钢琴基本伴奏详解？

即兴伴奏窍门

1、如何正确的转换和弦。

配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。 原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。

谱例1—6小节。和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。

分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。

谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。

2 和弦的几种转位形态。

根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。

正文

音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。

谱例12-31小节。标记[1][5][6][3]公式谱例片段。

这六首歌的和弦进行是完全一样的，（不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛），且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。

谱例33小节。标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段

这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。

请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。

常用公式

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。谱例44小节-----105小节。

注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7……以此类推。

所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。

公式分析与详细谱例

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。

谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式二是较为常见的公式。

谱例：《月亮代表我的心》143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式二也是较为常用的一个公式

谱例：《大海》169—201小节，公式运用169—172；177—180小节

谱例：《恰似你的温柔》203—226小节，公式运用203—206; 211—214小节 [1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]

这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。

谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用，

谱例《你怎么舍得我难过》247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。

注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。

谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3）

此公式也较为常用，见谱例《来生缘》298—313小节，公式运用302—305；306—310小节。

谱例《我等到花儿也谢了》315—342小节，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用315—318；323—326；335—338小节。运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12—31小节的谱例片断

谱例《别问我是谁》344—383小节，公式运用368—372；376—380小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。

谱例《我悄悄蒙上你的眼睛》386—417小节，公式运用386—390小节；394—398小节；410—414小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

参见谱例《别问我是谁》公式运用346—354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。

谱例：《忘情水》421小节—440小节，公式运用433—436小节；437—440小节。

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

《同桌的你》442—458小节，公式运用442—446小节，另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体，[1] [6] [2] [5] [1]变成[1] [6] [2] [6] [5] [1]

《爱如潮水》459—484小节，公式运用459—463小节；468—472小节，另外请注意一下463—468小节；472—476小节，这两处是公式十一的和弦连接。实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。关于这一点，我后面会解释。

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）

这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。

《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。

樊登谈心理反当的伴奏音乐是《Adagio for Strings》。

这首曲子是由美国作曲家萨缪尔·巴伯（Samuel Barber）在1936年创作的弦乐曲，后来被改编成管弦乐曲。它以悲伤、沉重的旋律和静谧的氛围为特点，被广泛地应用于**、电视剧和广告等领域。这首曲子的情感表达非常充沛，可以帮助人们更好地沉淀内心，提高情绪管理能力，因此非常适合用作心理反当的伴奏音乐。

当然，每个人的感受和喜好不同，有些人可能并不喜欢这首曲子。在选择心理反当的伴奏音乐时，最重要的是要选一首自己觉得舒适、有助于放松的曲子，而不是一味地追求别人的选择或者流行度。

如果你正在寻找适合心理反当的伴奏音乐，可以尝试去找一些缓慢、柔和、舒缓的曲子，比如钢琴曲、弦乐曲或者轻音乐等等。同时，也可以尝试借助一些专业的心理应用软件，如Calm、Headspace等，它们中的一些功能可能会提供类似的音乐或者其他形式的声音或者图像等，帮助你更好地进行心理反当。

　　“以情带声”这个词常用在声乐表演中，意为音乐表演有情才能有声，人为情所动，声为情所发的道理。古筝的弹奏同样也需要“以情带声”，如果只注重演奏技巧的单方面运用，而忽视作品的内在感情和韵味，那么演奏出来的音乐必定会像白开水一样，索然无味。古筝演奏中的情感表现是非技术性的东西，并非像演奏技法一般是实质的，它没有大致标准，是流动的，发自内心的，随作品变化，甚至同一作品中也是有多重复杂情感，因此许多古筝爱好者和学生都觉得作品情感把握及情感表现很难得心应手。因此，我们要不断提高对音乐感性认识到理性认识的水平，不断提高音乐的审美情感，通过下列方法来培养审美情感，提高情感表现力。

　　1充分了解作品可以促进情感表现

　　正确理解作品的内涵是演奏中情感表现的根本，否则情感表现无从谈起。只有演奏者对作品的内涵有了正确、充分地理解，演奏时才能更加淋漓尽致地表现出作品的完美情感。所以，拿到一首作品时，首先应该了解作品所处的时代背景、特定环境、作品风格及主题思想。身临其境地用心感受时代背景及特定的环境给作品印上的情感烙印。对于历史题材的作品，翻查有关反映当时历史时期的文学作品是非常有必要的。如果对作品内涵的理解深入程度不同，在音乐表演中演奏的效果大相径庭。

　　充分理解作品的内涵，才能正确的感受到作品的内在情感，激发感官，以情动人。演奏者只有带着对作品内涵与情感的充分理解，然后体现在演奏之中，才能将作品演奏的至臻完美，“演奏者赋予作品第二次生命”就是这样来理解的。

　　例如《渔舟唱晚》这部作品，它是一首音乐语言简练、意境深邃的筝曲。美的标题给乐曲穿上了美丽的服装，它形象生动地表现出了古代江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人景象。

　　首先是结构之精美。乐曲分三个部分，内容起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。

　　第一部分为抒情的慢板，婉转悠扬，带有优美的歌唱性，加之演奏时配以左手的“揉”、“颤”、“吟”等伴奏装饰技巧，所产生的声音效果如同波浪般的清心荡漾，这足以撩人心扉，给人以舒展、恬静的美感。

　　第二部分速度欢快，旋律变得活泼流畅。演奏时以“揉”、“颤”技法奏出“4”音，并用明快短促的花指弹奏，丰富了乐曲的表现力。一连串模进和变奏手法，且速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。

