斯坦尼斯拉夫斯基与其表演理论总结

斯坦尼斯拉夫斯基1863年出生于一个富裕家庭，19世纪初俄罗斯演员地位很低，直到与莫斯科剧院合作，他才从业余转为专业。他在契诃夫的主要戏剧中的工作使他在表演和导演方面享有盛誉。当莫斯科剧院成为现实主义的领导者时，象征剧作家和戏剧导演反对表现主义剧院，但这几乎没有给剧院的性格留下深刻印象。然而，他仍然希望更广泛地探索和接受任何澄清表演和戏剧的东西。

他于1906年开始发展该系统。虽然他以心理现实主义着称，但一直受到演员的抵制。于是斯坦尼斯拉夫斯基最终离开剧院发展他的系统，并于 1912 年创建了第一工作室。他在布尔什维克革命期间失去了财富。为了给陷入困境的剧院赚钱，他和莫斯科剧院最著名的演员们在整个欧洲和美国寻求支持。但其中许多行为者留在西方是为了更好的就业与和平。这些移民推动了斯坦尼斯拉夫斯基对演员进行培训的想法，并帮助该系统超越了俄罗斯。惠斯特在巡回演出中，出版了《我的艺术生涯》和《演员准备》，这有助于他在全世界推广该系统。

当他们回到莫斯科时，苏维埃加强了对艺术的控制。到 1934 年，当社会主义现实主义成为唯一合法的艺术风格时，审查员修改了斯坦尼斯拉夫斯基在苏俄出版的所有内容，以使它们与马克思主义唯物主义一致。然而，他的系统包含更多，并提供了一种更全面的表演艺术方式。尽管他早期发表了大量关于心理现实主义的著作，但他继续探索瑜伽、象征主义以及戏剧和动作的正式结构，并体现了一切。 （莎朗·玛丽·卡尼克，第 1-5 页）

在斯坦尼斯拉夫斯基对表演的广泛探索中，我们可以发现，“体验”，表演中真正的自然反应才是他所追求的。莎朗·玛丽·卡尼克 (Sharon Marie Carnicke) (1999, p207) 说：“演员是向观众传达各种审美风格的人类经验的一种手段，作为一种体现的艺术，而不是科学。”从他的体系中我们可以看出演员不仅仅是职业，更是一种爱。他的很多方法都需要我们日常生活中对世界的观察，对身体感官的理解，对艺术的广泛培养，以及对生活的感受和理解。从而增强产生共鸣和表达相同感受的能力。这些不仅是演员能力的提升，更是个人的素质和文化修养。

通过他对表演形式的整体探索，系统中不同的训练方式，告诉我们演员对表演的追求应该是永无止境的。演员应该从多方面去探索，而不是局限于一种形式。正如他所说，“系统是指南。打开阅读。该系统是一本手册，而不是一种哲学。系统开始成为一种哲学的那一刻就是它的终结。在家里检查系统，但在舞台上忘记它。你不能玩系统。没有系统。只有自然”（Jean Benedetti，p100）作为演员应该探索，测试适合我们的表演方式，并以包容的方式欣赏各种艺术形式。但是演技和演技，这些都是在台下完成的，台上唯一要做的，就是跟着角色的冲动去“体验”。

斯坦尼斯拉夫斯基的体系主要追求真实写实的表演风格，目的是在演戏的同时体验。但是因为它涵盖了表演训练的不同方面，包含了美国方法、苏联身体动作方法和许多其他方面的方面：他认为是真实的，演员必须是人为的，这种表演悖论为非现实打开了大门美学。他提出了“角色”的想法，舞台上的演员应该介于人和角色之间。作为演员，我们在舞台上要有双重意识，不能完全失控，“双重效应”表明我们既要意识到自己是演员，又要在角色中隐藏自己。他认为身心精神是一种心理物理连续体，因此他的系统还包括瑜伽练习。他认为，身体的每一个动作都有心理因素，每一个心理活动都必须付诸行动。即使原因不是理性的，也没有没有原因的行动。他后期对主动分析的实验是通过场景的即兴表演来检验演员对角色关系的理解，作为后续表演的连续“草稿”。正如莎朗·玛丽·卡尼克 (Sharon Marie Carnicke，1999 年，第 3 页) 所说：“他认为他的系统为希望通过不同审美风格说话的不同气质的演员提供建议。” 所以我认为他的训练系统可以适用于任何类型的表演，根据表演类型从他的综合系统中选择不同的练习技巧。

