高雅温婉之巅：爱德华时期的珠宝仙境

前言

《唐顿庄园》作为近10年来最成功的英剧受到全球观众的喜爱，剧中对英伦贵族一颦一动的描写，看似对人，实则是对整个时代变迁的记录，还原了英国及英国 社会 从爱德华年代到战后经历的巨大变革。剧中美轮美奂的珠宝首饰，让人流连忘返，让我们来截取一部分，以文玩爱好者的角度审视这些珠宝。

爱德华时期珠宝

爱德华时期珠宝大致出现在1890年至1920年间，即爱德华加冕前到去世后的30年。当时的经济繁荣，生活富庶，加上人们对于美好生活的向往让整个时代犹如古典诗歌一样浪漫优雅，欧洲诸国也称这段时间为La Belle Époque，即为美好时代。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

美钻的运用

经典的爱德华时期古董钻石项链，上下两颗主钻分别25克拉，中间1克拉，纤细的金属线条让钻石仿佛垂在空中，整体佩戴起来非常灵动，属于非常精美的收藏级精品。

这顶皇冠原属于亚历山德拉，是英皇爱德华七世的妻子。1888年，爱德华七世将这顶皇冠作为银婚的纪念礼物赠给了她的妻子亚历山德拉皇后。在亚历山德拉皇后去世后，这顶皇冠赠与了她的儿媳玛丽。

铂金的呈现

亚历山德拉王后和爱德华七世，王后戴的Choker是找卡地亚定做的。把卡地亚称为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的人就是爱德华七世，他1901年登基，就马上鼓励巴黎的珠宝商到伦敦开分店，大牌精品店林立的新邦德街就是这么来的。

无论是在日常生活中配饰的项链，还是佩戴不同类型的Choker，都会为你的外表制造新活力，这些不同的佩戴方式让你心情更美妙！

爱德华时期，将Choker在王室圈推广开来的是英国爱德华七世的王后亚历山德拉。亚历山德拉小时候一次手术在脖子上留下个伤疤，她戴Choker就是为了遮掩这个伤疤。因为贵族们的跟风，Choker一下子就变成了上流 社会 的潮流，当时流行的Choker可不只是黑绒丝带，而是使用珍珠、宝石、黄金、蕾丝和丝绒制作的。

爱德华时期的 时尚 缪斯亚历山德拉皇后就是围劲式项链的忠实追随者，皇后的许多照片中我们都可以看到围劲式项链的身影，上面镶嵌了大颗的钻石，皇后喜欢把多条项链一起佩戴，奢华闪耀，精致无比。图为亚历山德拉皇后加冕是的照片

《唐顿庄园》大**玛丽戴的这种Choker也是爱德华时期非常流行的，网状项链除了覆盖整个颈部，还向下蔓延到衣服上。

欧洲当时的珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度。爱德华时期，一种全新的“滚珠边”的技术开始应用在珠宝中。“滚珠边”是指精致的小珠子围绕在宝石周围，使原本锐利的边缘变得柔软轻盈，看上去就像是用宝石包裹的蕾丝花边，梦幻至极。在滚珠边的烘托下，单色钻石愈见闪耀，有色宝石愈见斑斓。

一场柔软甜蜜的爱德华时期美梦拉开了新世纪的大幕，20世纪风光荣耀却也遍布疮痍， 历史 的脚步向前再向前，旧时代的迷梦终有一天会醒来。而珠宝却随时间愈见坚韧，无论是钻石铂金的奢华闪耀，亦或是稀有宝石的色彩斑斓，那沉淀在岁月中的细腻精致以及对未来生活的憧憬向往，都能让我们永远铭记那个优雅浪漫的美好时代。

收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。

耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑，但更令人着迷追逐的，往往是珠宝背后所承载的故事，每一件古董珠宝都能追溯到一段时期，可以通过它感受当时的繁盛与衰败，甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝，就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。

严格意义上的古董珠宝，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类文明丰富的文化底蕴，具有厚重的收藏价值。

珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：

1、1880年代 法国拿破仑三世时期

也称为英国维多利亚时期（Victorian era）

这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。

2、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）

此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。

在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。

3、1910年代法国花冠花环时期

也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）

欧洲的珠宝史长河之中，爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期，没有哪个时代能像爱德华时代一样，那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

与此同时，爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属，奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型，有向新兴资产阶级审美致敬的意味。

爱德华时代怀旧复古成为主流，匠人对单色情有独钟，所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的，铂金的加入，蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。

4、1925年代的装饰艺术时期

最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）

它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。

因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。

装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。

还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。

“古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”

算，古董珠宝最主要先看宝石种类，钻石，红宝石，蓝宝石，祖母绿，金绿宝石猫眼是五大国际宝石，也是作为古董珠宝最多的种类，个人认为这样的古董珠宝是值得收藏的，因为宝石是一个长线投资，根据它的稀缺性，除了其本身的价值以外，古董珠宝还具有历史文化价值和艺术价值，是一个文明的体现。在个人欣赏和装饰之外，国际通用也更加利于后期宝石的流通。如果说是玉石类的古董珠宝，那么更多的是在中国流行，它是一个国家的文化底蕴和时代凝结出来的艺术品，收藏的话首先保证个人的喜好，然后保证它的品质具有收藏属性。当然，收藏还是要根据经济条件来定，在力所能及的范围内收藏一些经得住时间考验的精品。

　　天河？什么样子的有没？

　　您是不是指天珠啊 或者是天河石？

　　提供一些资料仅供参考

　　天珠又称“天眼珠”，主要产地在西藏、藏东、不丹、锡金、拉答克等喜马拉雅山域，是一种稀有宝石。天珠为九眼石页岩，含有玉质及玛瑙成份，为藏密七宝之一，史书记载为“九眼石天珠”。西藏人至今仍认为天珠是天降石。

　　天珠的藏语发音为“思怡”（DZI），为美好、威德、财富之意，而梵文是以“昧自尬”称呼天珠。

　　科学上的分析

　　天珠内部结构，具有天然宇宙强烈的磁场能量，其中镱元素的磁场相当的强烈，且全世界目前仅有西藏天珠有此一特殊元素磁场，因此配用天珠而产生的避邪、血症、防止中风、增强内气等之功效。天珠属于沉积岩之一种，组成颗粒为1 / 256公厘，主要由黏土固结而成的薄页片状岩石。天珠的色泽大约可分为黑色、白色、红色、咖啡色及绿色等颜色，页岩颜色因所含化学物质而不同，如含卷氧化铁者呈红色，含氢氧化铁者呈微**，含炭质则呈灰黑色。

　　天珠磁场为水晶的三倍，水晶磁波为4伏特，天珠则为13伏特。矿石的硬度越高，磁场越强，而天珠是半宝石，硬度为莫氏7至8．5，除南非钻石硬度为莫氏10外，还有（黄玉：硬度为8，即托帕石，为含水的铝硅酸盐矿物，化学分子式为Al2[SiO4](F，OH)2，成分中F和(OH)的比值变化不定。属斜方晶系。晶体形态多呈斜方柱状，柱面常具纵纹，集合体形态为柱状、粒状、块状。颜色为无色、淡黄、深黄、棕色、天蓝、粉红、红、淡绿和褐色等。玻璃光泽，透明至半透明。折光率1619-1627，双折射率0008-0010，色散0014。多色性清楚。硬度8，密度349-357克/立方厘米。

　　刚玉：硬度为9，红、蓝宝石均属刚玉。 金刚石：硬度为10。）当今地球上再也没有任何矿石的磁场强得过天珠。这也是唯独西藏的玛瑙才称为天珠，而巴西、波斯、苏联、印尼、台湾的玛瑙，并不能称为天珠的原因。不过任何矿石都有磁场，只是强弱有别。

