寂寥星夜,看那间心事花房散文

　　让过风，雨成了期待！

　错过花开，望断了天涯！

　谁在风雨兼程，留下一段岁月的告白！——题记

　几近盈满的月色，透过窗口的孤独，洒落了一地的无奈。思念成诗，又是此时的沧桑，化作时光的幽帘，消瘦了梦的衣裳。坐在秋的月色里数点四季的情感，却又是清浅的文字涂抹了满屋的凄凉，一片枯叶，落入心事花房，没有回眸，一切都已走远。倾听秋的脚步，那是萧索染色了笔墨，在旷野里呻吟，停驿在海角天涯，烙印了记忆的身影。离人谁悲怜，遥望已成殇！

　拾捡秋的山水画卷，目送了长天归鸿，不由得跌进心的往昔碎片，那是飞花的'凌乱，那是无法用语言去缔造的一次忘我，而你，可否再为我搁浅一段时光，让我为黄昏的落暮唱出地老天荒？转回身来，依旧一泓秋水天寒，云淡风轻，，寄托了空间的悲怜，徒留我哭泣的思念，爱已成茧，走不出那悲欢离合，丢开了眷恋，忘却了红颜，谁又懂我此时的感慨和醉人的诗篇。月伴孤灯愁，无奈更添忧！

　芳华易逝，往事如烟，举一杯的尘埃，独对夜的星月，想说什么，却又什么都没有说，惟有默默地远望，静静地等候。落笔执念，情系漫天，把酒唱流连，不经意，又触痛了柔肠百转，那是几时的感伤，那是何等的遗憾。逃不开的一帘幽梦，守望了这一生的容颜，到现在，床次第，空凄凉，选择了长调的西风万里，弹弄了黄花清瘦，原来花事一场。月过西窗冷，笑问繁华路！

　又一次重回那年散落的意境，淋漓着陌生的怅惘，迷失，是残秋的短暂还是冬季的漫长，谁人漫步唐诗，谁又歌唱宋词，把大地空旷了月色的凄凉。不知道，从什么时候起，想你，成了夜的绝唱，如果，时间可以变换，试问你能否为我而瞬间地轮转，来青春的无悔岁月，再唱那首老歌，把那年的那一天掩藏，用前世的尘缘演绎一场来生的约定，在今夜，只笑看彼此的风花雪月，对酒当红颜。也许，这是红楼的空幻，待不到那蝶舞飞天，留下孤独守候葬花的人，只为伊人笑，手为蒹葭牵！

　月下，西窗的帘影空垂了我无计的清泪，说着缠绵，叹着离殇，却不敢回首偷看，漏沙的歌声滴落了芳华，贯穿了梦的一曲红尘，谁懂化别，谁问凄然。哪怕用一生的时光，我还是会在草原的河流里沉睡，期盼着你的花香，如同秋叶的搁浅，不再遗憾，不再幽怨，以你的名字取一世菩提，陪衬这秋的涅磐，等你一笑倾城。也许，这是一低头的温柔，也许，这是三生石上的守望，苦了心，累了情，但还是无怨无悔。无奈声声泪，几许字字愁！

　若问我殇秋的悲情，只有这寂寥星夜，看那心事花房，即使沧桑永恒，我还是那村头孤单的少年，策马而过的寂寞沙洲冷，情同风花片刻的楼兰，在海市蜃楼的天地，从最初走来，一路千年如此，一路风雨飘摇，愿得花开，且行且慢，因为，昨夜的月亮，是为今晚的盈圆而绚烂！

星夜   [xīng yè] [星夜]基本解释

1 夜晚

2 连夜

[星夜]详细解释

连夜。形容急速。

《三国志·吴志·吕岱传》：“ 岱 自表辄行，星夜兼路。” 元 无名氏 《醉写赤壁赋》第四折：“则今日星夜还朝，便索赴阙咱。” 峻青 《秋色赋·傲霜篇》：“我们的部队，已经星夜兼程向前线开拔了。”

