音乐是通过怎样的方式表达情感的？

是以表演和倾诉的方式来表达感情的。

音乐实际上也是一种表演方式，和朗诵，舞蹈，表演是一样的，都是为了表达一种感情，或者悲伤，或者欢快，总有一首歌唱到你心里，音乐是有力量的，而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。

首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统，让他跟着这种旋律跳动，这就是音乐情感的传递，是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力，还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众，那么这个表演就是成功的。

另外好的词也是情感表达的重要基础与因素，这是一种高级情感倾诉方式，而歌词就是最直接的方式，因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力，但歌词是他们最直接听到的东西，如果词写好了，人们自然而然就会联系到自己的情感状态，从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果，

最后再有一个看的演唱者，那么好的词加上好的曲，再通过歌手的演唱，这首歌将会被赋予新的生命力，这就是歌曲传递情感的方式。

呵呵，那简述的话就是：

第一个层次是基本情感，这是建立在感觉基础上的带有类型化的情绪表达，那些悦耳动听、节奏性强的一般音乐，喜怒哀乐的情绪十分鲜明，听众较容易感受。如欢快的圆舞曲、热烈的吹打乐，悠扬动听的小夜曲，凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲，听众不需要更多的思索，就可以凭一般感性经验抓住乐曲所表达的情感。这些情感内容具有大众化、通俗化的特点，很容易感知。当然，一些内容丰富的乐曲也都含有基本情感，能引起人们的情绪反应，如柴可夫斯基《如歌的行板》中悲伤的情绪，但这类乐曲还有可挖掘的其他内容，不止一个层次。

第二个层次是特殊情感，即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感并非离开基本情感，只是更强烈地以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感。如肖邦《C小调革命练习曲》，表现了肖邦内心的愤慨和焦虑，呐喊与抗争，痛苦与奋起各种交织在一起的复杂情感，作者抒发的是他对华沙革命失败的内心感受。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，是作曲家与丹莱莎相爱，在极其幸福的心情下创作的，乐曲情感丰富、性格明朗，洋溢着幸福、欢乐的情绪。第二层次的音乐内容较第一个层次复杂得多，听众对音乐的理解需要一定的修养，特别是对作品的时代背景，作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。在这一个层面，特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点，同样是悲伤，莫扎特与柴可夫斯基的表达就很不一样，人们称莫扎特的音乐是“含泪的歌唱”，柴可夫斯基则是“没有眼泪的悲泣”。同样是优雅，门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅，肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优雅。

第三个层次是高级情感，这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感，也不同于作品中所表达的作曲家的特殊感情，而是一种包含着理性精神的情感，它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神；贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想；李斯特交响诗中对人生的思考；柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。对音乐中的高级情感内容的领悟，不能只靠感知和想象，或是一般的情感体验，它还需要听众对音响中所包含的意蕴进行积极的思考、理解。听众的音乐修养、文化素养和思想境界都必须达到一定的层次，才能感受和体悟到音乐中高级情感的理性内容。音乐中高级情感的内容是抽象的，它以精神的力量直达人们的内心，是不能用语言来形容的。当我们听音乐感到某种震撼人心的力量时，会热血沸腾，感到灵魂在升华，进入脱俗的、光辉灿烂的境界，继而引起理性的思考，这就是高级的审美情感。

综上的内容不知道能否帮到你，希望可以吧！

倾注

心甘情愿而不遗余力，心中再无其他，这种感觉便是倾注了吧。倾注，亦是一种幸福。

八年时间，让我全身心地爱上了小提琴。在不断提高琴艺的过程中，我倾注了思想、热爱、精力……

我将业余生活倾注其中。弓与弦，演奏柔美的音乐。每当我奏响小提琴，心里就会升起一种陶醉的感觉。小提琴能够带给我艺术的熏陶，亦能够让我忘记烦恼，抛开压力，心里完全平静下来，脑海里只有回荡的音乐声。练习小提琴的过程虽然有烦恼，但是也包含着幸福；虽然苦、累，但我倾注我的思想，去聆听美妙的琴声，演奏多彩的乐章，理解音乐的语言，领悟音乐的奥秘，感悟生活中的音乐故事……小提琴不断丰富着我的生活，我的情感。

我把我的精力倾注其中。别人放学后悠闲地走回家放松，而我却是一路飞奔，赶着去学习小提琴。厚厚的乐谱，严厉的老师，琴声回荡的琴房……这一切，每天仍在吸引着我，面对琴谱，眼前只有一个个跳跃的音符；老师不断纠正我的指法、指导我的技艺，内心充满感动和温暖。每天练琴，小提琴一端就是两个小时，手臂总是又酸又痛。就算这样，我的心里却仍然满是小提琴的影子，倾注其中。