　　天珠的历史

　　天珠的起源可追溯到公元前3000年至1500年之间，阿利安人的印度古国。当时的人们为求神佛庇佑，天珠因此被创造出来。当时人们以古老文献<吠陀经>中记载的咒术、图腾等符号图案造型(也就是现在天珠上的各种图案)，画于石材上，进于达到提升精神(灵魂)意识的效益。依《吠陀经》记载：远古时因受地理环境及天然灾害的影响，求神助佑之心自然产生，“天珠”因而被创造出来。同时，渗进了各种药物治病，并用巫术咒语的图腾意念，符画于石材上，借以获得诸佛众神 的加持与护佑。

　　天珠用于敬奉佛菩萨之事迹具代表性的记载为唐太宗贞观十五年（公元六四一年）文成公主下嫁吐蕃赞普弃宗弄赞时，带了一尊从印度请来的佛像作为陪嫁，最后这尊佛像坐落西藏拉萨大昭寺的释迦殿内后，而这尊佛像即被西藏人民镶上了百余颗各式各样的天珠，包括三颗九眼天珠，及三眼天珠、二眼天珠、宝瓶天珠（或称永生瓶天珠）、虎纹天珠和其它带眼天珠。目前这尊佛像安奉于拉萨(Lhasa) 大昭寺的释迦殿内。

　　据史料记载，于圆和吐蕃之间的草原信道，是西藏与北方草原文化进行交流的重要途径，这条古道至少在公元前5世纪便已开通。悠久的历史，美丽神秘的传说，加之西藏人虔诚地收藏供养，世代相传，天珠便成为人们心中中珍贵的宝物了。

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　　天河石

　　开放分类： 宝石、矿石、矿物、地质、矿产

　　amazonston

　　天河石，又称“亚马逊石”。天河石是微斜长石的亮绿到亮蓝绿的变种，蓝色和蓝绿色，半透明至微透明，与翡翠相似。

　　天河石有明显的特征，它具有格子色斑的绿色和白色，且闪光。这是由于它独特唯一的双晶结构引起的。这是与翡翠的根本区别。

　　可用做戒面或雕刻品。颜色为纯正的蓝色、翠绿色，质地明亮，透明度好，解理少的为优质品。翠绿色的天河石可做为翡翠的代用品。

　　代表产地：巴西、美国、加拿大。

　　中国主要产地有：四川、内蒙古、云南、江苏

　　特性： 化学式：K[AlSi3O8，属三斜晶系，硬度：6，比重：253—256，玻璃光泽，折射率：152—157。

　　象征意义：神秘之石

不卖。卡地亚官方发布的信息中提到的信息中，卡地亚首次以古董珍藏系列为主题在上海举办展览，展览上逾50件来自卡地亚古董珍藏系列的高级珠宝及腕表臻品在历史悠久的上海晋公馆展出，仅进行展示，是不进行售卖的。

工艺根据风格判断出大致年代后，还需要再根据工艺是否符合当时的时代特征。这里就聊一点19世纪钻石珠宝最常见的几点特征，供参考。

1 钻石是否封底（就是用金属把宝石背面包住）。以1820年代为界，这之前的珠宝中的宝石大多封底，后来珠宝匠意识到封底会极大削弱钻石火彩，所以1820年代以后，钻石逐渐不再采用封底设计，但彩色宝石封底的做法持续到了更晚的时间，目的是为了方便在宝石下面垫有色箔片，从而让整件珠宝颜色均匀，这是因为19世纪彩色宝石比较稀少所致。

2 钻石的切割。19世纪古董珠宝中钻石切割常见的有两类：玫瑰式和老欧洲式。其实单就玫瑰式，根据切面的数量就至少能分出3类，同时并存的还有老矿式、单反式等，我们这里只聊最常见的。

玫瑰式切割的特点是拱面、平底，拱面上的切面都是三角形，类似玫瑰盛开，故而得名。老欧洲式跟现在的明亮式已经非常像了，但台面小、亭部深、尖底比大，所以正面看感觉有个洞。

