朗诵比赛可以说快板吗

在朗诵比赛中，通常要求参与者使用声音、语调和节奏来表达文章或作品的意义和情感。而快板是一种传统民间艺术形式，属于说唱类曲艺，通常由一个人演奏快板道具，通过击打和口技等方式发出声音。因此，在朗诵比赛中使用快板可能会被认为是不合适的，因为这可能会被视为违反了比赛规则。

然而，如果参与者能够将快板与朗诵技巧巧妙地结合在一起，以独特的方式表达文章或作品的意义和情感，那么可能有些评委和观众会认为这种表演是创新和有趣的。但最好在比赛前先咨询组织者，以确保这种表演形式是否被允许。

藏族锅庄舞是一种文化艺术的表现形式，也是一种科学的体育手段。由于锅庄舞的节奏有差异，对此舞者也要作相应的调整。第一阶段它要求跳舞的人站在自己的位置上，开始跳的时候需要缓慢地交替迈步，同时跳的节奏较舒缓，步伐较轻盈。到了第二段舞蹈，舞者开始进行慢板锅庄舞，四肢不断舒展开来，这个时候全身的肌肉与关节达到活动的最大范围，这调节了心血管的机能。第三段是最奔放粗狂的快板歌舞，它要求舞者的移动速度要快，舞姿的幅度要大并且灵活有力，它强调舞者的耐力素质。进入第四段，也是歌舞的最后一个环节，属于慢板阶段，有利于舞者的全身放松。锅庄舞中的快板阶段，如果跳得恰当，它可以在很大程度上促进人体的心肺功能，提升舞者的综合素质特别是耐力素质。总之，整套动作对于人体的身体健康十分有利，是一种值得提倡的体育锻炼方式。

文化传播

中华民族有着五千年的悠久历史,文化内涵深厚。人们应该重塑民族的自豪感，让自己成为民族传统文化传承的主体，更加珍惜自己的民族文化。随着锅庄舞普遍走入人们的生活，藏族文化不断传播，越来越多的人们了解到丰富的民族文化，少数民族非物质文化也逐渐受到关注，走进艺术舞台。锅庄舞带着民族文化的符号，与中国其他民族的文化进行着更高层次的融合。

艺术教育

舞蹈是人们表达情感、寄托感情的一种形式。藏族锅庄舞活动中舞者的每一个眼神、每一个动作都蕴含了藏族人民的劳动结晶，它是自然赋予我们的一种美丽。在高校教育中，舞蹈艺术是教育的重要内容，它能够提高学生的艺术鉴赏能力，锻炼学生的艺术思维，激发学生生活的激情与活力。

古筝《行者》创作背景如下：

古筝行者表达的情感，针对这种情况都是表达思念和向往的情感呢。《行者》是一首别具风格的秦筝艺术新作，由西安音乐学院民乐系教授魏军创作于2015年，踏着千年古丝绸之路，追寻沙漠中消失了千年的绿洲古国—龟兹。“向往你神奇般美丽的存在，曾传播着神圣的道义与文明。一路走来，心中再现你曾有的光辉与辉煌。

有筝与钢琴、筝与交响乐两个版本。此曲吸收了西安鼓乐《婆罗门引》的素材创作而成，作品中不仅有古筝传统的表现技法，同时也包含了带有创新思维的现代技法。西安鼓乐是中国传统音乐中极具代表性的乐种,起源于隋唐已有千年历史，是以一种民间器乐合奏形式流传至今的古老乐种，又称"长安古乐"、"西安鼓吹乐"'。

古筝曲，定风波和行者难易程度，因人而异，都是古筝十级考级曲目。古筝协奏曲《定风波》，包含各种各样的音色，慢版--快板--慢版再现，需要演奏者很好的认知，同时做好音色控制，触键方式主要有贴离、贴贴、离贴、离离四种。

需要演奏者灵活运用演奏技巧：不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序等等，保持旋律节奏的连贯与顺畅。古筝曲《行者》，是一首洋溢着唐文化流韵，又充满着古印度音乐风格的作品，它的旋律不仅渗透着东风的审美意识，也蕴含着古印度文化，从这些音符中品味中华文化的博大精深。

