当年轻的但丁遇到8岁的贝特丽丝的时候，他可能根本不知道自己到底是被她的什么所吸引。这位日后创作了《神曲》，被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”的伟大作家第一次尝到了爱情的滋味。一个仅仅8岁的孩子让但丁难以忘怀，她像是上帝派来充实他生命的天使一样。从此，贝特丽丝走进了但丁的生活，在但丁的意识中存在一直到但丁死去。尽管贝特丽丝自己根本不知道。
或许让很多正常人费解，但是但丁就是这么将美丽的贝特丽丝装在心里。尽管但丁和她根本没怎么说过话，尽管但丁一生中仅仅和她见了三次面，尽管她24岁即芳魂消散，但她在但丁的眼睛里却成为了永恒，从但丁第一次见到贝特丽丝开始。但丁的心灵旅程就开始了。
但丁对贝特丽丝的爱坚定不移，但是但丁为什么爱她？对8岁女孩的第一感觉就这么影响了这位人类最伟大诗人的一生。贝特丽丝像是上帝安排来丰富但丁灵魂的天使，她在他的脑海中反复出现，但丁每天都会带着对她的思念开始写作，开始入眠，并且在最虚无缥缈的梦中与之相会。
但丁表现的是人类最浪漫的爱情——柏拉图式爱情。柏拉图式爱情，最圣洁，最高贵，最无私，最瑰丽，它在感情方面无疑最为完美，但是它仅仅有一个缺陷——不现实。但丁可以为了贝特丽丝静静守候，静静付出。不奢望走近，也不祈求拥有，即便知道根本不会有结果，也仍然执着不悔。也许这种不求回报注定了一个悲剧的结局。最终，也只能是两条在远处守候的平行线。
也许真正完美的爱情就需要一种虚无，一种飘渺，一种让人无法接近的感觉。因为再动人的爱情遇到现实中的油盐酱醋也会让故事变得庸俗起来。不能想象罗密欧和朱丽叶结婚生子，为了家庭琐事而相互争吵的局面，也不能想象梁山伯与祝英台成为中年夫妇后为了柴米油盐的生活而发愁。既然爱情过于现实就是失去浪漫，那么但丁就做到极致，让自己的爱情彻底的存在自己的意识中，不让它被现实所困扰，不让它被尘世所污染，让它成为世界上最浪漫的爱情，哪怕永远也实现不了。
几年之后，阿尔诺河的“旧桥”上。阿尔诺河是横穿整个佛罗伦萨的河流，上面有各种各样的桥，而“旧桥”无疑是最出名的一座。它是阿尔诺河上唯一一座廊桥，而且这里也有意大利版的“廊桥遗梦”。一个风和日丽的天气，上午阳光明媚，阿尔诺河波光粼粼。一个美丽的姑娘从桥上经过，她用美丽的眼睛看着阿尔诺河的波纹，她走到桥中，看着桥下的景色，她深呼一口气，感觉身子十分的清爽。然后嘴角带着一股笑意，像天边的一抹彩云，飘然离开了这里。而在她的背后，却有一双深邃的眼睛注视着她。但丁愣在了“旧桥”上。这就是她日思夜想的女孩，虽然她成为了一个妙龄少女，但是但丁确信，她就是贝特丽丝。他生命中的女神。
佛罗伦萨的阳光照得到处暖洋洋的，贝特丽丝因为这好天气心情出奇的好，但丁就在她的背后。但丁完全可以走到贝特丽丝的面前，体面优雅地亲吻一下贝特丽丝的手，然后对她倾诉自己的相思之情，并且告诉眼前这个如花朵般艳丽的姑娘，自己会娶她，一定会，而且会给她幸福。但是但丁没有，他选择了一种在世人看来最失败的方式，他看着贝特丽丝的背影，贝特丽丝一步步地离开了他的视线，他毫无动作。
是胆怯？是犹豫？但丁也许曾经因此而困扰。也许但丁曾经后悔过，但是如果把他再次推到“旧桥”上，去面对贝特丽丝，他肯定还会做出同样的举动。贝特丽丝是上帝的天使，人间的女神，自己这张俗世的手就会弄脏她的翅膀。就让她这么继续在但丁的脑海里，在但丁的美梦中吧。
这是但丁与贝特丽丝的第二次见面。
第三次，也就是最后一次，但丁在贝特丽丝的婚礼上见到了她。一位人间最美丽的新娘，从8岁天真无邪的孩子成为了美丽高贵的**，贝特丽丝成为了伯爵夫人。她和伯爵手举酒杯，他们彼此相望，公爵的手紧紧地抓住贝特丽丝的手。贝特丽丝这天的眼中只有伯爵。而但丁这天的眼中像往常一样也之后贝特丽丝。宴会结束，贝特丽丝和伯爵手挽手，幸福地离开，但丁依旧一句话也没说，他只是一杯又一杯的喝干酒杯中的葡萄酒。
贝特丽丝一生，或许根本不知道但丁其人，或许不知道自己成为了一个人的精神支柱。也许在第一次见面的时候她对但丁说过：“先生你好”；在第二次见面的时候她给了但丁一个春天般的微笑；在第三次见面的时候敬作为嘉宾的但丁一杯葡萄酒。但是但丁在她生命当中仅仅是过客的形象，她的生活中不需要也不知道但丁其人。
但是但丁需要她。我不知道在她出嫁以后，但丁将是如何的痛苦，如何的自责，但这是他自己选的道路，他选择了世界上最浪漫的恋爱方式，那么他自己就要承担。
贝特丽丝24岁的时候离开人世了。贝特丽丝的丈夫是如何地悲痛伤心无从了解，但是贝特丽丝的最疯狂的暗恋者——但丁，他开始了一生中最为惨痛的心路历程。贝特丽丝带走了但丁的希望，带走了但丁全部的感情，如果她不死，也许但丁还会在佛罗伦萨街中心的小巷遇到她，在伯爵办的舞会上注视她，在她卧室的窗台下仰望她……但是现在一切希望全部破灭了。