　　第三部分是乐曲的最后乐段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑跌宕的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。

　　其次是意境的美。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳西下的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画卷多美啊！波光粼粼的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声等这一切，组成了一曲多么迷人的交响乐啊！当演奏者体会到这般意境时，自身情感得到大大地升华，成就了更加完美的演奏效果。

　　2巧妙结合技与艺可以促进情感表现

　　弹奏时纯粹的演奏技巧无法将音乐的灵魂完整地表现出来，难以引起听众的共鸣。也就是说，只有纯熟的演奏技巧没有艺术表现是不行的，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地结合技与艺，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。

　　我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号：例如渐强、渐弱、渐快、渐慢记号等等，作曲家想通过这些标记来表达他的某种情感。所以，在弹琴之前要仔细读乐谱，构思好每一段怎么处理，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾，强弱记号如何溶入到乐曲中，如何做到真切的情感投入，这些都是需要我们思考的。比如在不同的乐曲中，相同的记号所要表现的强弱、力度等要求也是不同的。不能单纯地去给以解释，都要透过整体详细分析，理解作曲家的意图。但是，我们每个人都有独自的见解与感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合乐义和了解作曲家的思路，我们才有可能另辟蹊径地弹奏出拥有自己风格的曲目。简言之，所有的演奏技巧、音乐术语、音乐记号等都是有机的为音乐服务的。

　　3丰富联想力可以促进情感表现

　　古筝艺术是离不开联想力的。联想力是进行情感表现的重要途径之一，只有通过联想才可能从音乐中获得美感。演奏者的联想力越丰富，对曲调的体验就越清晰，对乐曲要表达的意境和情感就能更深刻的领会。

　　例如乐曲《临安遗恨》，如果演奏者能结合着当时的历史背景，将自己想象成为民族英雄岳飞，肩扛枷锁、脚戴铁镣。仍然忧国忧民、坐卧不安，及古代战场上万马奔腾，岳飞率领将士们奋勇杀敌保卫江山的壮烈场面。那么他的情感就能爆发，乐曲中蕴含的“情”就会自然地表达出来，引起情感的共鸣，从而取得良好的艺术效果。通过我们的联想力加强我们所要表现的内容，使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律，以达到从内心深处所产生的艺术感受来，这样，在演奏中才能表现出人物内心的情感。

　　4提高学识修养可以促进情感表现

　　除了具备前面的条件外，还应该通过提高个人音乐素养、文化修养来更好的表达作品。

　　（1）多看文学书籍。文学反映的是生活，文学是借助艺术来表达作者思想观念，文学作品决定了作品中暗示和象征手法的存在。多读关于音乐史的书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。通过多读中外的文学作品开拓思路，提高表达能力。

　　（2）多看绘画作品。艺术是相通的，通过多看绘画，可以提高想象力，透过作品（绘画）感受到内涵和意境，同样我们也可以通过音乐的内涵和意境，展现给听众一幅画面。

　　（3）多听赏音乐会。为了增强自身音乐素养，开拓音乐视野，有机会多欣赏一些音乐会、多听讲座以及观摩等各种近距离接触音乐的机会，提高我们的赏析能力，从而更好的表达自己的作品。

　　总而言之，古筝艺术的生命与灵魂存在于人的内心情感中，情感是使艺术生生不息、锦上添花的源泉。无论何种艺术的演绎，只有将情感加入其中，在对自己所接触的艺术作品中，加入最真实的情感理解，才能更好的演绎出作品，理解出作品的意，表现出作品的情。所以，好的古筝演奏是通过各种演奏技巧的自如运用，“以情带声”表达出与作品内涵相呼应的情感。

篇一：教师演讲配乐

配乐诗朗诵（夜的钢琴曲八）一块黑板三尺讲台

是您挥洒人生的天地

我们在您的天地里茁壮的成长一支支粉笔在您的手里

变幻成了黑板上的字

又变成了我们的头脑里的知识一根根教鞭在您的面前

不断的飘舞

把那些做人的道理飘进了我们的心里您没有雄健的体魄却给我们撑起了一片无雨的天空您没有建筑师的双手却给我们奠定了最坚实的基石您没有艺术家的眼光让我们感受文明与希望您那高远的胸怀