我把我的感情倾注其中。我爱小提琴，爱每一根弦不同的音色，爱琴弓上一根一根细细的马尾，爱肖邦，爱莫扎特，爱舒伯特……我爱小提琴，爱《天鹅》中用音乐描绘的天鹅的优雅，爱《渔舟唱晚》中渔民收获的喜悦，爱《小夜曲》中宁静柔美的夜晚，爱《圆舞曲》带给我舞动的活力。从最开始对音乐的懵懵懂懂，到现在对音乐欣赏的深化，对音乐感情的理解，小提琴，带给我太多太多乐趣，小提琴成了我的最爱。

我虽然不是专业水准，但在我心里，珍藏着音乐这一份高尚的礼物。当别人的注意力集中在**、名牌、明星上，我的关注点，却是我深爱的音乐。我把我的精力，思想都倾注在小提琴上，让小提琴，成为我日常生活中不可缺少的高雅熏陶，成为我精神世界的指导，成为我心中的一个珍宝。

考前的那个夜晚，收到邀请，和爸爸一起参加了商泉老师的个人小型演奏会。伴随着优美的旋律，缓缓的，慢慢的，小提琴声将我们带入了音乐的世界，小小的展厅中只摆放着二十多张椅子，在场的每一个人都认真地听着。没有华丽的舞台，没有绚丽的灯光，然而正是这样多的没有，却拉近了我们与大师之间的距离，高级的西餐厅，轻柔的乐曲中，流露出我们心中的往事。有一段经历，我们可以诉说，却又不知道该向谁诉说，最后发现，倾听者始终是自己。有一种情感，我们想要去表达，但又不知道怎么表示。于是，这时候，音乐出现了，我们不断向音乐诉说着自己的情感，但是音乐却总是默默地听着，所以音乐是包容一切的，音乐不仅仅只是优美动人，它还是那样神奇，它仿佛一位长者，慈祥和宽容。

一曲过后，商老师便停了下来，他开始讲述他的故事。每一个成功者的背后，都有一段不平凡、艰辛的经历，商老师也是如此，自由学习小提琴的他，倒了十几岁时候，由于十分热爱音乐，他决定到海外去，他来到澳大利亚，临走前，他的老师给他一把琴，他也一直用到今日，就这样，手持一把小提琴和一个行李箱，他离开了故乡。在当时，他考到了一个澳大利亚小提琴大师那里，成为他的门徒，但是由于学费实在是昂贵，他想勤工俭学，可是学校不收学琴的人，担心弄坏了手，大师怪罪到他们身上，最后，他只能勉强凭借低收入在一家海边的餐厅拉琴。

俗话说：无心插柳柳成荫。正是这样草率和勉强的决定却让生活有了转机。商老师一天天的拉琴，不仅听的人多了，最后各大报社也来了，大概内容是：在海边的一家餐厅中，一个中国小伙子竟然将本地名曲拉的十分动听，令人称赞!说到这里，座位上响起了阵阵掌声。商老师停顿了下，说道：“接下来这首曲子，就是我在餐厅拉的最受欢迎的一首澳大利亚名曲。”说吧，便端起琴。优美的旋律再次想起。商老师曾在世界各国演出，美国洛杉矶《世界日报》曾载文称商泉的小提琴圣乐“充满着神的丰美与慈爱，每使听者莫不有圣灵同在的感动”现在成为中国管弦乐的首席。他的成功，离不开一直的努力。

由于时间太晚，我不得不离开，这晚的音乐会，让我懂得，情感的音乐才是真正的音乐。此曲未尽，在我最后转头望去的一刹那，我发现商老师眼角有几颗晶莹的泪珠，在柔弱的灯光下，若隐若现。

乐曲演奏过程中的停顿也有情感表达的作用：

白居易的《琵琶行》中，表达奏乐就算停顿，也能表达感情的一句式诗是：此时无声胜有声。

诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。“此时无声胜有声”，意思是默默无声却比有声更感人。

比喻有时候不说话比说话更有用。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时声音暂歇却比有声更动人。

诗人描写琵琶声，有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。

音乐演奏中的轻重指的是乐曲的力度变化，缓急指得是演奏中的速度变化，抑扬顿挫则是演奏家的情感表现。正是这些变化和表现赋予了音乐作品以鲜明的特色和感人至深的各种情趣。

在突破了单一基本功练习的障碍后，演奏者才可以真正把握长号演奏技巧、曲风，从而通过乐曲的表面风格，深入把握音乐内在情感，领悟到曲子更是一种情感语言的表达，更是表演者内心故事和思想意识的表达。

音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。