《行者》一共四个部分：引子、慢版、快板、尾声，这种多段体结构形式，由乐曲的音乐意境和情感内涵决定的。乐曲中双摇、快速指序的应用，是对弹奏者的考验。

首先，老师要为幼儿创造一个有效的、完整的语言环境，要让孩子喜欢上课，愿意接受老师的教学方式。从孩子的心理特点来看，老师是他们心中的榜样，也是模仿的对象。所以，在进行语言教学时，老师一定要保证自己语言规范和标准。在一个具体的语言教学活动中，由于涉及的范围广，表面上，老师在课堂上比较随意，实际上已经做好了充分的准备，只有这样，才能融入孩子的世界。幼儿的直观形象思维占其主导心理，对形象的文字、语言学习比较感兴趣。如讲述活动《捉迷藏》，讲的是小白兔、小猫、小鸭、小鸟、青蛙等小动物在一起玩捉迷藏的游戏。通过讲述，可以集中幼儿的注意力，让他们找到小动物的藏身之处，并用正确的语言表述出来，关键是“上面、下面、里面、外面”等方位词的运用。这一材料的选取来源于幼儿的生活，因而画面容易被幼儿理解。出示后，利用小白兔这一突出的主体形象，可以提出问题：“小白兔闭着眼睛干什么呢？”，“还有别的小动物吗？”，使幼儿在观察时，能较好的把握内容目标，展开积极的思维，此时，幼儿也能积极参与，对口语的训练起到了较好的作用。

　　新《纲要》注重让孩子在语言环境中学习，以主动学习、自主发展为主，重视幼儿的人格和个性发展。可是幼儿的知识水平和认知能力毕竟有限，自我表达能力弱，此时，孩子会在学习中遇到各种问题，作为老师，就应用一些鼓励性的语言加以支持和帮助。幼儿是极具好奇心的一种群体，在语言教学活动中，这种特点更加凸显，幼儿有很强的求知欲，可因为自身的原因很难准确的表达出来。此时，老师就要对幼儿提出的问题进行详细的讲解，从外到内，全面的分析，再引导他们把心中真正的疑问提出来。要做到以上这些，需要幼儿园老师具备专业的教学技能，还应认真、仔细的观察幼儿，只有这样，才能让幼儿养成提问的习惯，提高语言学习能力。

　　二、幼儿教师在语言教学活动中的问题

　　一些幼儿园老师只重视幼儿的知识积累，忽视了情感和人格方面的教育；传统的的封闭式教学，幼儿自主学习能力无法发挥；教学内容普通，无法调动幼儿的兴趣，缺乏问题指引，对问题的设计和提出不太看重，整个语言教学环境只是在对书本的重复。

　　上述问题无疑对幼儿语言教学有着不利影响，同时也容易让教学流于形式，如果再不注重问题教学，创新教学模式，就很难引导幼儿思维、开启幼儿想象的闸门。这些问题一直存在于幼儿园语言教学中，很多老师的教学模式不够系统，缺少科学性和创新性，为此，我们应积极解决这些问题，促进幼儿园语言教学的进步。

　　三、对幼儿园语言教学的反思

　　1以新颖有趣的语言教学材料激发幼儿创造性思维

　　实践证明，幼儿的兴趣主要取决于对材料的兴趣，也就是需要老师合理选择教材，有趣的教材内容才能激起幼儿的积极性，提高他们的求知欲。首先，老师在选择教材时，一定要选择幼儿熟悉的，但不能呆板、枯燥，要让幼儿学会选择和思考，并讲出教材中具有创造性的故事情节。而幼儿敢于提出自己的问题、敢于自己去创造，才能让教学活动变得有声有色，幼儿在创造的过程中发挥着想象力，在满足自我求知欲的同时也提高了语言能力。讲述活动是提高幼儿语言水平能力的主要手段，能培养幼儿对事物的见解和表达能力。在讲述和谈话教学实践中，幼儿们的思维更加活跃，语言表达能力、想象力、创造力都会有很大的提高。

快板难度是指音乐会中的节奏速度较快且技术要求较高的曲目。

在音乐会上，快板难度是指演奏曲目的节奏速度较快，并且需要演奏者具备较高的技术能力。这些曲目通常包含快速的音符和复杂的指法、技巧要求，需要演奏者具备灵活的手指技巧、准确的节奏感和卓越的音乐表现力。快板难度的曲目对演奏者的技术水平、音乐理解和舞台表演能力都提出了较高的要求。

