这幅油画的画法和笔法？

仔细观察这幅画，很明显地看到色块的边缘有凸起，也就是说的笔触。这明显就有刮刀参与的成分；再看远处天空和地面暗部，过渡比较柔和，也就是说在这个地方使用的画笔。我们老师曾经说过西洋色彩画里，很多大师在画暗部时，画得薄薄的；在画亮部时，画得稍微厚一些。也就是“暗薄亮厚”。这样更容易拉开明暗关，起到很好的效果。用挂到在这方面会起到很好的机理效果。

画这幅图的步骤，我建议：先画重色（比如投影），记住要薄；再画固有色，也要稍微薄一些；然后在固有色的基础上找光源色，用刮刀做，（基本一两次到位，不要重复多次）

画画的时候，记住一定要放开，敢画，多动脑。颜色要多去理解和分析（比如固有色和环境色之间的影响和关系，固有色和光源色的影响和关系，暗部颜色和固有色的影响和关系）；慢慢理解了，在量与质的方面就有突破了。

多练，多尝试。熟能生巧！

西方油画在主要追求形似的阶段，其所谓的“笔墨”只是形而下的工具材料罢了，如达芬奇，拉斐尔时期的作品，一般先打好素描稿之后，然后进行透明罩染，还达不到对构图、色彩、线条、笔触本身的表现力和生命力的追求，而直到印象派的出现，笔触的审美价值逐渐被人们所认识到，并开始受到画家们的青睐，从运笔的力度、速度、方向等多方面发掘笔触的表现力，到这时西方油画才有论及“笔墨”的问题，当然，笔墨不仅仅是笔触与用笔的问题，还有色彩、线条等等的综合的体现，然而，就西方油画发展的早期阶段而言，油画关于“写”的前提是从对笔触的强调和笔法的探索开始的，而这就要追溯到西方文艺复兴的威尼斯画派。文艺复兴的主要思想是以个性反对神权的禁锢主义, 用理性反对蒙昧主义, 提倡的人文主义精神。在绘画方面虽然主要是写实的手法, 但仍然不忘主观理想和意趣的表达，尤其是威尼斯画派的代表--提香。

提香所生活的十六世纪的威尼斯是一个贸易发达的城市，它独特的地理位置、繁荣的贸易以及稳固的政治和社会，形成了对艺术的发展非常有利的环境与条件。而提香在乔尔乔内逝世之后成为威尼斯画坛的主将，他虽然长寿而又富贵，是“上帝的宠儿”，但他始终保持了人文主义的传统和艺术家内心的自由。并将油画材料技法和色彩表现革新推向了艺术发展的高峰, 因此，提香被称为现代油画的奠基者，同时也是油画书写性用笔及语言的早期大师。

提香将画布由细纹改用了早期画家不用的粗纹帆布，因为，这种纹理粗的画布，即使在上面画很多遍，布纹也不致完全被遮住。这种画布增加了画面的层次，有利于笔触的显露，画家能够运用明显的笔触和厚实的色彩，在画面上进行粗犷而自由地挥写，以无拘无束“自由灵动”的涂抹技法塑造形体。提香在材料上的革新使他发展了一种油画厚涂和半厚涂的擦涂技法。“就是用画笔蘸上浓稠的颜色在已经着色并且干了的色面上擦涂。完成从亮色块到暗色块的过渡及明亮部分、高光或中间色调”这种技法与中国山水画中的“干笔皴擦”技法是相似的，这种“干笔皴擦”技法是中国人在纸质材料广泛运用的基础上发展起来的一种表现山石的方法，它要求通过书法用笔并通过控制笔中的水分来实现，也即“写”出来。同样，擦涂技法这种用笔方法自由灵动不拘一格．既能很好地表现人物面部的亮部、头发质感以及衣服上的粗糙的感觉等等写实技巧，又适宜“写”出主体的情感意味与精神状态。

提香在他一系列的作品中都运用了此技法，比如，作于1544年至1545年的《安德烈亚·格里蒂总督像》，这种书写性还不是很明显，而作于1553年至1554年的《达娜厄》中“写”的意味就更加的浓了，厚涂的笔法遒劲有 力，直接画法的成分突出，尤其在云层与金雨和前景白布的表现上，放笔抒写刚劲豪放、清晰洒脱且无拘无束。他在背景与衣物上的笔触要比人体上的更加具有自由表达的一种自信与坚定。这也是为什么西方油画的写意发展要比中国绘画的写意发展慢的一个原因，即人物画总是比山水画（或风景画）在造型和笔法上有更多的限制,这也是印象派在风景画上取得突破的原因。

“在此，我们必须区分开‘提香前’和‘提香后’这一小段油画史，因为，是提香革新了油画。”西方油画在“提香前”是鲜艳的色彩、尖头画笔、精细刻画细节，而“提香后”是沉稳的复色、鬃毛画笔、注重整体气氛。他晚年创立了一种色彩画法，把绘画从过去一直先素描后上色为基础的造型理念中释放出来。他说“我不想太多的勾勒，否则会扰乱我的想象，影响我绘画。”他忽视细节，重视书写性的用笔作为技法表现中的重要内容，并进行革命性的表现。提香这种对色彩和笔法的追求，从现在的角度来看就是强调“绘画性”的效果。如他的后期作品《劫夺欧罗巴》色彩浓丽而醇厚，笔法狂放而自由洒脱,人物构图极具动感，书写性的散锋用笔具有较强的写意性，为后世画家在写意笔法方面提供了探索的先例。提香是最早使用“复色”作画的画家之一，用复色创造的类似真实色彩的灰色调与主观抒写性笔法的统一融合。

在《嘲弄基督》中，色彩更加浑厚和谐，写意性笔法从容不迫，人物书写得铿锵有力，“骨法用笔”的纯绘画性效果具有现代油画的的特征。基督等人物的动态及各种线条意趣通过放笔抒写与皴擦而达到的斑驳陆离的抽象效果。笔触异常洒脱跳跃，富于激情和力度。这种写意笔法在其后格列柯的作品中经常出现。对“写”的追求并不抵制油画的写实与模仿自然，是一种主客体相融的具有纯绘画性特征的抽象形式规律和功能，是带有非理性的性灵与精神性因素的表现手段。油画的“写”是画家艺术想象和审美情感的凭借和体现，也是艺术想象和性灵抒发的重要载体。写意性追求性灵的自由与想象，在超越材料技法的高度熟练的条件下，主体精神获得了一种自由表现性灵的契机，只有主体精神上的无拘无束才能获得“写”的从容，以及通过“抒写性”使主体性灵自然生动地流淌。

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。

1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

2、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。

3、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大不一样，因为水粉颜料叠加效果不好。

4、在画布上铺上一层浅一点的颜色。

5、用中等笔刷，画出树干。再用细笔刷，画出树干的白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。

6、用中等笔刷画出树叶。注意树叶的暗部颜色红偏棕，亮部颜色红偏黄，这就完成了，看看效果。