陈奕迅的《让我留在你身边》这首歌表达什么样的情感？

希望你不要给赶她走，可以给她一个机会。让她留在你的身边，陪你度过困难。男女主角已经分手很久了。女主角（男主角）一直偷偷的呆在她（他）所在的城市。哪怕是没有见面没有说话，因为在用这样的方式思念对方。“在你身边是谁？”她（他）是无奈，也是没有办法。想去陪伴，但早已经失去了资格。但是同时又不希望对方忘记了她（他）。所以心里也偷偷的希望，对方至少可以在心里给她（他）留一个位置。

问题一：如何唱歌带入感情 首先最重要的是对待这首歌的态度，然后才是方法。

如果这首歌是写于特殊背景下的，那你需要对这首歌的创作背景有一定的了解。

之后在唱时要去想象当时的情形，以及作者在当时背景下的遭遇，试着体会那时作者的感受。

如果这首歌没有什么特殊的创作背景，那就要好好了解一下歌词和曲子的象征意义了。

如果是抒情、略带悲伤以及相似风格的，就要在唱歌时试着想象一下如果自己经历了歌词中所描述的那些事情，自己会作何感想。找到感觉后，自然而然就会带入进去。

如果是欢快、舒畅的，那就在唱的时候多想想生活中让自己开心的事情，或者试着做些开心的表情，对于带动你的情绪也是有作用的。

其他风格的歌曲也是如此，要学会想象，脑海中如果能浮现出和歌曲相应的场景，那带入感情就不是多难的事情了。

另外的建议是唱歌时可以闭上眼睛，这样可以使自己的精力更加专注。

问题二：唱歌时怎样把感情带进去！ 喜欢唱歌的人一定要充分理解歌词，甚至要了解作词、作曲的心情，也就是这首歌的背景，让歌的旋律带着你完成一首你喜欢的歌。在人多的时候唱歌，首先深呼吸，融入音乐，把周边的人想象成都是你的密友、家人。

问题三：唱歌感情带入感太强是什么意思 参透了歌的意思以后觉得很感触啊，比如唱有些情歌的时候觉得很感人很悲伤就会落泪的，如果唱很欢脱的歌曲就会很开心，代入感就是把歌的感情都唱得淋漓尽致发挥出来，表现出来，会被歌曲左右情绪

问题四：唱歌怎么带入感情 从唱你非常喜欢听的歌开始，只有你喜欢了才能去用心感受歌曲的节奏，才会调动内心的情绪，嗓子才会去配合你才会唱出感情

问题五：唱歌怎么才能更有感情 1练气息

气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了

2乐感既节奏

培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!

3感觉既歌唱情感

3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!

4韵

音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u

5练声

通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它

上面是在演唱方面的提高

怎样把美声的歌渠完美用声音表达感情唱

要多听 多看

多听不同类型的音乐

多看不同类型的演出 书籍

多观察多留言身边的人 事

那些可以丰富自身的人生阅历和感情世界

在演唱之前 对歌曲作品就会有更深的体验和理解

在演唱时就更能做到上面说的第3点：歌唱的情感

再就是具有声音要培养穿透力和表现力

天生丽质的条件 丰富的人生、音乐修养

扎实的演唱功底 声情并茂的演绎

就是音乐国度里的最高境界

但是要做到 很难很难

需要刻苦 热情 持之以恒

以上都是亲身经历

不是复制

希望可以帮到你

问题六：唱歌怎么有感情 有韵味？ 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

五音不全是你没有用耳朵，

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去抚高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。

问题七：怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入 唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样>>