但丁开始作诗，开始在诗中表达自己对贝特丽丝的爱，于是但丁的第一部诗集《新生》诞生了。
夜的最初三小时已逝去
每颗星星都照耀着我们
我的爱情来的多么突然
至今想起仍震撼我心魂
我觉得爱神正酣畅,此刻她
手里捧着我的心，臂弯里
还睡着我轻纱笼罩的情人
他唤醒她，她颤抖着驯服地
从他手上吃下我燃烧的心
我望着爱神离开，满脸泪痕
于是，贝特丽丝成为但丁真正的天使，在梦中，她带领这但丁游历了天堂，但丁将她留在了天堂最圣洁的地方。当但丁一觉醒来，人类历史上最伟大的长篇诗作《神曲》的雏形已经形成了。
他们的相逢仅仅有三次，但丁不了解贝特丽丝，不知道她爱哭还是爱笑，喜欢读诗还是喜欢女红，喜欢白色还是喜欢红色，贝特丽丝在但丁的心中仅仅是一个美丽的泡影，而就是这美丽的泡影给半生被放逐的但丁带来了情感上的归宿。
柏拉图式爱情是一种完美的爱情观。感情的事没有谁对谁错。正如歌里唱的那样：“不在乎天长地久，只愿曾经拥有”。在你的意念里，这个世界上存在一个生动而又完美的他（她），他（她）对你而言是毫无瑕疵、唯一永恒的。也许他（她）不会出现在现实，但永远存活在你的心底。
为了但丁的贝特丽丝，也为了任何人心中的那个他（她）。
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时， 花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《 思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。 后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》， 意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象， 罗丹倾注了巨大的艺术力量。 雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰， 屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。 他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态， 表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想， 努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张， 不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。 他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类， 因而不能对那些犯罪的人下最后的判决， 所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中， 体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感， 通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来， 例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中， 曾强了苦闷沉思的表情， 有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾， 有力地传达了这种痛苦的情感。 这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。 关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》， 并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上， 不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“ 一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。 对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。” 雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法， 同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想， 他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛
参考资料：
记得采纳啊
但丁的早期文学创作属于“温柔的新体”诗派。
“温柔的新体”：是中世纪意大利的诗歌流派，在普罗旺斯诗歌的影响下，以爱情为主题的抒情诗，以浪漫的激情，优美的音韵，丰富多彩的色调，表现曲折的感情，文体上用“商籁体”（sonnet）即“十四行诗”。
以圭多·圭尼采利和圭多·卡瓦康蒂为代表，青年时代的但丁也属于这个诗派，他早期写的献给贝阿特丽采的爱情诗《新生》属于“温柔的新体”诗。《新生》体现了温柔的新体的最高成就。
扩展资料
创作经历
但丁早年曾师从著名学者布鲁内托·拉蒂尼，系统学习拉丁文、修辞学、诗学和古典文学，对罗马大诗人维吉尔推崇备至。在绘画、音乐领域，但丁也造诣不凡。此外，但丁精心研究神学和哲学，古代教父圣·奥古斯丁的思想对他影响尤深。
但丁有过一次刻骨铭心的爱情，在其文学创作中留下了不可磨灭的烙印。那是在他的少年时代，他随父参加友人聚会，遇上一位名叫贝阿特丽切的少女。少女的端庄、贞淑与优雅的气质令但丁对她一见钟情，再不能忘。
遗憾的是贝阿特丽切后来遵从父命嫁予他人，婚后数年竟因病夭亡。哀伤不已的但丁将自己几年来陆续写给贝阿特丽切的三十一首抒情诗以散文相连缀，取名《新生》（1292－1293）结集出版。诗中抒发了诗人对少女深挚的感情，纯真的爱恋和绵绵无尽的思念，风格清新自然，细腻委婉。
这部诗集是当时意大利文坛上“温柔的新体”诗派的重要作品之一，也是西欧文学史上第一部剖露心迹，公开隐秘情感的自传性诗作。
-阿利盖利·但丁
正像哪里有天空，哪里就有星星一样，哪里有高贵，哪里就有美德，而不是哪里有美德，哪里就有高贵。
举一个非常恰当、完美的例子来说吧： 正是在天空，难以数计的星星才闪耀着光辉。同样，理智的和精神的美德闪射出光辉，因为它们寄托于高贵之中；天性的各种良好倾向，如怜悯、信仰，令人赞赏的情感，如羞愧、仁慈等等，因高贵而熠熠闪烁；人的形体的优点，如美、力量和健康，也因高贵而光彩夺目。
天空中闪耀的星星难以数计，所以毫不奇怪，人的高贵能产生各式各样的果实；高贵的性质和力量体现于如此众多的形态，所以它们分别聚集和包含在不同的实体里，就像不同的果实结在不同的树枝上一样。
我敢大胆地说，人类的高贵，就它的许多成果来看，胜过天使的高贵，诚然天使的高贵因它的纯一而更加神圣。
《诗篇》作者指出了人类的高贵带来的无数果实，在一篇诗的开头写道：
我们的主啊，你的名字在普世何其美妙！
当《诗篇》的作者评论人的时候，他对于上帝倾注于人类造物的爱几乎表示出惊奇：
“世人算什么，上帝，你竟对他眷顾周详？竟使他稍逊于天神，以尊贵光荣作他冠冕，令他统治你手下的造化。”
人们都在寻求高贵，可那么多人对它的议论却充斥谬误。不妨举色彩为例加以说明： 正像暗红色是由黑色派生而来一样，美德是由高贵所派生的。暗红色是由紫红色和黑色混合的颜色，但黑色占了上风，所以叫做暗红色；同样，美德是由高贵和情感混合的一种东西，但高贵占着主导地位，所以美德的称谓才有着善行的意思。
从前面的叙述可以推论道： 任何一个人，如果他身上不具备那些果实，他就不可这样声称：“我出身于某个家族。”也不应当认定自己就是高贵的。
由此可以进一步论断，所有受到这种“恩典”的人，即所有具备这种神圣的东西的人，就几乎同神一般，不受恶的污染。唯独上帝才能赐予这种恩典，上帝对人是一视同仁的，《圣经》对此已作了很明白的阐发。
奉劝佛罗伦萨的乌尔贝蒂家族和米兰的维斯孔蒂家族的人别说出这样的话语：“因为我是这个家族的人，我就是高贵的。”须知神圣的种子并不撒在家族中，并不融入血统中，而是播种在个人身上，就如下文将要证明的，家族并不使个人高贵，而是个人使家族高贵。
不妨说，为了理解一部作品，并进而对它进行阐述，需要掌握它的四种意义。
第一种意义叫做字面的意义，它不超越词语的字面上的意思，例如诗人写的寓言。
第二种意义叫做譬喻的意义，这种意义在诗人写的寓言的掩盖下隐藏着，是美妙的虚构里隐蔽着的真实。例如，奥维德描写，当奥菲士拨动金琴的时候，能使猛兽俯首，树木和顽石随之起舞；这意味着，富有智慧的人能够借助声音的力量使残酷的心变得温顺善良，使跟科学和艺术无缘的生灵服从他的意愿，而失去任何理性生活的人，则跟顽石相差无几。至于为什么诗人要采用这种隐蔽的方式来表达自己的思想，这将在末尾第二篇论文里加以论述。事实上，对于作品的譬喻的意义，神学家们的理解跟诗人们的理解就截然不同；不过，我在这里打算遵循诗人们的理解方式，按照诗人们的习惯来理解譬喻的意义。
第三种意义不妨叫做道德的意义，它是读者应该在作品里细心探求的意义，以使自己和自己的学生获得教益。福音书里也可以遇见这样的例子，例如描写耶稣登上高山，改变自己的形象的时候，他在12使徒中只挑选了3名跟随。这从道德意义上来看，可以理解为在做极端秘密的事情的时候，我们只应该有很少的同伴。
