾，也说明市场竞争之惨烈，没人在意情怀，只在乎挣钱。

碟中谍 Mission: Impossible

导演：布莱恩·德·帕尔玛

类型：动作，冒险，惊悚

主演：汤姆·克鲁斯，强·沃特，文·瑞姆斯，艾曼纽·贝阿，亨利·科泽尼，让·雷诺

剧情介绍：影片改编自六七十年代的同名电视连续剧。中情局向以吉姆为首的特工小组发来指令，一名特工人员已经叛国，将在布拉格的领事馆窃取中情局在东欧潜伏的特工名单，一旦落入坏人手中，后果将不堪设想。他们奉命获取该特工窃取情报的证据，并将其与买家逮捕。很快，在吉姆的策划下，一线主力伊森亨特和其他几名成员全部到位，不过当计划进行到一半时，情况突然急转直下，包括吉姆在内的小组成员相继殒命，情报失踪，只有伊森一人生还。精神几乎崩溃的伊森与上司见面，却因幸免遇难和帐户上突然多出的12万美元被指认为叛徒，原来失窃的是假情报，行动的真正目的是为了查出内奸。突出重围的伊森决定查出叛徒，而此时，同样侥幸生还的吉姆的妻子克莱尔与伊森重逢。

影评：经典特工动作片，讲述男主完成一些不可能完成的任务的故事！第一部最经典！影片音乐太让人印象深刻了！既然是特工，就要无条件接受同伴的牺牲和同伴的背叛。

山楂树之恋是一部中国的文艺**，讲述了中国农村的生活故事，但它并不属于中国西部片的范畴。中国西部片通常以西北地区为背景，描述那里的历史、文化和生活，主题围绕着民族、家庭、爱情、甚至是战争等方面。而山楂树之恋则是一部讲述湖南地区的**，描述的是一个优秀女教师和一个学生之间的情感故事。虽然两者都有在中国农村地区拍摄，但它们的背景和主题有很大的不同。

西部片”与中国“西部**”的比较研究

美国西部片：“也被称作牛仔片。它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的**。”1在这些影片中，可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与**画面的幻觉幅度结合起来。在**中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现：牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等，往往在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。

美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个**类型，也是最经典的**类型之一。

早在50年代，法国著名的**理论家巴赞就在《西部片，或典型的美国**》一文中指出：“西部片是大抵与**同时问世的唯一一种类型影片，近半个世纪以来经久不衰，充满活力。并且，西部片的人物形象和戏剧性程式具有长久固定的特点，它的传播地域的广泛性也更加令人惊诧，因此，西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力，它必定包含着更深一层的奥秘，即‘永恒的奥秘’。”2直至21世纪的今天，西部片仍然没有消亡。在近一个世纪的历史中，西部片经历了它的起源、稳定和发展变化，完全吻合类型**的近100年的形成和发展的历史。

美国西部片的历史发展脉络

美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。观众在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所，制片商在西部片里找到了便捷低廉的制作成本和巨额的利润。早在1903年，美国人埃德温鲍特的**《火车大劫案》就已经具备西部片的雏形。在只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材于美国历史并被认为是歌颂西部开拓者的史诗的**《大篷车》。直至1939年，约翰福特导演的《关山飞渡》问世，才奠定了西部片的基本模式和经典风格。由此，西部片进入了成熟期，开始了它的黄金时代。这也恰恰是好莱坞类型**发展的黄金时代。

这时候的西部片大多以复仇为主要题材，并使这一题材与影片的历史主题——建设西部——相结合。男主人公为便于复仇当上了小镇的警察局长，牛仔穿上了警察的制服，东部来的乡村女教师处处与这里的不文明形成对照，善良、纯洁、文明的女性是引导、救赎男性的象征，小镇偏远封闭的环境也变的与山谷、沙漠、荒野同样重要。这时的西部片已经出现了安德列巴赞所说的巴洛克风格：形式雕琢、风格细腻。它在形式上、内容上都有了新的意味和新的表现空间。巴赞认为这时的西部片发展到了“完美的程度”。

