眼下热播的《山海情》，为何深受观众的喜爱？

在细节里可以看生活，在温情里面见人心。扶贫题材电视剧，《山海情》描述了20世纪90年代来，在国家政策的号召下、西海固的移民们在福建对口的帮扶下，不停的克服着困难，把飞沙走石“干沙滩”创始成寸土寸金“金沙滩”故事。《山海情》用接地气、朴实的叙事风格，温情细腻视角，描写了扶贫路上的一个个生动的人物与故事，在表现了主题同时又串联了角色的爱情、亲情、友情等话题，引起了观众情感共鸣。

画面里面所有人物灰头土脸造型、漫天黄沙户外环境与简陋办公室，非常高还原在20世纪90年代当地自然地域特征与贫困生活状态，更用“蚊子都能把人给吃了”“一年一场风，从春刮到冬”“饿得直吐酸水”等看起来村民幽默实际上真切质朴的抱怨，立体全面地再次体现了故事主角所处环境，种种细节离不了“真”字，获了不少的观众点赞。

和剧里面萧条、贫困的环境产生了鲜明对比是，生活在里面人物全部鲜活、有情、生动的。《山海情》里面聚焦放大“人”故事，用细节的描写了深情，将非常多“烟火气”与温情呈现给了观众。年轻的基层干部马得福，怀揣梦想，帮村民做“吊庄移民”的工作，又软磨硬泡帮移民村通电了，最后带村民拿行动兑现了“塞上江南”承诺；马得福青梅竹马李水花让父亲“卖”在邻村，她选拼命出逃、抵抗，可是最后为父亲朝命运妥协了，在丈夫意外的残疾以后，又自己一人撑起了整个家，那句“这咱俩拴在一起就是命”和流下来眼泪。无力又真实；马得福看见年轻叛逆弟弟马得宝受伤时他的心疼神情，消除隔阂以后兄弟情也使人动容；还有福建来扶贫干部陈金山与马得福，两个人互帮互助，收获浓厚革命的友谊，剧情有了不少笑点……网友评价讲：“这部剧可以追下去，是因它写实，是感动在心中的传奇。”

“这属于一个很有情有义、有情怀、有意义改革故事。”马得福扮演者黄轩讲，“他第一次如此近距离去接触着基层干部，他们是光，是希望，带领非常多人脱贫致富，在这我向他们致敬”演员非常真实没有无滤镜，剧情角色特别接地气。2020年来，成为一个新创作热点脱贫攻坚题材。尽管大部分这样作品在一定程度上还原了非常多扶贫干部的形象与地区脱贫真实举措，可是扶贫桥段符号化、人物脸谱化、描写空洞化依然是非常多扶贫剧通病，观众易产生审美疲劳或不感兴趣。《山海情》采用了纪实创作手法，剧里面没领导讲话，没说教的口号，没脸谱的干部，那一个个真实接地气、有血有肉的故事和人物形象，给观众带来不同味道。

那是因为实际上，在节目组招募观众的时候，他们会非常严格地挑选观众。最初的要求是高价值，应征者需要在化妆和身高前后加上照片等一系列个人条件。那个被发送给了节目组，审查被批准之后，为了记录就会有去现场的机会。基于节目本身和播放平台观众的需求，我们不难理解为什么在各种各样的节目上，总有一些惊艳到大家的高颜值观众镜头。

观众席上的人一般是给节目起烘托作用。第一，情感反馈。有时，表演的场景有快乐的情节和感动的情节，要想在现场达到这样的氛围，感情的要点是必要的。这些在座的现场观众代表电视观众，或者将观众的情感及时反馈的节目内容上，所以大家会看到现场观众大笑或者是流泪的特写。第二，营造氛围，像一些选秀类的音乐综艺节目就需要观众来烘托，比如一些鼓掌的画面或者是观众的欢呼声，当然这也是对选手的一种认可，活跃现场的气氛。