第四种意义叫做奥妙的意义，也就是超意义，或者说从精神上加以阐明的意义。一部作品不只在字面上具有真实的意义，而且可以通过作品描写的事物，来表示崇高的、永恒光荣的事物。这可以在《诗篇》里看得很清楚。《诗篇》说，以色列人民逃出埃及，犹太成为神圣的、自由的地域。从字面的意义看，这显然是真实的，可是从精神的意义着眼，也同样是真实的，就是说灵魂一旦脱离罪孽，它就获得自由的意志，进入神圣的境地。
在阐明作品的意义的时候，首先需要说明字面的意义，因为其他的各种意义都蕴含在它里面，离开了它，其他的意义，特别是譬喻的意义，便不可能理解，显得荒唐无稽。其次，因为每一种事物都具备表面和内核，假如不能首先清楚地理解表面，便无法进而洞察内核；同样地，一部作品的字面的意义始终是表面的意义，不首先理解字面的意义，便无法掌握其他的意义，特别是譬喻的意义。再说，每一种事物，无论是自然的创造物或是人工的作品，假如不首先研究事物的形式赖以存在的物体，便无法确定事物的形式；这好比在确定金子的形式以前，首先需要使物体即金子得到开采和加工，在确定匣子的形式以前，首先需要使物体即树木得到采伐和加工。就作品的字面意义来说，它始终是作为其他意义特别是譬喻的意义的物体而存在，不首先弄清字面的意义，便不能明白其他的意义。
任何一部作品的善与美，是互相区分，迥然不同的。善在于作品的思想，美在于作品的文辞修饰。善与美都是令人欣悦的，但应该使善特别令人欣悦。这首诗的善很难被许多谈论它的人所懂得，因为它需要非常精细的理解力，而美则是显而易见的；因此，依我看，人们常常更多地关注诗的美，较少关注它的善。
(吕同六 译)
注释：
见《圣经旧约·诗篇》第8篇。
乌尔贝蒂家族： 12至13世纪佛罗伦萨最有权势的家族。
维斯孔蒂家族： 12至13世纪统治米兰城邦的家族。
见奥维德《变形记》(Ⅺ， Ⅰ)。
见《圣经旧约·诗篇》第114首。犹太，此处为地名，位于古巴勒斯坦。
赏析
1304—1307年，正在流放期间的但丁创作了《飨宴》，这是一部具有百科全书性质的学术著作，借诠释作者的一些诗歌，将哲学、文学、政治、伦理等知识通俗地介绍给一般读者，因此，“飨宴”也就包含着但丁将丰富的知识作为精神食粮献给人民的愿望，表达了诗人希冀以人类道德的完善和对知识的热爱来消除城邦之间的纠纷和城邦内部倾轧的爱国之情。这部著作原计划写作15篇，只完成了4篇。作品显示出但丁的博闻强记，学识渊博。其中介绍的知识主要源于亚里士多德、托马斯·阿奎那等人，其次是《圣经》和其他哲学家、神学家的见解。
在《飨宴》中，诗人以溢美之辞称颂“高贵”，将它提升到人类理智与精神的美德得以产生的根源这样崇高的地位，并且大胆地指出，“人类的高贵，就它的许多成果来看，胜过天使的高贵”。诗人还认为高贵在于个人天 好美德，不在于家族门第，这些可贵的思想无不闪烁着人文主义的光芒。
文中还阐明了诗的四种意义，即字面的意义、譬喻的意义、道德的意义、奥妙的意义，并论证了字面的意义和其他意义直接的辩证关系。但丁强调字面的意义的基础性地位，这种认识直接影响他后来《神曲》的创作。
最后，诗人论述了他的美学思想，在诗的善与美两种品质之间，但丁更看重的是善，因为“善在于作品的思想”，“需要非常精细的理解力”，而“美在于作品的文辞修饰”，“显而易见”即可悦人耳目。
但丁的散文以文字真淳晓畅见长，常常采用譬喻，博引文学典故和宗教传说，不只强化了论证的说服力量，发人所未发之蕴，道人所未道之意，而且文采斐然，熠熠生辉。
(祝升慧)
在这个寒假里，我看了许多关于动物的书，比如《第七条猎狗》、《海狼》、《荒野的呼唤》、《白牙》等，每一本都很好看，我都爱不释手，但是，我最喜欢的还是《古渡义犬》这本书。
书的主人公是一条叫但丁的罕见的黑褐色拉布拉多犬，它非常的聪明机智，也非常的善良勇敢。但丁是一对意大利夫妇离开中国之际，托付给渡江老船工五叔喂养的。五叔和但丁刚开始谁都不信任谁，但通过互相给予帮助，慢慢地成为了谁也离不开谁的“好朋友”。五叔在与但丁戏水时，发现但丁很有游泳的天赋，就将但丁训练成了游泳高手，并让但丁从事救生犬的工作。 但丁也救了许多的人和许多的小动物。渡船的人都很喜欢它，我也非常地喜欢它，每当但丁救了一个人或一只小动物时，我也在心里为它高兴，我觉得它真了不起！
有一天晚上，但丁救了一位溺水的男人，黑暗中，男人误以为它是一只狼， 拿起一块砖头就向但丁砸去 ，但丁被砸伤了。我很气愤，也很伤心。可但丁还是像以前那样乐于助人， 救助那些溺水的人。 当然， 那位被救的男人也奖励给但丁了一个写着“救生犬·但丁”的项圈 ，让大家不会误以为但丁是想伤害自己。