到了这一阶段，西部片从外部形式到剧作观念都有明显的特征，并在之后的西部片创作中逐渐固定下来，形成相对稳定的成套路化模式，构成西部片的必要元素。

在美国好莱坞类型**的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型**占据一块**市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞**世界征服了全世界的**观众。然而，类型片毫无节制的模仿和大量的粗制滥造，又使其陷入僵化、陈旧和烂俗的泥潭。所以到后来，一提到类型**，人们禁不住会立刻联想到“批量生产”“俗套”“公式化”“毫无新意”等字眼。尤其是上世纪50年代欧洲艺术**兴起后，类型**由盛而衰，这也印证了类型**本身具有的缺陷：在生产过程中，涉及了太多商业机制的运作，过于迎合大众通俗品位。类型片一度渐渐沉寂下来。

类型**作为一个整体的**史现象，它不光创造、尊崇、遵从模式，还要破除、改变、综合、更新模式。在观众熟悉并厌烦某些模式并提出质疑时，类型片也会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众固有的情感观念，造成审美上的新感受和新发现。

如1952年的西部片《正午》就已经携带了新的西部片元素。《正午》的主题摆脱了《关山飞渡》中的浪漫主义色彩，逐渐走向了现实主义。《正午》中的主人公是警长凯恩，这个人物刻画的比《关山飞渡》中的林果要深刻、复杂。一般来说，人物真相只有在压力之下作出选择时才能揭示，压力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和压力面前，他怀疑甚至放弃了自己坚守的价值观和信念，他由一个积极的、进取的警长变成一个失去信心、消极的人。影片呈现给观众的是一个复杂的、深刻的、丰满的人物形象。在《正午》中，环境的象征意味，超越了环境本身的存在。因此《正午》中的环境，具有双重功能：它既是故事人物展开活动的场所，也是人类生存状态的一种隐喻。

60年代之后的西部片发生了很大的改变。首先在评价白人和印弟安人的关系，描写白人的早期拓荒历史等方面，都有了一种民主化的转变。70年代是西部片低落的年代。到了上个世纪80至90年代，西部片并没有像有些人预言那样衰落下去，而是出现了足以证明自己丰富生命力的创作热潮。1990年的《与狼共舞》获得7项奥斯卡奖，代表了传统西部片的回归和创新取得了世人的瞩目。

如果说在早期的西部片《关山飞渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和向往。到了后来的《正午》，英雄的孤独和黯然失色成了时代的特征，英雄本身令人永久铭记的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反传统的西部片《与狼共舞》时，英雄就根本不存在。“这是一个英雄缺席的现实状况，英雄的神性已经被人性所取代。”1一种新的文化体系产生于市民中间：普通人替代了英雄的地位。它从一个新的视角，对西部片进行了新的编码和重新的阐释。

作为传统西部片中必不可少元素之一——荒原，在《与狼共舞》中被赋予了一种诗意的展示。“多次出现的远景和大远景的镜头显示的不再是约翰福特的镜头中“纪念碑谷式”的荒凉可怕，而常常是一种平和、广袤、绿草如茵，水草丰美的大自然景象。”2这里再也不是野蛮的荒芜之地，它纯洁美丽犹如天堂，对于逃离文明世界的邓巴中尉来说，这里似乎才是人类真正的家园。人们从昔日对文明的礼赞开始转向对于原始、自然乃至野性的日益向往。《与狼共舞》的这一叛逆之所以获得人们的认同和喝彩，首先在于它的紧跟时代——这是一个工业及后工业时代，文明对自然的一步步侵蚀是有目共睹的。

综上所述，在近100年的西部片发展历史中，美国西部片经历了起源、生成、发展和变化的过程。在这漫长的历史中，西部片的元素不断地在被继承和改造。从外部形式上看，西部片也吸取了其他类型**的优势，以生成新的西部片元素，使西部片发生不断的变化，出现了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的类型片。同时，各种类型片之间也充满相互改造的过程：将触角从狭窄的框架中伸出去，更多地触动观众的内心世界。新好莱坞影片最大的一个特色也许就是类型片的融合，如《失落的世界》是科幻片与惊险片的结合，《辛德勒名单》是历史片和政治片的会合，《七宗罪》是黑色**和惊险片的融合。这种不断的融合和改造，为影片增添一种新旨趣，符合当下人的观影要求，这是类型片娱乐大众的奥秘。