快板难度的曲目通常是音乐会中的亮点之一，给观众带来强烈的音乐冲击力和视听体验。演奏这类曲目需要演奏者具备扎实的基本功和丰富的舞台经验，能够在快速的节奏中保持准确而连贯的演奏，并将音乐的情感和表达力传递给观众。

《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而《华尔斯坦》是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。

《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。

c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

全曲共分三个乐章：

第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

第三乐章 快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。

1 快板《武松打虎》与课文比较语言区别在于哪里

是课文当中的武松打虎里边的语言有一些是方言

2 快板老师代课一小时多少钱

有的贵有的便宜有的免费，贵的每小时150元，便宜的60-80元，还有免费的，比如北京快板沙龙每周六下午在东城区第二文化馆二楼免费教快板。

3 课堂教学中如何激发学生兴趣

首先，要构思新颖

同样一节课，你用不同的形式来讲，效果一定是不一内样的。记得我给学生容讲《小桔灯》这篇课文时，事先我就让语文课代表去买了很多大橘子，还有大针、粗线和小木棍儿。上课的时候，天已经黑了，我告诉学生，把橘子用刀片儿划成四瓣儿但底部不能切断，把里边儿的瓤扣掉，然后放上蜡烛，用大针在底部固定。关上教室里的灯，点亮蜡烛。

哇哦，黑黑的教室里亮起了40盏橘黄的小桔灯。当时学生都炸锅了，兴奋极了！

从此，他们爱上了语文课。

其二上课形式灵活多样

这种方法最大的好处是能调动学生的积极性。还记得有一节课是写剧本儿，我事先去书店买了赵本山的小品集，上课的时候先让学生看小品，看完之后来说一说:小品好在什么地方？你为什么笑？最后开始写剧本儿。记得那节课整个教室静悄悄的，不时传来阵阵笑声。几天后，我的班级小品表演获得全年部第一名。

学海无涯苦作舟。对于大多数学生来说学习是苦的，因为他们不会学，没有尝到学习的乐趣儿。这时，你精心准备一节课，精巧的构思加上不同的学习形式，让他们发现学习的乐趣儿。

没准儿，他们真的能爱上学习。

4 跪求一篇作文 我眼中的曲艺赏析课 （相声 小品 快板）

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。

何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。

真实不同于事实，重要的是心灵的贴近

5 哈尔滨哪有教孩子快板课的

在南复岗和平村宾馆后制身的巴山街98号 有个天旭文化艺术中心 那有快板课 电话是82620111、82621234，你可以问问，或者让孩子试听一下，我姑娘在那上拉丁舞课，觉得这个学校挺好，主要这个学校会给孩子很多演出的机会，这是别的学校没有的。你参考一下吧！

6 北京学习快板艺术

PS：打电话问问吧，不知道最近成人班开设了没有

特色艺术培训

招生对象:中、小学生 达到目标:提高兴趣、培养艺术人才（中国曲艺家协会青少年培训基地）

曲艺是中华民族的国粹，深受广大人民群众的喜爱，特别是越来越多青少年开始喜欢这门艺术。为在国内普及中国曲艺文化，进而弘扬中华文化，由著名相声表演艺术家，中国曲艺家协会副主席姜昆老师倡导，在北京光明外语学校开办“中国曲协青少年培训基地”。培训基地将着重培养广大青少年对曲艺的兴趣和爱好，打下良好的基本功，进而发掘曲艺后备人才。培训基地将开设相声、舞台表演、评书、快板、鼓曲、民族声乐、器乐等课程，聘请中国曲协优秀教师授课，并由著名演员定期指导，学员们将受到真正的艺术熏陶。学员培训结业后，将颁发“中国曲协青少年培训基地”证书。

●艺术基础培训班：共2期，每期30节课。学费900元，材料费20元。

通过基础班培训，学员可以在提高对相声和小品兴趣和爱好的基础上，掌握一些基础知识和初步表演技能。学校也将为学生提供大量的表演机会，为今后进一步，参加市区级曲艺比赛打下坚实的基础。经两期培训选拔优异的学生，免费参加第三期（提高班）培训。

