“空镜头”在剧中的作用以及它的艺术价值？

第一、空镜头能够增强情感，渲染气氛

对于广告片制作而言空镜头是一种以画面语言为主、有声语言为辅的艺术形态。环境是人物内心感情变化的外化体现，人的情感可以在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。

空镜头能用情感冲击人们的心弦，充分证明了广告片制作中好的空镜头运用如同好的演员表演。空镜头的感情色彩及其丰富，能很好的渲染气氛，其作用影视作品中可见一斑。 

第二、对事物的特定表现，反应真实性

广告片拍摄时，经常要到产品的生产地去拍摄，就是为了像观众对产品产生信赖。真实感就产生于事实的发生、发展和变化之中，看似简单的空镜头反映了真实，造就了它的权威。空镜头对电视广告片的见证和表现作用是无敌的。 

第三、起到广告片转场的作用 

空镜头的转场使观众的视觉比较流畅。镜头不是电视广告片的间歇、停顿，更不是可有可无的穿插，而是某种情绪、思想、意境的延续、加强和升华。 

空镜头的作用非常之多，能够介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度等，具有渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头是广告片中不可缺少的一块，细细品味，才能感受其精彩。

相关信息：

空镜头，又称“景物镜头”，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪等。

空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

从情感、色彩、细节3个方面对《情人》进行分析，表达了：

一、情感：亲情、爱情、友情交织下的情感困境。

二、色彩：泛黄、灰暗、明媚，纷杂的色彩下的人物内心和命运走向。

三、细节：细腻的情节处理深入人心。

**《情人》，由珍·玛奇、梁家辉、让娜·莫罗、梅尔维尔·珀波等主演。

影片讲述了在越南的西贡，贫困的单亲家庭中长大的法国女学生，阴郁的家庭环境让她变得孤僻、叛逆，邂逅华人富家子之后火速在一起，她以为她爱的是钱和激情而不是他，等到她踏上返回巴黎的游轮时，她才知道她深爱着他，但却再也回不去的故事。

《情人》是杜拉斯知名度最高的一部作品，具有自传主义色彩的小说。

玛格丽特·杜拉斯(1914-1996)是法国当代最著名的女小说家、剧作家和**艺术家。她于1914年4月4日出生于印度支那，父母都是小学教师。

她四岁丧父，童年的苦难和母亲的悲惨命运影响了她的一生。 杜拉斯十八岁时来到巴黎求学，获巴黎大学法学学士和政治学学士学位，从1935年到1941年在法国移民部担任秘书，并与罗贝尔·安泰尔姆结婚。在第二次世界大战期间，安泰尔姆曾被关进集中营，后来他娶莫尼克为妻，直到1990年去世。

镜头剪辑是**制作中至关重要的一环，它可以使得**更加生动、有节奏感、有层次感，从而吸引观众的注意力，增强观影体验。下面将介绍一些镜头剪辑的基本技巧：

1 选择合适的镜头

在进行镜头剪辑之前，首先要选择合适的镜头。不同的镜头可以传达不同的情感和信息，例如广角镜头可以增强场景的空间感，长焦镜头可以突出主体，特写镜头可以表现人物的情感。因此，根据需要表达的情感和信息，选择合适的镜头非常重要。

2 剪辑节奏感

镜头剪辑需要有明显的节奏感，这可以使得影片更加生动。例如，在一场动作戏中，快速剪辑可以增强紧张感；在一场悲剧中，缓慢的剪辑可以更好地表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，要注意节奏感的把握。

3 运用镜头语言

镜头语言是指通过不同的镜头来传达情感和信息的方式。例如，通过剪辑多个人物的特写镜头可以表现他们的紧张和焦虑，通过剪辑震撼的场面可以增强观众的感官体验。因此，在进行镜头剪辑时，要注意运用镜头语言来传达所需要的情感和信息。

当然，如果想要更好的提升自己的剪辑水平，应当注意以下几点：

1 剪辑风格

不同的**有不同的剪辑风格，这可以使得**更加具有个性。例如，快速剪辑可以增强动作戏的紧张感，缓慢的剪辑可以表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据**的类型和需要表达的情感来选择合适的剪辑风格。

2 音乐的应用

音乐是**中重要的元素之一，它可以增强影片的氛围和感染力。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据音乐的节奏和情感来调整剪辑的节奏感和剪辑风格，从而增强音乐的表现力。

3 镜头过渡

镜头过渡是指在不同的镜头之间的过渡效果，可以使得**更加自然流畅。例如，剪辑两个场景的时候可以使用淡出和淡入的效果来使得过渡更加自然。因此，在进行镜头剪辑时，要注意镜头过渡的使用。

总之，镜头剪辑是**制作中非常重要的一环，需要注意选择合适的镜头、把握好剪辑节奏感、运用镜头语言等基本技巧。同时，也可以通过剪辑风格、音乐的应用、镜头过渡等拓展来增强**的表现力。

