尤金.史密斯摄影作品的情感传达 尤金史密斯摄影作品

尤金.史密斯摄影作品的情感传达 尤金史密斯摄影作品,第1张

  在摄影艺术创作中,情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发,审美表象才升华为审美意象。海伦・曼泽说过:“视觉艺术的极致,在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。”可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金・史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点,他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量,散发出人性的光辉,所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。

尤金・史密斯(Eugene Smith),1918年生于美国堪萨斯州的维契塔,世界著名纪实摄影家,摄影史上一个十分重要的人物。从他的作品中,会使我们对摄影这门艺术有许多新的感悟。

1944年3月,美国最有影响的《生活》画报邀请史密斯担任随军记者,随同部队一起开赴第一线。他以高度的热情、敬业的精神拍摄了一系列出色的作品。

其中《找出一个婴儿》是一幅既有战地气氛,又充满人道主义关爱的传世之作。部队在塞班岛登陆,清理战场时,一位美国士兵发现了一个活着的婴儿。照片中士兵小心翼翼地将婴儿托在手上,而远处的一位拿着枪支的士兵则提醒我们这是一场战争,残酷的战争。人们不禁要问:谁家的孩子上哪里去找他的母亲是怎样的命运在等待着这个孩子是谁为人间带来这生命的威胁、无边的苦难史密斯的作品总能激起人们内心最真实的情感,喜爱也好厌恶也罢,都是真真切切的,一如他的作品本身。史密斯对人生对命运的关注更是真实的,正是由于这种真实,他的作品才会传达出最富张力的情感。

史密斯一生有过两次辞职经历,一次是因为他坚持使用擅长抓拍的小型相机而离开著名的《新闻周刊》;另一次是因为《生活》画报派史密斯采访拍摄获1956年诺贝尔和平奖的施韦法大夫并进行专题报道,然而他认为施韦泽并不像画报所刻画的那样完美无缺,和画报编辑部之间不同意见的对峙终于导致史密斯离开了这本他为之工作了多年的画报。在新闻报道是不是应该坚持“真实”这个原则问题上,他一贯主张报道必须符合事实的本来面目,反对炒作,反对虚夸,反对华而不实。

尤金・史密斯是一位英勇、富于正义感的杰出摄影家。《水俣》专题照片就是在他同日籍太太在日本度蜜月时,了解到当地一个名叫水俣(MinoMata)的小渔村悲剧后拍摄的。当地村民因工厂大量排放废水而患有水银中毒症,导致终生瘫痪并将病症遗传给下一代。为了拍摄这个专题,他几乎被工厂里派来的人打死,但这并没有动摇他将事件真相公之于世的决心。在整个选题拍摄过程中,他所要做的不仅是掌握证据,记录客观事实,更要表现人的勇气和人性的力量。

其中拍摄于1972年的《智子入浴》,是《水俣》专题中传播范围最广的一张照片。这幅作品使我们的心灵受到了深深的震撼,对致使此事件发生的原因感到无比的心痛。智子是水俣症的牺牲者,照片中,母亲轻轻地搂着女儿,帮她洗澡,眼神中满是盈盈的爱意,而澡盆中智子那残缺的裸体则让人触目惊心。整个画面中,我们可以清楚地看到两个字:人性。当时史密斯的双眼已噙满泪水,几乎无法按下快门。一个正值青春年华,本该灿烂动人的女孩,却因为某些人的一己私欲,生命嘎然而止。这种令人发指的行为给每个人都好好地上了一堂课。人为什么要存活于世应当如何存活于世这都是史密斯的作品带给我们对人性本身最深的思量。

《水俣》专题照片在日本和美国的杂声发表,史密斯被日本群众称为“英雄”,他同渔民一起进行的反污染斗争,也终于取得了胜利。在多年的报道摄影生涯中,史密斯的奋斗不仅为故事这种文体赢得独立的地位,更希望自己的照片能对生活发挥作用,甚至进行直接的干预和斗争。他成功了。

尤金・史密斯的每一幅作品中所传达的情感都显示出他对人性极大的尊重,让我们每个人为之动容。可见一个出色的艺术家自身的情感修养对其作品的影响,是多么的重要。从1947年开始,史密斯开始创作摄影报导系列,《乡村医生》是他的第一个重要故事,讲述一个默默无闻的乡村医生怎样为受苦的人们看病而献出自己的青春和生命。在尤金・史密斯以前,从来没有一个摄影家为了拍摄照片而如此深入持久地体验被摄者的生活。他重新诠译了“摄影新闻工作”的定义,并奠定了他在这一领域的大师地位。