中国西部**的出现

类型片的分类与综合、创新与演化，是当前世界**的一种趋势和出路。类型片的成功经验确实值得借鉴，但不能走极端——对于某种类型过于亦步亦趋、照搬模仿或画地为牢，这无疑会限制创作者的身手，使类型片逐步走向衰落。因此，借鉴类型片的经验，其实就是想尽各种办法，让观众对类型**赏心悦目。类型化是好莱坞**取得辉煌战绩的法宝之一。它的每种类型风格已经给各国**的制作带来了全球性的参考。

目前中国的**创作，还没有出现完整的类型片模式。上世纪30年代，中国**受好莱坞浪漫爱情片影响，也出现了一系列才子佳人的**，但并没有形成自己的类型模式。建国后，**成为宣传党的政策的工具，对**的评价也是政治标准第一。这一时期虽然出现了一些战争片、反特片等“类型”和“准类型”影片，但这种“类型**”与西方经典**理论中的类型**存在相当大的距离和差别。近期中国**都是零零星星地闪现出一些携带类型片元素的影片，几乎没有宏观的产品布局。除了惟一有中国本土特色的冯小刚的贺岁片，借鉴了喜剧类型片的元素，形成自己的风格之外，其他题材都还没形成自己的“类型模式”，就连在中国有悠久历史的武侠片也没有形成自己的类型特点。即使有些影片模仿国外类型片，但仍缺乏创意。

西部片是美国类型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中国，却还没有出现意义完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干个西部片元素。80年代以后，随着中国**倡导类型**，**的创作者们开始有意识地学习、借鉴美国西部片，《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》是这类影片的代表作。何平导演的《双旗镇刀客》给我们带来了一种比较纯正的美国西部片的感觉。

影片的主题是关于小英雄与恶势力之间的争斗。西部片通常用二元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。如生与死、爱与恨、善与恶、男性与女性、文明与野蛮、压制与自由，社会、家庭与个人等等。在西部片中，都可以找到这一系列二元对立的思想观念。而这一切恰恰都存在于观众的意识和潜意识里。只不过西部片将这些对立的观念通过引人入胜的故事、勇敢智慧的英雄和赏心悦目的影像来表达，并且最终的结果是好人好命，善战胜了恶，极大满足了观众的一相情愿。在《双旗镇刀客》中，作者给我们讲述了这样一个小英雄复仇的道德故事。

人物，西部片一直为我们塑造一个男性的英雄形象。根据戏剧冲突的原则，剧中其他人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物则由坏蛋和帮凶组成。“在旗帜鲜明的两大阵营中间又往往会出现一个灰色地带，那就是中间人物”。1影片《双旗镇刀客》并不列外，为我们塑造了小英雄、无恶不作的坏蛋和立场不坚定的小镇百姓。

西部片有着非常鲜明的视觉造型风格。一望无际的沙漠、荒原是不可少的。表现这些景物时，摄影的运动性和形式感得到强化：讲究地平线和人物的构图，硬焦点的粗犷风格、经常使用大广角镜头、大量出现**基调也是西部片摄影的常规。影片《双旗镇刀客》的环境体现了这样的风格特征，表现了一望无际的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封闭的小镇——双旗镇。

虽然《双旗镇刀客》从表面上看已经具备了西部片的风格，但导演何平并不以为然，他曾在自己的导演总结中说：“我选择充分利用中心事件构成悬念的同时，尽可能的刻画人物，像诗一样的展示西部的神奇与壮美，引导观众进入**欣赏的新境界。这就是将扣人心弦的情节、充满传奇色彩的人物命运、人与大自然的诗情画意融为一体。”1看来导演把重心放在了悬念的设置上，“西部”只是它的一个视觉要素得到强调，导演更倾向于武侠片的制作，而无意于西部片的探索和试验，《双旗镇刀客》作为西部片的开山之作并没有传承下去。之后虽然也出现了一些类似的**，但都没有达到类型片的要求。如《新龙门客栈》引用了西部片中的环境元素——荒漠之中一个封闭的客栈，所有的故事都在荒漠和客栈中发生。虽然它的故事也是复仇和追杀的过程，但它却缺乏西部片固定的模式、人物形象和价值取向，因而，它只能归到武侠片的范畴。近期的**《天地英雄》套用了《关山飞渡》的结构——一队人马在穿越荒原时发生的故事，这个故事是关于英雄的，但观众却不会认为它属于西部片，因为它缺乏文明与自然的对抗，它缺乏个人英雄主义的人物形象，它缺乏一种有关西部的神话。