我最喜欢的镜头是1900看到自己初恋的场面。

海上钢琴师这部**我已经看了很多年了，在我第1次看这部**时，我当时对这部**的印象并不深刻。过了大概五六年左右，当我重新看这部**时，我能体会到为什么这部**被称为回忆三部曲中的其中之一了。从某种程度上来说，很多人都能在这部**上找到自己的身影，同时也能或多或少体会到男主角的坚持与热爱。

一、我最喜欢的镜头是1900看到自己初恋的场面。

每当我提到海上钢琴师这部**，我首先想到的就是1990对着自己的初恋弹钢琴的场面。因为1990本身在这个船上长大，这个船上的一切都非常熟悉，也经历了来来往往的很多人。但当他见到自己的初恋时，他并不敢向自己的初恋表白，甚至不敢跟自己的初恋对视，他只是透过玻璃默默的弹出了自己最经典的一首曲子。

二、这部曲子成为了永恒的经典。

在1900所在的船被摧毁之后，这部曲子被意外流出到了船外，有一个乐器店的老板收藏了这个曲子的原带。很难想象一个传奇天才通过这样的方式默默离开人们的视线，甚至很多人根本就不知道这个天才的存在，因为这个天才从来没有登上过陆地。

三、这个镜头所表达的情感非常真挚。

海上钢琴师的男主角本身是一个非常正直的人，同时也对音乐充满了热爱。我们可能会觉得1900是一个非常偏执的人，甚至在船就要爆炸的时候依然不肯离开。对于我们普通人来讲，这份美好或许只能在**中存在。但如果我们细细品味，我们会发现1900身上有很多我们特别向往的特质，也正是因为这个原因，海上钢琴师这部**一次次地冲击着人们的心灵。

**《父与女》的魅力可以从多个角度来解读，包括镜头语言、背景音乐和主题呈现等。

首先，从镜头语言的角度来看，这部**运用了许多精心设计的镜头来表现人物的情感和心理变化。例如，通过镜头的缓慢推进，观众可以感受到主角女儿内心的孤独和渴望；通过拍摄主角父亲骑着自行车远去的背影，表现出了他对女儿的无声付出和父爱的深沉。

其次，背景音乐也成为了这部**的一大魅力。**的背景音乐选用了19世纪末罗马尼亚的作曲家扬·伊万诺维奇所创作的《多瑙河之波》，这首歌曲采用的是维亚纳圆舞曲形式，欢快舒展的氛围下带点淡淡的哀愁。这种音乐与自然音响的相得益彰，增加了画面的生动性和真实感，营造出一种悠扬、静谧、伤感的氛围，让观众更好地感受到主角们的情感。

最后，主题呈现也是这部**引人入胜的重要因素之一。**以一个女儿等待父亲归来的故事为主线，呈现了一个关于亲情、等待、思念的主题。通过主角们的情感变化和心理成长，导演成功地表达了“时间可以疗愈伤痛”的主题，使观众在感受到人物内心的同时，也体会到了时间的魔力和生活的哲理。

综上所述，**《父与女》的魅力在于其通过镜头语言、背景音乐和主题呈现等多个方面，成功地营造出一种感人至深的氛围，使观众能够深入地感受到人物内心的情感和成长，从而引发观众的共鸣和思考。

全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、极近特写。

1、全景镜头，也叫全身镜头，是指整个人从头到脚都出现在画面当中，全景镜头一般用于两人或多人画面，由于人物的缩小，身后的背景也就更加清晰、全面，可以给观众提供更多的背景信息，并使画面看起来更加生动。

2、中全景是指从头顶到膝盖的部分出现在画面当中。

3、中景是从头顶到腰带以下的部分，随着镜头的逐渐拉近，人物的情感会随之逐渐放大起来。

4、中近景是指只有头顶到腰部出现在画面当中，当手脚都被切除画面以外的时候，演员的表演就必须依靠面部表情来展示自己的表演，如果既不能配合相应的形体动作，又没有丰富的面部表情，那么在镜头传递出来的只能是呆滞、死板的表演。

5、画面当中只展现胸部以上的被称为近景，从近景开始，演员就要注意动作的幅度了，太大的移动会跑出画面之外，因此在镜头前表演必须找好准确的位置，在规定的空间范围内发挥自己的表演才能。

6、只露出两个肩膀，从领口处上切的画面叫做宽特写，一般**当中不经常使用近景以上的镜头，而是会在电视剧中频繁出现，因为电视机屏幕的大小不会让人看上去觉得放大的夸张；

而**银幕中过大的特写画面只会给人强大的视觉冲击，除非特殊表现，否则一般**拍摄当中不会出现太多的特写镜头。

7、再往上从脖子以上切入的叫做全特写。

8、只有头部的叫做中特写，随着镜头的拉近，背景等其他干扰就会被忽略，观众能看到的就只有演员细腻的表演，也更能感受到人物复杂的内心和情感的变化。

9、整个画面中只有眼睛的画面叫做极近特写，也就是常说的局部特写；

当然所指的局部特写不一定只是眼部，也可能是身体其他部位。

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。