进入会场之前，保安会通过门确认身份信息。然后，副导演或者导演把观众带到观众席上就座。有时，副导演会简单地介绍表演的嘉宾，有时候也不会有这个流程。在节目开始之前，导演会选择一些观众配合表演的需要，从群众中寻找更适合摄影的观众，当然这些观众都是颜值比较高的，所以就有了高颜值的观众镜头了。

在录制综艺节目之前，节目组也会一些大学合作，尤其是艺术学校对接，然后由学校组织学生参与节目录制。虽然没有补偿，但是可以看到艺人，很多学生都是愿意的。由节目组的工作人员进行现场指导之后，可以产生节目所需要的各种各样的效果。一般的艺术学校的大学生不缺外表好看的学生，这些学生也不介意给更多的曝光，因为很多“观众女神”在网上博得了很高的人气，所以这可能就是观众席总是有惊艳到大家的观众原因所在之处。

视听语言是学习影视专业的入门课程，只有掌握一定的视听语言基础知识，才能提高自己对影视作品的分析和解读能力，从而提高自己的**评论写作水平。**视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、**声音、色彩和光线、蒙太奇六种。

景别是指画面中的主体形象在镜头固定的情况下，取景距离的变化会形成远近大小不同的画面，它一般可分为远景、全景、中景、近景和特写。远景可以营造出磅礴的气势，也可以创造某种优美抒情的情调，常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾；全景更贴近人物可及的活动空间，能够使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系；中景重视情节和动作，重在表现人物的形体动作和情感交流；近景所表现的已不是人物的形体动作，而是透漏人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生情感交流；特写常常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。

运动镜头是**家发挥艺术创造力的重要手段，它主要包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。推镜头从群体中突出主题，从全局中突出重点，强化任务的喜怒哀乐，并模拟视线的集中和投向；拉镜头拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系，拉出意外之物，创造戏剧效果；摇镜头分为纯描述性、表现性、戏剧性镜头；移镜头进行全景式的展开叙述，建立围观的全景图画；跟镜头造成的恐怖效果最为明显。

拍摄角度的不同，可以产生不同的影响效果，可分为正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视六种。侧面表现人物的轮廓，蕴含着一种潜在的动势；背面是恐怖片里的常用手段，积累了越来越大的悬念；平视显得更平和，更冷静，常被纪录片所采用；仰视用于表达威严、敬仰和尊敬，这是一种更为主观，反常规的视角；相反，俯拍的对象就显得低矮、渺小和卑微，表达蔑视、贬义的态度，或者怜悯的情感。

**是一种声画结合、视听兼备的艺术，在**评论的写作中，**声音的分析也是很重要的，它主要分为音乐和音响。音乐的功能有很多，描绘功能、抒情功能、喜剧性功能、评论功能、剧作功能、结构贯穿功能等等；音响的作用也不可忽视，它展现立体幻境，使银幕生活富有质感，渲染画面气氛，推动故事情节发展，刻画人物内心世界，表现画面所蕴含的哲理。

光线和色彩是影视艺术重要的造型元素。色彩可以表达多种不同形式，其审美作用更是不言而喻，它有助于人物形象的塑造，免回环境、渲染气氛，暗示某种抽象的意念；光线主要用于表达人物思绪和情感起伏，渲染气氛，描绘环境，还具有象征意义。

还有就是蒙太奇的各种变换，淡入淡出、化入化出、划入划出、切入切出等等，大家不要死记硬背，要灵活掌握，才能运用到影片的观摩和**评论的写作当中。

宣传海报中粉色神龙牢牢地紧抱丁思齐，已经“求”他向自身祈愿，好运“迎面而来”，可谓是“见龙却个”令人难以抗拒！充斥着快乐，喜庆的《许愿神龙》，将为踏入新春的大家产生好运，是2021年肯定不能错过了的合家欢**！动漫**《许愿神龙》最终预告片，拾起童年记忆贴心痊愈

