早在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的()等来表达自己的意思和感情

早在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。原因如下：

（1）早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

（2）古代音、乐有别，后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。扩展资料中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。

（3）河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。

乐音的三个基本要素——响度、音调和音色

由于音调跟频率的关系，多数学生缺乏感性认识，教材安排了用硬纸片划木梳和拨动橡皮筋的实验，教材在出现频率的概念和单位这一较深知识点的同时，又举出一个有趣的人、狗、猫听觉范围对照的实例，以有利于学生对频率的理解，同时又会引起学生的兴趣响度跟振幅的关系学生比较容易接受，给出其关系后，教材利用插图介绍了一些减少声音分散，增大响度的方法，使知识与实际联系起来由于音色是三要素中较为复杂的概念，教材只是简单指出了声音有这个特征，而未进一步探讨

4．教学目标

知识与技能

了解声音的特性，知道乐音的音调和发声体的振动频率有关，响度与发声体的振幅和与距离发声体的远近有关，不同发声体发出音乐的音色不同；了解噪声的来源和危害与防治；常识性了解用分贝划分声音的等级。

过程与方法

通过实验探究体验音调与频率，响度与振幅的关系；通过体验与观察，了解防止噪声的思路。

情感、态度和价值观

体会现实世界物体的发声是丰富多彩的，更加热爱世界，热爱科学；通过噪声危害教学，培养学生的社会责任感和道德观念。

5．教学难点分析

乐音的三要素；音调与响度的区别。

6．教学课时 1课时

7．教学过程

一、新课导入

（情景激趣）

一名学生表演吹口琴，（奥运会主题曲---我和你），另一名学生刮玻璃制造噪声。使人感到愉快的声音 → 乐音；使人感到烦躁的声音 → 噪音。今天我们主要研究乐音和噪声的有关知识。

二、新课教学

乐音的三要素：

乐音有几个非常重要的特征：音调、响度和音色。

（一）音调

（学生分组实验）

[实验] 用一张硬纸片，让它在木梳齿上划过，一次快些，一次慢些

[分析] 谁是发声体？拨动快慢对发声体有何影响？声音听起来有什么不同？

[实验] 拨动张紧的细橡皮筋，再拨动张紧的粗橡皮筋

[分析] 粗细不同的橡皮筋振动快慢不同，音调不同

[结论] 音调跟发声体振动快慢（频率）有关系

(演示实验)

[演示]先介绍发声齿轮，请同学上前观察同一轴上的几个发声齿轮的齿数并告诉全体同学每个齿轮的齿数不同转动齿轮，请同学注意听用硬塑料片接触不同齿数的齿轮时，声音的高低有何不同？

[分析] 硬塑料片的振动发声；齿数多，振动快；齿数少，振动慢

[结论] 音调由发声体振动的频率决定频率越大，音调越高；频率越小，音调越低

[简介] 人和动物的听觉范围，提高学生的兴趣

问题一：什么叫乐音体系 在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动1矗次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。现代钢琴是音域最宽的乐器，能奏出88个音高不同的乐音。

问题二：乐理的乐音体系 定义：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 音列：乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 音级：乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。

问题三：乐音体系中各音的绝对准确高度及相互关系，叫什么？？？ 乐音体系中各音的绝对准确高度及相互关系，叫音律。

音律[1] 指音乐的律吕、宫调等。《庄子・徐无鬼》：“鼓宫宫动，鼓角角动，音律同矣。”《汉书・武帝纪赞》：“协音律，作诗乐。”泛指乐曲，音乐。 宋 苏轼 《朱寿昌梁武忏赞偈》叙：“一切众生，有不能了。乃以韵语，谐诸音律。使一切人，歌咏赞叹。” 《红楼梦》 第二二回：“这一出戏是一套‘北点绛唇’，铿锵胆挫，那音律不用说是好了。”文字声韵的规律。

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问题四：什么是音乐体系 10分 官方解释。新体系是在引进国际三大音乐教育体系（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）的过程中，结合中国音乐文化和教育实际而来。“新双基”是新体系教学法的核心，新体系的新就在它选择了与现行学校音乐教育不同的“新双基”。“新双基”是指基本音乐情感体验，基础音乐活动经验。新体系的基本特点有六条：1、“让音乐属于每一个人”的教育理念。2、以学生掌握系统的感性音乐经验为基本教学目标。3、以感性音乐活动过程为主要教学内容。4、以实现自主情感体验为基本教学要求。5、以内心音乐联觉为重要音乐能力。6、以音乐实践活动作为重要的教学途径。

问题五：音乐体系是什么 在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）互最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。现代钢琴是音域最宽的乐器，能奏出88个音高不同的乐音。