让我们懂得宽容与忍让您那高尚的人格

深深影响着我们的心灵感谢您老师

我们真诚的感谢您

您就像那一支默默的蜡烛燃烧了自己却照亮了别人有您的光明的指引

我们不会在黑暗中迷失方向感谢您老师我们由衷地感谢您

我们不会忘记

您的言传身教还有您的谆谆教诲您那用您的全部心血来支撑的守望会永远激励着我们

在人生路上不断前行篇二：教师演讲稿集锦教师演讲稿集锦

1、无悔的选择不知哪位学者曾经说过：教师的职业是太阳底下最优越、最光荣的。带着对这一理念的

憧憬，我踏进了幼儿园。

可是，当我第一天走进教室，真正面对着一群灿烂的小太阳时，我的心里直犯嘀咕。做

一个孩子王，和孩子交流，这就是我终身与之奋斗的事业吗？他们那么稚嫩，他们乳臭未干，

他们呀呀学语，他们好动爱闹，他们喜怒无常，但他们是祖国的希望。面对现实，我该做些什么，我又能做些什么呢？工作以来，我不只一次问过自己。曾经，

我一味地追求怎样培养孩子，怎样掌握高科技知识技能，而有关孩子的品德教育，孩子的心

理健康这些基本的常识我却忽略了。自从听了这样一个故事，我的教学观念转变了。故事发

生在1987年1月，75位诺贝尔奖金获得者在巴黎集会上，有人问一位金奖获得者：您在哪

所大学，哪个实验室学到了您认为最主要的东西？出人意料，这位白发苍苍的学者回答说，

是在幼儿园。在幼儿园学到了什么呢？学者回答：把自己的东西分一半给小伙伴；不是自己

的东西不能拿；做错了事情要敢于承认并表示歉意；午饭休息时不能吵闹；和小朋友在一起

要团结、互助从根本上说，我学到的最主要的东西就是这些。真的很感谢这位学者，他给

了我教学教程中一个深刻的教诲，我在强调发挥幼儿的创造性、竞争性时，并不能忽略培养

幼儿从小发扬中华民族传统的人格要素--忍耐、宽容、团结。

说实在的，其实，我也只不过才21岁，还在做着学生时代没有做完的梦，还需要父母的

呵护！可是，现实告诉我，我已选择了幼教这个光荣而又艰巨的职业，我已步入了这个神圣

的殿堂，我已承担起这没有理由推卸的责任，我必须义无反顾地去做好那位学者给我的教诲。

虽然，在大人眼里我还只是个孩子，但我要有父母的责任感；虽然我还只是个学生，但我要

有老师的激情。我要在人生的沙漠里播种绿洲；在生命的童山上播种花草；在社会的沃土中

播种希望。

我知道前进的道路一定不会平坦，但我会沿着那陡峭的山路勇敢的攀登，在今后的旅途

中刻苦学习、虚心请教、不断提高自身素质，把对朋友的无私帮助、对幼儿的关怀爱护、对

事业的不断追求，挥洒地淋漓尽致。

2、三尺讲台无悔的选择小时候,曾有人问我：“你最崇拜的人是谁我毫不犹豫地回答:是老师。”不错，在我幼小

的心灵里，我就喜欢老师，最怕的也是老师，能得到老师的一个表扬，我就会高兴，激动好

几天。当时我不听话，做错事情父母总会说：“我要告诉老师”，我心里就害怕极了。在党的

教育下，我也成为了一名光荣的人民教师。在教学生涯里，我不断地努力奋斗，对教师的含义也有更深刻地认识。不错，教师是人

类灵魂的工程师，每次站在讲台上，面对几十双渴求知识，纯洁的眼睛，我就会感到“老师”

