如何在音乐教学中运用情感教育

老师在教学过程中关注教育过程中学生的态度、情绪、 情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发 展，使学生身心感到愉快，是个体发展和社会进步的必然选 择，它要求教育活动既要重视学生认知能力的发展，又要关注 学生情意能力的质量。音乐学习的根本机制是让学习者融入音 乐、感悟音乐，只有让学生对音乐有了自己的情感体验，才能 达到音乐教育“以美感人，以美育人”的理想境界。 音乐来源于生活，高于生活，且还原于生活，也就是对现 实生活的反映。在音乐课中，对学生进行贴近生活的情感教育 是激发学生学习音乐兴趣的前提。在学习中感受生活，体验多 彩的音乐生活，激发出学生浓厚的学习兴趣，为学生的情感调 动打下了良好的基础。在感受音乐的强弱过程中，让学生在自 己的身边寻找音的强弱，用自己的肢体、声音、生活中的物品 打击等来感受、体会声音的强弱，感受音的强弱，并进行打鼓 游戏，让学生随着鼓声的强弱跳动，更深刻地感受不同强弱的 声音的效果。 声音和情感必须是一个完美的整体，在歌唱艺术中，歌唱 情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目 的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，两者完美结合，才会达 到艺术的最高境界，才能够生动感人。只有“情真意切”的歌 唱，才能使听众受到感染，产生共鸣。再好的声音，缺少了真 实的情感，也会显得苍白无力。情促声，声传情。表达感情是 人的能动反映，情感为歌的生命之魂。动了情，有了情，才会 唱得投入，才能带给听众美的享受，才能让音乐成为滋润人们 心田的甘露。 声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，掌握了知 识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。情 感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态 的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的理解 和把握。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹 调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要进行角色的设计。一 般来说，一个人对与自己生活关系密切的但自己又不知道、不 理解的东西会比较感兴趣。分析学生的年龄特征和学习特点， 把握学生的生活经验和生活经历，并及时准确地调动学生的这 些经验和经历，是提高学生音乐学习兴趣的关键。调动学生的 学习兴趣需要合适的教学内容，同时也需要合适的呈现方式。 在课堂教学过程中，要尽可能多地创设情境，为学生的情 感表现提供充分的活动时间和空间。导入新课，设置驱动情 境，吸引学生参与课堂活动；讲解新知，设置悬念情境，调动 学生移情其中，激发积极思维。音乐是一种具有极强抒情功能 的艺术形式。它有自己丰富的语言，鲜明的形象，广远的意 境，能使学生获得比其他艺术形式更为丰富、更为主动的感 受，从而激发学生情感上的共鸣。师生的良好互动为歌曲的学 习做了很好的铺垫。另外，声乐演唱中的激情也很重要，它是 推动音乐想象力的动力。处于激情状态下的歌者往往能展开想 象的翅膀，将歌曲所塑造的音乐形象栩栩如生地展现在听者脑 海中，从而使演唱者的情感有所依附，歌声也就更具感染力。 运用音响、音像资料，让学生眼观耳闻，产生联想、扩展 思维，通过学生的听觉和视觉感知来进行音乐情感的体验，对 音乐教育具有事半功倍的效果。培养学生对速度、力度听觉感 知可有效地让学生在动静之间、张弛之间领会音乐情感，正确 地领略音乐的节律和气韵，并感受隐藏于声音之中的思想和情 感。学生具有了音乐的耳朵，就能领悟到音乐语言诸要素所表 达的情感。 利用音乐的节奏和歌曲旋律，激发学生的情感。我们在掌 握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需要富有动感，充满 活力。那些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必 容易做到。甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基 本的律动感。而曲作者对调式，调性的运用直接影响歌曲的基 本情绪。歌曲具有各种不同的曲式，我们要对不同的段落做不 同的处理。歌曲之所以美妙动人，重要的原因之一就是它时而 高亢，时而低沉，时而委婉，时而激越的旋律线。 调动联想，加强情感升华。要做到形象思维与情感体验相 结合。学生可以以文学语言为依托，以文学形象的指向来引发 简单的联想与形象，以达到情景交融的境界。同时，更要通过 各种教学形式和方法，启发学生的抽象思维，鼓励思维的创造 性、发散性与个性化，通过乐曲和歌词，调动学生潜在的意 识，让学生进行联想，让想象插上音乐的翅膀飞翔，飞向学生 心底神往的境界。同时，要充分发挥音乐想象力。音乐情感教 学自然离不开想象力，离不开创设情境。想象力是声乐演唱中 表现情感最重要的心理因素，也是一个歌唱者才华的体现。有 的歌者在演唱时始终“面无表情”，最重要的原因是没有发挥 音乐想象力，这样是不能确切表现歌曲情感的。 融入个性的情感教学是情感教育的重要组成部分。个性是 属于个人的，没有个性完全相同的人。包括人的智慧、观点和 表现。所以，老师在教学中形成自己的情感教学个性，用这些 个性浇灌着一颗颗幼小的心灵，这才是老师们引以为荣的事情 总之，在新课程背景下的音乐教学中，教师应注重情感教育，让每位学生自始至终都保持良好的心境，养成高尚的情 操。让学生们快乐地学习音乐，自由地体验音乐。愿更多多彩 的音符进入到每个学生的心灵，在学生的心间欢快地流淌。