尤金・史密斯就是这么一个坚持的人,他始终坚持自己编排自己的,也正因为他的这种坚持而与编辑及出版商经常发生摩擦。大家都公认史密斯做得最失败的专集――《匹兹堡》,就是他自己设计版面的,然而他至死也坚持这是他极其成功的单元。史密斯是可爱的,毕竟这个世界上太多的人已忘记了什么叫坚持。

“我不能忍受那些混账展览会,尽在博物馆的墙上挂着干干净净的小框子,使得那些影像看起来只是艺术的零碎片断,我要自己的作品成为生活的片断。”这句话最能反映史密斯的创作观了。

当我们内心具有一种情感,总想选择一种最合适的方式表达出来,选择的方式合适与否会影响情感的有效传达。在摄影艺术中,选择正确的表现方式能够加强摄影作品的艺术感与表现性,使得主题更为明确。反之则会削弱情感力度,甚至会取得反效果。

战后尤金・史密斯拍摄的第一张照片就是闻名遐迩的《走向天堂花园》(AWalk t0 Paradise Garden,1946,又名《乐园之路》)。

整幅作品和谐优美,堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布,没有那种张扬,但却给人一种非常正常、自然的感受。小男孩与他妹妹被安置在三分之一线上,填充了“乐园”的空洞。黑暗与光明交界处的树叶,叶影斑驳,清晰而真实。不过背了光,但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理――黑暗与光明的对抗,而在对抗中,实际上揭示出进入光明的主题。他给这幅照片取名《乐园之路》,在于他认为它显示了希望。是的,“希望”是尤金・史密斯的作品向我们传达的全部情感,让我们感到了生活的美好、生活的真实,犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。

黑白是永恒的色彩,尤金・史密斯的作品因此而更具一种永恒的生命力!他的作品一直如此,没有绚丽的色彩,人们更多地是关注作品中人物的命运。他的摄影作品所传达的情感是如此真实,选择黑白影像的表达方式是再合适不过的了。

“人们用语言传达思想,而用艺术相互传达情感。”作品的情感是决定作品成败的关键,是贯穿摄影艺术最不可缺的灵魂。

责任编辑:文键

黑白无常形影不离,病娇兄妹。二人同为孤儿,从小被常式将军收养,学习武功。师傅战死后,被孟婆收编,在这兵荒马乱的乱世中,他们彼此是活着的唯一亮光。对敌人心狠手辣,毫不留情,对彼此却无微不至,温柔相待。宣灵被蒋昭义(阎君)殴打时,昊灵紧张极了,从而对蒋昭义起了杀心;宣灵被如雪压制住,剑抵在她的脖子上,命悬一线的时候,昊灵不惜放下尊严骄傲向如雪下跪,求她别杀他妹妹。可以说妹妹就是他的全部。昊灵的温柔在剧中只对她一人显现,第九集里,上一秒昊灵还在为下属的办事不力而生气踹死三个人下一秒对宣灵说话声音瞬间就软了下来。宣灵一向对哥哥言而从之,在敌人面前她是令人闻风丧胆的死亡使者白无常,但在哥哥面前却是一个好像永远长不大的小孩,什么时候都听大哥的,“有大哥你在,我才不担心呢。” “好,都听你的。” 在她心中,有大哥在,什么都不怕。他们虽然心狠手辣,狂妄张扬,但之间的感情确细腻真实得连一根银针都穿不进去。所谓爱情,剧中能称得上的只有他们二人了吧。

在所有已经出场的主要角色里,黑白低入尘埃。但每次被踩在尘埃里的时候,这对苟且的蝼蚁身上万死而不亡的那份爱,总能让我透过呛人呛得眼泪都出来的羞辱中,看见有花叶生发。我的妹妹,不要怕,你总还有我的。我的哥哥,我不怕,我总还有你的。不要怕,不要怕,尘埃里只要有一颗种子还在,就会发芽,就会开花,这个世界再冷,也能瑰丽如春。白无常再如何媚骨天成,对外人都只是阿谀讥讽,只面对自家哥哥时,才是发自心底地娇嗔嬉笑。黑无常纵然是眼生桃花,视他人都只是恍如无物,只看向自家妹妹时,才是夭桃绽蕊般柔情蜜意。

