内容:风与沙的对应,寓示着自然从高原到平原/鱼,也听见/龙,也听见诗中“鱼”的出现,不由使人联想至博物馆里陈列着的原始河姆渡时期,那条印在瓦盆上的鱼“龙”毫无疑问代表了整个中华民族而,据一些学者考证,龙形是由鱼形变化而来的无疑“鱼”和“龙”的意象,象征着历史,中华民族的文化有着长长的历史渊源 从早潮到晚潮/醒,也听见/梦,也听见 无不喻示着民族的声音时刻都在“从A型到O型”“A型、O型”是人的血型,每一个人“哭,也听见/笑,也听见”中华民族的文化不仅是在血液且已深入骨髓尽管诗中有“还有长江最最母性的鼻音”纯系洋腔的句子,但这丝毫不能减弱诗人所洋溢的强烈的追慕中华民族文化的情愫诗歌语言极具浪漫,如“还有我,我的红海在呼啸”以红海喻血,比喻大胆瑰丽,激扬豪迈之情溢于言表随着诗歌的铿锵的节奏,和清新凝重的意象,诗人的大中华意识自然意识流露出来,也使我们每一位中华儿女听着余光中的《民歌》,自豪之情顿生,随着诗人同咏《民歌》感情:抒发了对祖国深切的依恋与赞颂重复:应该是强调,层层逼进,气势锐不可挡 《民歌》在整体表现结构上用了民歌的形咏,但在语意的表达上却增加了欧化的色彩把《民歌》中的诗句,一句句提炼出来了,就其句型而言,颇似洋腔,你可以对为译成英语如在诗中反复咏唱的余光中的民歌的主要内容是什么表达了诗人怎样的感情
我国最早的诗歌总集《诗经》中的《唐风》和《魏风》,大都是产生在山西地区的古老民歌。
这些民歌,如《唐风》中的《椒聊》、《葛生》、《绸缪》、《鸨羽》等;《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》、《十亩之间》、《汾沮》、《葛屦》等。
所反映的社会生活内容非常广泛,它们或歌咏劳动生活,或揭露统治者的荒*无耻,或倾诉人民生活的痛苦,也有不少是反映婚姻或爱情生活的。
从这些民歌中可以看到古代劳动人民,不仅是“饥者歌其食,劳者歌其事”,用民歌来歌咏他们的生活,抒发他们的感情,而且通过民歌,去抨击不合理的社会现象,表达他们对压迫的反抗和对美好生活的向往。
《樱花》这首民歌,生动而真率地表现了日本人民珍爱樱花,趁三月春光结伴前往山陵园圃观赏的喜悦心情和生活意趣。它虽然只有短短十四个小节,音乐形象却十分鲜明。这支曲子是在日本民间“都节调式”的基架上构筑而成,民族风味十分浓郁。
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《樱花》(日语:さくらさくら)是一首描写春天美景的日本传统民谣,创作于江户时代幕末,是为儿童学习日本筝而作。春天是樱花盛开的季节。本曲调式为日本小调,只有do、mi、fa、la、si五个音。《樱花》常被改编为重唱曲、合唱曲、和独奏、合奏等形式的器乐曲。
本曲在中国广为人知,目前中国大陆各小学的音乐课本就有《樱花》这首歌曲。本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲及JR山手线驹込站与JR中央线快速武藏小金井站的发车音乐。
歌曲中的牧羊姑娘是极为软弱善良的下层劳动者,她因山地“荒凉”喂不饱羊儿遭“地主”皮鞭。“羊儿”的命运更惨,它们将遭受屠夫的宰割。作品通过如泣如诉回肠荡气,即在悲凉的气氛中写出了弱者的孤苦无靠,和牧羊姑娘不顾一切地关心爱护着与其相依为命的山羊,表达了牧羊姑娘悲愤却又无力抗争的心情。
这首歌采用了典型的四句结构的一 段体形式,共反复了4遍,旋律进行缠绵,悠长,质朴,充满伤感的色彩。其中民歌小调的结合运用使歌曲听起来更加优美,流畅,感人,一、三段以深情而同情的语气问,二、四段则以悲凉凄苦的心情来答。伴奏部分所采用的琶音音型不仅增强了旋律的装饰性。
这是一曲曾风靡全国、流传世界各地的旋律。歌词是诗人邹荻帆在抗日战争时期创作,四十年代经由金砂谱曲后,在五十年代真正获得了更大范围的流传创作这支曲子时,年仅19岁金砂正在当时四川巴县青木关国立音乐院作曲系学习。曲子如泣如诉地倾诉了对生活与知音的爱恋。上海歌唱家喻宣萱率先一唱,倾倒无数歌迷。民间流传开而常常被误认为是四川、青海或内蒙民歌。前苏联、捷克、罗马尼亚等国的音乐演唱团争相演唱,日本灌制的唱片中此曲翻译为《养花姑娘》。
《牧羊姑娘》的成功在于表达出作者的绵绵情思和美好人生的向往,反映出当时中国的特点,牧羊女的不幸与哀怨恰好表达出那个时代大多数中国人的感情
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