在斯坦尼斯拉夫斯基的体系中，演员有两条路径：

1心理：从感觉到行动，先唤起感觉

2 身体动作

来自系统的训练分为两大类

1、用技巧创造“自我感”，才能有“体验”的状态。

• 他通过练习瑜伽呼吸和另一种逐渐放松的方式来使用身体放松的技巧。

• 通过专注的技巧来实现公共独处，这意味着在公共场合表现得像私下一样，以实现在舞台上的身心集中。

为了能够达到身心专注的状态，这项练习需要我们通过观察五种身体感官和情绪来提高感官。通过注意力圈（你只专注于小、中或大圈）进一步锻炼注意力，并学习将注意力限制在定义区域内的注意力对象上。

• 通过想象力的锻炼，提高对每个角色的详细世界进行形象化的能力。通过想象来加强演员的内在视野，例如：随机选择几个词，并用它们来想象一张单一而和谐的照片。通过“幻如果”来进一步锻炼想象力。

• 言语只是一种交流方式，但往往人物所想而不能说的，才是真正值得我们关注的。为了控制非语言表达，系统建议在沉默的时刻练习能量射线和即兴表演。通过即兴使用文字来改善口头交流。

2 分析文字、角色、人物，成功塑造人物。

• 通过情感认知来发挥想象力和智力，这意味着分析剧中的细节以了解剧中的角色、研究历史和社会世界，在角色中想象自己以与角色产生共鸣。并通过对动作的评分。首先，我们需要区分动作和活动：动作是主动动词，意思是参与者为解决问题而做的事情。创建场景内容的活动，例如吃饭、打扫房子。除此之外，直通动作是每个演员都需要识别的驱动动作，以便对戏剧想要表达的内容产生总体感觉。其次，我们需要将戏剧分成几部分以识别动作。

• 通过物理动作的方法，通过执行必要的物理动作的逻辑顺序来进行内在的。这种技术假设人物的物质生活比内心生活更容易唤起情感生活。

• 通过主动分析了解剧中的结构，就像身体的解剖结构一样将每个部分连接在一起。进行现场的即兴表演，以了解关系。

总的来说，在他的系统中，成功的演员需要结合思想、意志和感觉。这三个基本驱动因素相互关联，不可或缺。

Reference

Hodge, A 2010, ActorTraining, Routledge, London Available from: ProQuest Ebook Central [10September 2019]p1-5

Sharon

Marie Carnicke,1999, Stanislavsky in focus, Routledge, eBook published 2 September

2008, p207 https://doi-orgezproxy-bdeakineduau/104324/9780203882092

Benedetti, J

2004, Stanislavski: An Introduction, Revised and

Updated, Routledge, London Available from: ProQuest Ebook Central [11

September 2019] p100

Sharon Marie Carnicke,1999, Stanislavsky in focus, Routledge, eBook

published 2 September 2008, P3 https://doi-orgezproxy-bdeakineduau/104324/9780203882092

薛之谦的《演员》歌词中写道：“你难过得太表面，像没天赋的演员，观众一眼就能看见。” 从小我们都有一个“演员梦”，渴望成为舞台中心镁光灯聚焦的人物，成为大家话题的中心，被观众喜爱，但是，好演员们不是一天就成功的。

最近，浙江卫视推出了一款表演版的《我是歌手》节目——收视话题爆表的演技竞演类综艺节目《演员的诞生》。安静好久的综艺节目市场终于沸腾了，泥萌看没有呀~

不得不说，现在的国内综艺真是越来越刺激了！就算没看过，也一定知道 “殿堂级”吵架 ，比如，摔手机……

有光环十足的偶像，也有低调踏实的演员。 选手的流量和水平也挺足，比如有热搜体质的郑爽，也有黄璐和翟天临这种演技担当。这档节目邀请当今中国三位资深演技派（宋丹丹、章子怡、刘烨）为演技导师，张国立担当推荐人寻找青年演员向导师们讨教，先由三对挑战者互比输赢，胜出的三人再挑战演技导师，评委团有现场观众和圈内影视作品制作人。这全明星的阵容，又摆出一副“影后影帝吊打流量鲜花鲜肉”的架势，可以说是很稳了。

都说娱乐圈是一个特别浮躁的圈子，明星红的快过气也快，吃的是青春饭等等。但实际上， 你的艺术生命完全由你自己决定。你可以活成一朵烟花一样灿烂过一次的偶像，也可以活成一个作品永流传的表演艺术家。

当下，“演技”已经成为整个行业发展中不可避开的词汇。前几年大批鲜花鲜肉的崛起极大地削弱了“演技”对影视作品里商业价值的影响，在观众对这类作品厌恶到极点时，巨大的口碑反扑浪潮又让年轻演员集体中枪，几乎所有偶像明星都遭遇了演技差的口诛笔伐，一些携演技而来的中年演员们更是一跃成为网友们的“新宠”，比如“前夫哥”雷佳音、“达康书记”吴刚、“关队长”潘粤明。

总的来说，看了这么几期节目，给君君留下最深印象的还是国际章~演技绝对的max啊！她演戏的时候就有一种**高级感，分分钟跟其他人拉开level……其实节目一经播出，也是炸出来超级多为子怡老师疯狂打call的迷妹迷弟们，比心ing~~