  在摄影的早期黑白照是非常常见的,尽管当下的摄影师可以玩转色彩,但很多摄影仍然更喜欢黑白照片。有些人甚至更喜欢带有灰色阴影的灰度图像,以使流行并显得怀旧。虽然摄影爱好者对于彩色摄影与黑白摄影的争论仍在继续,但这篇文章只专注于让你知道为什么黑白摄影仍然是最受欢迎的原因。  

  1消除画面干扰

  颜色可以分散观看者的注意力,并将他们的注意力从试图传达的内容上移开。通常,人的眼睛会立即被颜色所吸引,如果颜色不是主题的一部分,很容易混淆大脑。因此,有时,颜色会使场景复杂化,并在视觉上将眼睛吸引到不属于场景的细节上。另一方面,黑白摄影在视觉上并不复杂,并且有适量的戏剧性和创造性天赋,摄影师通常使用黑白照片来捕捉风景或人类情感。  

  2黑白照的实用性

  黑白摄影是一种适合所有类型摄影的格式。从风景到肖像和建筑,它可以快速适应。此外,它可以适应任何照明情况。当你需要点击彩色时,摄影师必须确保在阳光明媚的日子或在光线充足的工作室中拍摄图像。但是即使在光线不足的情况下也可以进行黑白摄影,并且会使照片显得格外有趣。  

  3创意部分得到增强

  世界是彩色的,因此,彩色摄影比黑白摄影更具描述性和真实性。彩色描绘了世界的本来面目,但黑白图像显示的现实版本似乎更有创意。这些图像具有解释性,让摄影师摆脱了一些限制。所以,你不必展示世界的样子,但你可以展示你对世界的诠释,它可能涉及有趣的阴影、不同寻常的构图等。通过去除颜色,你可以消除观看者习惯看到的东西。你向观众展示了一个他们可能没有预料到的新世界。同样,你可以以黑白方式向观众展示世界的其他方面,并通过你的图像带出特定的情感。  

  4图像看起来永恒经典

  摄影师喜欢黑白照片的主要原因之一是它们具有永恒的吸引力。黑白摄影早在彩色摄影出现之前就已经存在,因此,这些图像显得过时并且可以追溯到过去。在黑白摄影中,这些特征很难放置。此外,黑白照片能够超越现实,将你带到另一个现实的地方。它改变了你的感知,并以不同的方式向你展示世界。这些图像使你思考和感受。  

  5增加情绪和情感

  黑白唤起情绪并使观众在观看时产生某种感觉,黑白往往会营造出美妙的心情并唤起情感,有时会非常激烈,尤其是在风景和人像摄影中。如果你想知道为什么黑白照片会唤起人们的情绪,那是因为丰富的黑色、色调范围和强烈的对比,所有这些都吸引了观众的心理。此外,如果你认为因为是黑白的,它们没有微妙的色调,那你就大错特错了。黑白摄影迫使观众停止他们正在做的任何事情并集中注意力,这就是为什么摄影师继续偏爱黑白照片的原因。

  总结

  色彩出现在我们世界中各处,但黑白照片是一种无法用言语表达的优点,这些图像的永恒性超越了时间,让观众感到怀旧,这些图像本身就是一种情绪。

早期的**片头就是借助黑白图像和字体传达情感的,

那时候就是看见了一点点影子也要会想象。一边听声音,

一边看字幕,脑子里就会想象出来的。我们小时候都是这样的

想象力不够丰富的人,就会看得稀里糊涂,回家以后再问别人

一、黑白单独使用

黑白在摄影中的运用可以表现出不同的感觉。比如黑白可以突出照片的纹理和构图;黑白可以突出照片的情感和气氛;黑白可以突出照片的光影和对比度。

黑白单独使用可以表现出简约、高贵、稳重等感觉。黑白单独使用的场景比较多,比如在标志设计中,黑白可以突出品牌的专业感和高端感;在海报设计中,黑白可以突出主题和信息的重要性;在网页设计中,黑白可以突出网站的清爽感和简洁感。

总之,黑白在设计中的运用是非常广泛的。无论是单独使用还是与其他颜色搭配使用,都可以表现出不同的感觉和效果。我们可以根据具体的需求和场景来选择合适的黑白运用方式,以达到最佳的设计效果。

二、黑白搭配使用

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/qinggan/7750261.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-09-07
下一篇2023-09-07

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存