问题六：乐音有哪两种名称体系 10分 唱名和音名两种。

问题七：在乐音体系中，由基本音级所构成的音列的音高位置叫做什么？ 叫做“调”。具体的说：音乐作品中的首调唱名 do 音所在的音高位置就 叫做“调”。

问题八：在乐音体系中,两个音之间的距离叫什么 音程，指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。

乐音体系的定义和分类：ggyswxitedu/s/96/t/127/93/c1/info37825

有规律的振动而且听起来高低明显的音叫乐音

乐音是声音中的音乐要素，包括音高、音长、音色、音量等。

拓展知识：

1、乐音的音高特征

音高是乐音最基本的特征之一，它决定了乐音所产生的音高高低。在西方音乐中，常用简谱或五线谱来表达乐曲的音高，音高通常用英文字母A、B、C、D、E、F、G等表示，根据不同的调式可以再加上升降记号。

2、乐音的音长特征

音长是乐音持续时间的特征，它决定了每个音符所占据的时间长度。根据不同的乐曲和风格，音长可以有不同的取值，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

3、乐音的音色特征

音色是乐音所特有的声音质地和音色色彩，它决定了乐曲的表现力和情感色彩。乐音的音色特点由乐器和演奏技巧来决定，不同的乐器和不同的演奏方法会产生不同的音色效果。

4、乐音的音量特征

音量是乐音的强弱程度，它决定了乐曲的音响效果和情感表达。乐音的音量可以通过演奏者的力度、乐器的种类和调整音频设备等方式来进行调节。

5、乐音在音乐中的作用

乐音是音乐的基本要素，它们结合在一起形成旋律、和声和节奏，创造出丰富的音乐效果和情感表达。乐音在音乐创作、演奏和欣赏中都扮演着重要的角色，是音乐艺术不可或缺的组成部分。

6、乐音在心理学上的影响

乐音不仅可以带给我们听觉上的享受，还可以对我们的情感和身体产生影响。研究表明，不同类型的音乐会在人的大脑中产生不同的反应，如快节奏的音乐可以提高情绪和兴奋度，而抒情的音乐则有助于放松和缓解焦虑。