我是北方人总听这种节目对背景音乐也特意的查过

1、My all 玛丽亚凯莉

2、Moonlight shadow 比利时歌手Dana Winner 注：这是一首老歌，被翻唱过N次 这个版本也是被称为英国排名第一的手机铃声的完整版本

3、A Place Nearby Lene Marlin （晨风心事了无痕最近经常使用的背景音乐）

4、Moon River 小野丽莎

5、Jambalaya 小野丽莎

6、The Dock Of The Bay 小野丽莎 （晨风心事了无痕使用了近半年的背景音乐）

7、Overjoyed

8、I Can't Stop Loving You

9、Cachito 来自小野丽莎专辑 Romance Latino vol3 第一首

10、爱的故事 此歌曲原为外国歌曲 张国荣当年翻唱为 我的心理只有你没有他

11、秋叶

12、水果沙拉

13、WHITE CHRISTMAS

14、Smile

15、玫瑰人生 此歌为天下无贼中 片头字幕时播放曲目

16、最后的华尔兹

#课件# 导语课件中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，下面是 整理的小学音乐课件：《摇篮曲》，欢迎阅读与借鉴。

　

篇一

　教学目标：

　1、能用轻柔、优美的声音演唱歌曲《摇篮曲》。

　2、通过歌曲感受6/8拍动荡摇晃的感觉。

　3、唱准歌曲中的第四乐句与第六乐句。

　4、掌握《摇篮曲》结束句的情绪处理，并能用动作表现歌曲。

　教具：

　多媒体课件、若干张贴图、手风琴。

　课时：

　1课时

　教学过程：

　一、组织教学：师生问好歌。

　二、情感铺垫：（欣赏）

　师：愉快的40分钟又开始了，老师精心准备了几幅我们一起来欣赏（课件1）

　生：（欣赏）

　师：看了这些，大家想一想都跟谁有关？你又有什么感受？

　生：（学生谈感受）

　师：是的，这些表达的就是一种亲情和母爱。妈妈把爱给了我们，我们更要爱妈妈。

　二、导入新课

　对比感受两种不同风格的乐曲引入新歌：

　师：老师想把刚才的配上背景音乐，我这里有两首，不知道选哪一首了，同学们帮我选择一下吧！

　生：听赏（第一首师引导学生拍手、走步、[这么令人振奋的乐曲让我们全体起立随着节奏原地踏步走一走。]第二首推摇篮、睡觉或身体随着音乐节奏前后左右晃动……）

　师：两首乐曲听完了，你选择哪首？请说说原因

　生回答。师纠正补充

