《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

1954 彩色片 115分钟

意大利卢克斯影片公司摄制

导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)

剧情简介

1866年春。奥地利占领下的威尼斯。

凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。

乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。

莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。

当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。

乌索尼被判流放一年。

一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。

连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。

4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。

当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。

起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。

乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。

乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。

法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。

莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。

鉴赏

本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”

在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”

可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。

像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。

影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。

如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。

从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。

他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。

某些迷离的幻象和灰冷色调下摇曳着的暖意灯光，是王家卫用来使城市中的情感，在其镜头下显影的药水。

昏暗的灯光，一张床。一台写字桌，一面墙钟。传出低沉旋律的老式留声机，和一个执迷不悟、自恋成狂、孤独寂寞的人。

情感就在其中发生，在其中表达，也在其中死亡。

现代情感在王家卫的影像世界里，是一个自伤继而疗伤的暧昧过程。在他的**里，情感是人们患上失语和疏离症的因由，也是一种盲目信仰着的救赎方式。

自虐

香港作家李照兴对王氏**曾有一段评论：颜色是灰黑白，声音是沉默，风格是简约；诱惑在于神秘，原因是遗憾；过程是自虐，目的是自保。

如何体悟和感受这样一个“自虐”的情感世界呢？

王氏**中的角色，彼此隔绝，却又带着各自的黑暗彼此相近，以图探寻出乱世中一点光亮。可知普世浮华，动心不过弹指瞬间，长情却是需要修炼的技艺。一旦爱，便是苦征，便是自虐。

2046号房间里，王菲踩着高跟鞋呢喃，伸出左脚被663捧在手心，念着“一起走吧”。一起走吧！可再怎么走，都走不出寂寞的十里方圆。再怎么走，看见的依旧是陌生脸孔，靠着的依旧是冰凉脊背。

痛失爱，而选择不断奔跑的男人，穿旗袍，在楼提前寂然微笑的女人；一罐罐买着凤梨罐头的男人，踩着高跟鞋看到不一样风景的女人；布宜诺斯艾利斯瀑布下独身仰望的男人，坐在售票柜台后等待一分钟交谈的女人……

他们如同迷恋伤疤一样迷恋着这个世界，用力或不用力的都在爱。

悲观

张爱玲曾对中国旧文学有着这样的谈论：“细节引人入胜，而主题永远悲观。”这同样适应于评论王家卫**里的情感。

他用细节组织构成一个低调的情感世界，也用细节表达了他情感世界里悲观的主题。

低矮楼房，高陡的楼梯。晒着太阳的旧藤椅，挂满衣服的墙，放着烟盒的木桌。雨水，途中、梦中的加州阳光。小资情调的女主人公抱着黑色背包蜷卧在沙发上，眼神疏离。男人在小酒吧的酒桌前，对着录音机低声哭泣……

所有的细节都在沉默中带着一种自持的美好，冷色的大氛围中又环绕着一种暖色的温情。

物质本身没有情感，却在失语的形状里有股沁人心肺的亲切。这些身边“死”着的事物，却有“活”着的美。它们无意的，在导演的存心里，以一种抗拒的姿势拥抱着现世里的冷暖人情。它们用具体的物状的自身，在王氏**里演变成情感，流动在角色的眼神和手势中，传达着导演回忆里缓慢而纤细的情愫。