这两个字的份量。在这由知识、情感、理想、信念汇成的三尺讲台，是多么神圣。教师的一

举一动将会影响这些纯洁孩子的一生。因此，我深深懂得，什么是为人师表，在教学工作中

如何努力进取，不断学习，不断地用新的知识充实自己，让自身的知识与时俱进，不断地创

新。只有这样，才能做一名合格的教师。正如一位名人说：“教学对教师本人，来说也是一种

最高意义的自我教育。三尺讲台使教师照亮了别人，也升华人自己。”甘愿吃苦，乐于奉献。这就形成了教师的精神，在讲台上，我们成了孩子们眼中的百科

全书；成了孩子们心中的鲜红的太阳，能体会到最温暖的春风和情感，能体会到世上最真最

纯的友爱。在每次的“教师节”的时候，我都会收到一些学生送来的贺卡。望着那些在教育

战线上呕心沥血几十年的老教师仍孜孜不倦，看着他们青丝变白发仍两袖清风，我突然特别

深刻地理解人们为什么总是这样描写教师：“捧着一颗心来，不带半根草去”，“春蚕到死丝方

尽，蜡炬成灰泪始干”。

我深深地知道：作为教师，光有奉献是不够的，振兴民族的希望是教育，振兴教育的希

望在教师，特别是世纪之交的青年教师，我们要有一种紧迫感、使命感，必须不断学习，与

时俱进，开拓创新，学习新知识，掌握新技能，以适应社会对我们提出的越来越高的要求，

从1999年至今，我走过了我人生不平凡的五年。曾先后两次参加县英语汇教获二等奖。并取得了全国高等教育自学考试的大专文凭。20XX

年5月我被评为“全县模范青年团员”。去年，参加全国成人高考，被三峡大学成教院英语系

本科录取。最重要的是去年8月，我以全县第四名的成绩被录用为正式编制教师。我永远不能忘记的是那一段黑色的日子：20XX年10月，第一次参加进编考试的我因一

分半之差被拒之门外。我失望，彷徨，一度想，要离开，想去看看外面的精彩世界，但最终

我选择留下来了，我离不开我心爱的讲台，我离不开我心爱的学生，这里有我儿时的梦，这

里有我一生的追求。

“一腔热血温故土，四季甘霖润嘉禾”，我无悔我的选择。“撑一支长篇，向青草更青处漫溯”，我将永不懈怠我的追求，我深信，终有一天，我会

“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。

5、选择平凡“小时候，我以为你很神气，说上一句话也惊天动地，小时候，我以为你很神秘，让所

有的难题成了乐趣长大后我就成了你”一首优美的歌曲，使我充满了对教师、对教育事

业的热切向往，九二年初中毕业之际，我毫不犹豫地报考了师范。同学们都笑我没出息，干

嘛不读重点高中，上大学，光宗耀祖？三年师范的学习生活，最终让我把人生定格在三尺讲台。因为我觉得，当老师，虽然平

凡，但能使我的人生充实，精神愉悦。的确，教师的岗位是平凡的。只要你选择了教师这一职业，可以说你也就选择了平凡。

在教师的一生中，也许不会干出什么轰轰烈烈的大事业。不像农民，种瓜得瓜，种豆得豆；

不像科学家，进行发明创造；不像商人，卖了商品，收获金钱；不像服装设计师，设计出新

颖的服装有句古话说：家有三斗粮，不当孩子王。然而只有真正做过教师的人，才能真正

体会到教师的幸福。是我的学生那天真的笑脸，童稚的声音给了我幸福的体验，是我的学生

那渴求知识的双眼给了我勤奋工作的动力。前不久的一个晚自习，我走进教室，看到一位同学衣衫不整，由于那个星期学校正在抓

文明礼仪工作，所以，我盯着那位同学看了几眼。于是，全班同学一齐关注起来。我没有训

斥，没有只言片语的批评，而是走上前去，帮他扣好了钮扣，整好了衣领。没想到的是，这

样一个很平凡的举动，竟迎来了全班学生的掌声。更想不到的是，打那以后，再也不曾见到

衣衫不整的同学。就这一件小事，使我再次感受到了教师职业的平凡，再次体验到了这一平

凡中的荣耀。印度大诗人泰戈尔说过：“花的事业是甜蜜的，果的事业是珍贵的，让我干

叶的事业吧。因为叶总是谦逊地垂着她的绿荫的。”的确，我也是一片平凡的绿叶，虽平凡但

无悔，虽平凡但无私。

那是二000年秋十月的一天接到通知，县教研室要来鸭子口乡进行创新示范课验收，准

备的时间只有四天。为了全身心地投入工作，我把女儿寄到她姨妈家。不幸的是第二天早晨

噩耗传来，女儿在奶奶接回家的途中被摩托车撞伤，肇事者逃之夭夭。为了工作，为了孩子

们，我稍微料理了一下孩子和母亲，再次把婆孙二人托付给孩子的姨妈。于是，我白天忙着上

课，照顾女儿，晚上回来备课，准备资料，连续一个星期，几乎每天只休息了两三个小时。

要上课了，但我已没有了信心，因为女儿没照顾到，准备也不充分，情绪也失了控，我只好

带着沉重的心理负担走上讲台，没想到，学生们给了我最大的支持，他们和我配合得是那么

默契，课后，大部分学生以《老师真辛苦》为题写下感人至深的作文，其中一个叫王婷的同

学的作文，读得我和全班同学泣不成声。或许，有的人会说我是一个没有人情味儿的母亲，

的确，我丢不下两岁半的女儿，但我更丢不下我的学生。那段时间，尽管纷乱繁忙，但我收

获了，收获不是惊喜，不是硕果，而是平凡——学生的理解与支持，师生间心灵的沟通。是啊，“吃也清淡，穿也素雅，心怀淡泊，起始于辛劳，收结于平淡。”这不正是教师的

人生写照吗？既然我选择了教师这一职业，也就选择了平凡。但我将会用自己的那份钟爱写

下一生的承诺：做一个平凡的营养师，帮山里娃飞越大山蓄积力量；做一个平凡的导航员，

为山里娃飞越大山导向；做一个平凡的孩子王，和山里娃一起在新课程中展翅飞翔！

6、为了心中那份爱泰戈尔在诗中写道：“花的事业是甜蜜的，果的事业是珍贵的，让我干叶的事业吧，因为

它总是谦逊地低垂着它的绿荫。”带着对绿叶精神的追求，带着对教师的崇拜，带着对教育事

业的憧憬与热爱，十二年前，我义无反顾地选择了教师这一职业。从踏上三尺讲台的第一天，

我便有一个执着的信念：全身心投入教育事业，努力工作，不断进取，尽我所能，让每一个

学生能成人，让每一个家长都放心。“一切为了孩子，为了孩子一切，为了一切孩子。”我把它当作我从教的最高准则，在平

凡的工作岗位上做着平凡的事情。因为我选择了教师这一职业。我从不因个人私事和家庭困

难而耽误学生的学习。我清晰地记得：前年夏天，我到三峡学院参加小学英语教师培训学习，

一个噩耗传来，父亲溺水身亡，犹如晴天霹雳，因为家中还有两个急需他照料的亲人——瘫

痪在床的祖母和患精神病的母亲。但我从没因家中困难向组织要求什么，也从没因此而耽误

学生一节课。只有空闲之余，我才回去看看，直到祖母去世。屋漏偏逢夜雨。我两岁多的儿

子又被开水烫伤。为了不耽误学生的学习，我把药带回家自己料理，天天奔走于教室、寝室、

医院之间。我曾苦恼，也曾彷徨，但我的学生给了我无穷的力量。他们说：“老师，你去给孩

子看病吧！我们自己学习，能行！”我是幸福的，因为我拥有孩子们的理解，拥有孩子们的爱。

就是这份爱，让我在最困难的时期坚强地挺过来了。如今,在市场经济大潮的冲击下，人人奔钱看，而作为教师的我们，往往是两袖清风，囊

中羞涩。虽说我们不具备金钱的富有，但我们在精神上是富有的，有谁能像我们一样，一举

手、一投足，一个美丽的微笑，一个鼓励的眼神，一句关切的话语，就能拨动一个个美妙的

心弦，就能带给他们无限欢乐？！我是教师，就要奉献，淡泊名利、安贫乐道，时刻不忘责任，一心想着事业。“捧着一颗

心来，不带半棵草去。”为了学生能全面发展，培优辅困；为了学生能共同进步，促膝谈心；

为了学生能受到教育；不知付出了多少时间与精力！但我无怨无悔。因为我从事着“天底下

最光辉的事业。”