当百年不遇的洪水发生后 ，但丁和五叔一起救人，他们为了救一个叫“水根”的孩子时 ，不小心陷入了漩涡，五叔献出了自己的生命。但丁虽然很伤心，但还继续守在自己的岗位上，做着救生犬的工作，救了更多的人。但丁之后上过电视，也立过功，但它在五叔牺牲后就没大声叫过。我想它的心里一定十分地思念五叔。
看完了这个故事，我很感动 ，在牧玲的笔下，但丁有情感、有灵性，我对它的勇猛、善良、智慧刮目相看，它不愧是“古渡义犬”！
《神曲》中的重要出场人物之一，甚至可以说但丁是为了贝雅特丽齐而写的神曲，在但丁的一生中，她有着十分重要的意义。《神曲》中不断提到的这位圣女，她曾是是但丁的恋人。但丁对她的爱是一种精神上的爱情。传说在但丁九岁的时候，见到一位小姑娘。小姑娘的名字就叫贝雅特丽齐。他第一次见到贝雅特丽齐，心中就油然地萌发出一种异样的情感，一种爱慕之情。后来，但丁在他的诗集《新生》中曾描写他九岁时见到贝雅特丽齐时的感情：“这个时候，藏在生命中最深处的生命之精灵，开始激烈地颤动起来，就连很微弱的脉搏里也感觉了震动。” 然而诗人对这位女子的爱并非是世俗的爱，而是一种纯粹的精神上的，就像基督徒对圣母的虔诚的爱一样。这种爱陶冶他的情操，洗涤他的灵魂，使他的心智得到一种升华。这是一种伟大的精神力量和道德力量，使他变得更纯洁，更高尚。八年以后，但丁又一次在佛罗伦萨街头（具体说是在阿尔诺河的一座桥边）见到了贝雅特丽齐。他的心再次剧烈地跳动，感情再次受到猛烈地冲击。关于这一次相见，有很多画作留传至今。但丁第二次见到贝雅特丽齐时。她穿着浅色的长裙，深褐色的衬衣，手上拿着一枝美丽的玫瑰花。但丁惊呆了，不知怎样开口，她给他留下了一种震撼心灵的印象。后来，贝雅特丽齐嫁了人，没过多久，在1209年就去世了。但丁感到非常悲哀，他把自己对贝雅特丽齐表示怀念的诗歌和散文串联起来，写了一部散文和抒情诗相揉合的作品——《新生》。在以后的很长时间里，但丁不能静下心来读书和写作，就像诗人自己在《神曲——地狱篇》第二章中通过卢齐亚之口说出的那样：“上帝的真正的赞美者贝雅特丽齐呀，你为什么不去救助那个那样爱你，由于你而离开了凡庸的人群的人哪？……”但后来他终于明白，这样下去他只会更消沉，沉迷于对贝雅特丽齐的悲哀之中，这是和他对贝雅特丽齐的爱不相称的。他感到要振作起来，决定开始认真写作。他要从感情的世界跳跃到哲学的世界，他要去探索人性完善的道路，去探索意大利在政治上，道德上复兴的道路。他要把自己创作的成果作为礼物奉献给他钟爱的贝雅特丽齐。于是他开始写作《神曲》。我们甚至可以说如果没有他对贝雅特丽齐的真挚崇高的爱情，他是不可能写出《神曲》的。贝雅特丽齐对但丁一生的作用是无可估量的，也正因为如此，但丁游历地狱。炼狱时，有一位古罗马的诗人维吉尔作向导。但丁尊称他为自己的导师，智慧的海洋。维吉尔引导但丁游览了地狱和炼狱，而在到达天堂的第一重天时便悄无声息的离开了，接下来的指引者就换成了委托维吉尔救助但丁的贝雅特丽齐。通过《神曲》这样的安排我们可以从中看出诗人在哲学的引导下凭借理性认识罪恶，悔过自新成为一个全新的人，又通过信仰的途径和神学的启发认识真理，达到洁净自身的境界的过程。同时也可以从侧面感觉到贝雅特丽齐对但丁一生的影响。
作为贝雅特丽齐本人来说，也许她跟本就不知道但丁对她的爱有多么深沉。因为前面已经说过，但丁对她的爱，是一种纯精神上的，相当于柏拉图式的爱情。而在《神曲》中，贝雅特丽齐在但丁的描述下成为了上帝派来的使者。对但丁来说，她就是一位真正的天使。间接的来看，贝雅特丽齐在但丁心中的地位甚至比荷马，维吉尔等诗圣都要高。因为当但丁“迷失在人生的中路”时，是维吉尔来拯救的他。而维吉尔又说他是遵从了贝雅特丽齐的意愿来引导他的，可以说在《神曲》里，贝雅特丽齐的地位仅次于那位“三位一体者”了。
意大利出品的欧元上的但丁像但丁的著名作品有：
爱情诗歌《新生》
哲学诗歌《宴会》
抒情诗《诗句集》
长诗《神曲》
拉丁文文章《俗语论》
政论文《王国论》
拉丁文诗歌《牧歌》
但丁的被收集的《书信集》
《神曲》介绍
《神曲》代表了中世纪文学和最高成就，这样一部划时代的巨著得以产生，是与当时意大利的社会状况、诗人所具有的深厚学识和独特的个人经历分不开的。
但丁生活的时代，已不同于是世纪前期欧洲社会发展相对缓慢、工商业极不发达、基督教完全垄断意识形态的状况。13世纪时，意大利北部的热那亚、威尼斯、佛罗伦萨、米兰等地，由于海上贸易和工商业的蓬勃发展，成为欧洲最富庶的地区。
早期资产阶级日益强大，并建立了城邦共和国，取得了自治权。尽管与整个欧洲甚至与意大利其他大部分地区比较而言，这只是资产阶级取得的小小的胜利，但它却对社会现实和欧洲的历史进程产生了深刻的影响。但丁在政治倾向上，就是与意大利的资产阶级相一致的。