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现在越来越多的年轻人喜欢看观察类恋爱综艺，这很正常。虽然这样的恋爱综艺有“演”的成分在其中，而且很多还是根据剧本来走的，但是并不妨碍到年轻人去喜欢它。毕竟谁年轻的时候，不曾向往过美好的爱情呢。而美好的爱情在观察类恋爱综艺中却获得了较为接近真实的展现，很容易就令人欲罢不能啊。

其实谁都知晓，在现实生活中不可能男孩子跟女孩子说几句话、聊几句天，或是帮几次忙，遇到过几次，就跟对方牵手的。可在观察类恋爱综艺中，环境被美化了，人们的情感发展路程也已经被剧本给刻画好了，此时演员们根据剧本来走就能够成功的get到观众最憧憬的点了，所以令很多年轻人迷恋上这样的综艺节目。

再则，观察类恋爱综艺请的演员可都是颜值在线的，不管是男生，还是女生，都没有一个是难看的，相反，个个都长得顶顶好。在这个颜值就是王牌的年代，喜欢帅哥美女的观众们，自然会喜欢上这样具有爱情元素，又有颜值元素包含其中的综艺节目了。比如在《喜欢你我也是》中，那么多人都是冲着娜扎去的，因为她的颜值实在是太好看了。

再有就是在观看这类恋爱综艺节目的过程中，人们会产生一种强烈的代入感。比如说，很多人在现实生活中根本就没办法获得理想的爱情，但是在综艺节目中就不一样了，这里向他们展示了何谓甜蜜的爱情，让他们也能在心理上过一把瘾，这样也算是满足了他们的精神需求啊。

最后还有一点需要提的是，看这类综艺节目还能缓解人们内心的孤独感，看着那些美好的画面，很多观众也会跟着不自觉地就笑了。在这个单身人群越来越多的社会，单身汪喜欢看这类观察类恋爱综艺不是没有原因的。能让单身汪产生恋爱幻觉的观察类恋爱综艺，就是好综艺！尽管它有演的成分在其中，并不是那么的真实，但是人们还是非常喜欢它的哟！

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

**里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

不能说必须的吧，应该是许多**艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的**。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在**中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

**中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起**中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候**真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部**中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部**也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种**？

从艺术的角度来说那是有必要，倘若**内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。

所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部**可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。

当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者**的本体是剧情，一部**好的**纵然是没有这些镜头它依然是好**，就像**《十二怒汉》，整部**不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部**依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像**《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部**依然获得诸多奖项，我们也在**中感受到了那份浓浓的父爱。

人体艺术本来就是小众的艺术，而**不是为人体艺术服务的，**也是独立的艺术形式，**的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如**《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如**《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在**《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是**艺术，这些才是**的本源。

所以，在我看来，如今**中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响**的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？

以上纯属个人见解，仅供参考。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些**审查宽松的国家，对大尺度**是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人**的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的**领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为**指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让**艺术的价值得到升华。

艺术表现手法之一

在一些**里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。

因为这也是艺术表现手法之一，用**的镜头去表现出一些大尺度的内容。

这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。

但既然是**，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。

如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。

如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。

主题表现，剧情需要

在**里，经常会出现大尺度的**，主要看内容，主题。

有一些**为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。

比如张艺谋的**《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。

在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。

因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。

《西西里的美丽传说》也是，在**里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。

她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。

因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。

商业时代，也有的是为了满足某些看客的心里

在一个商业时代，**也是一样的。总有一些**，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。

饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。

商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。

大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。

个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？

回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？

所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。

是不是必须的呢？

前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就**表现力本身而说的。

换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以**分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。

拍**的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部**里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。

我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。

所以，**这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的**，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的**，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。

这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些**，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。

由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。

例如我们最熟悉的一部外国** 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。

这是一部优秀的**吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。

你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。

影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。

你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，**中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！

**中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。

为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？

**是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。

其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部**讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。

**是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在**里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些**借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，**中的过分暴露和激情戏则不是必须的。