我爱学生，学生也爱我。因为有了爱，地更阔，天更蓝；因为有了爱，花更艳，草更芳。

而心中的那份爱，将激励着我在人生的道路上艰苦跋涉，用热血和汗水去浇灌一茬茬幼苗、

一簇簇花蕾，用爱心去托起明天的太阳！

7、年轻的翅膀想飞翔很久以前，人类就幻想拥有翅膀能像鸟儿一样飞越高山，飞越大海去追寻心中的梦想。

今天，人类仍无翅膀，但我们每一个人的心中都有翅膀，都在不知疲惫地飞向自己理想的家

园，我心中的翅膀正在教育的领空展翅飞翔。因为年轻，便有好多好多离奇的思绪，因为年轻，便有好多好多美妙的幻想。年轻的翅

膀好绚丽，年轻的翅膀想飞翔。我要飞向先进的行列。在这里，我可以坦诚地对各位说：初进讲坛，我后悔过，我徘徊

过，但我一次又一次说服我自己：既来之，则安之。我一次又一次警醒我自己：不要做时代

的淘汰者。俗话说：“不想做将军的士兵不是好士兵。”既然在这片教育的土地上耕耘，就一

定要有收获。永远忘不了实习指导教师给我的评语：你将来一定是一位优秀的语文教师。可

　　以说这句成了我工作的动力，成了我事业前进的灯塔。今天，虽然，我离优秀教师还很远，

但只要心中的灯亮着，就有希望。我要飞向课改的前沿。勤奋好学，学而不厌是教师的美德，特别是要改革有今天，特别

又是我们这些教育祖国下一代的年轻教师，一日不学，犹如落队之雁。捷克教育家夸美纽斯

比喻不学无术的教师是无雨之云、无源之水、无光之灯。我时常担心将来某一天，我会成为

一个无源之水的教师，所以我如一只口渴的乌鸦，四处找水喝，在20XX—20XX年我参加远程

教育以求专业知识之水，自己掏钱跑邮局购名家教法之精点以求创新教学之水。其实，我不

渴求自己成为教师群体中课改的领头兵，只求自己是一位忠实的课改实践者，我只知道我走

进教室，站在讲台前，我是一只引领五十只雏鹰起飞的领头雁，我只知我今天的教法将影响

到学生明天的思维，所以在我的语文教学中，我是“宁为玉碎，不为瓦全”，宁可学生分数考

低点，也不能扼杀学生的创新思维，也要使他们在语文学习中得到快乐。我要飞进学生的心灵。“不热爱学生的教师不是好教师”，这是我想的。无数优秀教师的

实践证明：教师对学生的爱能使师生在心理上接近起来，能在师生间架起一座互相信任的桥

梁。自从当上教师，我就想当一位新型的教师，一位学生喜爱的教师，但到目前不止，我没

有做到，上周，我们学校进行了一次学生评老师的活动，在开展活动前，我就在想：对于我

这样的一个在校内四处叮人的“蜂子”，学生会对你有好印象吗？结果出来了，心里有说不出

的滋味，尽管274份问卷，对我最满意率超过90%，尽管我是竭力用一颗真爱去感化学生，

但出乎我意料之外的是居然有3票对我不满意，这就说明我还未飞进每一位学生的心灵，同

时好使我悟出：老师应用尊重、真诚、理解的心去热爱每一片绿叶，让每一片绿叶上都撒满

阳光，让每一片绿叶上都有跳跃的音符。“走进学生，走进学生的心灵吧！”翅膀不能停止飞翔，生命更不能停止飞翔。教育的领空为我们这些年轻的教师提供了广

阔的天空。让我们飞出蓝天白云的空间，飞出海阔天空的舞台，我们的生命将永远年轻而美

丽！

8、信念让人充满激情在每个人的心灵深处都珍藏着一份信念鼓励你走向成功。因为只有了信念，才能拔起擎

天的巨木，才能升腾冷漠的生命，才能裸露许多灵魂，以及在长长的黑夜袭来时也有耐心期

待天光。

美国纽约历史上的第一位黑人州长；罗杰罗尔斯就是凭着一个信念而成功的，罗杰罗尔

斯出生在纽约声名狼藉的大沙头贫民窟，在那儿出生的孩子，长大以后很少有人获得较体面

的职业，在他上小学时，他的校长皮尔保罗鼓励他说：你将来是纽约州的州长，罗尔斯听了

这话，相信了它，并且，从那天起，纽约州长就像一面旗帜，在以后的40多年间，他没有一

天不按州长的身份要求自己，51岁那年，他真得成了纽约州长，罗杰罗尔斯就是凭着终有一天

能当上州长的信念使自己走向了成功。在我上学读书的时候起，看见老师站在讲台上给我们讲课，就开始觉得教师这一职业多

么的令人向往，将来我要是能当一名教师那该多好啊。在中学毕业后，由于种种原因，我走

进了宜昌市水利电力学校，曾一度后悔过，可后来，还是让我走上了这神圣的讲台，我难得

的机会啊！

当我走向神圣的讲台，看着台下孩子们一双双求知的眼睛，我不由自主的产生了要当一

名优秀教师的信念。在这个信念的支持下，我如饥似渴的学习，以满足一名优秀教师所需要

的知识功底和教育教学功底。我参加了学历培训，拿到了我梦寐以求的大专文凭。为了适应

新世纪的教育要求，我刻苦学习了计算机，现已能较为熟练的运用多种软件，并能制作一些

简单的课件，以备必要时所用。在课改来临的今天，我又多次参加新的课标培训，接受新的

教育理念，并用新的教育理念来指导我现实的教育教学工作，希望使自己能走在新课改的前

列。

要想成为一名优秀的教师不仅要有较强的业务素质，更重要的是要有颗爱心。作为老师，

