古装美女舞蹈是特别长的带子叫什么

长绸

比如说《欢天喜地七仙女》中的仙女们手中的绸缎，那就是长绸。

长绸舞，以长长的绸缎配合舞蹈，翻转玩出花样，非常的好看。

绸舞所用的绸带分长短两种。长绸分单手和双手舞绸。舞者握着置于绸一端的短木棍，配合各种步伐和舞姿，舞出各种绸花。

与衣服相连的长袖，名水袖。京剧中常用得到，水袖宽大，染色后舞起来很美。相传，水袖起源汉代，盛行于唐朝，失秩于宋元时期。它在中国古代的舞蹈中，就在汉唐时期水袖就风靡一时。

水袖讲究身韵合一，身姿摇曳，神韵必备，技法神韵都十分重要。因此舞起来就很优美了。

希望有用，可以帮得到你。

个人觉得内地很多经典的哥舞片都集中在早些年的一些抗战片中，反而是近二三十年歌舞片慢慢失去了张力。比如63年长春**制片厂出品的《冰山上的来客》，就是一部非常经典的歌舞片。《冰山上的来客》是赵心水执导，梁音、阿依夏木等人主演，故事发生的边疆，两个主要角色兰丹姆与阿米尔是由少数民族演员出演。

这部片子的歌舞非常具有地域特点及民族特色，那时候影视界的作品很用心，老一辈的艺术追求不断创作真的是现在很缺少的东西。

近几十年作品中，歌舞片的比较优秀的还有《如果爱》、《天台爱情》。《如果爱》其实是香港制作，但是主角是周迅，就暂归到大陆片里吧。这部片子是陈可辛导演的，剧中歌神张学友几乎撑起了本剧歌舞大旗，周迅在里面美到爆。

《天台爱情》是周董的第二部作品，演员团队有很多台湾艺人，但是出品方是大陆，所以算是大陆片。周董的音乐才华大家有目共睹，这部牌子也是当时第一部内地票房上亿的歌舞片，还是比较经典的。

古装宫廷剧成亲背景音乐

音乐是万物的语言。

地平线的跃动、夏夜的虫鸣、绿荫的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，让你知道：感动，原来可以如此创造！

而宏大复杂的音乐，无论是文人雅士的宫廷雅乐，还是街巷平民的“靡靡之音”，却大多消逝在历史的烟尘中。唯有乐器，鸣钟鼓缶、丝竹锣鼓，任凭岁月流转，依然风物载道。

河北辽墓壁画中的伎乐图 供图/朱子浩

《中国地理》与大众商旅车联合举办的“国艺重载”中华文化巡展活动的第四 ——“乐艺”来到了古都西安，在古乐节奏、旋律、音色的背后，探寻延续千年的“中国好声音”，带来一场宫廷礼乐的视听盛宴。

古琴，中国古代的众乐之王，文人必“”四艺之首。

古琴，也叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行，先秦《礼记》曾要求，“士无故不彻（撤）琴瑟”，规定每个基层以上，每天都要弹琴或者听琴，这是智慧、修养、身份的象征。

“盛世余音”陪葬陶俑 汉代宴席舞乐

古琴音色有 “泛音”“散音”“按音”三种，分别象征“天”、“地”、“人”。演奏时用右手拨弦取音，若是空弦发音便称散音，因为全弦震动，共鸣性强，余音悠长！

今天被视为曲高和寡的古琴雅乐，在古代中国只是寻常百姓市井生活中随处可见的风景。在古画里古琴是经常出现的道具，很多显贵人家的墓葬壁画中也常常出现古琴的身影。

中国的音乐文明史有太多悬案：

在历史上尤其是礼乐制度盛行的先秦时期，中国音乐曾经达到怎样的高度？

两千年来，传统音乐理论里所推崇的“宫、商、角、徵、羽”五正音真的是中华音乐文明的“正统”之音吗？

随着曾侯乙编钟的出土，这一切的问题似乎都迎刃而解。

湖北省博物馆-曾侯乙编钟 供图/动脉影

曾侯乙编钟由多达65件青铜乐钟和钟架组成。编钟钟架由长、短不同的两堵立面垂直相交，共3层8组，气势恢宏；钟架重1665公斤，其上承负着重达2755公斤的钟体和挂钟构件，历时2400年之久，依然伫立如故。