有星的夜晚。

阿英 《夜》：“今宵的烦闷是显然的使她不能入眠，而况又是无月的星夜。” 秦牧 《土地》：“有的地方，妇女的发髻上流行着插上三支短剑似的装饰品，那是 明 代妇女准备星夜和突然来袭的倭寇搏斗的装束的遗迹。”

[星夜]百科解释

《星月夜》，也被译为《星夜》（The Starry Night） （荷兰语：De sterrennacht）是荷兰后印象派家文森特·梵谷于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵谷的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵谷在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵谷想像出来的美妙情景。有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵谷割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵谷，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗？不是不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不 更多→ 星夜

[星夜]英文翻译

A starry night

[星夜]近义词 夜晚 黑夜 [星夜]反义词 白昼

希澈

我承认我对身边的人总是设着很深的防线，连跟我在一起快十年的好友都会跟我说：“希澈啊，有时候真不知道你在想什么。”我耸耸肩，表示无所谓，要别人知道干什么，我自己了解自己就好。就像我永远知道自己今天的衣着，自己的伙食，工作计划或者是未来二十年的规划，我很喜欢一句话，“我最亲爱的自己。”

可我身边却有一个奇怪的家伙，脾气好的出奇。我向来讨厌好好先生，那种谁都不得罪的样子看的多厌烦。而那个好好先生又正好跟我住同一个屋檐下，我金希澈向来不缺人喜欢缺人爱，当然也不缺人对我好。所以，那个好好先生的好意和关心一律被我屏蔽。我对他冷言冷语，除了必要的交流不说任何多余的话，幻想着有天可以看他抓狂暴走的模样。很变态是不？可我的如意算盘打错了，好好先生没有因为我的幼稚举动受任何影响，依旧和蔼的对身边的任何一个人，包括我。这让我头一回对一个人产生了好奇，韩庚，你到底是一个什么样的人呢？ 打那后我放弃了自己幼稚的举动开始很平和的和他交往起来，后来发现他并不是像我想象的那么讨厌，他和每一个普通的男孩一样，喜欢玩，有自己的梦想。但他有比别的男孩多了份韧劲，他跟我说13岁一个人离家出来闯荡，说自己参加比赛然后只身一人来到异国。说这些的时候他仿佛在说别人的故事，语气平和没有起伏，我总在这时候看他，因为我觉得他会哭。

“你老看我干吗？”可能我看的次数太多了，被他发现了。

“我以为你会哭。”我向来很诚实。

他显然有些吃惊，愣了一下，随后又是他的招牌“傻笑”，“有什么好哭的。如果老哭那还不累死。”他依旧笑着。

你骗人，可我明明看到你的眼睛在流泪。然后我做了一个连我自己都很吃惊的举动，我伸开手搂着他的脖子把他的头抱在怀里，我没有说任何话，就这么静静的抱着他。他也没有挣扎，很老实的待在我怀里，那时的韩庚，就像个孩子…………

第二天我们默契谁也没提昨天晚上的事，但两个人都隐隐的觉得有什么已经不一样了。

我和韩庚成了外人看来关系很好的哥们，实际也如此。我跟他说过，比起在身边的韩国人还是在中国的韩庚好些。他显然对这句话很受用。但我们并没有因为彼此关系的改善而改变自己的生活。我依旧忙着各种通告，到处跑来跑去，而他，因为特殊原因，暂时活动很受限。可当我俩同时有空时那一定会在一起，而最多的活动，就是喝酒。

有次还是在寝室，我俩坐在地上一罐罐的拼啤酒。喝到一半我突然想起了什么，“韩庚啊，你听过这样一个比喻没？”

“什么比喻？”他说话已经开始有点大舌头了。

“就是冬天取暖的刺猬。说刺猬在冬天的时候想挨到一起取暖，可是它们永远挨不近，因为一身的刺。所以它们永远在寒冷和疼痛间徘徊。”我一口气说完，也不管他听懂没有，“你不觉得很像我们俩吗？”