在学校的身份是多重的，既是知识的引导者，又是学生的朋友，更要像慈爱的母亲那样去关

心他们，因为在他们幼小的心里母爱是一缕阳光，让他的心灵即使在寒冷的冬天也能感到春

天般的温暖，让他们的灵魂即使遇到电闪雷鸣依然仁厚宽广。在他们生病的时候，我会毫不

犹豫的骑上车送他们去看医生。对待同学的错误时，我往往最先考虑的也是学生的自尊，以

学生最能接受的方式来进行处理，对他们动之以情，晓之以理，让他们改正错误，走向成功。

在我这颗爱心的浇灌下，终于得到了同学们的认可，在全校组织的最满意教师的评比活动中，

全班64名学生都对我投上了最满意的一票。这使我倍感欣慰。太阳总在有信念的地方升起，月亮也总在有信念的地方朦胧，信念是永恒的微笑，使你

的心灵永远充满激情，使你的双眼永远清澈明亮。教师就像一颗星，没有太阳那样热烈，没

有月亮那样温柔，没有朝霞那样眩目，没有白云那样高远，但从来无怨无悔，与世无争，总

是在一个不显眼的角落里，奉献那份光和热。

9、点燃心灵之火人活着总要有追求，活得有价值有意义，价值何在？意义何在？生命是可贵的，可贵在

使别人活得更美好；生命是有价值的，生命的价值在于对亲爱的祖国作贡献。为此，我执着

问题一：弹钢琴左手怎么伴奏 如果是弹唱或伴奏,左手弹根音,右手和旋(伴奏型自选)

如果是右手旋律,左手伴奏就比较麻烦,左手要弹根音和和旋!分解,注释都可以,看什么类型的歌了!

正常歌曲只要 Ⅰ Ⅳ Ⅴ级和旋就可以做简单的伴奏了!

问题二：弹琴左手伴奏怎么弹 首先，如果是四四拍的大调音乐，你可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音还有导音，这三音你找到以后可以看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上面，如果结束在主音，这时候你左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，你左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A） 1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，你可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花你就别加了

如果你只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，你可以这样：结束在1，你就加1351；结束在2，你就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），结束在4，你就加4614 结束在5，你就加1351 或者5135 结束在6 你加6136或者1351来伴奏结束在7，你加5135或者降3573（这个比较复杂）

说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍自爱即兴伴奏上你可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏

再说三四拍，喝四四拍差不多，比如你在四四拍中左手是加1351的，这时候为了结合音乐的特性，你降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调

问题三：请问弹钢琴左手应该怎样伴奏？ 这个，分手练吧。右手，左手，左手，右手完了再合。 另外这个也和个人情况有关，我合的时候就比较轻松，但部分人左右手合起来就有困难，当然练习过后还是一样的。所以这个说不定的，同样的曲子有人分手三遍就能合，有人10遍还是不习惯。但毫无疑问只要多练习都可以合得顺利。

问题四：弹钢琴中左手是怎么伴奏的，有几种方法？

问题五：弹钢琴时要怎么根据主旋律编配左手的伴奏 当你提出这个问题时便说明了您想要短时间解决这个问题难度是很大的。

耐心一点，第一：演奏能力 第二：乐理知识 第三：大量系统练习的积累。

如果你是自学，也就不和你总结了

送你一句话：量变引起质变。摸索吧，会成功的。

问题六：弹钢琴左手怎么伴奏txt 如果是弹唱或伴奏,左手弹根音,右手和旋(伴奏型自选)

如果是右手旋律,左手伴奏就比较麻烦,左手要弹根音和和旋!分解,注释都可以,看什么类型的歌了!

正常歌曲只要 Ⅰ Ⅳ Ⅴ级和旋就可以做简单的伴奏了!

问题七：弹钢琴的左手伴奏是怎么做到的？ 这个，分手练吧。右手，左手，左手，右手完了再合。

另外这个也和个人情况有关，我合的时候就比较轻松，但部分人左右手合起来就有困难，当然练习过后还是一样的。所以这个说不定的，同样的曲子有人分手三遍就能合，有人10遍还是不习惯。但毫无疑问只要多练习都可以合得顺利。