当时的意大利，并不是今天意义上的统一国家，而只是一个四分五裂的地域名称，经济的发展也极不平衡。政治上主宰意大利的， 主要有两大势力， 一为神圣罗马帝国皇帝，一为罗马教皇。所谓的“神圣罗马帝车”，是中世纪中期遗留下来的一个历史名称。
962年，又红又专当时的教皇约翰十二世为德国国王奥托一世（936—973在位）加冕， 封其为“神圣罗马帝国皇帝，”领有意大利。 因此， 历任帝国皇帝，均为日耳曼血统。由于德国本身内乱不息，其国王只是势力或强或弱的封建主，统治中心一直在德国，对意大利的控制也时紧时松。罗马教皇则一直把意大利视作自己的势力范围，与帝国皇帝矛盾重重。意大利人民希望国家统一，而教皇与皇帝的斗争及他们各自的野心则是统一的障碍。他们采取分而治之的政策，唯恐统一的意大利对其统治构成危胁。错综复杂的矛盾，使意大利的政治生活异常活跃，政敌之产的对产，不同阶级间的利益冲突， 常以极为残酷的形式表现出来。 但丁就是政治迫害的见证人之一。
从文化领域看，基督教的严密控制，到12世纪时已显出办不从心。在其神学探讨过程中，常需借助柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学有的观念与逻辑论证方法，证明和论述神的存在及属性，阐述尘世与彼岸的关系。
12世纪后，更是出现了越来越多的古希腊罗马时期著作的汇编。教会的本意是为自己的神学理论寻找方法论和依据，但研究者们却从中发现了与基督教理论完全不同的另一重文化境界。意大利出现了西欧最早的一批古典学者，但丁就是其中最博学者之一。
但丁生于佛罗伦萨一个城市贵族之家，其父因家道中落，长期经商。当时该城有代表封建贵族利益、支持罗马教皇的基白林党和支持神圣罗马帝国皇帝、代表资产阶级利益的贵尔夫党。但丁的父亲自然拥戴贵尔夫党，而但丁本人后来则成为该党的领袖之一。
但丁早年曾师从著名学者布鲁内托·拉蒂尼，系统学习拉丁文、修辞学、诗学和古典文学，对罗马大诗人维吉尔推崇备至。在绘画、音乐领域，但丁也造诣不凡。此外，但丁精心研究神学和哲学，古代教父圣·奥古斯丁的思想对他影响尤深。
但丁有过一次刻骨铭心的爱情，在其文学创作中留下了不可磨灭的烙印。那是在他的少年时代，他随父参加友人聚会，遇上一位名叫贝阿特丽齐的未满8岁的少女。少女的端庄、贞淑与优雅的气质令但丁对她一见钟情，再不能忘。遗憾的是贝阿特丽齐后来遵从父命嫁予他人，婚后数年竟因病夭亡。 哀伤不已的但丁将自己几年来陆续写给贝阿特丽齐的三十一首抒情诗以散文相连缀， 取名《新生》（1292—1293）结集出版。诗中抒发了诗人对少女深挚的感情，纯真的爱恋和绵绵无尽的思念，风格清新自然，细腻委婉。
这部诗集是当时意大利文坛上“温柔的新体”诗派的重要作品之一，也是西欧文学史上第一部剖露心迹，公开隐秘情感的自传性诗作。
早在青年时期，但丁就以激昂的政治热情了贵尔夫党，投身反对封建贵族的斗争，并参加了粉碎基白林党的战斗。贵尔夫党在佛罗伦萨掌权后，但丁被选为该城行政官。该党后又分裂为黑白两党，但丁属于白党，反对罗马教皇对佛罗伦萨的干涉。教皇伙同法国军队支持黑党于1302年击败白党，掌握了政权，开始清洗白党成员。但丁被没收全部家产，判处终身流放，自此再未回到故乡，直至客死于拉文那。
曾有学者将但丁与我国的屈原相比，谓屈原被逐乃赋《离骚》，但丁流放才有《神曲》。如果从两位诗人在颠沛流离过程中的精神境界不断升发，忧国忧民痴心不改的角度看，这种比附是有道理的。二十年的流放使但丁对意大利社会的现实有了更深切的了解，逐渐将自己的命运融合于对民族前途的深沉思考之中。
流放初年，但丁曾写了《飨宴》（1304—1307）和《论俗语》两书，前者希望以道德和知识消除各城邦之间与城邦内部各派之间的倾轧、攻伐；后者则批驳只重拉丁语、轻视意大利语的倾向。这不仅表明但丁超越了狭隘的党派偏见，以理性意识思考民族现实与未来的胸襟，而且显示出他对民族语言文化的重视，这结意大利文学的发展意义深远。
但丁有诗人的柔肠与激情，也有学者的锐利与智慧，他是当时最杰出的语言学家之一，又是在时代激流中冲浪的政治家，这是博大精深的《神曲》问世的基础。
《神曲》（1307—1321）是但丁于流放期间历时十四年完成的长篇诗作，原名为“喜剧”。中世纪时，人们对“喜剧”的解释与今人不同，其意为结局令人喜悦的故事。1555年后，人们在原书名前加上修饰语“神圣的”，既表示对诗人的崇敬，亦暗指此诗主题之庄严深奥，意境之巍峨崇高。在我国，则将书名译为“神曲”。
