音乐与情感关系的应用有哪些？

音乐之所以被世界各国广泛认可并应用在全球的各个领域各个角落，实际上就是我们利用音乐与情感微妙的关系。音乐对情感催化的应用不仅是在音乐范围，而且深入生活的方方面面。

(一)音乐中的应用

圣桑的管弦乐作品《动物狂欢节》，没有任何歌词，只有作品标题，但是依靠不同乐器的不同音色特点塑造音乐形象。通过对音乐形象的表达。使听众可以清楚地辨别出狮子、大象、小鸟、天鹅的不同形象特点。

(二)生活中的应用

其实音乐与情感理论的衍生建立在长期的应用基础上，从古至今，世界各地，人们的日常生活已经离不开音乐的催化。

在健身房中，背景音乐常常是快速、激烈的摇滚乐，这也是利用了快速的音乐会调动人体的多巴胺分泌，这种多巴胺就像人体的兴奋剂，人的身体会更加精力充沛，枯燥的锻炼也变得不那么枯燥，健身效率也会随着音乐的速度增加而增加，从而大大提升了锻炼的质量。

而在咖啡厅里，我们最常听见的是慢速舒缓的轻音乐或是爵士音乐，大多数来咖啡厅的顾客都是为放松身心或者需要一个安静的地方谈事情，这样舒缓的音乐充分迎合了其心理需求，商家通过选择合适的音乐催化了顾客的情感从而渲染了环境氛围。

春节一定会用带有中华民族特色的五声调式配以欢快的旋律才能让人感受到中国节的气息；人来人往的商业街店门口必须放一些引人注目的活力音乐才能成功引起顾客注意；各种各样的游戏音乐也都在衬托人的情绪变化。这些都是音乐催化情感的应用。

综上所述，音乐可以表现情感，它就是情感变化而催生的产物；同时它可以抽象情感，它无时无刻不在为我们的潜在心理需求服务，它可以否定一些情感，引导情感，同时音乐也在引领我们的心理变化[4]。它也传播情感，好的情感催化可以制造出好的情感假象引导人正确看待事物。此外，音乐对情感的催化也有其不好的一面，随着社会进入数字化时代，人们接触音乐形式更加便捷，低俗的音乐也在危害着听众的身心健康，有碍民族团结和建立正确的价值观。作为文艺工作者，我们应认识到自身肩负的文化引导使命，重视音乐给人带来积极影响的同时，杜绝其带来的危害。

音乐是情感的表现体,每一个音符组成的不同旋律代表不同情感,这是人为的同样人也能感受这种旋律,当听见时就象遇到了解自己所经历的知己它是情绪创造用音乐表现出来的,所以音乐是情感的艺术

音乐情绪是指音乐诱发的情绪，是音乐价值的集中体现。与日常情绪刺激不同，音乐往往诱发了个体的快乐体验。

音乐情绪有广义和狭义之分：

1、广义的音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。

2、狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情术语等。

扩展资料：

音乐情绪的特点：

1、音乐情绪的诱发基于大脑中感觉、情绪与认知区域间的功能连接，包括皮层下人类与其它动物共有的奖赏网络，如伏隔核、杏仁核和多巴胺能系统，以及进化末端具有复杂认知功能的大脑皮层。

2、音乐情绪中很少体验到罪恶感、羞愧、妒忌、厌恶、轻蔑、难堪、愤怒和恐惧等消极情绪。音乐带来的积极情绪体验具有世界范围的普遍性和一致性。

3、音乐自身的情绪效价并不足以决定人们是否喜欢某首音乐，令人悲伤或悲喜交集的乐曲同样令人沉迷。音乐环境中产生的负性情绪是“安全”的，无论音乐本身表达的情绪是快乐还是悲伤，音乐诱发的情绪都可以是愉悦的。

4、音乐情绪调节了几乎所有的大脑边缘及旁边缘结构的活动，负责自主神经系统唤醒的下丘脑、脑岛和前扣带回皮层、形成记忆的海马区以及涉及复杂认知活动的前额叶皮层。

音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云:“感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，从而提高课堂的效率。在教学中，我们要运用多种方法，丰富学生音乐情感体验，引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知，丰富学生情感体验音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论使唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。如在欣赏《长江之歌》时，播音员那富有感情的解说，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富，音响在时间中的不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验，才能想象出音响背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知，发展学生情感体验音乐形象以模拟﹑象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性，能让学生眼观耳闻，产生联想﹑扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中自由遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过长期听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华，强化学生情感体验在理解音乐的基础上，引导学生能够积极思维，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，培养学生的创造力与想象力。例如，在教学生唱《翅膀》后，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名。四年级的学生很有思想，他们讨论的结果是：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，但这是用拟人的手法，给它们“安”上翅膀，使歌曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好，接下来我又问：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远？学生说：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，将来才能成为国家的栋梁。瞧！学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，向更高一个层次发展，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足，进而陶冶了他们的情操。总之，教师应发挥音乐学科的优势和优点，在实施情感教学的过程中，创设具有真情实意的教学意境，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感教学的要点，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，提高学生的心理素质，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。

音乐是表现情感的艺术，作为表达人类思想意志

的载体，古今中外绝大多数的音乐家、哲学家和美学家

都将其视为一种善于表现人对现实生活的心理感受，

尤其是情感态度的艺术。正象黑格尔所说:“在这个领

域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵

魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性

和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、

痛苦和惆怅等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音

乐所表现的特殊领域。”但是，由于音乐在反映现实的

具体性上受到限制，在音乐审美中人们会对音乐情感

有不同理解。在以往的探讨中，我们一方面肯定了情感

交流在音乐的创作、表演和欣赏中的重要性;一方面也

发现了一些对音乐情感的狭隘理解。为了探求对音乐

情感科学、客观的把握，重视对音乐情感特征的研究是

当前音乐美学研究切实要做的事情。

音乐情感的基本特征

作为人类思想意志的表达，音乐的情感以音乐艺

术特有的方式向我们传达着人类内在生命的运动和无

限深厚的精神内涵，对于其存在的意义来说，这种情感

应当是典型的、概括性的，并且是易感的。

一、音乐情感的典型性

我们这里所说的典型是指作曲家在表现情感时，

要选取那些在现

实和社会生活中具有典型意义的情感“素材”。这

就要求作曲家对于特定环境下事物的存在和运动方式

同与他处于同一时代的人有着相同或类似的情感体

验，而他体验的必须更加深刻、更加细腻、更加强烈，并

且能够对以往的情感表现模式有所突破，创造性的运

用新颖独特的方式来表达其音乐的情感内容。贝多芬

的《第三交响曲(英雄)》就是一个突出的典范，它之所

以能够堪称为交响音乐发展史中的里程碑，原因不仅

在于它蕴含了贝多芬从法国大革命中所感悟到的精神

情感，更在于他全新创作风格的运用。

二、音乐情感的概括性

由于音乐所使用的特殊物质材料—声音，具有

非语义性和非造

型性的特点，它不能象语言那样直接表达概念，也

不能象造型性艺术那样为我们提供视觉的表象，这就

决定了音乐情感的表现要具备高度的、非具体的概括

性，我们所了解的音乐在某种程度上具有的多义性和

不确切性，就是随着这种非具体的高度概括性产生的，