据说五代时的后蜀国国君孟昶是个喜欢标新立异的国君，在公元964年岁尾的除夕，他突发奇想，让他手下的一个叫辛寅逊的学士，在桃木板上写了两句话，作为桃符挂在他的住室的门框上。这两句话是“新年纳余庆，嘉节号长春”。第一句的大意是：新年享受着先代的遗泽。第二句的大意是：佳节预示着春意常在。由此开始，桃符的形式和内容都发生了变化，这不仅表现在开始用骈体联语来替代“神荼”、“郁垒”，而且还扩展了桃符的内涵，不只是避邪驱灾，还增加了祈福、祝愿的内容。这就成了中国最早的一副春联。 到了宋代，在桃木板上写对联，已经相当普遍了。王安石的《元日》诗中写的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”就反映了每到除夕之日，家家户户挂桃符的盛况。同时，随着门神的出现和用象征喜气吉祥的红纸来书写桃符，以往的桃符所肩负的驱邪避灾的使命逐渐转移给门神，而桃符的内容则演化成用来表达人们祈求来年福运降临和五谷丰登的美好心愿。 “春联”一词的出现，则是在明代初年。当年明太祖朱元璋当上皇帝之后，喜欢排场热闹，也喜欢大户人家每到除夕贴的桃符，就想推广一下。在一年的除夕前他颁布御旨，要求金陵的家家户户都要用红纸写成的春联贴在门框上，来迎接新春。大年初一的早晨，朱元璋微服巡视，挨家挨户察看春联。每当见到写得好的春联，他就非常高兴，赞不绝口。在巡视时见到一家没有贴春联，朱元璋很是生气，就询问什么原因，侍从回答说：这是一家从事杀猪和劁猪营生的师傅，过年特别忙，还没有来得及请人书写。朱元璋就命人拿来笔墨纸砚，为这家书写了一副春联：“双手劈开生死路 ，一刀割断是非根。”写完后就继续巡视。过了一段时间，朱元璋巡视完毕返回宫廷时，又路过这里，见到这个屠户家还没有贴上他写的春联，就问是怎么回事？这家主人很恭敬地回答道：“这副春联是皇上亲自书写的，我们高悬在中堂，要每天焚香供奉。”朱元璋听了非常高兴，就命令侍从赏给这家三十两银子。由此可见，“春联”的得名和推广，是朱元璋采取行政命令的办法，颁布御旨才得以在家家户户推广开来的。
第一，上下联字数要相等
第二，上下联词组要相同，词性要一致
第三，上下联平仄要相调
第四，切忌合掌
所谓“合掌”，语义重复，浪费笔墨。譬如旧时商家常用的春联，有一副是“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”。这副春联平仄合律，对仗工整，而且与爆竹声中“恭喜发财”的气氛相协调，很受商界欢迎。但深一步研究就会发现，“通四海”和“达三江”是一个意思，语义重复，对联的术语就叫“合掌”。七言联一共才十四个字，其中六个字表达的是三个字的内容，这就导致语义重复。对联是文章中最精练的文体，决不允许浪费笔墨。为了以较少的文字提供较多的信息，必须避免上下两联说同一意思。例如，在新春联中用“震乾坤”对“惊世界”，“发祥光”对“腾瑞气”，也都是语义重复，都属于“驴唇不对马嘴”的毛病。
第五，选好对联的横批
开头用7个叠词奠定了全词哀婉凄凉的感情基调。在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。
只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
扩展资料原文：
声声慢·寻寻觅觅
宋代：李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
译文：苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养？早起淡酒三杯，怎把寒风来抵挡？北雁南飞飞过楼，不认当年旧同乡。
菊花委地尽枯黄，人花共消瘦，有谁来怜赏？守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。听见黄昏细雨打梧桐，点点滴滴淋透我心上。这一天桩桩件件怎么能一个愁字表明呢！
-声声慢·寻寻觅觅
1用来形容音乐旋律的感 彩的词语有哪些
婉转、柔和、轻快、悠扬、高雅。
一、婉转
（歌声、鸟鸣声等）抑扬动听：歌声婉转，也作宛转。
词义：形容言辞委婉含蓄或声音委婉而动听。婉转还可引申为辗转、曲折、绵密貌等意思。
引证： 聂绀弩《略谈鲁迅先生的<；野草>；》：“婉转 ，披发大叫，遍体搔抓，捶床顿足，自己也不知道在干什么，为什么，要什么。”
二、柔和
词义：柔软，温和。柔和的光线。性情柔和。
引证解释：茅盾 《子夜》三：“ 雷参谋用柔和恭敬的声音回答。”
三、轻快
轻松愉快：轻快的曲调，音乐中多指音调轻快的歌曲。
词义：不费劲儿、轻松愉快
引证解释：老舍 《牺牲》：“她走得极轻快，好像把一片阳光忽然全留在屋子外边。”
四、悠扬
形容声音高低起伏、悦耳和谐而传播很远，多指歌声悠扬。古诗词中也有久远，连绵不断；夕阳西下貌（也作悠阳）； 起伏不定，飘忽；缓慢，慢慢；形容诗文韵味无穷等意思。