那为什么说从市场和票房的角度来看，**中大尺度镜头则是必须的呢？

一、**出资方希望票房大卖。

要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。

二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。

记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“**”镜头，快去启蒙一下吧！

综上所述，**里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。

镜头，也叫镜头画面，是影片中的从特定角度拍摄人物、一连串动作或事件的不间断的一段视觉信息单元。镜头是**语言的基本构成单位。今天众志君就以人物画面为例，来跟大家聊聊基本的镜头。

超特写镜头（英文缩写ECU或者XCU），是一种展现纯粹细节的镜头，画面只取人物的一部分，比如眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵。通常使用超特写镜头要考虑它在影片中的用意，它必须有承上或者启下的作用，才能让观众顺畅地理解这个镜头所要表达的意思。超特写镜头常被用于纪录片，偶尔虚幻、科幻、恐怖的叙事故事中也会出现。

大特写镜头（英文缩写BCU），画面被人面占据，上下边缘都切过人物的面部，着重展现眼睛、鼻子、嘴巴等重要特征，明显的强调作用和突出作用，让观众直视每一个细致微妙的面部动作和表情细节。大特写镜头因具有极其鲜明、强烈的视觉效果，常被用于表达人物感受——浪漫、多情、愤怒、恐惧等等。

特写镜头（英文缩写CU），画面顶部经常会剪掉一部分人物的发顶，画面底部则可以根据人物的服装和发型，从下巴到微露双肩之间的任何地方开始取景。这样对人物面部整个近距离拍摄可以向观众着重展示相当具体的面部所有细节。这种镜头用于传达演员眼睛、嘴巴、鼻子、面部肌肉间感情的微妙变化，通常用来展示人物和心理，具有强烈的视觉感受。特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱镜头画面的表现力。

近景镜头（英文缩写MCU），画面的底部要卡在人物胸部，两臂下垂时的肘关节以上部分，大约也相当于衬衫自上而下第二颗纽扣的位置。中近景画面会把人物的面部特征非常明显地展示出来，包括视线的方向、情绪、妆容都很清楚。近景镜头也是**创作中常用的镜头之一，因为它能通过人物说话、聆听或者做轻微动作，向观众提供很多角色本身的信息或者刻画内心世界。

中景镜头（英文缩写MS），画面顶部通常可以完全展现人物的头部，如果人物双臂在身体两侧下垂，画面底部就会正好卡在人物腰部以下，手腕以上。中景画面可以一清二楚地展示人物的视线、情绪、头发和妆容等细节。因为它是几乎最接近现实中人类观察周围环境方式的景别，所以观众观看中景镜头时会感到非常舒服，也就成为了**创作中最常用的镜头之一。有时候，人物两边的画面也可以让观众辨识一些埋入的环境、地点等信息。

中远景镜头（英文缩写MLS），通常在取景时画面底部会截取人物膝盖以上的部分。在中远景画面中，人物的形象非常突出，体型、服装、表情等细节都可以展示给观众。同时因为画面中环境所占的比例会大于人物，所以这种镜头也会包含许多地点、时间等信息。美国西部片常用这种镜头以展示牛仔大腿处的左轮手枪。

远景（广角）镜头（英文缩写LS或者WS），通常人物的双脚刚好在画面的底边之上，而人物头部则刚好在画面顶边之下。画面中人物体型的垂直线会将观众的目光从环境中吸引过来，但演员周围还是保留着很大的环境画面，多用于渲染气氛、抒发情感，展示时间、地点和人物的性别、着装、动作和大概的表情。

全景镜头（英文缩写VLS），这是一种非常重要的景别。画面中的环境非常重要，占据了大部分，向观众展示地点、时间、以及少许人物信息。全景镜头可以用作角色像摄影机运动的定场镜头。全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。

大远景镜头（英文缩写XLS或者ELS），广角拍摄一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面，用来作为定场镜头或提示宽广开阔的空间，表现时间、规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些，一般不少于10秒，比如开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

在一部**作品中，摄影机往往依据规律和需要，从多个不同的机位拍摄镜头画面。只有各种不同的镜头画面组合在一起展示各种剧情、情节信息，才能让观众在观看**的时候如身临其境，仿佛真实的场景展现在他们眼前。