水袖的特点

中国古典舞水袖的韵律特点如下：

中国古典舞身法韵律贯穿于中国古典舞水袖身法韵律当中。当具有阴柔之美的“水袖”遇见“身法”二者合一走到了一起，“水袖”“身法”之间相互影响，彼此相互依偎、渗透、交织。

在古典舞中，水袖与身法的配合，演变与发展成为一种具有高难度的水袖技巧呈现，舞者通过手臂带动手腕配合身体等各部位的延伸，产生不同的水袖运动路线，使水袖飘洒自如，变化产生着无数袖的形态——有时袅袅直上，有时缓缓游动，有时冲入云端，有时卷曲回旋，变幻出无数生动鲜明的舞蹈意象形态特征，从而产生不同的心境和情感。

水袖的各种运动和水袖韵律与身体的方法反映的节奏的特点，是袖技法、袖形态、袖劲力度的综合体现，最后并在身法运用的拧、倾、圆、曲的体态中，在起、承、转、合的袖的动势中，在忽展忽叠的水袖形态中。

在或强或弱的袖劲力度中，通过动静开合、高低强弱的对比，将水袖节奏和身体韵律视为一个整体，并将对中国古典舞蹈文化的圆、游之美的提倡，通过袖化身间接显示。

中国古典舞水袖强调以身带袖，袖随身，身催袖，身体为主导的运动规律。水袖舞蹈强调身体与袖相统一，但在空间运动规律的袖的身体特征，往往需要依赖动作相反作用的相互关系，促进袖体操作。

因为要遵循“欲前先后”“承上启下”“首尾对照”“有去有还”的运动定律，使水袖在空间得以自由舒展，达到连绵不断、气势奔放、疏密有致。其袖的要点是身体和袖接触，即水袖和身体、身体和步法、步法和袖变成一个有机整体，动势一致在变化中体现节奏与和谐，在静态展现动感。

袖的韵律的产生于两个方面：水袖的动势和节奏，它表现在水袖的力度、水袖的形状、水袖技巧的基础上，通过身体身法韵律和水袖本身的节奏变化，在连接中互相作用产生的。

身体韵律是由“身体节奏以‘每件事物从反面开始连接所引发的法则，在欲左先右、欲前先后、逢开必合、逢冲必靠”的欲动原则中身体运动体现规则的改变，它在动势的起承转合当中，带动了袖势的变化；

袖的节奏体现在袖势转换间产生，在形式的忽展忽叠，或强或弱的力度，在高低当空间，以能文能武的水袖性格中含有丰富的人体节律节奏，影响了水袖的节奏和韵律，水袖韵律将在这个相互作用下形成。

身体与水袖之间的配合法则所遵循的正是“六合”，即手与脚的配合、肘与膝的配合、肩与胯的配合的外三合，以及心与意的配合、意与气的配合、气与力的配合的内三合。需要明确的是，水袖作为身体延长的部分，建立水袖和身体的连接关系，是以身体带动袖子的运动方式。具体到肩膀和胯部结合，体会身体运动趋势对水袖运动趋势的带动；

配合手肘和膝盖，身体变化对袖技变化的影响；在手与脚的配合中，体会步法与水袖的配合关系在重心变化中对完成形态的影响。

中国传统戏曲的戏装袖口上大都缀有一段白绸，这就是水袖。

水袖是很有特色的，在戏曲界很多剧种都有长袖子，这和人物的形象，地位是有关的。比如说，一般的青衣花旦她们是千金**，高贵害羞腼腆，且在剧中是女主角，则袖子就长，表演就很漂亮。而有些花旦就属于丫鬟俏皮可爱，则袖子就短。水袖是戏曲服装的辅助性附件。其长度没有严格的规定，随演员的身材高矮、行当的不同以及剧情的需要而定。

男用的约一尺许（丑角更短一些），女用的约二尺许，最长可达三尺。在个别特定的剧目中，旦行的水袖可达两米以上。

水袖的基本动作：

水袖的基本动作有：甩、掉、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。古时候，前辈艺人们看到长袖子舞动起来灵动而优美，“翩若惊鸿，婉若游龙”，于是就把水袖当作一种舞美的道具来看待，而不像一般人想象的是一种累赘。

随着戏曲艺术的发展，水袖功也由简到繁，并已成为一种纯粹的表演和舞蹈的工具。演员通过水袖的挥舞，可以延长和放大人物的手势，表达人物丰富的思想感情，揭示人物变化多端的心理活动。

楚剧中的水袖一般旦行是一尺三寸，后来发展到三尺，五尺，七尺，最长的是一仗，水袖功是中国戏曲的特技之一，水袖是演员在舞台上表达人物感情时放大，延长的手法。

水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。 水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。

水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。 水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。并且在舞台上有着很多功能：