美的东西，亦有其无法抵消也无从探明的脆弱，所以必定悲伤。王家卫用细节编织成一张悲情的网，网住纸醉金迷、歌舞言欢的世界里，那些游动的感伤。

我们或许要猜测，他墨镜底下那双眼睛，究竟看过多少世事无常，才有这样一个广袤的悲观情怀，来演绎人心的沧桑和城市荒凉。

可猜测只是我们无法接近时的一种幻想。

冷漠

王家卫的**中，人物的对话并不多，反而是画外音，连绵成片，不绝于耳。那些独自的低语加上配乐，结合成一个缠绵、缱绻、魅惑、追忆、期盼、暧昧、迷人至死的情感氛围。

一些自言自语仿佛参禅，指引了一条在内心困顿时，走出冷漠世事的归途。

人与人之间的冷漠疏离，至使你我之间已经没有太多交谈的必要。即使对你微笑，背后也可能躲着恶毒。

**中，那些画外音，如同梦境里时时敲响的远钟，诉说着爱情里的乏力和无可奈何。表达了导演黑白灰的影像世界里，沉默不语、彼此隔绝的情感态度。

所以，不管彼此心中多需要温暖，也只会越离越远。因为都清楚：我要的是怎样一种生活。

现代人目的明确，情感成为奢侈品摆进华丽橱窗，供人欣赏。却有一层玻璃隔开，看得见辉煌，却少有人消费得起。

于是，“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次穿雨衣的时候，我都会带太阳镜，你永远不会知道，什么时候下雨，什么时候出太阳。”

现代人在失语症和疏离症患病状态下，做出许多病态的自卫动作。感情，在现代人眼里，比水高尚不了多少，而《东邪西毒》里面讲：水是越喝越寒的。

《旺角卡门》里有一句台词：因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么。于是情感成了摆设，不能给予温暖。相爱变成无望的挣扎，最后还是要孤身一人，守住清冷人世，独自行走，冷暖自知。

如同《阿飞正传》里那一句：既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。

人人自卫，却从不想张开手去拥抱别人。情感桎梏，从此患上冷漠病。

爱情

爱情不能以传统的数学公式计算。它是一场男女之间，全力以赴却惨冒粉身碎骨危机的铁人拉锯赛。任何承担爱情之名表述的一言一语，终由浓烈而值得细想的真心话，化为苍白而虚假的谎言。

王家卫在影片中表达了一种“置之死地而后生”的爱情态度，现实的残酷与内心向往时时对抗。人们深陷其中，挣扎着想要找一条出路。在遭遇各种打击后，或许真会在某一个转角看见不一样的景色。

他用影像打造了一个低调、悲观，充满迷惘的爱情世界，用一种艺术的方式将我们逼上情感的绝路，让我们在唏嘘感叹后，以全新的眼光来体味现实生活，让死去的真情和温暖，复活在你我身边。

用失语和疏离的影像世界，打开一个通往异处的入口，或许就是人情复归的道路吧。

王家卫的**一向善于渗入人类的情感空间，分析人类的情感世界。自《阿飞正传》的不落地鸟，《东邪西毒》里欲忘记过去的情感挫败，而甘于自我流放的欧阳修。《重庆森林》里，害怕正面面对爱情，而偷偷闯进其暗恋者的世界里的阿菲。《堕落天使》里，无奈地承受干枯情感的孤独杀手，《春光乍泄》里离合不定的黎耀辉与何宝荣。以及，《花样年华》里与隐藏的另一半攀谈的一对未婚男女，均是寂寞流离的失语者。

他的高明之处就在于，他站在影像之外，叙述和制造了这样一个让人痴迷又深陷其中的爱情世界，把我们的情绪控制在他的不动声色中，我们却无法靠近他。

渺茫浩瀚的**，折射着人生的影子。快速滑动的35毫米胶片，原本是如此的单调，是那一个个美妙的爱情故事，让我们一次次地感动，洒下欢声，流下泪水，呼吸梦想，使我们在冷漠的世界里变得更加坚强。

然而，**只是簇簇光的影子，爱情从开始到最后，也只是飘渺的憧憬和回忆。也许，爱情是儿时的童话，永远的梦想，是真得让人感动过，也平静过，爱过，也恨过……

人生常变，只有**还在用光，诉说着一个比一个美丽的爱情故事。

毫不夸张的说，我是看着灌篮高手这个故事成长起来的。这部**总体上总体上还原了原著满足了预期、这部**加入了新的元素带来了全新的感觉，以及这部**唤起了很多人年轻时的回忆带来强烈共鸣这三个方面。

第一，这部**在总体上还原了原著，满足了预期。从总体上说，这部**还原了原著。这一点是非常关键的。正是因为这个因素，才使得这部**能够被喜欢原著的人所接受。从最终的观影感受方面来看，这部**满足了这些人的预期，因此是一部很成功的作品。