曾侯乙编钟以事实告诉世界，我们的早已创造并使用七声音阶，导致人们对中国先秦乐律学水平认识的彻底改变。诸多 先秦乐理的难解之谜，都在曾侯乙编钟铭文中找到了答案。

琴在音乐与文学中名实相，琵琶则音乐之实远过于文学之名。

在中国民乐体系中，琵琶是弹拨乐的首座，它有半梨形的共鸣箱，长颈处有一定的弯曲弧度，人们称之为曲项琵琶。据说，曲项琵琶源自古国龟兹，大约在一千五百多年前的南北朝时期，经丝路传至中原，常用在同样源于西域的 “胡旋舞”、“胡腾舞”等舞蹈表演中。

胡腾舞表演-曲项琵琶 插画/孟凡萌

中国历史上除了有“曲项琵琶”之外，还有“直项琵琶”。直项琵琶长柄笔直，并无弯曲，共鸣箱是个规则的圆形。从弹奏来看，演奏者采取竖抱的姿势，直接用手指来弹挑演奏，和今天相似。

这种诞生在秦汉时的琵琶，在唐朝人笔下被称作“秦琵琶”或“汉琵琶”，魏晋时期的名士阮咸很擅长演奏，故而此乐器又被称作“阮”。

西魏壁画-持阮飞天 供图/动脉影

唐宋之后，直项琵琶和曲项琵琶不断融合，在乐器设计上了各自优点，在演奏上也发生了变化，终于出现了今日琵琶的定型。

时至今日，我们通过大量的剧

欣赏到各类古装歌舞表演，

那么古代宫廷的礼乐之音究竟是什么样子的呢？

我们找到了唐代礼乐复原组发起人及组长徐戈老师，

听他为我们讲述唐代乐器复原与古乐谱演奏的趣事。

6月6日至6月9日

西安市大唐西市博物馆

“国艺重载”中华文化巡展——“艺”主题分展

从“乐器”到“乐艺”，近距离聆听的“好声音”

曾经的乐艺手作，专属于帝王将相、才子佳人。而今天，艺术器物已成为大众的财富，成为众人生命中的必需品，成为竞争的软实力。

加入大众迈特威“国艺重载”的行列，见证一段思接千载的中华审美意识的乐艺史，亲历一部可见可感可居可游的美的历程！

今天的“好声音”，你转身了么？

（）

以上就是与古装宫廷剧成亲背景音乐相关内容，是关于乐器的分享。看完紧张神秘的背景音乐后，希望这对大家有所帮助！

古装舞蹈简直就是绝美，从没让观众失望。

王楚然在《登场了！洛阳》节目中这段水上洛神赋好美，一袭蓝色挑染长裙温婉动人，这个水上舞完美诠释了洛神的感觉，好美！为了更好地诠释洛神之美，跟随梅兰芳先生的脚步，王楚然来到龙门石窟寻找灵感，还原《洛神赋图》中的传说故事，让我们明天一同见证旷古爱情故事的经典再现吧！

首先我觉得，《洛神赋》对中国艺术审美有着重大影响，曹植创造了一个中国美神的典型—“洛神”，她就相当于西方古希腊美神“维纳斯”那样，但是西方“维纳斯”的形象更偏向“肉体”之美，而中国“洛神”是“精神”化的女神。我们形容看到一个女性很美很美，常用“惊鸿一瞥”这类的词，这些词汇最早出自描绘洛神的“翩若惊鸿”，就是你看到一个美人，她忽然又不见了，她飘忽不定、闪现又消失。但你对她的记忆，是非常想念的，其实你眷恋的那个部分是很长久的，你的追忆也是最美的。中国文化里提倡“形而上者谓之道”，无形的精神世界才是更高境界。从美学角度看，肉体的满足只能称为快感，而不是美感。美，是精神上长久的回忆，而非肉体上短暂的刺激。因此，《洛神赋》作品出来以后，对中国艺术和文学审美产生很大影响。

第二、舞者何灏浩在水中化身“洛神”翩然起舞，将中国文化“天人合一”的理念与舞蹈艺术融合，“天人合一”是人心与天地自然的和谐相处，是中国特色的独特美感。我们看中国古典舞里的动作:云手、水袖、望月、风火轮、凌波微步……，这些名称都和自然现象的云、水、月、风等有关。在水中拍摄舞蹈，更是将“天人合一”的艺术高度创新，获得网友们点赞这是文化自信的复兴。

我想，这是一个倡导文化复兴与文化自信的新时代，愿原来越多的艺术作品展现出华夏之美!