概据画《雨中的我》作为心里自我分析

《雨中的我》是一幅非常富有情感和心理表达的画作。从画中可以看出，画家通过这幅画在表达自己内心的某些情感或思考，而这些情感和思考可能与雨水有关。

首先，雨水本身可以被解读为一种象征，代表着悲伤、痛苦、挫败感或者其他可能的负面情绪。画中的我可能正处在这样一种情感的雨中，因此被深深地笼罩在雨中。这种情感可能是由一些生活事件、人际关系问题或者是一些内在的焦虑所引发的。

其次，画中的我也许正在寻找一种逃避或者解脱。雨水可能代表着我所面对的负面情绪，而我所呈现出的姿态则可能表明我正在尝试寻找一种方式来逃避或者缓解这种压力。这可能是一种自我保护机制，也可能是我对这些情感的反应方式。

此外，雨中的我也可能在表达一种内心的渴望或者希望。雨水可以象征着清洗、净化或者新的开始。画中的我可能正在寻求某种形式的净化、救赎或者新的开始，以摆脱负面情绪或者面对生活的挑战。

总的来说，从这幅画中可以看出画家的内心自我分析可能涉及到对情感、压力和挑战的探索，以及对自我保护和寻求解脱的渴望。这幅画是一种情感的表达，同时也是一种内心的反思和自我理解。

感情画上句点的那一刻，趁早想通才不至于太狼狈，你知道吗？

人生道路最尴尬的事，就是高估自己在他人心里的位置。在一起的时候，天真地认为另一方不会离开自己；断了联系，又固执地觉得，另一方不太可能彻底放下自己。

认识一位姑娘，就有过这种经历。她和相处了两年的男朋友分手后，总发现对方还会来挽回自己，因此一边拒绝一个人的向往，一边自信地等待上一任和好如初。最后出不来大半年，她就在他人那边得知了上一任将要定亲消息。一番苦等，换得一个笑话，都是可悲无比。

不得不承认，深爱冲昏的人，就是容易太天真。两个人在一起时，我都掌握不了对方的心，断了联系，又哪来的自信评定他还会念着你？归根结底，你之所以感觉他放不下，都是因为你感觉你的过去太幸福，那一段历经对你来讲难能可贵，你舍不得忘却。但另一方面，你忽视了一件事，那便是视若珍宝的，不一定能被人一样对待。

你将分手视作一种缺憾，可对那个早已要离开的人来讲，分手是美好生活的开端，这才不容易为你转身。如同三毛说：有的人离开了就再也没有回来过，因此，等候和迟疑，才算是这个世界上最无情地凶手。情感画上句点的那一刻，你早已没有在他人关于未来的方案里，尽早相通，才不会过于狼狈不堪。

若真的放不下，怎么可能不联系

分开后，他若真的忘不掉你，又怎么能保证对你漠不关心。想念一个人的觉得，彼此都曾有过，想念无可救药时，你能情不自禁的，想去问一问另一方在干嘛。那时候，你肯定不会在乎什么所谓脸面。

何况，大家以前在一起过，他若想约你，多的是方法，也不多的是托词，一切其实没你想象的那么难保证。可现在呢，自从各自后，你从此没有收到过他的消息。有超数次，你在朋友圈发动态性告诉自己过的不好，但是他依然不曾在意过一句。

他就好似消失了一样，完全从这个世界没有了，没留有一丝音信。你要清楚，之所以可以做到这般，就是因为他对你并没有眷念。他不在意你是否会想他，也不担心你是否会和其他人在一起，它的不联系，就是最好的答案。

没有你的日子，人家在认真生活

感情的事，永远都是恋旧的人被耽搁，决然的人更加幸福。仔细想一下，自各自后，你不敢向前走，害怕他想回头的情况下找不到你，但也正因如此，你的生活方式一天不如一天。

我们每天依靠追忆度日，把所有的时间和精力，用于反复咀嚼这些或甜蜜或伤感的往日。你没办法正常运转，也没有兴趣和别人往来，所有的一切，都会变得很不好。更加悲哀的是，你高估了自己在他心中的位置，你觉得他目前的状态跟你一样，正在为分手这件事情痛不欲生，可现实并不是这样。

离开你，他活得很好，他能够长期不联系你，就说明了这一点。其实他没你想象中的那么恋旧，反倒是一个特别实际的人，和你分手这件事情，对于他来说，宛如卸掉一个负担。现在的他，不乱于心，减少了羁绊，每日吃的好睡个好觉，全部人的状态比你好太多。

别再荒废自己，你也应该朝前看

人与人的关联，既结实又敏感，两相情愿时，地久天长轻轻松松，可若有一方信心放手了，剩余那人再偏执也无济于事。想对你说，别太自信，没有任何人放不下你。有的人，在考虑走的时候，就不打算再重来，就算两个人之间，仍有一些断断续续联络，这也绝对不是还放不下的相关证明。别低估时间的力量，再难以忘怀的情感，一旦分离，一旦长期不联系，必然会变得冷淡。

感情离开，日子还得继续过，别为了一个人的离开，而荒废自己生活。岁月悠长，人们总是要长大的，因此还是得朝前看。你的未来再长着呢，之后还会遇上很多新鲜的有意思的人，千万别把那一个更好的自己弄丢。你要给自己换个心情，必须努力工作中，认真生活，来体验大量美好的事，这般，一定会越来越美好。

文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。

一、凡高绘画中的色彩语言的形成

凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。

凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。

很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。

不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。

1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。

凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。

凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。”的确如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。

二、凡高情感色彩语言的表现

从印象主义到后印象主义，凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，不论是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一，也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在，只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实，并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入，往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣，在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响，他说：“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过，却实践过。”

凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用，突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟练地应用了透视技法，但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。

笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色，他将印象派的色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。

三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义

从历史的角度来讲，凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现，以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

综上所述，凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，引发了两大现代主义艺术潮流萌芽，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

同时凡高也以自己的艺术实践，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求，从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。