第二，这部**加入了新的元素，带来了全新的感觉。对于改变原著的**来说，如果一味还原原著，会使人对其失去兴趣。在这方面，这部**做得非常到位。具体来说，这部**在忠实原著的前提之下加入了新的元素，这不但给**带来了新的活力，而且给观众带来了感觉。正是因为这方面原因，才会使得多数人在观看这部**之后评价甚高。

第三，这部**唤起了很多人年轻时的回忆，产生了非常强烈的共鸣。这部**之所以如此受欢迎，最关键的因素就是它唤起了很多人年轻时的回忆。这部**生动地还原了原著中的励志元素，使人感到振奋。正是因为这方面原因，这部**才会使得那么多的人愿意为青春补票，去追寻自己年轻时的美好回忆，才可以幸福。

根据您的描述,这可能是几部**,我会列出一些可能性比较大的选项,希望能帮助您找到要找的**名称:

1 《寻找薇若妮卡》:这是一部意大利**,讲述一个老人通过四十年前与初恋女友的照片一点一点回忆起年轻时的往事,主题就是回忆与Father-Son关系。

2 《当幸福来敲门》:这是一部美国**,讲述一对父子通过一本照片册,一张张照片回忆起从前的故事,回忆起母亲,也增进了两人的感情。主题也是父子情和回忆。

3 《螺丝在拧紧》:这也是一部意大利**,讲述一个老人在整理过去的照片与信件,回忆起年轻时与儿子之间的情景,也要面对儿子去世的现实。主题也是父子之情与记忆。

4 《千里寻母记》:这是一部中国**,讲述一个女孩在母亲去世后,通过老照片与信件去寻找生父的故事。在这个过程中,生父也通过这些照片与信件回忆起当年与女孩母亲的感情,最后和女儿相认。同样也是家人与记忆的主题。

除此之外,像《大鱼》《阿甘正传》《回到未来》这样的**,主人公也常常会通过照片或其它小物去回忆往事,愈加珍惜与父母或子女的感情。

希望以上选项能帮助您找到要找的**名称。如果不在列表中,欢迎您提供更多线索,我们可以继续进行搜索与猜测。

1997年香港回归祖国，上映的《甜蜜蜜》不仅仅是谱写了一段隽永的爱情，更是唱响了一个时代的奏鸣曲。1997年香港**也从中国的传统文化入手调整思路，多部经典**均是出自这一年。陈可辛的这部**作品《甜蜜蜜》，故事背景于内地开放后到香港回归祖国前的10年间，被《时代杂志》选为1997十大**，《甜蜜蜜》从此名扬四海。  这部**成全了好几个人。导演陈可辛在《金枝玉叶》之后再创票房佳绩；《阮玲玉》后4年没有大动作的张曼玉，以一部商业片再次证明了实力；而向来被评价表演有点“木”的黎明，碰到了百分百适合他的角色。   《甜蜜蜜》拍摄了小军和李翘长达10年的感情纠缠。以邓丽君的《甜蜜蜜》作为背景，小军和李翘，与香港共同成长。这里面有个插曲， 当时剧本写到一半的时候，邓丽君去世了。主创人员突然意识到邓丽君契合这部**的主题，《甜蜜蜜》讲的是中国人的“飘”，这种状态恰好邓丽君表现得出来，她是一个“两岸三地”的人，是中国人的约翰·列农。于是编剧提议用邓丽君的歌，《甜蜜蜜》第一个被提出来，大家一拍即合。

《在世界中心呼唤爱情》:　**从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开 在世界中心呼唤爱剧照(4张)始。朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美，二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换日记，去无人岛旅行……对他们而言，每个瞬间似乎都能成为永远。但当明被发现患上了白血病，命运急转直下，虽然她竭尽全力的想要活下去，但现实无法逃避。朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。二人溜出医院，赶到机场，但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机，倒在了候机大厅冰冷的地板上。徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去，曾经未能传达的口信，穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。