“像我们？为什么？”他显然很疑惑。

“因为我们永远对周围设着防线，我用我的冷淡，而你用你的热情。你对所有人都很好，跟没有一样。所以我们就像冬天的刺猬。”我总结的说到。

他没有答腔，在我以为他睡着了的时候他突然说了句，“我觉得你像仙人掌。”

“为什么？”这下轮到我疑惑了。

“刺猬只有在遇到危险的时候才会竖起浑身的刺，可仙人掌随时随地都是满身的硬刺。”他绝对是喝醉了，要不他才不会说这种平时打死他也说不出来的话。

说完这些他就趴桌上不动了，彻底的醉着了。而我，就出神的看着他，仙人掌吗…………

我金希澈人生23年，可以说破天荒第一次学会关心别人，学着考虑别人的想法，而这个“别人”就叫“韩庚”。可能韩庚也发觉了我的变化，发觉我对他和对别人是不一样的，情感总是相互的，不管是哪种情感，慢慢的，他也开始把我当成身边特殊的，有些只有对我，别人是不行的。这种改变让我很欣喜。我不知道他是否还记得那天的事情和他说过的话,但我主观的认为:他一定知道!

在他在韩国的第二个生日前几天，他就开始缠着我问生日礼物的事。我总是回答他没有，显然他不相信，然后又是一遍遍的问，“是什么啊，什么啊？告诉我，告诉我。我绝对保密。”= =|||真是，你是3岁孩子吗？！最后我忍无可忍的爆发了，他才终于安静下来。后来我想想自己的态度可能有点过，又跑过去哄他，

“我最喜欢的韩庚，当然要送最特殊的礼物啊。告诉你就没新意了。”撒娇我最拿手了。

果然他对我没撤，说好吧，反正过几天他就知道了。

我想我送他的礼物这个世界上不会有第二个人送了。

在他生日的前一天，我去了趟花店，买回来一盆中型的仙人掌，然后用了半天的时间除掉了上面所有的刺。厄，没有刺的仙人掌真丑…………不过我心甘情愿。然后我惟恐他不认识这是什么东西，找出早就准备好的卡片贴在上面。卡片上是我让始源教的学了半天的“这是没刺的仙人掌”这几个汉字，后面还附加无数的叹号。最后我把那盆怪异的仙人掌用盒子仔细的包了起来，就等明天交给他，如果他还不明白什么意思我就准备暴打他一顿——叫强仁打……

第二天，也就是他生日的当天早上，我一早把他叫到客厅，把那个包好的盒子交给他，就进屋了。我金希澈竟然会害羞？！真是见鬼了…………我坐在靠门的地上，仔细听着外面的动静。听了半天，怎么什么动静都没有？？那个傻子他不会在发呆吧？？就在我耐性快要磨光准备出去先暴打他一顿把他打醒的时候，隔着门却传来清晰的脚步声，然后是基范的声音:

“哥，你这抱着什么东西？韩庚哥，你怎么哭了？”

………………

我，金希澈，头一回因为一个叫韩庚的男人像个傻子似的又哭又笑……………… 转贴

是的！ 《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画。 这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

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文森特·梵高

Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰人，后期印象画派代表人物

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。

作品

1《夜晚的咖啡馆》

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2《星夜》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3《乌鸦群飞的麦田》

在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

这个梵高同学都去世好多年了，当是他想的是什么我们谁也不知道，我们只能猜测。

这幅画呢刚开始看是一幅风景画，但是气势磅礴，光芒耀眼，给人以视觉的冲击。

而后你会发现这幅画很混乱，混乱的让人感觉梵高当是的心情很不平静，甚至已经有些癫狂的状态。这是正常的，因为梵高当是正在精神病院，好不容易出去写生，所以……理解一下

还有，就是刚看这幅画感觉只是一个神经错乱的人看着星月在天的天空画出的错乱的画。但是这是不可能的。因为梵高画这幅画的时间是在白天。所以我们可以将这幅画理解成一个精神世界，一个在梵高眼中的世界，一个颠倒时差的，和现实不一样的世界。