　师：这两首乐曲给大家带来了不同的感受。第一首乐曲听起来强劲有力，令人振奋给人一种行进的感觉，这是进行曲的特点。第二首乐曲听起来轻柔舒缓，优美抒情给人一种动荡摇晃的感觉，这就是摇篮曲的特点。摇篮曲是妈妈唱给小宝宝，哄小宝宝睡觉的音乐。、今天我们要学习的乐曲就叫《摇篮曲》（出示课题）摇篮曲是唱给小宝宝听的，现在你们就是躺在摇篮里的小宝贝，我来当你们的妈妈，一起来听一听妈妈唱给你们的摇篮曲。

　三、新歌教学

　1、师范唱（唱时要满怀感情，并到学生中去拍拍头，扶扶肩……）

　师：听完了这首歌大家有什么感受？(你来说……)

　生：小宝宝伴着妈妈的歌声在摇篮里荡来荡去睡得可真香啊！

　师：你也来说说……

　生：歌曲很优美，有一种想睡觉的感觉……

　师：对，这首歌听起来亲切优美，特别是采用6/8拍××××××，更能增强动荡摇晃的感觉，突出了摇篮曲的特点。

　2、再次聆听

　接下来，我们再听一遍歌曲，感受一下摇篮曲带给我们的轻柔舒缓，优美抒情的感受。

　师：同学们有没有注意到结束句中有几个快快睡。

　生：四个。

　师：那它们在演唱时有没有变化？什么变化？

　生：速度渐慢，力度减弱

　师：为什么会有这样的变化？

　生：小宝宝睡着了，不要吵醒他。

　师：同学们总结的真好，希望你们在演唱的时候也能这样演唱。

　3、学唱歌曲

　那我们一起来轻声学唱一下歌曲（提示学生声音要轻）。

　可重复学唱一两遍。

　师：你们真聪敏，这么快就会唱这首歌了，大家想想我们用怎样的声音，情绪演唱会更好？师：引导说出亲切、轻柔、甜美……

　师：同学们分析的真好，那我们就一起来试着把歌曲唱好吧。

　四、练习歌曲

　分组演唱歌曲：分男女 生，各一段

　五、课后延伸

　师：大家的表演很精彩，这节课我们学唱了《摇篮曲》，知道摇篮曲具有轻柔舒缓、宁静优美、动荡摇晃的特点，除此之外，还有很多不同形式的摇篮曲，我们再来一起欣赏三首摇篮曲的音乐片段。先来听听女声独唱东北民歌《摇篮曲》，舒伯特的《摇篮曲》，我们再来听听由管弦乐队演奏，德国作曲家勃拉姆斯作得《摇篮曲》。

　生：听赏。

　师：这么多的摇篮曲都表达了妈妈对孩子的爱，那此时此刻你们最想对你最亲爱的妈妈说些什么呢？

　生：（1）（2）（3）（4）……

　师评价：说得多好呀！如果我是你 妈妈一定会被你感动的。你真是个关心妈妈的好孩子。你 妈妈一定会为你自豪的……

　六、小结

　师：是的，我们的妈妈真伟大，为了我们能够幸福的成长，她们可以无私的奉献自己。当你夜晚熟睡时，是妈妈为你盖好了踢开的棉被；当你发烧生病时，是妈妈彻夜未眠的守护着你。妈妈把爱给了我们，我们也要怀着感恩的心，用我们的实际行动努力学习，报答妈妈的养育之恩，孩子们努力吧！

　

