诗词中的各种意象蕴含着怎样的情感

苏轼的好友张先，年逾80，娶一18岁美貌少女为妾。苏轼遂作诗曰“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”梨花是白色的，而海棠鲜红娇嫩，暗指一个白发老者娶一少女为妻。其中“压”字用得巧妙暧昧。

北宋著名词人张先，在80岁时娶了18岁的一个美女为妾。当时和他在论坛上常有诗词唱

和的著名词人苏轼和众多词友去拜访他，问老前辈得此美眷有什么感想，张先于是随口

念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”

风趣幽默的苏东坡当即和了一首打油诗：

“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。

2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

一、浓重的文化寻根情结

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。

小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。

而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

问题一：意象和意境的区别举例 可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”说实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。如刘勰《文心雕龙・隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。权德舆提出“思与境谐”的理论。司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。刘禹锡发展了“境生于象外”之说。宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能 景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”当代文艺理论家宗白华说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。

意境与意象的关系，根据童庆炳的界定，我们可以看到：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。

意象与意境是两个容易混淆的概念。它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。同时，意境和意象有着包容和被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。它们的区别在于：

第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。再看马致远的《天净沙・秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦／小桥流水人家／古道西风瘦马／夕阳西下／断肠人在天涯。此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。通过这两首诗我们可以感受到意象与意鲜明区别。 第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。比如海子的《日记》，这是他死前青海德令哈写的一首诗。如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈（地名）、戈壁、草原姐姐、泪滴、荒凉的城等。然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”念。请看原诗：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。姐姐，我今夜只有戈壁。草原尽头，两手空空。悲痛时握不住一颗泪滴。姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。除那些路过的和居住的。德令哈．．．．．．今夜，这是唯一的，最后的抒情；这是唯一的，最后的，草原。我把石头还给石头，让胜利的胜利。今夜清稞只属于她自己。一切>>

问题二：古诗词中意象与意境联系和区别 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。

意象

意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。[ 艺术中国网 art/ ]

如苏轼的《卜算子・黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。

意境

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。

常见意象的寓意

古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。

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问题三：意境和意象有什么区别 意象与意境在诗词中是两个不同的概念,它们各有特点,又相互联系

何为意象意象是指融入了作者主观情感的客观事物,它渗透了作者的审美意识和人格情趣一般说来,在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志,化客观事物为意象

如“月亮”是一种客观事物,但诗人把它写进诗词,用以表示皎洁、清冷、团聚、离散等情调,它就含有了诗人的情感意趣,就成为意象了又如柳代表送别,草代表离情,月代表怀人和思乡,雁代表思乡和漂泊,菊代表高洁、隐逸、飘零,竹代表正直、谦虚,落叶代表悲秋、失意,阑干代表思念、寂寞和离愁等王维的《山居秋暝》：“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流竹喧归浣女,莲动下渔舟随意春芳歇,王孙自可留”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄入大脑,加入自己的主观之情,就构成了生动的意象,整合成一幅完整的画面表现诗人自愿隐入山林,过隐居生活的惬意心情

在诗词中同一事物在不同的诗篇中常常可以构成不同的意象如“柳”：朱淑真《送春》中“楼外垂柳千万缕,欲系青春,少住春还去”,“柳”是抒写春光易失的意象；柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月”,“柳”是哀婉凄切,恋恋不舍的别离意象；白居易的“樱桃樊素口,杨柳小蛮腰”,“柳”是窈窕多姿的美女意象可见意象是客观事物与情感的有机结合,是作者的艺术创造

