如何认识设计素描

设计素描指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。

设计素描与普通的素描单纯的表现绘画对象的形象所不同，设计素描需要从客观的角度以透视、结构、三维空间来表现绘画对象的形态之美，或者赋予绘画对象情感色彩来表现其的喜怒哀乐等。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。

现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。

PhotoShop手绘教程之言情插画男生皮肤的画法

些教程是进阶篇,不懂工具的纯新手请无视(罪过,下次再做详细的)

我一直搞不懂姑娘们口中的水嫩皮肤是什么概念,其实我想说,全柔边画笔真的是一个很好用的工具。

又有人会说,太柔了,都糊了。

请问,你把边边都收拾干净了,棱角出来了,还会糊吗

让住这四个字,内柔外硬,即一切和边缘有关的东西(除了毛边类),就硬吧!

稿子,画笔刷随意。(原型就是下面这张)

新建各部位图层,一物遮一物的关系建。画笔设置如图所示,铺好各个色块。

画笔同上,依然全更度。在色盘上找相对颜色深一点的,涂上去,要根据光源方向。假设光源来自左上方。右脸左脖子就得亮!

现在,换100%柔边的笔,流量10%左右,细致均匀的涂抹各个部位,全图进行。此时脑子里一定要对上一步的光源方向加强,

不可乱抹,及时翻转画布调整形体。

非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢

那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢我们一起来看看吧!

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是最好画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。

总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较暴力的,

所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。

怎样学手绘插画学手绘插画的方法

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。

动漫素描常见表现手法介绍

　生活中有各种各样的夸张变形会启发我们，到生活中去感受、去琢磨这种夸张变形对学习漫画造型会有启发。下面我整理了动漫素描常见表现手法，供大家参阅。

　 动漫素描常见表现手法

　1、合情不合理

　生活中有无数困惑让人去揣测，又有数不尽的诱惑让人去浮想，由此会有许多荒唐事发生，而无数笑话的结论往往是合情而不合理，因此无法梦想成真。而在纸上臆想、猜想、有创造性的想象都不受限止，想怎么样就能怎么样，只怕想不出。通过视觉形象表达夸张的声音，想象的着眼点在合情，只要台乎情理，笔下的形象再荒唐也能在纸上成立。

　2、制造冲突

　生活中不可能万事称心如意，天灾人祸或疏忽大意会使人遭遇种种困难，由此在心理、生理上造成冲突而需要有出路。另外社会上又有不公平的现象。许多弱势群体也会生活得艰难，由此难免会滋生“妒嫉”“看笑话”等灰色心理而需要发泄。漫画作为反映生活的一个载体以及情感交流的天地，通过在纸上有意制造冲突(也是一种夸张手段)。艺术地处理矛盾的激化与调和，可以让观众得到视觉和心理上的满足。

　3、物的人化

　生活中许多事物与人亲近会变得“人化”，人与物就有了情感色彩。拟人化是造型处理中的夸张手段，通过对物象添加五官、四肢或服装道具，或通过与人形对应、与行为对应。与功能对应的物象的投射，艺术地贴近人的感觉，由此让物象“表演”得更为有趣、更为有意味。

　 动漫素描中夸张变形的训练方法：

　1、写生变形

　写生变形一般以人物为主。通过观察有意针对对象的特征、性格、职业作夸张变形。特征指脸部特征、全身外形特征;性格通过行为举止、服饰表现;职业通过服装及道具表现。强调特征、性格、职业就要夸张其倾向性，具体表现为外形、比例、结构等的变形处理，以及对材质肌理的调整。在写生过程中，可以用明暗素描的手段，也可用线描方法，先用虚线推敲轮廓，然后作深入表现。动漫素描强调概括，愈向几何体形状靠近，愈概括就愈明确。

　2、借形变形

　所谓借形变形是借用生活中某个物体的基本形体作另一个对象的基本形的参考，如借用动物或瓜果蔬菜来改变人的脸形，它与文学中的瓜子脸、冬瓜脸、丝瓜脸的夸张描述有异曲同工之妙。另一种是借形来填充变形，即取某物外形把另一个形象有机地填进去，比如取一袜子外形，然后把脸形往里凑。产生一个袜子脸形。

　3、打格变形

　所谓打格变形是取一张对象照片或某一形象的印刷品，然后在上按照尺寸打格子，再在画纸上，以此为依据，只是变化尺寸的大小来打格子，然后按照一格一格的局部形象，画到相对应的格子中来达到变形的目的。与画面上格子不同的变化方式可以让同一个对象变化出不同的形象。

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艺术创作就是带着强烈的个人感情色彩的，没有个人情感在里面那就不是创造，而是制造。

因为对于艺术的反馈，每个人都是不一样的，只有表现出自己的独到之处，才会有这个大千世界的色彩斑斓。

1 一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

5 最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较 随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯 燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子

6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。