章子怡和刘芸翻拍了《白蛇传》里的经典片段，虽然三个小时拍出来的作品当然没办法和原版**比，但整个过程章子怡所展现出的气场、演技、台词功力都淋漓尽致诠释了“演员”这两个字。每一个镜头都是对原版**的致敬！

章子怡跟笑星周云鹏搭了一段戏，她饰演一个盲女。宋丹丹给她的评价是：每一个镜头你都觉得她非常敬业、专注在做这件事，她的成功不是偶然的，职业操守值得学习。这是一个演员的自我修养。

记得范冰冰曾经说过这样一句话 “我经得起多少诋毁,就担得起多少赞美” 。确实在娱乐圈，如人饮水冷暖自知，表面的风光下面是怎样的艰苦和心酸，总是不为外人道。 每个成功的人背后都有太多别人看不见的辛酸和汗水。

正如网上的鸡汤说的那样：“人生有两条道路可以选择，要么吃苦十年，精彩五十年；要么安逸十年，吃苦五十年。要过什么样的人生，看你自己选择。”

默默地耕耘和持续的努力，使孙俪终于换来的是身价暴涨，从2002年《玉观音》时的5000元/集到《甄嬛传》时的30万/集，出道十年身价暴涨了60倍。

《演员的诞生》的概念本身很好，给演员们“回炉”的机会，演技是一辈子需要修行的业务能力。

还记得周星驰《喜剧之王》里，柳飘飘从尹天仇那里偷来的《演员自我修养》吗？那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。星爷饰演的尹天仇除了拥有一个要成为演员的远大抱负外一无所有，《演员自我修养》成了一穷二白的尹天仇为理想努力的精神食粮。

喏，就是这本！

这本你只听说过，但是还没看过的《演员自我修养》作者是世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，是世界三大表演体系之一，在世界范围内产生了极大的影响。 该书以戏剧学校师生课堂对话形式写就，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。

斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》这一本书是每个演员和每个从事艺术工作者的必修课程，几乎相当于宗教界里基督徒必看的《圣经》。

创立了世界极具影响力的表演体系的这本书到底有多猛呢？ 一代戏剧大师 梅兰芳 跟作者见过面后，说：“我要更深入地向这位伟大的艺术家学习。”

创作有爱情圣经《恋爱的犀牛》的话剧导演 孟京辉 怒吼：“斯坦尼斯拉夫斯基（一口气读完）就是一百年前的先锋派！先锋戏剧！先锋人物！先锋时尚！”

北影老教授 许同均 则说：“美国好莱坞的演员工会、百老汇的戏剧演员工会及英国表演学会的诸多明星们，他们承认的表演理论就是斯坦尼体系；他们交流的语言也是斯坦尼学说里的语言。所以，脚踏实地学好斯坦尼体系就是学好一种艺术创作的世界语言。”

斯坦尼斯拉夫斯基在书中写道，“最好的表演就是演员完全随着剧情走。不管自己的意志如何，完全从角色本身出发，不刻意关注怎样表达感情，也不考虑做什么动作，所有的表演都凭着直觉，下意识地进行。”

斯坦尼斯拉夫斯基创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系作为世界三大表演体系之一，在世界范围内产生了极大的影响。 他就如同是教育界里每一名教育工作者都必须了解与研究的苏霍姆林斯基。

围绕全书，斯氏以戏剧学院学生的学习日记为形式探讨了七大问题：

第一，在舞台上的如何表现动作？

第二，如何避免机械化的程式性演出？

第三，怎样集中并摆布自己的注意力？

第四，如何分析戏剧的行进单位与表现目的？

第五，如何把想象虚构转化为真实表达？

第六，如何创造性的重复同样的表演？

第七，什么是表演的最高目的？

推荐阅读

《演员自我修养》

关于本书

《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

关于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系

世界三大表演体系之一，是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。

作者简介

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）：世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家。 他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。

体验

斯坦尼斯拉夫斯基把演员创造角色分为认识、体验、影响和呈现等四个阶段。

斯坦尼斯拉夫斯基体系，系统总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，是世界三大表演体系之一，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯坦尼斯拉夫斯基体系讲求演员与角色合二为一，进入“无我之境”，通过逼真的生活化的表演，在时空集中的舞台上再现生活。不同于布莱希特体系以及中国梅兰芳戏曲体系，斯氏注重将观众卷入戏剧，引导观众对戏剧产生感情，投入规定情境以进入情节，亲近角色，最终置身剧情接受感染，从而达到与观众间接交流的目的。斯氏体系的美学特征正是通过“移情——共鸣”的模式，让演员通过情感间接体现剧作思想，制造逼真的生活幻觉。