在对美国西部片探索的同时，中国出现了一种“西部**”，“西部**”并不是纯粹的西部片，而是一种“黄土**”，“它以展现西北高原的风土人情为主，反映中华民族文化的历史和民族性格的特征与现实生存状态的中国西部**。”2

20世纪80年代初，西安**制片厂最早明确提出了拍摄中国“西部影片”的整体构想，出现了以地域文化为特色的“中国西部片”。随后，中国各大**制片厂先后拍出了一系列西部**，如《人生》、《牧马人》、《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《盗马贼》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《惊蛰》、《可可西里》等。

这些“西部**”并没有沿袭美国西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明与原始自然的对抗，鲜明的二元对立性，善征服恶的文化现象。而是独辟蹊径，以视觉的黄土高原形象来展现中国的传统文化底蕴的魅力。在这些影片中，凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性，体现出一种阳刚粗旷、雄浑辽阔的审美特征。更重要的是，它还刻画出生活在这里的人的历史命运及其生存价值。综观近20年中国西部**的历史，我们发现西部**从内容到形式也发生着变化。

在初期的西部**《人生》、《老井》、《牧马人》中，我们看到更多的是影片对民族特色和乡土气息的西部风土人情的展示，影片对传承了几千年的传统道德和美德给予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、温柔、高尚无私、单纯朴实，她是黄土高原的一个化身，导演对这一角色的喜爱和观众对她的接受，都说明了传统道德的胜利。

后来出现了一些反思型的西部**，如《黄土地》、《盗马贼》、《猎场扎撒》等，这些**把对西部黄土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黄土地》中对生活在西部人们的落后、愚昧、封闭、保守给予了尖锐的批判，面对西部的种种艰辛，西部**也突出了对文明、进步、幸福的强烈呼唤和对西部人觉醒的真诚期望。《黄土地》中反复出现的黄土地既代表了勤劳、智慧，又表现出落后和愚昧，具有双重的隐喻意义。作者的反省力胜过了民族优越感，《黄土地》“用文化的视角集中探索民族苦难的根源，探索民族自身的劣根性，探索历史与现实的连接点┄┄一句话，它具有一种新时代的文化反思精神，具有不同于其他作品的新视角。”1如果说，在影片《人生》中，作者是以仰视的姿态看待西部传统文化，那么在黄《土地》中，作者就是以俯视的姿态对待西部文化。

近期的中国西部**，如《美丽的大脚》、《惊蛰》和《可可西里》，重新回到了现实主义，作者既不以仰视的姿态，也不以俯视的姿态，而是以平等的视角去描写西部的人、西部的环境和西部的精神。这种平和、对等的“文化对话”视角，这是一种新型、平等的文化姿态，是新西部**对传统西部**一次重要的文化及艺术的超越。2003年拍摄的《惊蛰》，以其新锐的**艺术手法讲述了一个几近还原生活真实的故事，影片大胆使用的接近纪录**的影像拍摄手法，使得西部**自《秋菊打官司》以来又有了一次更为勇敢的突破，尤其影片所展现出的西部人原生态的生存境遇和心理态势已经达到了足以乱真的程度。不久之前，**《可可西里》再一次震动影坛，它深刻挖掘了人与自然这一永恒话题，无论是其题材的特殊性还是影像表现的创新性，都给传统意义上的西部**乃至整个国产片带来观念上的革新。可以说，初期的西部**的乡土气息建构了西部**之表象，反思与表现时代要求的西部**却造就了西部**之灵魂。

