舞蹈百花争妍观后感

《百花争妍》编导刘凌莉可谓大名鼎鼎，其代表作《俏花旦》影响力广泛。记者看到，《百花争妍》里20位青春美丽的姑娘，扮相娇俏、身姿婀娜，独有的东方美感刚柔并济，令人陶醉。她们的造型，包括化妆、头饰、水袖、身段充满戏曲韵味，但又突破戏曲局限，眼波流转、舞姿曼妙，特别富有韵律感和造型感。点评嘉宾陈维亚由衷地赞赏，舞蹈亮点之一是“水袖”，“20个姑娘耍水袖，挥出去、收回来，还要配合队形和舞姿变换，强调整齐、协调和技巧，是一门功夫。尤其是情感通过水袖发挥到尽头，水袖像蝴蝶翻飞、像鲜花盛开，展现得淋漓尽致。”记者也了解到，别看姑娘们在台上舞起水袖得心应手，其实台上一分钟，台下十年功，水袖有22米宽，每个人要抓到水袖的一半，才能甩得起“花”，姑娘们排练上千次，排练时挥汗如雨，水袖真的成了“水”袖。

圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。

1上文从几个方面具体表现女主角的表演才华？

2听不见的“回音”指什么？既然听不见怎么能“淹没”掌声？

3一再写“人海”的动与静、涨与落，这样写有什么作用？

4舞台已经失去了界限，整个的剧场就是一个庞大的舞台。具体含义是什么？

1。婀娜 形容梅兰芳大事表演时身段轻盈优美的样子 铿锵 形容梅兰芳大师歌唱洪亮而坚定

2女主角的唱词；梅兰芳的歌声令观众如醉如痴，好像在每一个人的心里引起一片深远的回音。这回音虽然听不见，但很有冲击力，能淹没那股狂暴的掌声，使周围鸦雀无声，让人们沉醉。

3侧面描写，用人海衬托出女主角优美的歌舞。

4要把观众和女主角的思想感情用心来感受

望采纳，谢谢。

水袖飘飘因君舞，川剧咿咿花旦情

2012年，有“国宝级大师”之称的李玉刚通过一曲《新镜花水月》，将“惊梦”——杜丽娘之娇俏、“伤花”——虞姬之凄美、“问月”——嫦娥之孤寂、“霓裳”——杨贵妃之高贵，表现得淋漓尽致。

这其中，最惊艳的当属李玉刚长达20米的水袖舞，飘飘欲仙，美轮美奂。

说起水袖，相信大家都不会感到陌生。但，你对水袖真正有多少了解呢？

大家看到的那些精美的戏曲服装的袖口上，一般缝有一段30～45厘米的白绸，这就是“水袖”。水袖长短不一，有些长约3尺，舞动起来更具特色。

水袖来自于中国古代舞蹈中，起源于汉，兴盛于唐，汉唐时期水袖风靡一时。

成都川剧戏曲表演 -水袖源自中国古典舞，后成为传统戏曲的特技之一，也是戏曲旦角演员表演的基本功之一。水袖讲究身韵合一，身姿摇曳，神韵必备，形神兼具，技法神韵都十分重要，流露出戏曲舞蹈鲜明而独特的个性和风格。

情感和技法在水袖里是不可分割的，只有炉火纯青、臻于至境的诸多基本功的相辅相成，才能运用组合出多种手法，来表现人物丰富的情感，栩栩如生地塑造出各种类型的人物形象。

水袖的舞动姿势多达数百种，展现出来也是灵巧多变，形态优美。

不同形势的水袖动作，如投、掷、抛、拂、抖、提等，代表着不同的感情。

水袖在戏曲表演中无处不在，所有的水袖动作也都是为了剧情服务。没有无意义的水袖动作，戏曲舞台上的水袖就是演员不可缺少的表演道具。水袖也有很多有趣的意义表达，比如以下表现“害羞”的表情，相信大家都不会陌生。

正如前面所说，水袖在戏曲表演中无处不在，尤其是在“戏剧之都”成都，大到一些川剧院，小到星罗棋布在各条大街小巷里的 黄龙溪川剧茶楼 ，都能看到“水袖”飘飘的魅影~

水乡流韵，梨园飞歌。黄龙溪古镇唯一的戏曲大舞台——天府锦绣梨园每天滚动式为观众演出精彩而梦幻的水袖舞。

作为一家集 正宗川剧表演 和古风戏曲摄影于一体的戏曲机构，在观赏过美轮美奂的水袖表演之后，客人还可以在此拍摄一组美美哒古风水袖戏曲照，演员御用的化妆师和摄影师将会为有需求的客人提供最专业和最温馨的服务吖~