问题八：弹钢琴时在知道右手旋律后怎么配左手的 ？ 你这个问题问的比较大，应该已经知道 的推算了，也就是可以知道所有 的 内音了ok！

下一步你要学的是怎么分析判断一首曲子的某小节或或部分（半小节，一拍）用什么 来配就一定和谐（这是第一步）

也就是你要能够判读那个是 外音，互音用什么形式合理的存在于这个 中。

那么，刨去 外音就是剩下的内音了，就可以用这个 来配。

上面的话，听起来很空泛，但是~~一定要记住，这是不学正统和声比较快进入状况的方法，这个地步只能配上 的 ，要配上好听的进行，还是要有和声链接，进行的观念才可以。

如果我说的你还是很模糊，你可以找一首曲子（随便都行）用那个来说明就比较清楚了。

问题九：弹钢琴左手怎么练，左右练好了怎么和右手一起弹？ 先把左右手都练熟了 不是那种看谱子能弹下来的 而是要单订很熟练的能弹下来 不看谱子不看琴键都能弹下来

然后合起来弹 弹不了的话就放慢速度 慢到你能合在一起就可以 最好还要有节拍器

如果哪小节比较难弹不了就一直练这小节

然后逐渐增加速度 多练几十遍就好了

钢琴就是这样练的啊 锻炼左右手协调 对智力发育很有帮助的

问题十：弹钢琴的时候是不是右手主旋律左手伴奏？如果是，那么左手的伴奏是怎样伴奏的？ 一：如果是有正谱，按谱子要求来； 二：如果是即兴配置伴奏，按右手旋律的几级音来配， 流行曲可以试试1，6，4，5的顺序，走琶音； 三：直接给节奏，用 。 希望能帮到你

记得采纳啊

浅谈钢琴伴奏与歌唱演唱的关系论文

　摘要： 歌曲演唱与钢琴伴奏的合作，是艺术表演中常见的音乐表演形式。伴奏能为歌唱者提供音乐的烘托，丰富的氛围，甚至能起到人声无法完成的作用。表演中二者紧密结合，相互依赖，不可分割，可谓珠联璧合、相得益彰。

关键词： 钢琴伴奏;歌曲;演唱关系

一、钢琴伴奏与歌曲演唱关系

　1歌曲演唱中钢琴伴奏的作用

　在歌曲演唱中，钢琴伴奏是作用非常重要的一部分，它追随着作品的旋律，为歌唱者把握音准节奏的结构和基本框架，激发歌唱者全身心地浸浴在乐曲中，表达作品的&“言外之意、言外之情&”，使人获得细致入微的情感体验，引起听者感情上的共鸣。在有些难以用文字表达清楚的关键时刻，钢琴伴奏能及时弥补这一缺憾。

　2歌曲演唱中钢琴伴奏的地位

　我国最具权威的音乐比赛&“金钟奖&”n1在声乐比赛中还曾增设了&“钢琴伴奏奖&”。这个奖项，充分地表现了钢琴伴奏的地位，在伴奏中伴奏者也应正视自己的地位。有一些伴奏者拿伴奏当独奏那样尽情地发挥，不视演唱者的存在，一味地表现自己，喧宾夺主。另外一种就是演唱者往往把钢琴伴奏看成是无足轻重的配角，产生&“以我为中心&”&“我唱你伴&”等想法，常常把钢琴伴奏认为只是一种定调的工具，稳定节拍的节拍器，甚至要求钢琴伴奏应该跟着演唱者的感觉走。一些演唱者歌唱时随意性太强，同一首歌曲，每一次的速度节奏快慢不稳定、不准确，其结果不仅直接影响到演唱和钢琴伴奏的配合，甚至导致演唱者与钢琴伴奏者的思想格格不入，根本无法合作，以致最终分道扬镳。所以，一位好的伴奏者必须与演唱者达到相辅相成的意境。

　 二、歌典演唱与钢琴伴奏的契合

　1对音乐情感、风格、技术的把握与协调

　我们当中常见的一种现象就是&“弹什么就是一个味&”或者&“听不出弹的是什么&”，这都充分表现了学生对作品风格理解不够，把握不当的问题。因此，在学习中应该了解音乐的风格、情感、技术之间的相互关系，熟悉各种时期和流派音乐的风格和特点，才能用科学的弹奏方法表现出音乐的创作风格和思想内容来，绝不能囫囵吞枣&“一锅端&”。例如：浪漫主义音乐以它物有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端正的风格形成了强烈的对比;另一方面，风格具有民族性。同时艺术歌曲，德国艺术歌曲与法国艺术歌曲由于各自在文化背景之下的差异，其音乐风格也存在差异乜]。只有对作品进行纵、横两方面的研究，才能对其风格进行准确的把握。演唱者练习一曲歌曲时，首先必须把握歌曲的总体结构，再做局部的细致的艺术处理，并要了解歌曲词曲作者的创作背景及意图，以便更好地把握歌曲的情感尺度。而作为钢琴伴奏除了从歌曲了解内容外，更重要的是掌握作品的风格情调，确立其基本情绪，使音乐形象表达得淋漓尽致。

　2伴奏者对突发情况的应变与协调

　钢琴伴奏在演出时常常会出现&“突法事件&”，面对这些情况伴奏者应凭借敏捷的反庆尽可能减少任何一方的过失，力求保持相对的完整性，这就不仅要求伴奏者有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质，以及应对表演时种种意想不到的情况，如：演唱者跑调、节奏不稳、记错作品中的记号、嗓音出现问题、音响失控甚至忘词等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因为临场出现的这些问题而手足无措，影响音乐的发挥和其完整性。

　3演唱者与伴奏者共呼吸

　我们都知道，歌唱是要讲究呼吸的。在呼吸方面，钢琴伴奏的呼吸与歌唱者同样重要。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要配合默契，丝毫不差。在演唱中，不能死板的弹节奏，要留意歌唱者的气息的运用，双方要在演唱之前就达成共识，在特定的气口要协助表演者换气，快速的偷气，达成同步，做到统一完美。