随着时光的流逝，总会有一些**值得自已怀念与回忆的。特别70，80后，一件老物品，一首老歌，都有可能勾起儿时的乐趣与记忆。同时有许多**值得自已怀念与回忆的，又或者说是陪伴自已成长相伴流年吧!介绍些儿时所看的**，老**每部都是经典，名符其实的百看不厌。

1：《奇袭》这部**我都不记得看了多少次，记忆中那时在村中放最多就是这一部，**讲述志愿军小分队深入敌后侦察，经历险阻与困难考验，最终炸毁敌军逃跑必经之桥康平桥，配合大部队，全部消灭敌人的故事。情节紧扣引人入胜而又惊险万分，真实反映了军人保家卫国无私奉献的舍已精神。

2：《上甘岭》这也是一部很经典的战争**之一，每次观看都无比激奋人心，爱国情怀瞬间爆满，特别是一只苹果相互摧托大家都不愿吃第一口那一段，相信令无数观众动容。

3：《地道战》 如果儿时没和一帮小伙伴满山找防空洞，玩捉迷藏，扛着木棍小竹杆玩打仗 游戏 的，证明你儿时没看过这部经典**。

4：《地雷战》这部**让我想了村头那一片稻田，秋收后就是小伙伴的世界，打泥仗，装稻草坑，满满的儿时记忆。

5：《英雄儿女》"向我开炮！"这句震耳欲聋，视死如归而又悲壮的呼喊，至今在耳际回响，不曾忘怀！

还有很多，如《铁道游击队》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》、《烈火中永生》、《智取威虎山》、《高山下的花环》、《闪电行动》、《天云山传奇》、《渔光曲》、《狼牙山五壮士》、《南征北战》、《飞夺泸定桥》、《小兵张嘎》、《永不消逝的电波》、《智取华山》、《阿诗玛》、《白毛女》、《四渡赤水》《洪湖赤卫队》、《长排山之战》、《少林寺》、《新兵马强》、《渡江侦察记》等等！

南征北战

奇袭

地道战

地雷战

铁道游击队

车轮滚滚

闪闪的红星

平原游击队

上甘岭

打击侵略者

举起手来

新兵马强

自豪吧母亲

大决战

大进军

大转折

对上世纪七十年代八十年代初期，**是那个“ 情感 饥饿”时代最大和最好的精神食粮，是我儿时难忘的记忆，今天回答一下最难忘的老**《侦察兵》。

《侦察兵》是北京**制片厂1974年拍摄的黑白故事片，由李文化导演，王心刚、杨雅琴、安震江、于蓝、关长珠等一大批优秀演员参演，其中三个主演精湛的演技己洛印在大脑中。

老表演艺术家王心刚，伴随着一代又一代人的成长，他的舞台形象是最英俊帅气的，他是观众心中的男神，特别是在《侦察兵》中扮演的参谋长郭锐，胆识过人，机智勇敢，率领小分队《侦察兵》智斗国军，尤其设卡那一段，真叫好呀，“抽烟”，不敢不敢，接着，真不愧为人民的侦察兵，神勇的上佳表演。

老表演艺术家杨雅琴，少年时在济南前卫话剧团，她的灵气、悟性，特别是非同一般的威武霸气的气质，迷倒了多少**爱好者，在广大观众心里深深的扎根，她在这部**中扮演一位大气、善良、威武不屈的女中豪杰形象充分展现给广大观众。只可惜97年离开我们，愿老艺术家留下的影屏形象永在。

老表演艺术家安震江，作为新中国培养出来的一位著名**表演艺术家，精湛的影屏形象，一个个“坏蛋”形象，让人印象深刻，特别是搜索队长王德彪出神入画，真实感，形象感，令人难忘。只可惜老艺术家一一安震江，1977年9月离开广大观众，真可惜早逝！