篇二

　一、教学理念：以情育人

　音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。

　二、教学目标：

　1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。

　2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖

　三、教学重难点：

　体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。

　准确演唱《摇篮曲》

　四、教学时间：一课时

　五、教学过程：

　（一）营造氛围、酝酿情绪：

　1、导入新课：介绍舒伯特的故乡

　导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。

　2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。

　（二）自主学习，保持兴趣

　1、观看连环画——少年舒伯特

　师：在维出纳，诞生了很多的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位的作曲家——弗朗茨、舒伯特。

　2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发？

　3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。

　（三）学习歌曲，感受体验：

　1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：

　舒柏特被世界人民称为“歌曲”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。

　一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。

　2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。

　3、听范唱，感受歌曲情绪

　师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。

　放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。

　师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？

　提示学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。

　师小结：摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。

　4、学生再次聆听，跟琴用“恩”轻唱歌谱。

　5、听唱法学唱歌曲

　a、整体随琴听唱

　师：要让小宝宝入睡声音应该怎么样？力度是强还是柔？速度呢？演唱时妈妈的心情怎样？

　b、重点练唱带附点与装饰音的乐句

　对比演唱带附点和不带附点的不同，感受摇篮“摇荡的的感觉”，引导唱好附点节奏。学生可模仿妈妈哄孩子睡觉的情形，随音乐摇晃身体或作拍宝宝的动作，进一步感受歌曲摇荡的感觉。

　装饰音的演唱（“快”）字的演唱，启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样？装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。启发学生边演边唱，边体验。表现出妈妈无限的温柔与慈爱。

　C、闭上眼睛聆听音乐《摇篮曲》，感受躺在妈妈怀里睡觉的那种舒缓安详柔美的意境。

　6、完整有感情地演唱

　师：让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，用柔和甜美声音，恬静、舒缓地演唱这首《摇篮曲》。

　学生表演：学生上台表演，生生评价，师生评价。

　（四）品味亲情，回报感恩

　师：听了同学们演唱，我感受到了你们与妈妈之间深厚的爱。为了我们的成长，妈妈付出了许多。妈妈的恩情象温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们，我们要感谢妈妈。在平时的生活中，你是怎样表达对妈妈感谢的？

　学生用简短的话讲述自己与妈妈之间的故事。

　（五）课堂小结，回味母爱：

　师小结：在妈妈的呵护下我们健康地成长着，让我们怀着一颗感恩的心去回报我们的妈妈，回报我们的家人。让我们唱着音乐家舒伯特的摇篮曲，再次回味一下那浓浓的母爱吧！

说唱音乐的唱腔结构大致可分为以下几个部分：

1 前奏（Introduction）：说唱音乐通常会以一个独特的前奏开始，用来吸引听众的注意力并为后续的歌曲铺垫。

2 词句（Verses）：词句是说唱音乐中的基本单位，通常由一段文字组成，用来表达歌手的想法、故事或情感。每个词句通常由几行歌词组成，根据音乐的节奏和韵律进行演唱。

3 铺垫（Chorus）：铺垫是说唱音乐中的重要部分，通常包含有重复的歌词或旋律，用来强调主题或表达情感。铺垫通常在每个词句之间或定期重复出现，增加歌曲的吸引力和记忆性。

4 桥段（Bridge）：桥段是说唱音乐中的过渡部分，用来连接不同的词句或铺垫。桥段通常具有独特的旋律或歌词，可以改变歌曲的节奏和情感。

5 结尾（Outro）：结尾是说唱音乐的结束部分，可以是一个渐弱的旋律或歌词，也可以是一个突然的结束。结尾部分通常用来给听众留下深刻的印象或创造一种戏剧性的效果。