引证解释：咏簪 《武昌两日记》：“ 宪章 听了，接着一面向外走，一面口里说道：‘我是穿的军服，怕他做什么？’说时也就悠扬而去。”
五、高雅
高尚，不粗俗：格调高雅。谈吐高雅。
词义：表现受过良好教养的高尚举止或情趣。比喻高超雅正。与“平庸邪恶”相对；也比喻高尚风雅，与“猥琐粗俗”相对。
引证解释：《老残游记续集遗稿》第五回：他同尘俗人处，他一样的尘俗；同高雅人处，他又一样的高雅。
2形容音乐好听的词语,有哪些字正腔圆
解释：形容吐字准确，唱腔圆熟。
示例：他的字正腔圆的唱功让人佩服。
抑扬顿挫
解释：抑：降低；扬：升高；顿：停顿；挫：转折。指声音的高低起伏和停顿转折。
出自：宋·张戎《岁寒堂诗话》卷上：“而子建诗，微婉之情，洒落之韵，抑扬顿挫之气，固不可以优劣论也。”
天籁之音
解释：与地籁、人籁相比较， 天 籁是音乐的最高境界。天籁就是天上传来的声音，此曲只应天上有，人间难得几回闻。
3描写音乐的词语音乐的成语
声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕
诗句
此曲只应天上有，人间哪得几回闻。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
音乐的名言
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子
——（英）海伦辛普森
没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬
我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克
一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松
技术只有为高尚的目的服务，才有价值。
—— 舒曼
艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿
不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
—— 聂耳
对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松
最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟
我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R斯特劳斯
作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才
难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约弗雷沙特
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃阿莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克
4描写情感的成语有哪些皆大欢喜、
笑逐颜开、
鬼哭神嚎、
七情六欲、
叱咤风云、
忍俊不禁、
贻笑大方、
睚眦必报、
眉飞色舞、
五十步笑百步、
人琴俱亡、
心如刀割、
嗤之以鼻、
插科打诨、
谈笑风生、
回眸一笑、
义愤填膺、
对牛弹琴、
闻过则喜、
同仇敌忾、
哭笑不得、
金刚怒目、
欢天喜地、
梨花带雨、
喜出望外、
新亭对泣、
怒不可遏、
兴高采烈、
如丧考妣、
怡然自得
——聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。
《With An Orchid》（和兰花在一起）
这是一首非常有名的纯音乐曲子。由希腊演奏家、作曲家Yanni创作，收录于其专辑《If I Could Tell You》。香港凤凰卫视的凤凰气象站采用它为背景音乐，受到许多人的喜爱。
《和兰花在一起》(With an Orchid)是雅尼的经典作品之一。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼，听后让人沉醉不能自已。
在这首令人沉醉的曲子声中，依稀可见一个兰花般的清凉而寂寞的世界，漂浮着一天一地的冷艳空气。和兰花在一起。这曲名里没有世俗里包藏的小家碧玉情怀，也没有小情小调的忧伤与做作。只有一股子清新扑面而来，仿佛超越了许多尘土与狂躁，有一点所谓净化灵魂的功效。可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹。天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞，和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧。
飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容，在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静。美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景，在尘间，寂静的夜里，停留在此刻。
闭目静听，任思绪随着音乐的律动而随意展开…
感觉自己好像一个人身处一个幽静﹑安祥而漫山遍野都长满了鲜艳可爱的兰花的山腰上，此时此刻，什么都可以不去想，感觉如入梦境，心只专注于身边周围这一大片鲜艳可爱的兰花。此时此刻，只想享受这美丽的大自然所赐予我们的这一切，这是一种多么美妙的境界啊！…
Until the Last Moment
这首曲子分为两段，起初一片宁静、安逸，音乐在隐隐中渗出，徐徐拉开了一道序幕，然后缓缓释放了它的本真。在不经意中音乐进入主旋律，转折、不谐的和声衬出音乐的主调。在一次的低谷与默然后，音乐再次舒展开，重新回到了主旋律，全曲推进到了高潮。感觉犹如置身于高处，仰望流云，俯瞰河流，恬静中不乏激情。最终，音乐在淡出的主音上终止，留下无尽的遐思，余音绕梁。音乐不应是理性的，但也不是过分情绪化的。悲喜爱恨只是人生的调味品，高明的厨师不应只会用调味品来刺激食客的味蕾，而是要让他识别主料原本的风味。很难想象创作者是不带有主观情绪的，但惟有超越了浅表冲动的作品，才能再现生命的原义，才能让我们在悲喜交集之后，静静地品尝生活的真味。
Until the Last Moment这首，是雅尼In My Time专辑里最后的一首曲子。雅尼用钢琴演奏了全部的十一首曲子。据说，这是一张自省的专辑。据说他的音乐在创作期间，将自己锁在黑暗的地下室，与外界隔离，这样才能深刻体会自己的内心世界那些美好的感情。但是，雅尼的音乐展现的是一个充满着阳光与健康的世界。浪漫、温柔、宁静完美的融合在一起，却又不失雄伟与大气。我想，也只有雅尼能将它演绎的如此恰到好处。雄伟如Adagioin c minor，宁静可以如 One man's dream。
IF I COULD TELL YOU
——一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝上钢琴课。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《大同世界》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。
雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。
雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。
看一首歌的情感的话，首先肯定是最直观的看歌词，看歌词的内容和他所表达的感情，如果你要理解他的话的，那你就可以去看看，就是当作曲者他唱这首歌的时候，他所想表达的感情的这个一个那种采访的视频，因为他肯定是会有这种视频的，然后如果你想更深入的就是去融入他的话，理解并且融入他的话，嗯，你可以自己唱一唱，然后你会觉得你慢慢的慢慢的唱着唱着你就会有那种感觉，会有那种情绪，并且你会觉得慢慢的，噢我可以理解这首歌了。
享受音乐里的那份美好情感
总喜欢，在独处的时候，把自己锁在寂静的暮夜，深陷在音乐深处，戴着耳麦，闭眼，任音乐舞动思绪，轻摇梦境……
于我，音乐的妙处，就是可以让我在串串的音符中丢失自我，又找回自我，可以让我忘却一切，又感受到一切。行走在自己喜欢的音乐中，真的是一件非常幸福惬意的事。在古韵悠长的纯净音乐声中，我常常可以找回那个心静如雪、无欲无求、与世无争的自己。 越来越喜欢在静夜里听音乐，因为在静夜里我常常能领悟到许多白天不曾领悟到的东西，我在音乐的震颤中悸动，在音律的委婉中轻吟……在天籁俱寂的时候，让自己全身心地融入到音乐世界，这时，即使最小的音量也极富穿透力、感染力，夜听音乐，是我另一种生活的浪漫。
一首天籁音乐，可以叫醒耳朵，唤醒生命。静夜听音乐，是一种闲情，也是一种享受。
当我打开音乐，戴上耳麦，一切似乎都停止了，那时那刻，只有音乐和我，我感觉到空气中蔓延的惟有音乐，那些属于尘嚣的东西全被远远的抛在了九霄云天外，满盈心屋的也只是袅袅的旋律。 音乐里，有钟声的幽悠，有诗魂的缠绵；音乐里，有莲花台下的深深凝望，也有奈何桥上的依依不舍；音乐里，有爱的传说，也有情的低洄。音乐，让情怀辗转；音乐，让寂寞暂别。音乐，能吹散流年忧伤，拂去岁月沧桑，把灵魂和心灵的尘埃涤荡，引领我携浪漫情怀，穿越生活的尘烟，且行且歌，微笑前行……