在画的左侧是一棵柏树，一棵身上都是大火的柏树，一棵好像活过来的柏树，一棵好像在诉说着什么的柏树，一棵充斥着梵高情感的柏树。

这棵柏树我不好去评价什么，但是就我的理解，这棵柏树好像是梵高的朋友，和他互相诉说着心事，因为在现实生活中梵高几乎没有朋友，所以他只能在自己癫狂的世界中用一棵柏树和自己交流，也像是自己和自己交流。所以我们可以姑且认为这棵柏树，这棵纠结的柏树是他自己。这棵树梢直指上天的树就是梵高自己激情的爱的灵魂。

还有整幅画的上方，是许多光芒堪比太阳的星星，右上方更是有一个硕大的月亮。那刺眼的光芒照射着村庄柏树和天空。从那漩涡和不加勾勒的粗糙线条，我们不难发现，梵高极尽不羁狂放之能事，表现了自己的如火般的性格。我们也可以看出梵高在自己世界中将这种感情发挥的淋漓尽致；从另一个角度说，这也说明了在现实生活中，梵高的心灵和灵魂是被禁锢的，是不能像自己世界中一样的狂放的。

有心之人不难发现，梵高将柏树和月亮其实是放在同一个高度上，而且这柏树似乎是想脱离地面，只冲云霄。那么这棵柏树将燃烧天空，超越月亮，划破天际。那么这天和月亮指的是什么，我们就不得而知了。或许是现实的束缚吧，亦或是某些我们不得而知的秘辛给予的枷锁吧。

画面中还有一座教堂耸立着。了解梵高的人都知道，梵高其实是一名基督教徒。难道他仅仅是因为这个才将教堂树立在他的世界中吗？我觉得不是的。

我们可以知道，基督教最开始建立为什么能得到君主的支持呢？愿意很简单，基督教教人的是忍耐。忍耐现实的压迫，忍耐疾苦。这样的思想自然便于君王的统治，所以君王们都支持基督教的发展。那么为什么梵高要画一座教堂呢？而且这座教堂的高度远远不及柏树和月亮。这似乎可以看出些什么。似乎梵高脱离基督教是因为基督教的束缚让他很不满，难以忍受。他认为人的灵魂和天可以争，何况只是一座区区的教堂呢？我们可以从梵高是一名人文主义思想的画家就可以看出来。

而在教堂脚下是一片一片的民房。这又说明了什么呢是否说明了梵高不满宗教对人的压迫呢？这种压迫不只是单纯的剥削，更是一种灵魂上的枷锁。基督教就像刽子手一样斩杀人们的自由之心，毒害人们的灵魂。对基督教的不满更是在梵高晚年达到了一个最高点。

作品名称：罗纳河上的星夜/Starry Night Over the Rhone

作者名称：梵高/文森特·威廉·梵高

创作时间：1888年

作品规格：725x92cm

作品材质：画布油画

收藏现状：法国巴黎奥赛美术馆藏

《罗纳河上的星夜》整幅画作以蓝色为基调，而画面里的蓝色主调本身，也是逐渐在变化，充满单一色调的层次转变，在艺术创作原则中称为渐层，使得画面较具活泼性。

在罗纳河河畔的星空中，画中的桥是位于梵高在亚尔勒的住宅**小屋附近，他在罗纳河画了许多作品，这时期的星空与梵高晚期在圣雷米的星空之夜有相当大的差异，当时他的精神是处于不稳定的状态，也或许正因为如此，在梵高感性超越理性的时候，才能这么鲜明的把他的情绪融入画中。

在梵高创作油画《罗纳河上的星夜》的这一时期，梵高的内心并不平静，因为作品得不到别人肯定，身体的疾病又困扰着他，所以梵高的不安及焦虑明显的流露在画面上。梵高用短短的笔触，排列成螺旋状的造形来表现画的主题。

梵高把天上的星星和月亮，画得好像在燃烧一样的散发着灿烂光芒，整个罗纳河上的星夜似乎因为那些短笔触的排列，及蓝色和橘**这两个对比色而不停的摇动着，感觉有种强烈的对比！