这些部分的顺序和比例可以根据具体的歌曲和艺术家的创作风格而有所变化，但总体上构成了说唱音乐的基本唱腔结构。

关于导演和作曲家，没有必要过多介绍了，詹姆斯•霍纳（James Horner），这位杰出的**配乐作者，大多数国人熟悉他都是从《泰坦尼克号》中那悠扬的风笛声开始的，而在之前的1995年，霍纳就已经在史诗片《勇敢的心》中纯熟的运用苏格兰风笛，把苏格兰民族音乐和交响式配乐合为一体，获得了空前成功。只是在1996年的奥斯卡最佳配乐中遗憾的败给了路易斯•巴卡洛夫的《邮差》，其实就整体音乐素质而言，《勇敢的心》是不逊于《邮差》的，之所以败北，可能还是因为当年霍纳还有另一部提名作品《阿波罗13号》分流了评委票数的缘故。当年看《勇敢的心》，曾经激动地无以复加，热血澎湃，现在看没这种感觉了。有人说这只不过就是一部美国的“主旋律”大片而已，的确，这部片就是商业片的骨架，颂扬的也是美式个人英雄主义，但是无论如何，这样的主旋律**作为观众是愿意接受，如果我们的主旋律**也能拍成这样，何乐而不为呢？还是回到音乐本身吧，和很多人一样，风笛是我非常喜欢的乐器，觉得她奏出的音符非常有特色，既可以表现欢快的情绪，又能演绎忧伤哀婉的旋律（比如《泰坦尼克号》，曲调绵延，荡气回肠，感染力特别强。中学时代，一盘JAMES LAST乐队和爱尔兰风笛手合作的专辑《JAMES LAST  IN IRELAND》，磁带都被我听坏了。既然《泰坦尼克号》都可以用风笛，那么在讲述苏格兰历史的《勇敢的心》音乐更加有理由用风笛来表现了。

音乐之所以被世界各国广泛认可并应用在全球的各个领域各个角落，实际上就是我们利用音乐与情感微妙的关系。音乐对情感催化的应用不仅是在音乐范围，而且深入生活的方方面面。

(一)音乐中的应用

圣桑的管弦乐作品《动物狂欢节》，没有任何歌词，只有作品标题，但是依靠不同乐器的不同音色特点塑造音乐形象。通过对音乐形象的表达。使听众可以清楚地辨别出狮子、大象、小鸟、天鹅的不同形象特点。

(二)生活中的应用

其实音乐与情感理论的衍生建立在长期的应用基础上，从古至今，世界各地，人们的日常生活已经离不开音乐的催化。

在健身房中，背景音乐常常是快速、激烈的摇滚乐，这也是利用了快速的音乐会调动人体的多巴胺分泌，这种多巴胺就像人体的兴奋剂，人的身体会更加精力充沛，枯燥的锻炼也变得不那么枯燥，健身效率也会随着音乐的速度增加而增加，从而大大提升了锻炼的质量。

而在咖啡厅里，我们最常听见的是慢速舒缓的轻音乐或是爵士音乐，大多数来咖啡厅的顾客都是为放松身心或者需要一个安静的地方谈事情，这样舒缓的音乐充分迎合了其心理需求，商家通过选择合适的音乐催化了顾客的情感从而渲染了环境氛围。

春节一定会用带有中华民族特色的五声调式配以欢快的旋律才能让人感受到中国节的气息；人来人往的商业街店门口必须放一些引人注目的活力音乐才能成功引起顾客注意；各种各样的游戏音乐也都在衬托人的情绪变化。这些都是音乐催化情感的应用。

综上所述，音乐可以表现情感，它就是情感变化而催生的产物；同时它可以抽象情感，它无时无刻不在为我们的潜在心理需求服务，它可以否定一些情感，引导情感，同时音乐也在引领我们的心理变化[4]。它也传播情感，好的情感催化可以制造出好的情感假象引导人正确看待事物。此外，音乐对情感的催化也有其不好的一面，随着社会进入数字化时代，人们接触音乐形式更加便捷，低俗的音乐也在危害着听众的身心健康，有碍民族团结和建立正确的价值观。作为文艺工作者，我们应认识到自身肩负的文化引导使命，重视音乐给人带来积极影响的同时，杜绝其带来的危害。