《神曲》全诗长一万四千二百三十三行，分为3部，每部33篇，诗句三行一段，连锁押韵（aba,bcb,cdc,……），象征圣父圣子圣灵三位一体。前加1篇序诗，共100篇，表示“完全中的完全”。由《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分构成，各篇长短大致相等，每部也基本相等（地狱4720行；炼狱4755行；天堂4758行），每部都以“群星”（stelle）一词结束。它是但丁幻游三界的神奇描述。诗人自叙在大赦圣年的1300年春天，正当自己35岁的人生中途。是年 4月 8日， 诗人迷失于一座黑暗的森林之中， 正当他努力向山峰攀登时，唯一的出口又被象征*欲、强暴和贪婪的母豹、雄狮和母狼拦住去路。诗人惊慌不已，进退维谷。值此危急关头，罗马大诗人维吉尔突然出现， 他受已成为天使的但丁精神上的恋人贝阿特丽齐之托， 救但丁脱离险境，并游历地狱和炼狱。在维吉尔的带领下，但丁首先进入地狱，但见阴风怒号，恶浪翻涌，其情可怖，其景惊心。地狱分九层，状如漏斗，越往下越小。 居住于此的， 都是生前犯有重罪之人。他们的灵魂依罪孽之轻重，被安排在不同层面中受永罚。这里有贪官污吏、伪君子、邪恶的教皇、买卖圣职者、盗贼、*媒、诬告犯、高利贷者，也有贪色、贪吃、易怒的邪教徒。诗人最痛恨卖国贼和背主之人，把他们放在第九层，冻在冰湖里，受酷刑折磨。
从冰湖之底穿过地球中心，就来到了炼狱。炼狱是大海中的一座孤山，也分九层。这里是有罪的灵魂洗涤罪孽之地，待罪恶炼净后，仍有望进入天堂。悔悟晚了的罪人不得入内，只能在山门外长期苦等。炼狱各层中分别住着儿以骄、妒、怒、惰、贪、食、色等基督教“七罪”中罪过较轻者的灵魂。但丁一层层游历，最后来到顶层的地上乐园，维吉尔随即离去。原来他尚夫资格进入天堂，只能在“候判所”等待。此时天空彩霞万道，祥云缭绕。在缤纷的花雨中，头戴橄榄叶桂冠、身着狸红长裙，披着洁白轻纱的贝阿特丽齐缓缓降临。贝阿特丽齐一边温柔地责备诗人不该迷误于象征罪恶的森林，一边指引他饱览各处胜境。在她指点下，但丁进入“忘川”，顿觉身心一爽，忘却了往昔的痛苦，随后贝阿特丽齐带他进入天堂。
天堂共有九重天，即月球天、水星天、金星天、太阳天、火星天、木星天、土星天、恒星天和水晶天，天使们就住在这里，能入天堂者都是生前的义人，英明的君主、学界的圣徒和虔诚的教士，才能在此享受永恒的幸福。天堂气象宏伟庄严，流光溢彩，充满仁爱和欢乐。在第八重天，但丁接受了三位圣人关于“信、望、爱”神学三美德的询问，顿感神魂超拔，跟随圣人培纳多进入神秘明丽的苍穹，欲一窥“三位一体”的深刻意义，但见金光一闪，幻想和全诗在极乐的气氛中戛然而止。
今天的读者看《神曲》，常觉其内容庞杂、情节离奇，意义晦暗不明，这是因为不熟悉此书的中世纪文化背景所致。实际上，《神曲》结构严谨，情节服从于全诗的主题，其中的人物、场景均有所指。这里我们仅从大的方面来谈谈有关问题。但丁对当时的罗马教皇卜尼法西八世和已故的一些罪恶滔天的教皇切齿痛恨，对宗教蒙昧主认也持鲜明的否定态度，但他并没有否定基督教信仰。写于1309年的《帝制论》第三卷最后一章，是理解《神曲》的一把钥匙。但丁认为，人生有两种幸福：“今生的幸福在于个人行善；永生的幸福在于蒙受神恩”。“此生的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。 此生幸福须在哲学 （包括一切人类知识）的指导下，通过道德与知识的实践而达到。永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（信德、望德、爱德）的实践而达到”。这其实是奥古斯丁在《上帝之城》中提出的“人间天国”与“天上王国”的翻版。在《神曲》中，但丁精心安排了两个人物作为自己的导师，一为象征理性、知识的维吉尔，一为象征信仰、虔敬的贝阿特丽齐。我们在前面曾讲过，基督教认为人人都是罪人，因此，地狱、炼狱中所囚之人，都是有罪的灵魂，区别只在罪的性质不同，罪的轻重不一，他们都是现实社会中各色人等的体现。 天堂中的人是经过炼狱活尽罪恶后的灵魂， 可以与神同享荣耀。但丁在进入炼狱之前，天使用利刃在其额头刻下七个象征罪恶的 “P”字（意大利语中“罪过”一词的首字母），诗人在炼狱中每登上一层，既有一位天使将 “P”字抹去一个，及至走出炼狱山，七个 “P”字全被抹去，表明罪恶已清，可上天堂上。地狱、炼狱和天堂分别对位应着“人间天国”和“天上王国”。象征理性的维吉尔只能“人间天国”里充当诗人的引路者，象征信仰的贝阿特丽齐才有资格带领诗人进入“天上王国”。这清楚地说明，但丁是将信仰置于理性之上的。《神曲》的主题，意在探索诗人自身、意大利民族，乃至人类的未来命运，但丁的结论是，意大利民族和整个人类必须在信仰的启示下，以理性规范行为，实行道德完善和精神境界的不断超越，才能与最高真理合一，获得光明的前途。但丁笔下天堂的九重天结构，则是以被教会接受的托勒密天体论为依据的，诗中所谓的“永久的轮盘”，正是托勒密关于宇宙是由同一轴心上的九重天构成的球面体理论的写照。