青衣古巷四月天，正是踏青赏花时。不妨选个周末时光，游古镇烟波淼淼，看梨园水袖飘飘。不负春光，赴一场与黄龙溪的文化之约吧！

杭纺

对藏族舞美研究

长度一般一尺六,程派的好像要长一点,宽度大约1/2袖口的周长

珠市口有很多剧装店可以定做,直接找剧装店做比裁缝做好很多啊~~

你不是在海淀嘛去珠市口很方便啊~不过剧装店在珠市口大街旁边的小胡同里,你要去问问~~不太明显

暮雪长亭休恨晚，伊人水袖动心弦春风不解何为意，粉面桃花顾影怜

我觉得大意是说一个雪天的傍晚心爱的人在长亭送别，女子挥舞着的衣袖让离人内心感动不已，春风不会懂得这样的情感，初开的桃花还在陶醉在自我的美丽中。

　　前半句描绘出戏子上场前的梳妆工作，后半句摹出戏子言笑晏晏，水袖轻扬掩住心口，暗叹人生如戏的无奈悲凉的情感，戏里戏外皆是戏，大抵只有说不出的辛酸感慨

　　人生如戏，人最最不能清楚的是自己，来复去，一场戏。人生不过如此而已，别太认真。。嘻嘻。。祝你天天开心快乐。

作者：马小晓

引言：袖舞是中国舞蹈非常独特的一种样式，作为这种舞蹈形式，它贯穿了整个中国古代舞蹈的发展历程，典型地反映了中国舞蹈独具韵味的文化内涵与审美情趣。它的起源可以追溯到遥远的原始舞蹈，袖舞的发展源远流长。中国古典舞在当代重建的过程中，对于这一舞蹈传统也进行了探索。在实践领域中，主要是对在明清时期形成的并遗存于戏曲艺术中的水袖，进行了研究与整理，并创作了一些剧目，形成了一套教材。但是，我认为明清水袖从艺术风格到艺术气度以及艺术追求上，都不能完全囊括其他袖舞样式所呈现的审美。本文先简要地从回顾袖舞的历程入手，通过具体对比汉代筒袖与明清水袖的异同，说明袖舞传统风格样式丰富，必须在实践与研究中对古代袖舞资源充分利用，开拓并重塑中国袖舞文化，重现袖舞的辉煌。下面让我们简要地回顾一下袖舞在中国舞蹈文化中的发展历程。

一、袖舞的发展历程

早在商代，女乐和巫舞就有一定的联系，那么最初的袖舞形态也由此成为女乐中重要的舞蹈形态。因此这一段的袖舞形态残留着巫舞原始、迷狂、神秘的余韵，从女乐的这种演变和发展过程当中，我们可以窥见袖舞形态发展的轨迹。这之后的袖舞发展所呈现出来的形态也印证了这一美感发展的脉络。战国时期的韩非子曾写道：“鄙谚曰：‘长袖善舞’。”鄙谚，俗话也，在战国时期就成为一句俗话，一方面说明了袖舞的流行，另一方面也说明了袖舞悠久的历史。然而这也证明了当时对手之舞的崇尚胜过于对足之蹈的关注。再到汉代，汉代是袖舞最鼎盛的时期，巾袖舞是主要的代表，其形式是以汉代常见的长筒袖为主，在诸多汉画像石上足以说明这一点，袖舞在汉代发展到了相当的高峰，综合了技艺性、观赏性、表现性而成为能够代表中原乐舞审美文化的典型舞蹈形态。此后直到唐朝，袖舞不再如同汉代，是一种普遍流传并占据统治地位的概念泛化的舞蹈种类，而是如同涓涓细流分散汇入到了“千歌万舞”中，成为闪现在各种舞蹈样式和名目中的形态。五代十国时期的袖舞基本继承了隋唐的传统，只是袖舞的那种华贵之色褪去了很多。随着唐代兴盛的文化发展高峰逐渐滑落，到了宋代第一次出现了水袖，它从戏曲艺术中脱胎而出，因其独特的表现样式深受人们喜爱，在舞蹈领域里广泛传播，所以，刚刚萌发的戏曲水袖这一表现样式创立了其独特的艺术地位。直到明清时期，水袖终于发展到了相对成熟的阶段。