美国西部片与中国西部**的比较研究

从美国西部片与中国西部**的发展脉络来看，两者具有许多共同点。首先，它们都是以独特的西部地域风情为主要特征的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城镇和村庄，具有鲜明的地域特色。第二，中美对待西部的姿态都越来越平等化、人文化，从人对自然的征服转变到人与自然的和谐相处。在西部，自然的、人与自然的、历史的、人与社会的、人与人的题材，其丰富性是其它地区望尘莫及的。第三中国西部**在美国西部片影响下，逐渐走上类型化**，形成了一定的模式和统一的风格，产生了具有中国特色的类型片。

但中国的西部**与美国西部片的不同之处也是显而易见的。我们都知道，美国的西部与中国的西部概念是不一样的，美国的西部未开发前是有待拓荒的处女地，它是原始的、荒芜的，需要人类去开发它建设它，于是美国西部片的主题是征服西部。而中国的西部，它历史悠久，是华夏文明的发祥地，是孕育中国五千年文化传统的土地，因而中国西部**更倾情于西部的文化与风土人情。美国的西部需要英雄，需要一种关于英雄的神话，需要浪漫主义精神去建立一个新的世界，这导致了美国西部片的主人公多是西部英雄。而中国的西部是世世代代中国人的栖息地，它更关注个体的生命价值，因此中国的西部**表现的多是普通的西部人。如果我们要给美国西部片赋予浪漫主义风格的话，中国的西部**具有的则是一种现实主义风格。另外，美国的西部片更体现出其商业类型片的特色，运用比较低的成本，采用流水线制作方式，求得利润的最大化。中国西部**更体现出地域文化类型片特色，讲究乡土气息、传统文化的表述。

由此可以看出，美国的最早、最成功的类型片之一——西部片在中国具有了自己的特点。一方面，**人在努力按照美国西部片的模式制作自己的西部片，如《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》，都是学习美国西部类型片，出现在世界**之林中。另一方面，中国**人也根据自己的文化特征和观众需求，打造具有自己特色的西部片——“西部**”，期望“西部**”通过引荐、吸纳、融会外来的艺术成果，能够探索自己的民族化表达方式，表达民族的激情，创建民族审美的艺术境界。

**在中国是一种“舶来品”，不管是早期中国**还是当代**都深受外来**的影响。相对于以美国为代表的主流**文化来说，中国**始终处于非中心的“民族**”的位置。中国**在这样的文化环境中，如何借鉴和学习，才能突出重围、谋求发展是一个重要课题。

中国要拍摄自己的类型**，需要以世界优秀**做参照，然而学习的角度不应是外在的而应该是内在的。我国耗资巨大的动作片《致命一击》的票房惨败，究其原因，就在于“我们只学习了表面的东西，如绑架、飙车、枪战等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，结果是既丢了自己的特色，人家的长处也没学到家，成了典型的‘四不像’。”1

中国**类型化需要民族化，而不是拿出一个类型**的空壳。民族化就是讲中华民族的故事、讲中国人的事情。类型化只是个概念问题，拍摄技巧、方法、手段可以借鉴国外的，而影片的艺术本质应该是讲述本土的故事和题材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蕴，多制作符合现代民族心理的优秀类型影片。现在类型片中规定性的东西减少了，自创性的东西加大了比例，在类型片的整体框架下更加强调创意，这是现代类型片的发展趋势。一个新类型的**时代，就是要强调创意的时代。最近中国成立了西部**集团，西部**根植于中国西部这片历史文化沃土，其深厚的人文基础是广大影视工作者和产业运营家们可以不断攫取的富饶宝藏，可成为西部影视取之不尽、用之不竭的丰厚宝库。西部**有望形成真正的中国类型片。西部**集团2005年将重点推出西部**《司马迁》、《白鹿塬》，中国西部**会成为吸引中外观众观看的巨大“看台”。

类型片经过近百年的历史，几乎与**的历史一样久远，这充分证明了类型片是**中的一支奇葩，但要获得长久的昌盛与成功，就必须采取发展与革新的策略，才能让类型**在世界**之林中如鱼得水，前景广阔。