每次听着曼妙的音乐，乐声袅袅绕绕，彷如漫天飞舞的雪花，融化在了心中的每一根心弦，每一个角落。音乐里的那份纯美，宛若花开的声音，带给我一次又一次的感动 。
沉醉在音乐编织的场景中，有时，我竟辨别不清到底哪个是真实，哪个是梦幻。很多时候，游走在音乐里，我会忘了自己是谁，忘了时间，也忘了归途。
好的音乐可以让我发出一声感叹，让我的灵魂为之飞扬。时常，我会为一首音乐流泪，也会为一首音乐癫狂，流连在缥缈的音乐世界里，我会听到心底最真的呼唤。
今生，有人因烟而痴，有人因酒而狂，而我，因音乐而醉！音乐如春雨，“随风潜入夜，润物细无声”。有了音乐的陪伴，我的心灵不再孤独，我的黑夜不再漫长，我的生命不再空白，我的人生不再单调无趣。
因为音乐的轻舞飞扬，所以，远去的身影能在瞬间被记忆重新拉回，远逝的叶舟可以从心底重新划出。
我知道，我的心灵深处总是潜藏着一些幸福和寂寞，当音乐的旋律、意境在某个时间和我的心情吻合时，音乐不仅穿透我的耳膜，同时也直达我的心灵深处，那时，我，亦或幸福，亦或感伤，把自己的思绪慢慢飘远，然后，远远地去回忆，去想念……
音乐，能让颓废变兴盛，能使桀骜变温顺，能使腐朽变神奇，我想，只有真正懂得欣赏音乐的人才能感受到音乐的神秘和魅力，以及音乐内在的美丽和吸引力。在音乐里，我不断触摸一段段熟悉的往事，不断重续一段段未了的情怀。每次聆听音乐，我都任由心游离清弦，乘着音乐之风飘然远去，栖落天涯……
在音乐之弦的波动中，我会感觉到自己，有时像雄鹰在万里苍穹的天宇振翅翱翔，有时像流云在广袤的天地间随风飘荡……在聆听音乐的每个瞬间，我都感觉自己是最自由的人。
静夜聆听音乐，我能感悟生命中那一份不可多得的美丽，我会在静夜的音乐声中寻觅到被黑暗藏起的紫色梦境，让迷失的自我在梵唱中重生。 我的世界，因为音乐的存在，一切美丽，触手可及。
夜听音乐，听风花雪月，听古风穿肠……风吹帘动，音乐萦绕不绝。
此生，我已离不开音乐，真的希望音乐能为我旖旎一路明媚风景，如果可以，就让我在音乐蕴育的纯白无染的梦里永远长醉、不醒……
感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、激愤、坚守节操、思念。
常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园，忆友怀旧、思乡念亲、离愁别恨。
不同诗歌类别感情不同：边塞征战诗，有建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光；即事感怀诗，古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等；
咏物寄托是古人赋诗的普遍现象，或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。
艺术源于人类对于自身情感要素的体会，对于情感规律的认知，对于情感元素加以艺术概念的概括与提炼，形成艺术自身的情感表达方式，自觉地挖掘和丰富并运用艺术语言思维，是艺术的使命所在。
艺术(创作)活动就是将人类情感进行归纳和规范，并把它呈现出来供人们观赏品味的一种努力，艺术需要自己的表述方式，艺术就是把人类情感按自身一定的方法，转变为可见或可听的一种特有的抽象符号手段或形式。绘画就是它的视觉语言，而音乐则是它的音律语言，更多的其他形式的艺术也有它自身独有的语言。
艺术可使我们认识到人的情感、情绪和主观现实等，使我们能够真实地把握到人的生命运动和情感的产生、起伏和消失的全部过程。认识人的生命存在和人的生命意义、和人的情感活动规律，对于构建艺术的构成与组织和它的表达形式，有着重要的意义。
人的情感表达基本方式，是个人情感的直接流露，就是行为人的自我表现，这种自我表现的情感，是发自个体自身的有着偶然的因素，有的可能不含在艺术情感概念范围之内。有某种情感概念的形象性(有普遍意义的)表达，表现者对于某种更为广泛的情感的呈现，即有(普遍性)共性因素，这种情感概念的形象性表达应该为艺术所认同并归纳在艺术情感概念之中。
表达或发泄情感的方式是人自身的规律而不是艺术规律本身，只是艺术表现的是一种艺术家所认识到的人类普遍意义的情感要素，就是艺术可利用的有价值的带有共性的情感要素方面或存在，这种情感要素或存在是一种关于情感的艺术概念需要涵盖的范围。
人类情感由具体向一般的普遍的过渡是个极为复杂的过程，人类正是为了获得关于客观方面的情感知识，掌握一般情感的概念和认识情感的规律，由于人们的情感的诉求需要才会有从事艺术活动的必要。普遍意义上的情感可以包含了具体的(个体的)情感要素，而具体的(个体的)情感要素又丰富了普遍意义上的情感，也丰富了艺术情感概念的内涵、也即艺术概念语言。
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