儿时的记忆是美好的，更是难忘的！

我最爱看的老**有红军长征时的**有《万水千山》《金沙江畔》《突破乌江》《羌笛颂》等等。

抗日战争时期的有《平原游击队》铁道游击队》《敌后武工队》《野水春风斗古城》《三进山城》《小兵张嘎》《苦菜花》《狼牙山五壮士》《八女投江》等等。

解放战争时期的有《大决战》《渡江侦察记》《侦察兵》《延安游击队》等等太多了为节省篇幅不一一举例了！

抗美援朝时期的有《英雄儿女》《上甘岭》《奇袭》《打击侵略者》等等，太多了已经无法形容了。

国内建设时期有《今天我休息》《哥俩好》《槐树庄》《跟踪追击》《秘密图纸》《海鹰》《无名岛》《英雄小八路》《我们村里的年青人》等等，太多了我已经回到了那个年代。

总而言之四十年前的文艺成就是不可磨灭的，那个年代拍出的**很有教育意义而且也很真实的反映了各个时期的鲜明特征。让人百看不厌，我也是从这些**里吸取了养料，吸取了精华，才长大成人成为了一棵踩不烂的小草。

这些老**教育了几代人，让50年代至7O年代的人有了目标，有了信仰，才成就了我们这三代人的吃苦耐劳精神，勇挑重担，自力更生，奋发图强，任劳任怨，艰苦朴素，无怨无悔的精神？

有一部小成本**叫《天生胆小》，我觉得挺有趣的，故事讲的是复员军人吴小辉（梁天饰）转到盛名路派出所做了一名普通民警，但是，吴小辉身体素质不行，总想着调离，一次，随管所长（葛优饰）去处理球迷现场闹事，挨了一砖头，吴小辉觉得自己不仅身体不行，还天生胆小，根本做不了警察，就向所长提出要走。

管所长说：“要每个人都像你这样，我这所长还怎么当？是吧，你要不想干，脱了警服随时可以走，”吴小辉一再请求，所长才说：“要真想调离，总要漂漂亮亮破两三个案子，我也好替你说话，”吴小辉说：“行，一言为定。”

吴小辉一边依靠居委会的大叔大妈破了一起盗窃小案，一边托好朋友的姐姐找工作，一切都在稳步的进行着，突然接到任务，去接刑满释放人员马强（谢园 饰），一路上，马强觉得吴小辉一点也没有警察的架子，还对自己很关怀，决定帮他抓贼，又完成了一件案子。

这时，工作也差不多找好了，吴小辉准备着向所长正式提出辞职不干了，夜晚，正在路上走着，突然发现有几个小流氓调戏一名女孩，吴小辉正义感爆棚，决定去制止，朋友说：“他们有五个人，你打不过的，而且，你马上就要辞职了，别管闲事了，”吴小辉一边让朋友去报警，一边说：“至少我现在还是警察！”

吴小辉冲了上去，结果被打成重伤。伤愈以后，吴小辉的英勇事迹传遍了整个片区，他突然感觉做个警察真不容易，这时，马强把那五个打他的小流氓逮住了，他觉得其实每个人都胆小，只要觉得自己干的事是正确的，就要大胆的去做，战胜了自己就战胜了一切困难。

1、肖申克的救赎，不解释，美国影史最经典。

2、教父123，黑帮 历史 还原。

3、飞越疯人院，人性的探讨。

4、这个杀手不太冷，看后让人难以忘怀。

5、阿甘正传，执着的人生。

6、当幸福来敲门，励志的典范。

7、勇敢的心，勇敢斗士。

8、辛德勒的名单，战争。

9、人鬼情未了，爱情。

10、与狼共舞，西部传奇。

打倒四人帮后拨乱反正的**，很想看看

第一:《英雄本色》 我们记忆里永远的小马哥

第二:《红高粱》 高粱地里的激情

第三:《霸王别姬》 戏子的人生

第四:《无间道》 你中有我，我中有你。

第六:《卧虎藏龙》 另类的武侠片。

功夫

逃学威龙

乌龙寺

唐伯虎点秋香

东成西就

1《肖申克的救赎》，百看不厌， 历史 评分第一；

2《教父》系列，男人必看；

3《指环王》系列，每部都是精品，热血沸腾；

4《无间道》系列，香港**余辉之作；

5香港上世纪90年代有很多出色的**，周星驰的喜剧，李连杰的黄飞鸿系列，周润发的英雄本色，众星云集的东邪西毒等等，香港**黄金时代高产，并且每部都叫好卖座。