　4演唱与伴奏的衔接

　绝大部分声乐作品都有前奏、间奏、尾奏，它们是歌声进入的铺垫。同样属于作品中重要的表现部分。所以，歌唱者一定要弄清他们的旋律走动;分析音乐进行中演唱与伴奏部分的角色互换、互应对答等;联系歌词，明确钢琴伴奏在歌曲中不同时期起到的不同特殊作用，如何时烘托气氛，何时充当某一解色&…&…对钢琴伴奏的功用有所认识，才能在合作时与伴奏者有交流。反之，脱离了钢琴部分，一门心思钻研自己的独唱部分，对伴奏心中没数，体会不到音乐脉搏的变化，以及伴奏环境时间空间的转换，二者合作只会适得其反。

　前奏是作品基本情绪和速度的确立，是歌声进入的铺垫，起着引导情绪描绘作品氛围的作用。H1间奏在作品中起过渡作用，是连接各部分的&“桥梁&”，同时，是为另一种情绪的速度节折转换做准备。无论是前奏还是间奏，它们是作用都是明显的，因此钢琴伴奏在承担前奏、间奏的任务时，与歌唱的自如衔接是歌唱与钢琴伴奏契合的关键，同时也是一种合作技巧的体现。

　 三、对作品内容和背景的把握

　无论演唱者还是钢琴伴奏者，都要先了解作品的背景及作曲家的创作意图。由于作曲家的出生、经历、世界观等方面的差异，就会产生不同的情感和创作构思，比如，莫扎特的一生非常清贫，但这没有影响他的创作，相反他的作品大部分都充满着快乐和崇高，所以伴奏莫扎特的作品就不同于同时代的其他作曲家的作品风格，既要把握莫扎特严肃的一面，也要表现诙谐的一面。崎1只有深刻体会作品的内涵，才能准确的塑造音乐艺术形象，唤起歌唱者的表演执情和欲望，才能对歌唱者起艺术指导作用。

结论

　综上述，一首歌曲要成为精品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力，默契配，准确的把握好作品的内在情感和外在的情感。它要求演绎者把握作品的总体结构，然后再做局部的、细致的艺术处理。要了解歌曲的出处、风格，还要了解词、曲作者的创作背景及意图，要求倍感者与演唱者共同研究作品，加深对作品的理解以及对作品表现手法的理解，更好地把握歌曲的情感尺度，确立它的艺术形象。还要求钢琴伴奏者从整体上掌握作品的风格情调，确立其基本情绪，使音乐形象表达得深入、细腻。

　演唱者与钢琴伴奏之间要有相同的作品处理方向，不断磨合，最终形成共鸣，达到如鱼得水的状态，使钢琴伴奏和演唱者容为一体，实现完善的艺术表现目标。二者在表演艺术中是紧密结合，相互依赖，不可分割的。[哺1人们常常用一绿叶&”来比喻钢琴伴奏者，同&“红花&”来比喻演唱者，以次来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和衬托作用。然而，就更深一层的意义来说，钢琴伴奏不在只是作为音乐背景，而是作为声乐表演艺术中，不可分割的宥机组成部分。我国著名小提琴教授林耀基先生也曾作过精确的比喻：钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可载舟，也可覆舟。[71钢琴伴奏与歌曲演唱是相辅相成的，二者只有达成默契，才能达到珠联璧合、相得益彰的境界。

　 参考文献

　[1]金北凤论声乐演唱与钢琴伴奏之合作[J]广西艺术学院学报，2007(21)：5

　[2]万佳乐，声乐演唱与钢琴伴奏的和谐共生关系[J]音乐天地，2008947

　[3]涅高兹，论钢琴表演艺术[M]人民音乐出版社，1984

　[4]涂金伟，谈声乐演唱与钢琴伴奏，学术论坛，200672

　[5]竺乐乐，浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤，吉林师范大学，20071077

　[6]顾晓辉，声乐演唱中钢琴伴奏的作用及伴奏者素养[J]，丽水学院学报，2007645

　[7]赵钢声乐与钢琴伴奏的共同艺术追求[J]华中师范大学音乐学报，20084( 40)：25

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《大山里的老师》是一部感人至深的**，其中的朗通配乐也是极为优美动听。这部**的配乐主要分为以下几个部分：

1 开头的音乐

开头的音乐十分轻柔，以钢琴和小提琴为主，营造出一种宁静的氛围。这种音乐旋律简单，但给人留下深刻的印象，让观众在片头就沉浸在故事的氛围中。

2 乡村音乐

**中的乡村音乐非常多，这些音乐通常以二胡、琵琶、笛子等传统乐器为主。这些音乐旋律朴实、自然，能够很好地表现出**中乡村生活的本色和特点。

3 情感音乐

**中的情感音乐主要是钢琴和小提琴演奏的，这些音乐往往是在**中表现出感人情感时的背景音乐。这些音乐旋律悠扬、细腻，能够很好地表现出角色之间的情感。

4 动感音乐

**中的动感音乐主要是在一些比较激烈的场景中使用的，如运动会、比赛等。这些音乐通常以鼓、管乐等为主，旋律明快、有力，让观众感受到**中的紧张气氛。

总的来说，《大山里的老师》的配乐非常出色，能够很好地衬托出**中的情感和氛围。它是这部**成功的重要因素之一。