问题八：唱歌怎么投入感情 首先，听听你要唱的歌，最好在安静的地方独自倾听，感受歌者的感情和歌曲所表达的意境；

其次，每首歌都有自己的背景，能够了解歌曲背景也是把握歌曲旋律及感情的一条途径；

再次，歌词和歌曲两者本是相符想成的，在歌词中了解故事，在歌曲中感受感情，能够达到忘叮；

最后，如果你要唱一首歌 首先就得喜欢这首歌 ，都则 ，之上三点全是空谈，就此为止，希望能够帮到LZ

问题九：怎么用感情唱歌 想着某个人唱吧。。那样会更用情的。。还有手碰着心房唱 容易出感情。

问题十：唱歌的时候如何投入感情 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的慢慢来，一定行！

首先，听听你要唱的歌，最好在安静的地方独自倾听，感受歌者的感情和歌曲所表达的意境；

其次，每首歌都有自己的背景，能够了解歌曲背景也是把握歌曲旋律及感情的一条途径；

再次，歌词和歌曲两者本是相符想成的，在歌词中了解故事，在歌曲中感受感情，能够达到忘我；

最后，如果你要唱一首歌 首先就得喜欢这首歌 ，都则 ，之上三点全是空谈，就此为止

声乐演唱中获取情感的途径主要有以下几点：

（一）了解作者及作品

在平时的学习生活中，各行各业，各个领域的人在接触新的事物时，首先想要去了解它，比如在看一部**时，你会想了解导演及演员都是谁，这部戏是如何产生的；在欣赏画展时，想要了解这幅画出自谁手，是在何种背景下完成的画作；在阅读一篇好的文章时，你会想知道作者是在一种什么心境下写作的，他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理，要想表现一首歌的情感，第一步就是了解音乐形象音乐背景，而并不是急于演唱出来。

在学习歌剧中的经典片段时，要根据自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所处年代，还要观看整部歌剧，对大体内容理解充分，这耗费的时间和精力会更多。总之，无论是歌剧还是普通声乐作品，要想把情感配合技巧直击人心，了解作者和背景是必不可缺的。

（二）观察生活、体验生活

无论作品的内涵多么丰富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表现，演出无疑是肤浅的，表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”，因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同，对作品的理解与体会也有着很大不同，老艺术家的生活经验丰富，在时代的变迁中尝尽人生百味，这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍，是很困难的，但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟，多多的观察生活中的一些小细节，即使没有亲身经历，也会在心里深深留下记忆。

（三）提高艺术修养

是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴，这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情，这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆，并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好，增加与音乐相关的专业知识，如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例，自幼学习钢琴和舞蹈，渐渐体会到艺术是相通的，学钢琴的同时，不仅会识谱弹奏，也学习些和声、复调、音乐史等知识，这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用，学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。

中华文化源远流长，作为声乐歌唱者，笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化，戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，如今很多歌曲创新后融入了戏曲，李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合，使这首歌充满了“李玉刚韵味”，这样的创新，不仅使更多人爱上中国戏曲，更极大发扬与传承了中国传统文化。

男性在唱歌时动情时会流泪，可能是因为歌曲中的歌词或旋律触动了他们的内心。歌词可能涉及到个人经历或情感，描绘了一个感人的场景，或者表达了一种痛苦或喜悦的情绪，这些都可能让男性产生共鸣，并引发情感反应。当男性在唱歌时，可能会沉浸在歌曲的意境和情感中，情感可能会被放大和强化，因此流泪也是情感释放的一种方式。此外，唱歌也可能是一种情感的表达方式，男性可以通过唱歌来表达自己内心深处的情感，这可能也是流泪的原因之一。

看到这个问题我第一反应想到的就是“歌神”张学友，特别有了兰花指之后的张学友，可能名声大了后人也虚伪多了，年轻时候有的一点点真诚也荡然无存了，唱歌太过做作炫技， 情感 不够技巧来凑，过于注重外在的东西而忽略了唱歌本身。发音不流畅吐字不清晰， 情感 匮乏无病呻吟。不过张学友的歌曲迷惑性非常大，好多作品的旋律，歌词、意境还是非常不错的，最大的缺点就是唱歌没有真感情，入耳不入心，好听不耐听。只有真正用心听歌的人才能发现他的缺点。张的歌就像火锅一样，食材丰富、麻辣鲜香、佐料俱全、口味重腻，深受不少人的欢迎，毕竟大多数人没那么讲究细细品味，吃的爽就是了。然而火锅始终不能称的上是上乘菜品，上不了高雅台面，因为它是一道没有灵魂的 美食 。同样张学友终究算不上顶级的歌者，更称不上“歌神”，因为他是一个唱歌没有灵魂的歌手。

首先，张的本身嗓音条件一般，有明显的颗粒感，唱歌高音尖细，中低音不统一，一句简单的歌词常常都要更换发音部位，其结果是有声无情，让人听起来热闹但是不走心。就像你朗诵一首情诗，第一句语气深情第二句马上语气欢快第三句马上平实陈述，这样花哨而不走心！真正走心的歌其实听一两次就很有共鸣！而张经过几十年的包装和吹嘘被越吹越神奇而已！其实真正懂的人是很快就发现问题的！你只要拿相同的一首歌跟日本版的对比，你不会日语，但是你会明显发现听日语歌很快就被打动了！