通过以上对袖舞的介绍，我们已经大致地了解到袖舞在整个古代舞蹈历史中的演变过程。由此可见，中国古代袖舞的发展丰富多样，不同的朝代展现出的袖舞样式、风格及审美也都各不相同。所以，我们对袖舞的关注不能只集中在明清时期的水袖上，下面就让我们更进一步地了解袖舞最具代表性的两个时期，明清水袖与水袖之外的袖舞样式——汉代筒袖。

二、汉代“筒袖”

汉代是文化艺术（包括舞蹈艺术）大发展、大繁荣的时代。然而，袖舞的形态基本形成之后，在汉代迎来了发展的高峰。汉代乐舞的形象资料中女乐的舞姿形象几乎都是“细腰长袖”的袖舞形象。在汉代出现的袖舞基本都是长的筒袖形态，所以我们称之为汉代“筒袖”。

筒袖之舞的形象在汉代的画像砖中较为丰富，长筒袖和细腰在汉代的袖舞中融合得更加自然动人。就汉代“舞袖”而言，其形式丰富多彩，有独舞、对舞。对舞中又有男女长袖对舞、女子长筒袖对舞、女子折袖对舞、男子长袍博袖对舞和男子长服小袖对舞，形态各异，栩栩如生。如河南南阳汉画像石上一细腰舞人在跳跃的瞬间舞动长筒袖，一袖上撩，一袖曳地，体态舒展。

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在另一幅画上（见图2），一短袍细腰舞人，腿成弓步，左右手向同一方向分别做扬袖、拂袖、拧身而舞。江苏沛县汉画像石上有细腰长筒袖对舞形象，舞姿柔美；沛县另一幅袖舞形象是细腰舞者长裙委地，扬袖回身而舞，对面一男子正垂袖与之合舞。由此可见，在汉画像上最常见的就是长筒袖的姿态了。在汉画像中的长袖形状还有所差别，大致可分为两种：一种是细长的筒袖，一种是喇叭形状的宽大长袖。在数以千计的汉代袖舞图像中，舞蹈者均着长袖舞衣，或如柳枝低垂、或如回雪漫卷、或如飞燕凌空，让我们即使在今天也禁不住悠然神往。

这些汉画像都是我们研究汉代筒袖得天独厚的条件。在做教程课的作业时，将一个汉画像石上的形象做舞姿模仿，模拟出来的动作虽然舞姿形态并无二致，但看起来就是与画像石上的舞姿有所差别。后来明白，并不是动作的问题，而是我们没有做出汉画像石上舞姿的神态，这就是我们经常说的神似形似，只要神似就可以很容易地做出并理解汉画像石上的各种舞姿了。在汉代有其独特的审美风格，我们研究并不是只研究动作，更主要的是风格。用这些风格独特而丰富的资源加上我们对当时审美风格的认识，在老师的指导下，加以研究编排成独具风格的汉代筒袖舞蹈，编排出的舞蹈，呈现给我们的是另一种不同于水袖舞风格的全新的面孔。

通过以上对汉代袖舞的阐述，可以看出，在汉代舞蹈中袖子的主要作用是将袖当成自己身体的一部分，是身体的延伸。筒袖随着身体的舞动而舞动，这样在舞蹈时通过舞姿，可以使观众在视觉上产生一种长线条的感觉，通过袖子会让舞姿更柔美，体态更舒展，使观赏者产生强烈的视觉感受。袖子自然而然地随着手臂而动，并没有刻意地让袖子舞出技巧来。汉代筒袖舞蹈所展现的是质朴、厚重之感，这是与明清水袖在艺术风格上最大的不同。在艺术气度上，汉代筒袖展现给我们的是汉代那种质朴、厚重、大气之感。汉画像石上的舞姿足以说明这一点，那些飞扬长袖，带着舞动之感的姿态，都是在动中形成的。在审美风格上继承了楚舞的“细腰长袖”的舞蹈形式。同时，也承接了楚文化的神秘原始的韵味。如：《盘鼓舞》中舞者穿着筒袖衣而舞，其汉代艺术风格与审美气息尽显，既带有迷狂的气息，也带有独特的质朴、厚重之感。

三、明清“水袖”