愿以此为窗，与您共赏天下珠宝。

见文好，我们是《珠宝玉之窗》！

跟几个**姐闲聊聊到vintage，其中一位**姐特别诚恳地发出灵魂拷问，她问vintage到底是衣服品牌还是珠宝品牌，为什么在某书上总看到好多人在推崇vintage。其实在我原来没了解到的时候也曾这样疑惑过，也曾在旁边一脸懵的听别人讨论vintage，那感觉就像一个小学生在听一群高中生讨论问题，听不明白也不敢问。

其实vintage不是一个衣服牌子，也不是一个珠宝品牌，它是古着的英文名称。Vintage的意思简单地说就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不等同于陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。

简单地说经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的，它们不是纯为迎合当季 时尚 而设计，它们是什么时间都可以穿，十年前能穿，十年后的今天也还能穿。

而现在vintage有了更多的内容，不仅仅是衣服，而是更倾向于一种风格，所以vintage风的珠宝也成了很多女孩子心中的心头好。比如《浪姐2》里的王鸥她的一身vintage穿搭，从衣服到首饰都引起了很多女孩子的热议，很多女生表示太羡慕王鸥，甚至大呼想看王鸥的珠宝箱开箱。

不过并不是所有旧的珠宝首饰都能叫vintage风珠宝首饰，就像上面说的vintage不能简单的等同于旧，它老但是精致，耐看。粗暴地说，它是20年前的，但今天拿出来戴仍旧能让咱看起来精致又有品味。

可能有朋友会说如此说来博物馆里的那些珠宝不都是vintage风的珠宝？不，直白地说vintage风的珠宝虽然也经典复古，但跟博物馆的珠宝还是不能放在一起比较的，因为博物馆里的珠宝有个更合适的称呼叫古董。

Vintage风珠宝就像一个个制作精良的“旧货”，它们身上也许也会有很多故事，但博物馆里的那些珠宝却是有 历史 价值的，这便是两者间的本质区别。所以咱不能简单地把vintage风珠宝当成是旧的物件，也不能粗暴地拿去比博物馆里的珠宝。

它就像一个有自己人生阅历的精致美人，有它的内涵和年龄，经历了岁月褪去了稚嫩却没有变得粗糙斑驳。它的美如酒一般越久越醇，越久越香，要喜欢它的人细酌慢品。

它的美就像江南烟雨随风入夜，会轻轻地进到你的心底然后一滴一滴烙下水滴石穿的痕迹。有时候也觉得它像一个精美的留声机，虽然很旧但每当它流转起来就会放出它那独特的令人着迷的声音。

不过很多朋友觉得vintage风的珠宝还是适合小众人群，因为它即便不能跟博物馆里的珠宝比也是相当烧钱的。而事实确实如此，就像《浪姐2》里王鸥的那些vintage服饰很多都是限量款，秀款，不仅贵，还不一定能买到。

而可能那些奢侈品牌也是抓住了这一点，所以香奶奶，迪奥等等奢侈大牌隔一段时间会有一些经典系列被炒到了天价。我想说到这里有钱的网友们都懂的，我便不再举例子了。

话说回头，vintage风的珠宝确实有它的魅力，但也不是建议朋友们去盲目追求和收藏。在我看来它就像翡翠一样，不说深如海水那么恐怖但也是能湿鞋冻脚的，尤其是那些奢侈品牌的咱要是连真假都不能自行认证的话还是远观便好。

曾听朋友说，有人为了一双传说中的aj不惜背上网贷，后来结局是实惨，鞋子真假是一说，网贷的后果是铁打的。所以，同样的道理，vintage风格的珠宝虽然很美但也要量力而行。

我们可以去学习去欣赏不同的珠宝带来的不同的美，但要一脚踏进门里去还是要三思再三思。最后，朋友们喜欢vintage风格的珠宝吗，在你们的眼里它又是什么样的，如果觉得有不同的想法欢迎来补充分享噢。