其次，张学友本身基本上没有创作能力，其作品大多数源自翻唱或他人的创作，唱了一辈子别人的歌，没有一首歌唱出了自己的灵魂。都说艺术源于生活又高于生活，歌曲作为一种艺术表现形式亦是如此。这就是一些艺术创作者为什么要去体验生活。一个人生经历太过单薄苍白的人，是没有太多的 情感 体验和人生感悟的。歌曲本身是一种集体艺术创作行为，绝大多数情况下作曲和作词本身不具备演绎能力，他要将自己的体验感悟借由曲和词表达出来，再由歌手表达出来，歌手本身有时候并不具备相同的经历，需要慢慢揣摩这种感受，到最后其实这个词曲创作者本身的感受已经打折扣了。

最后，张学友是一个唱片公司商业运作的 娱乐 偶像歌手，一切以利益为重，出名之后感觉整个人飘飘然了，内心已迷失、灵魂被污染，给人一种非常虚伪的感觉。特别是最近几年高频率开演唱会，借着经营成功的“歌神”金字招牌疯狂圈钱，艺术本来应该是一种神圣纯洁的东西，当其染上铜臭之后就开始变味了，唱歌如同打卡上班，唱歌机器一样枯燥乏味，台风哗众取宠、花哨做作，结果只能是歌者无情听者无心。

所以张的所谓唱歌技巧还可以，说到 情感 入心其实真的不行！除去那些光环、封号其实也就一唱歌还不错的 娱乐 歌手。咋看好像什么歌都会来俩下，其实杂而不精，唱歌没有标志性的个人特色，只是花哨的东西容易唬弄大多数不懂欣赏音乐的人。打个比方就好像一个所谓的“武术大师”，十八般武艺样样能耍的有模有样，动作花哨漂亮，徒具其形不得其意，其实是滥而不精花架子，花花拳绣腿没有杀伤力，所谓行家看门道外行看热闹就是这个道理。希望大家擦亮眼睛提高鉴赏能力提升自己的品位和格调！名声大并不能代表其真正的实力，不要整天跟在人后呼吸人屁，有一个人说好香呀，后面一大推也盲目跟风说好香好香！真是贻笑大方！

有没有感情，本身就是一个非常主观的看法，相反，唱功不错，则是一个客观的看法，有着具体衡量标准在那里。

如果有人能够给感情制定一个衡量标准的话，或许还可以讨论讨论。

这样的问题，逮着唱功好的歌手说就可以了。

比如，张杰、邓紫棋、黄绮珊、谭维维、周深、林俊杰、林志炫、孙楠、华晨宇、黄霄云……

“什么？你问我他们为什么没有感情？”

“我就是觉得他们没有感情”

……

这本身就是一个没法讨论的话题，我不止一次在网上看见过网友讨论这个话题了，但是却没有一次看见有人拿出实际数据去支撑自己的观点。

相反，一些博主从另一个角度切入，尝试着讨论咬字、语感、声音头胸比对感情的影响，这些都是比较客观的。

对于喜欢VOCAL的人来说，每一次集中度高的高音、换声区连续咬字、厚实的中低音、颗粒感十足的撕裂音……

以上，可能都是感情的体现，可听度都是很高的。

与其说是没有感情，倒不如说，每个人审美不同，听歌的心态、环境也不同，你所接收到的，不一定是歌手想要传达的，只不过是你恰好这样以为罢了。

与其说感情，不如把主观评断词改为：好听、一般、难听。

当然，你也可以继续说：“我就是觉得他们没有什么感情。”

张学友唱歌豪无感情，只会玩点技巧，不能打动人心

十个歌手我倒觉得不好找，但比较典型的五位还是有的。

第一:张杰，只知道他唱歌光会飙高音，照着梁博、赵雷差远了。

第二:孙楠，声音洪亮，高音雄厚，但说到融入感情好像还不如腾格尔。

第三:林俊杰，行走的CD一点不差，声音独特的没法说，但确实很有争议，就好像天生的唱腔。

第四:罗志祥，就觉得他是电动小马达，能唱能跳没记得他有几首脍炙人心的歌。

第五:庞龙，两只蝴蝶，我就记得这一首。

周杰伦排第一。

唱功很好但没有感情的，我只知道张杰算一个，小沈阳，算一个，听他们唱歌真不觉得好听，除了他们的高音比较厉害，其他方面无法打动我

李克勤最典型，就像歌唱机，没有毛病，也没有感情。说实话，我听歌神，尤其是后期的，也有这种感觉！

反面典型是陈奕迅，很有代入感！

孙楠，唱的没毛病，但没感情。

林志炫最典型。。。

1 韩磊

2 黄妈

3 李娜

4 毛阿敏

5 谭晶

6 尚雯婕

7 蔡国庆

8 胡月

9 杭天琪

10林萍