到了宋朝第一次出现了袖舞的另一种“化身”，那就是戏曲里的水袖，“水袖”是戏曲人物服装袖子前面装饰加长的那块白绸子。它融入、综合了戏曲艺术中的唱、念、做、打，不仅成为一种高度凝练的表现手段，也成为一门独特的技巧。水袖舞蹈强调袖子的技法，也就是袖技。水袖的袖技包括：抖袖、扬袖、绕袖、出袖、拂袖、收袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖和片花。演员在表演中通过使用水袖各种不同技巧来刻画人物性格，表达喜怒哀乐的感情。如用水袖遮面抖动表现悲郁之情，用水袖的抛撒表现内心的激情。水袖功主要展现演员的表演功力，起到增光添彩的作用。既把袖作为一种专门的技巧来发展，也为戏曲中人物和情节的表现来服务。戏曲的水袖一方面在袖舞的传统审美基础上发生了某种变异，另一方面，在表现技巧上趋于复杂化，手段上也大大丰富了。

明清“水袖”已经是袖舞发展的另一个阶段，然而它是结合到戏曲里的，从而也可以说水袖是从袖舞这条路上分出了一个枝杈。水袖归属于戏曲舞蹈中的一类，它不仅仅是舞蹈里的一种形态，还是一种技巧，一种表现手法，戏曲水袖的发展大大丰富了袖技（即把袖作为一种专门的技巧来发展），并为戏曲中的人物和情节的表现来服务，戏曲水袖把重点放在了袖子的技术技巧上，他们强调袖子是怎样耍起来的。水袖在中国当代舞蹈发展的十几年里已经逐渐成熟，并形成了一套教材。教材的重点放在如何训练袖技上。在艺术风格上，戏曲水袖追求的还是袖技，在这几十年的发展里，一直在注重怎样才能让水袖的袖技更丰富多彩。单从水袖的艺术风格和审美追求上来看，足以证明，它并不能代表中国古代舞蹈其他袖舞样式。如汉代筒袖，其风格注重的是整体舞蹈的汉代气韵——质朴、厚重之感，筒袖只是帮助身体更凸现这种气韵。如我所述，汉代筒袖其资源要比水袖丰富得多，只是我们没有着重地对它去分析研究。

结语

汉代“筒袖”舞蹈，我们通过汉画像石上丰富的舞姿形态和文字记载，可以总结出汉代筒袖的运用延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力，使情感的表达更加丰富鲜明。筒袖的运动所产生出的形式美，完全可以把人引入一个非物质的境界中。然而，汉代筒袖并没有在袖技上刻意地去做文章，而是强调一种舞蹈的韵味和形态，表现出来更多的是一种时代气息。水袖舞蹈主要是从戏曲中脱离出来，水袖的产生完全是服务于戏曲中的人物，其表现上还是强调如何展现这个水袖。所以说，汉代筒袖与明清水袖的不同就在于一个是以延伸肢体，强调舞蹈形态和表现时代特征，一个是以展现水袖的袖技，强调戏曲人物的情感。然而，呈现给我们的审美特征与艺术风格也有很大的差异。

另外，“水袖”和“筒袖”也有诸多相同之处。早在汉画像石上便开始记载长筒袖的舞姿中拧身等舞袖的技巧。这与水袖的袖技中扬袖、拂袖等技巧是相同的。它们都是通过袖子让舞姿更柔美，体态更舒展，让观赏者对之产生强烈的视觉感受，袖子的作用都是通过“袖”使情感的表达更加丰富鲜明。

综上所述，我们可以看到筒袖和水袖都代表了中国袖舞的发展，虽然在历史上袖舞本身的技艺已经消失，但通过祖先留下的大量的史料记载可以看到，袖舞是我们优秀舞蹈传统的一部分。袖舞不仅具有浓厚的民族特色，而且是舞蹈专业性、表现力极强的舞蹈形式。明清水袖在这十几年里的发展已经逐渐成熟，但我们不能一味地只去发展一种袖舞样式，却把更丰富的其他袖舞给丢到一旁。水袖终归是袖舞样式中的其中一种，它不能囊括其他所有袖舞的艺术风格和审美气韵。如上所谈到的汉代筒袖，它代表一个朝代的艺术特征和时代气息，这是最关键的，研究它是因为其不仅仅是一种独特的舞蹈形式，更重要的是它是一个时代的代表。通过筒袖的舞姿，可以展现出这个时期艺术特征和审美气韵。这说明了，我们不可以将研究的焦点只集中在戏曲水袖上，还有更多像汉代筒袖一样的袖舞样式，等着我们去像挖金子一样，把它们从舞蹈历史中挖出来，再一点点地擦亮磨光，最后展现耀眼的光芒。这为我们今后发展中国古代舞蹈起到了至关重要的作用。