作为新旧交替时期的诗人，但丁不可能不接受中世纪文化的洗礼，但《神曲》中表现出的深刻批判精神和新思想的萌芽，则使诗人成为文艺复兴新时期既将到来的预言者。但丁结古希腊、罗马的先贤如柏拉图、亚里士多德、荷马、维吉尔等人由衷地赞佩，肯定这些异教时期灿烂文化的代表者，肯定知识和理性精神，客观上就批判了中世纪的文化专制主义和蒙昧主义，尽管作为一个基督徒，但丁不可能将他们直接安排进天堂，但却把这些"高贵的"异教徒放进地狱中一个毫不受苦的美丽幽静之处。但丁还同情为爱情而遭惨杀在地狱中受苦的保罗和弗兰采斯加，批判了教会的禁欲主义。长诗多处流露出期待结束党派纷争， 实现民族统一的强烈愿望， 对祖国的挚爱，常使诗人情不自禁。在《地狱》第六歌中，四分五裂的意大利引发了但丁无限的痛惜之情：
唉，奴隶般的意大利， 你哀痛之逆旅， 你这暴风雨中没有舵手的孤舟，你不再是各省的主妇，而是妓院！……你的活疾的人民住在你里面，没有一天不发生战争，为一座城墙和一条城壕围住的人却自相残杀。你这可怜虫啊！你向四下里看看你国土的滨岸，然后再望你的腹地，有没有一块享受和平幸福的土地。
对民族家园现实的哀叹，随即转变为对祸国殃民者的愤怒。但丁揭露一些教皇干预世俗政治和对权利的贪欲，是民族不和城邦纷争的罪魁祸首。在地狱中遇到尼古拉三世教皇的灵魂，诗人痛斥：“因为你的贪婪使世界陷入悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升”。卜尼法斯八世教皇当时尚在人间，诗人却在狱中为他找好了位置，倒栽于石穴中受火刑的惩罚。但丁还抨击腐败的教会势力， 借使徒彼得之品将贪财败德的主教们比喻为 “穿着牧人衣服的贪狼”。诗人鄙视那些丧失原则，在激烈的政治斗争中见风使舵的政客，为此在地狱第一层外为他们的灵魂专设一个长廊。这些人连地狱都不肯收容，在长廊里被无数大黄峰蛰刺，被狂风吹得飘来荡去。实际上，尽管《神曲》采用了梦幻的形式，它的具体描绘--特别是在《地狱》篇中--都是当时意大利社会现实的缩影。
《神曲》在艺术上取得了极高的成就，是中世纪文学哺育出的瑰宝。诗人借助基督教救赎观念和地狱、炼狱、天堂三界的神学教义结构全诗，将纷繁复杂的素材纳入严谨的构架之中。长诗自然地分为三部，每部三十三篇，加序诗一篇，共100篇。每3行分节，各部诗行也大致相符等，不仅工整、匀称，结构本身也富有象征含义。诗中的许多人物虽然是但丁笔下的鬼魂，但由于均有现实依据，因此写得血肉丰满，性格鲜明，令读者难以忘怀。诗人继承了先知文学和启示文学的传统，将澎湃的激情与匪夷所思的幻想相结合，将对现实的评判与对“天国”诚挚的信仰相结合，展示出诗人惊人的想象力，把以梦幻、寓意、象征为特点的中世纪文学艺术推向了高峰。
我的恋人如此娴雅如此端庄，
当她向人行礼问候的时刻，
总使人因舌头发颤而沉默，
双眼也不敢正对她的目光。
她走过，在一片赞美的中央，
但她全身却透着谦逊温和，
她似乎不是凡女，而来自天国，
只为显示神迹才降临世上。
她的可爱，使人眼睛一眨不眨，
一股甜蜜通过眼睛流进心里，
你绝不能体会，若不曾尝过它：
从她樱唇间，似乎在微微散发
一种饱含爱情的柔和的灵气，
它叩着你的心扉命令道：“叹息吧！”
(飞白译)
赏析
《我的恋人如此娴雅》出自但丁的抒情诗集《新生》，是但丁对贝雅特丽齐的恋情的结晶，是一颗炽热的灵魂对另一颗圣洁的灵魂所发出的由衷的赞美，也代表了“温柔新体”诗派的风格特征。
从这首抒情诗中，我们可以看出，但丁写诗时的一个特点就是特别注重反馈信息，突出客观上所引起的强烈反响。他没有直接刻画他对贝雅特丽齐的印象或者贝雅特丽齐的迷人的形象给他自己所造成的冲击，而是通过与她相接触的人的反响，作为一种反馈的信息，通过人们对她身上所散发出的“饱含爱情的柔和的灵气”的感知，来奇特地表现她的娴雅端庄、谦逊温和，来展现她天使一般的感化人的内心、转换人的灵魂的神奇的精神力量。而在诗的最后一句中，人们面对圣洁的形象，只能发出一声叹息来进行消解，不能产生任何世俗的联想，从而更加突出了她“似乎不是凡女，而来自天国”的独特的魅力。
但丁写诗时的另一个特点就是善于将生理和心理的要素结合起来，恰如其分地展现抒情主人公的内心世界的复杂而微妙的情绪变化和发展，“舌头发颤”、“双眼也不敢正对”等词语，突出地表现了贝雅特丽齐的魅力以及给人们带来的震撼和冲击，而“柔和的灵气”、“显示神迹”等词语，已经将女性的魅力净化成一种宗教情感，成为顶礼膜拜的对象，从而与中世纪的时代特征以及但丁作为中世纪的最后一位诗人和新时代的第一位诗人的独特的世界观形成了吻合。
(吴笛)
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