　　1 扇子的功能：用水袖在脸前来去。

　　2 行礼：在躬身行礼的时候，一只手横着扯起另外一只水袖，表示很有礼貌并且很恭敬。

　　3 哀痛、害羞：用一只手扯起另一只水袖遮着脸。

　　4 拭泪：用水袖轻轻的虚拭。

　　5 拂尘： 用水袖轻轻的在衣服上掸拂。

　　6 握手相拥：双方把水袖轻轻的扬起来，互相的搭在一起。

　　7 示意：演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。

编辑本段水袖名家

　　李德富（1930—2003）著名京剧表演艺术家，他先后在河北涞水剧团、北京红光京剧团、吉林延吉市戏曲剧院担任演员。文化大革命之前，著名戏剧家陕西省戏曲研究院院长马健翎为了发展秦腔事业，特聘他来陕西省任教，他从此离开了京剧舞台。早在50年代，他就开始了水袖研究。他在学习、研究、继承京剧“四大名旦”的水袖艺术的基础上，加以大胆的突破、创新，在他多年的苦心研究，不断探索，逐渐积累了独特丰厚的旦角表演艺术程式。 他以一丈二尺水袖的精彩表演曾风靡剧坛，被戏曲界舞蹈界誉为“水袖大师”。

　　齐爱云（1968~）国家一级演员、中国秦腔四大名旦之一、中国戏剧第二十一届“梅花奖”得主、中国戏剧家协会会员。 1980年考入陕西省艺术学校表演班，师承著名秦腔表演艺术家马兰鱼（火凤凰）、李瑞芳、肖玉玲、李德富。齐爱云在秦腔《打神告庙》剧中的七尺水袖以及在秦腔《嫦娥奔月》剧中的一丈水袖的应用可谓是精彩纷呈，令人眼花缭乱，与剧情完全融合。齐爱云的单抛、双抛、旋子、抖袖、翻袖、绞袖等都非常的利落，整个水袖伸缩自如，无论是力量、尺寸、舒展程度都体现出了她在舞台上控制剧情的发展的深厚功力。

齐爱云《嫦娥奔月》

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《传承者之中国意象》中的青衣注重的是传统技法——水袖，并没有进行完整的正旦青衣演唱。

水袖的技法源于戏曲，这是无可争议的。而且并不是青衣或者京剧才有水袖的技法，像秦腔等传统戏曲中都有水袖的身影。而京剧是十分注重这些“辅助技艺”的研究的，像面部表情，京剧可与川剧媲美，身法就更不用说了，武花脸与武丑的功夫冠绝所有剧种。如此追求极致的一个剧种，同样地，对于青衣水袖的要求也就很高。

最初的水袖动作极为简单，只有在男角整观（抖袖，露出双手）女角理鬓时才抖拂几下，由于京剧的不断发展，水袖的表演也有了很大变化，衍生出了数百种姿势。抖拂的轻重缓急，动作的大小，姿势的高低，都会随着表演而各不相同。

一般正旦——青衣的水袖讲究大方，花衫略有花哨，老旦要求沉稳，于是就有了单独的青衣水袖的表演。青衣的水袖，窄而长，因此舒展起来很是不方便，当演员饰演的角色没有太大的心绪波动时，就需要将水袖完全控制在手腕上；当需要有情绪放大的时候，水袖的舞动可谓绚烂生花。

《传承者之中国意象》第一期里面的水袖表演者就有很好的基本功，手随心动，蜷舒随心。尤其是向上跃起水袖平铺的动作更是显示出演员极强的控制力，没有失控。这个动作中水袖没有平抻出去，因为平抻的话末端的水袖会率先落下，这就犯了水袖中的大忌。覆水难收，要是向泼水一样把水袖甩出去，水袖末端先落下，靠近手这部分的袖子整体就没有了“骨”，就收不回了。

说起来是基本功，做起来是一点都不简单。《传承者之中国意象》的水袖表演者呈现的水袖是蝴蝶的形状，收放自如，只要手腕一抖，水袖就能全部回到手中。当然，我说的是水袖运用到极致的演员。可能是跳得过高，这位表演者下落时章法略乱，但已经相当漂亮。单抛则让人有绝响的感觉，十分漂亮。

要说到历史有名的青衣水袖，当然要数梅兰芳与程砚秋两位先生。

梅兰芳在《贵妃醉酒》里的水袖运用，重于角色情感的抒发，但一颦一动都拿捏得恰到好处；

程砚秋先生在《荒山泪》中的水袖运用可谓炉火纯青，他的水袖单是抖、挑、拂、晃等动作就有二百多种姿势，妙不可言。

现代的水袖大家应当属齐爱云，05年她被评为“中国秦腔四大名旦”，令人记忆犹深的一幕就是09年元宵晚会上齐爱云的一丈水袖，表演《嫦娥奔月》，12年元宵戏曲晚会，齐爱云再次表演了《嫦娥奔月》，其间，齐爱云水袖的运用精彩纷呈，令人眼花缭乱，与剧情完全融合。这样的表演一位顶尖艺术家一生也仅有那么几次。

言而总之，不论是青衣的水袖，还是其他戏曲种类中的水袖，均需要表演者十年如一日的苦练，这样的文化传承者值得尊重，值得我们致敬。