试论舞蹈与音乐的关系 〔摘要〕舞蹈和音乐都是“动”的艺术，都是以节奏为基础的情感艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，又各有其特殊性，彼此结合后给人以视与听全面的、立体的美的感受。舞蹈与音乐内在的、本质的打破了不同地域、民族、语言的限制，成为整个人类的艺术。 〔关键词〕舞蹈；音乐；节奏 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，自诞生便与音乐紧密相连。早期的人类最初获得交流和聚合行为的是身体行为和声音行为，原始劳动创造了包括舞蹈、音乐在内的人类艺术活动，不过那时尚处于原始状态的混合罢了。在今天，舞蹈与音乐被称作是“姊妹艺术”，二者相辅相成，相得益彰，水融，融为一体，演绎着绚丽多姿的综合艺术，满足了人们多方面的审美需求。随着时代的需要，社会的文明进步，人们的文化不断升华，这要求舞蹈编导们要创作出更为绝妙的艺术作品，这就要不断加强舞蹈工作者的音乐素养，以面对时代的需要。舞蹈和音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，但又各有其特殊性。第一，舞蹈与音乐都是时间的艺术，舞蹈是以人的形体为媒介，通过表情、姿势和形体动作的力度、幅度、角度的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程依靠动作的连续，舞蹈的时间单位则是姿势和动作。音乐是以声音在运动中的组合来表现内容和心理情感的过程，这种进程的表达要靠乐音的连续，音乐的时间单位是音调和节奏。节奏和节拍是音乐整体的骨架。舞蹈和音乐都属于“动”的艺术，都受不可停止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。第二，舞蹈和音乐都以节奏为基础。节奏体现的舞蹈中的一个显著标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。而节奏的目的是为了组织音乐，舞蹈通过音乐、节奏组织起来。因此，处理好舞蹈与音乐二者之间的协调关系十分重要。第三，舞蹈与音乐都是情感的艺术，音乐是情感的运动，通过声音唤起联想，基于情感世界的共同性，而把听觉转化为视觉。音乐的内容，沉淀在形式上，是情感运动和声音运动组合形式的直接统一，音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开，与宇宙、人生、秩序暗合，使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合，心理与生理、美感与更紧密地起来，具有一种其他艺术所未有的直接感染效果。有的“舞蹈”没有“音乐”，但有节奏、有呼吸、有律动、有音高、有音色，是另类音乐，广义上的音乐。节奏同样是音乐，一切音响都构成可动要素。自然界的声响同样可以成为构成舞蹈丰富的内容要素。中国舞蹈家吴晓邦曾指出：“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的形体，舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术，一个有形而无声，一个有声而无形，二者不同，但却能够互补，彼此结合后能给人以视与听全面的、立体的美的感受，这正是他们互相吸引的条件。舞蹈与音乐内在的、本质的打破了不同地域、民族、语言的限制，而成为整个人类的艺术。吴祖强先生曾经这样说:“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”舞蹈音乐既能为舞蹈表演伴奏，烘托气氛，又可作为音乐作品演奏。舞蹈音乐一般具有节奏鲜明、旋律流畅、结构完整的特点，它是舞蹈作品重要的组成部分，与舞蹈动作语言紧密结合在一起，共同表现艺术构思,塑造舞蹈艺术形象。一般来讲，舞蹈音乐在舞蹈作品中常起以下几个方面的作用：刻画人物性格，表现思想感情，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务；塑造舞蹈环境，渲染舞台气氛，衬托人物形象；在不同的舞蹈形式中,（如独舞，双人舞，舞）音乐美学要求各有侧重，主要着重表现人物的情感内心世界，塑造和突出人物艺术形象，加强舞蹈感彩，帮助理解舞蹈内容，使舞蹈显得更加生动有魅力。此外，音乐更能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间建立了一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是万物中最美、最能打动人的动作和姿势，与组织的最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，给人类带来美妙的艺术享受，从而产生社会作用，“可以有声有形，天然合理”（吴祖强）。在舞蹈创作中，音乐不单是形式和简单的旋律依托。好的舞蹈编导应该力求做到，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈旋律”，音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化，独特的节奏产生独特的性格化的舞蹈动作，舞蹈要伴随音乐的对比起伏，音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。音乐更重要的作用是为舞蹈提供节奏基础和丰富的内涵，而且还提供了情感、思想、性格、形象和结构，还在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作启发和提示。音乐如果刻画了丰满的音乐形象，就能启示舞蹈创作者，将之转换为可视性形象。所以，好的舞蹈作品是舞蹈与音乐的水融，好的舞蹈演员能够将音乐体现于舞蹈流程中，为人们提供视听一致的审美享受。20世纪“交响芭蕾”巴兰钦曾说：“一个编导创造不出节奏，他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助，身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”巴兰钦艺术成就最伟大的发现来自他对音乐的感受。因此，他时常把功劳让位于作曲家。对于一个欣赏者，当把他的眼睛蒙住只是用双耳欣赏一部舞蹈音乐时，他所触发的想象是纯属音乐性的想象，是对纯音乐的欣赏，这样的音乐为欣赏者提供了宽广的想象空间，但缺乏欣赏者赏心悦目的视觉感应；当把欣赏者蒙在眼上的障碍物拿开，再观看由同一个音乐所编排的舞蹈表演时，情况就大不一样了，自然地被眼前的舞蹈表演所吸引，即便是遐想，但此时此刻也难以超脱舞蹈表演所提供的特定情景。一切审美的价值应取决于欣赏者自身的价值取向，不可否认相当多的欣赏者是通过舞蹈的表演解读了音乐的内涵和意义，所以舞蹈具有审美导向意义上的价值。一部舞蹈作品的舞蹈与音乐，它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象，抒发同一内心感情，介绍同一特定环境，达到高度的和谐统一，给欣赏者的视觉和听觉以最高的艺术享受，其统一的程度将超越舞蹈与音乐两者自身的范围。艺术的美贵在和谐统一，在艺术领域里达到音乐的抽象和舞蹈的具象互促、互维而融为一体，那是何等的赏心悦目，这才是舞蹈与音乐共存的意义及价值所在。 参考文献：[1]隆荫培，徐尔充，欧建平舞蹈知识手册[M]上海：上海音乐出版社，[2]夏雄，郑祥瑞舞蹈基础知识[M]上海：上海音乐出版社，[3]王克芬，隆荫培中国近现代当代舞蹈发展史[M]：音乐出版社，[4]隆荫培，徐尔充舞蹈艺术概论[M]上海：上海音乐出版社[5]薛天，陈冲，胡雁亭，周凯舞蹈编导知识[M]上海：音乐出版社 这个应该够你用了，呵呵

1、广板——largo

2、慢板——lento

3、弱——Piano/p

4、强——Forte/f

5、中弱——Mezzo Piano/mp

6、中强——Mezzo Forte/mf

7、渐弱——Diminuendo/dim

8、渐强——Crescendo/cresc

9、渐慢——Ritardando/rit/ritard

扩展资料

其他乐理术语

1、节奏

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。

2、Meter

是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如2/4 、4/4、3/4拍等。节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。

3、复节奏

又称"复节奏"（polyrhythm）在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致广义言之，复调音乐都属于奇异节奏现代派作曲家所用的奇异节奏。