意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界意象只是构成意境的一些具体的细小单位,意境是由一个个意象及其交互作用而形成的如《天净沙・秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳” 十个意象来表现凄凉萧瑟的秋天,营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的意境一首好诗就是一幅优美的画,因而读诗要用形象思维,把握一个个意象,使语言文字转化成可见可感的生活意境要展开联想和想象的翅膀,善于捕捉形象,领略意境,让诗中描绘的声、光、色、态,像**画面一样在头脑中显现出来当我们读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流”的诗句时,眼前就会出现这样一幅图景：诗人告别好友之后,不忍遽然归去,却呆呆地伫立江边,看友人扬帆远去了,于是再登楼远眺,只见长江如带,一泄千里,友人之帆顺流而下,越去越远,渐渐消逝在蔚蓝色的天幕下,只见长江滚滚东流通过这幅意味深长的图景,可以体会到作者对孟浩然有多么深厚真挚的友情其实,诗人看到的又何止是江水这又何尝不是诗人对孟浩然的滚滚不尽的友情呢

意象是融入作者情感的客观事物,意境是诗词的艺术境界,意象构成了意境要正确地把握这二者的区别与联系

阿健208 2014-11-26

问题四：什么是意象，什么是意境，两者的关系 “意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。 ”

这是童庆炳先生对意境与意象关系的界定

问题五：诗歌的意境，意象和感情的区别 意境是指诗歌给人营造的总体环境，读者感观。意像通常指诗中某一物暗指其他，或许诗歌本身意外言外，另有所指。而感情也是诗人创作时所带的情感，这种情感直接影响到全诗意境，也是意像的真正面目（或者说内涵）。

　1《春江花月夜》中作者借明月抒发了什么样的感情

　　在诗篇中江与月这两个主题中的主题被反复拓展,不断深化春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景,和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色,并通过与春、夜、花、人的巧妙结合,构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图诗人没有局限于一轮江月,而是把一种复杂的人类情感贯穿始终无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵,抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照,无一不打上情感的烙印把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步,就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了

　　2在我国的古典文学作品中,明月的意象常用来表达其他的哪些情感

　　一多情之月

　　（一）、表达诗人的愁苦之情

　　1、思念之月

　　①思乡之月 “人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”月圆常常与人团圆相对应“床前明月光,疑是地上霜举头望明月,低头思故乡”（李白 《静夜思》）

　　②思恋之月

　　“但愿人长久,千里共婵娟”（苏轼《水调歌头•明月几时有》）

　　③思友之月

　　“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”（王建《十五夜望寄杜郎中》）

　　2、边塞之月

　　“秦时明月汉时关,万里长城人未还”（王昌龄《出塞》）

　　3、亡国之月

　　“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回淮水东边旧时月,夜深还过女墙来”（刘禹锡《石头城》）

　　4、怀古之月

　　“旧苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春只今惟有西江月,曾照吴王宫里人”（李白《苏台览古》）

　　5、送别之月

　　“望一川暝霭,雁声哀怨；半规凉月,人影参差”（周邦彦《风流子》）

（1）典型与意境的区别主要在于：①含义不同。典型，是指艺术作品中塑造得成功的艺术形象，包括典型人物与典型环境。意境首先是情与景的交融，即艺术家将自己的情感倾注到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于景，借物抒情；同时也是艺术家的思想、审美观念及审美理想等与客观景物的融合，也就是情与理的结合。简言之，意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景、意与境的有机统一。②在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以塑造人物形象见长，比较直接的反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以构建情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境则是在主客体统一中侧重于主体。③典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现为特殊性与普遍性的有机统一、必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的规律。意境的特征主要表现为情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多的诉诸人的理性思考，而意境的价值则更多的在于引发人的情感联想，二者在审美效应上有一定的差别。

（2）典型与意境的相同之处主要体现在：①典型和意境都是美学中的重要范畴，也都属于艺术创作中的高层次范畴，是艺术家的最高追求， 也是最富于审美价值的艺术形象和境界。②典型与意境都是在有限的艺术形象中体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中体现出无限的艺术意蕴，即艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性。艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”“韵外之致”“味外之旨”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。③ 在被欣赏接受时，典型和意境都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想象，激发欣赏者投入到审美再创造的状态之中。因此，优秀的艺术作品在创造过程中都会努力追求达到典型与意境完美结合的艺术高度。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的具体化写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。