（注：所有学员应在8-15周岁，男女不限。报名时对报名者有一定的才艺要求，择优录取。小班授课，每班不超过16人。）

培训时间及地点：北京光明外语学校

●方庄部：

基础班（第一期）：每周日晚5：00-7：25。9月底开课。

基础班（第二期）：每周六下午1：30-3：50，9月22日开课。（第二期课程学员需一定基础）

方庄芳城园二区1号（芳城园小学内）。Tel：67683468、67614809。

●石榴园南部：

基础班（第一期）：每周六下午1：30-3：50。9月底开课。

石榴园南里小区（东铁营一小分校内）。Tel：87266285

（今后将开设相声、小品、快板、评书、鼓曲、双簧、民族声乐、器乐等课程，包括少儿班、成人班、寒暑假班、平日班）

中国曲艺网：cnquyi

7 关于诚信考试不作弊的绕口令，4人演的，我们要以快板的形式打出来，要押韵，有点节奏感，班会课用，急。。

树道德之新风，立诚信之根基，是当代大学生义不容辞的责任，我们版更应该把“诚信权考试，拒绝作弊”理念牢记心头，特此，我们郑重的向全院同学们倡议—遵守学校教育考试纪律和有关规定，杜绝考试作弊，做诚实守信的学生赞同

8 幼儿园大班口才课小快板《我给妈妈帮点忙》教案怎么写

内容:大班社会--小鬼当家(规则篇)

目标:1了解规则的作用和意义,知道生活中的一些常见规则,并愿意遵守规则

2积极参与讨论,初步学习用合作讨论的方法制定规则

过程:

1和客人老师打招呼,作律动

2(老师和小朋友一起坐下)今天,小朋友高兴吗但是老师却高兴不起来,有一件事想请小朋友帮助解决一下,到底是什么事呢看看录象就知道了(放无声录象,录象上男孩和女孩在争看一本书)

提问：你们看到了什么(个别幼儿回答)

这本书到底该给谁看呢(个别回答)

(出示代表男孩和女孩的标志)你觉得男孩该看就站男孩这边,反之就站女孩这边(分别说说理由)

3小朋友都有自己的看法,他们是怎么说的呢,我们来听一听,看一看(放有声录象)你觉得男孩该看就站男孩这边,反之就站女孩这边(分别说说理由)

4(坐下)小朋友都有自己的理由,有的说女孩先拿到的,女孩先看,有的说书是男孩从家里拿来的,男孩先看,怎么办呢(个别回答)

我们一起作个约定:从家里带来的书,如果放在书架上就谁先拿到谁先看,如果放在书包里 ,就要先得到他的同意再看你们说好不好这就是我们制定的看书的规则

5看书有看书的规则,做游戏有做游戏的规则,我们的生活中还有哪些规则(个别说)

小结:刚才小朋友说了有交通规则,行为规则有的规则可以让环境变得更美丽,有的规则可以保护身体不受伤害,有的我们的规则我们要遵守它,做事时要按规则来做

6老师这儿有四张图,(分别是楼梯间,马路上,大型玩具上,卧室里)这些地方需要规则吗需要什么样的规则(个别幼儿说说)

咱们一起来为这些地方制定规则好吗

现在自由结合,5人一组,先选出1个小组长你们商量一下谁当,现在请小组长和你的组员一起选一张图,互相商量一下为你们选的场景制定规则

请每组的小朋友把你们制定的规则画下来(每人发纸和笔)

画好后帖在场景旁坐好后小组长说说制定的什么规则

我们制定了这么多的规则,制定的规则大家要遵守它,也告诉别的小朋友要遵守它

7现在玩游戏,把椅子下的纸板拿上来,绿色的一面是yes,红色的一面是no,看录象的时候边看边举牌，录象上的小朋友遵守规则的就举yes,不遵守规则的就举no当然看录象的时候也是有规则的，放一段举一次（录象内容有：给老师打招呼，扔玩具，摘花，推别人，倒爬滑梯，帮别人系带子，扔饭，不关水龙头，推板凳，插队）

8．游戏好不好玩？给自己鼓鼓掌． 室玩这个游戏，给客人老师说再见．

　古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

　　《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　全曲大致可分为三段。

　　第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

　　第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

　　在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。