绝望主妇第五季？？？？？？？？？？？？？？

剧情介绍

《绝望的主妇》第五季跳跃到了五年后。五年后的紫藤街将又是一番如何景象

剧照

？Katherine终于正式成为第六位主妇。Bree成了家政女王，她与Orson复合的前因后果会在第五季第1集揭晓；Gaby也成了妈，成了肥肥的黄脸婆；Susan将会有新男友；孩子不听话，Lynette焦头烂额；Edie将会带上新男人重返紫藤街。新加盟的男演员Neal McDonough带来了新的神秘感，Edie的新男人Dave,表面上温文尔雅，但他来到紫藤巷却是另有目的。Gale Harold（曾主演知名剧《同志亦凡人》）也将出演 Susan的新男人。Gaby的盲人丈夫Carlos在本季稍后将会复明！而这一重大转折将促使夫妇俩来个彻头彻尾的改变，难道 Gaby就是这样戏剧性地从肥胖的黄脸婆回归到光鲜的贵妇？这一切都将发生在《绝望的主妇》第五季中。

分集剧情

第1集

五年过去了，Susan努力想要把她的新男友藏起来;Gabby质疑自己当母亲的能力。Bree准备出一本自己写的烹饪书籍，而作为合伙人的Katherine渐感妒忌。Lynette则发觉自己十多岁的双胞胎孩子带人进行非法活动。最后，Edie回到了维斯特拉小区，令人瞠目结舌，还带着她的新老公Dave。

第2集

Lynette发觉她的儿子Porter也有柔软的一面，她觉得非常可爱。Gaby搞笑地要将自己的遗嘱提升到社会高度。Susan遇到了她命中注定的男人。与此同时，Bree为了平衡家庭与事业，开始感到压力增大。Edie重又体会到维斯特拉小区的邻居的敌意。最后，可疑的McCluskey太太谋得了Katherine的帮助，替他们的新邻居Dave掩盖一切。

第3集

Bree疏远的那个女儿Danielle回到了维斯特拉小区，却引来人们潮水般的议论纷纷。Gabrielle和Susan因为孩子间的争吵被卷入到混乱的大战中。Lynette跟Tom说让他把旧货处理掉，待她回家后却发觉Tom和Dave组建了一支车库乐队。Katherine和McCluskey则请了Edie来吃午饭，跟她说了不少Dave的事儿。

第4集

Bree烹饪书的热卖引起维斯特拉小区女人们纷纷眼红。Lynette因为之前自己主动提供给她的推广计划盼着能分一杯羹。MJ一抽屉家庭照片使得Mike觉得自己不是他儿子生活的一部分。Gaby想法设法要同Carlos重温鸾梦。Gabrielle教万般不情愿的MJ怎么恋爱。Dave想要搬进小区的动机日渐成形。

第5集

Lynette和Tom发现了Porter令人揪心的秘密。Gabrielle察觉出Carlos的客户Virginia的邪恶动机。Bree一时地软弱令她尴尬蒙羞。Katherine的秘密公诸于世。Susan明白了Jackson的真情所在。最后，McCluskey太太的姐妹Roberta挖出了Dave的老底。

第6集

Carlo的客户提供了个不同拒绝机会，Gaby为此乐翻了天，但一个惊人的发现使得她心存疑虑。Lynette开始怀疑Tom在外面偷情。与Jackson分开后，Susan想要给他一个惊喜，结果却发觉自己被吓了一大跳。Bree同Katherine关系越来越好。McCluskey太太求助于她的姐妹Roberta，决心挖出Dave的丑闻来。

第7集

Susan的女儿Julie带着她的新男朋友回家。Gaby发现了Hildebrand夫人令人不安的往事。Katherine向Susan坦白一切。一个记者试图曝光Bree的丑事。Lynette获悉了Porter和Anne私奔的计划。正当大家都聚在俱乐部里看几个男人在年度“乐队大赛”的表演时，不甚起火险些危及大家的生命。而随着英雄的到来有的人大势将去。

第8集

Lynette为了保护儿子不择手段。Carlos意识到了Gaby为了家庭作出的牺牲。Bree想向Andrew证明自己可以接受他是同性恋的事实。Susan和Mike接受了他们之间情感的宿命，Katherine因此得到幸福。与此同时，Dave开始渐渐失控。

第9集

人与人之间的联系往往会带来令人意想不到的结果。Susan和Edie意外地把自己锁在了地下室被迫独处。Bree为了能让Andrew时常在身边，对Andrew的准岳母艰难设陷。Gabrielle对孩子失去了控制，不得不向Carlos求助。Lynette找Porter找到了她母亲那儿。Katherine和Mike确定关系。同时，Dave又向他激动人心的复仇计划迈进了一步。

第10集

当心灵手巧的邻居Eli Scruggs去世时，紫藤巷的居民们才体会到他的重要性。Gaby回想起自己刚搬来时Eli帮着她结识新朋友。Lynette记得她与Penny处得水火不容时Eli伸出了援手。Susan

音乐与大脑:音乐的好处

音乐点燃了儿童发展的所有领域入学准备技能，包括智力、社交情感运动、语言和整体文化。它帮助身体和大脑一起工作。在儿童早期发展阶段让他们接触音乐有助于他们学习单词的发音和意思。随着音乐跳舞有助于儿童建立运动技能，同时让他们练/习自我表达。对于儿童和成人来说，音乐有助于增强记忆能力。

简而言之，除了对发展的益处，音乐还能带给我们快乐。想象一下，在一个美好的日子里，开着车窗在车里听一首好歌，这就是快乐。

适合各年龄段儿童的音乐游戏

各个年龄段的孩子都通过音乐来表达自己。甚至婴儿也会随着音乐摇摆、弹跳或移动他们的手。许多学龄前儿童创作歌曲，在没有自我意识的情况下，边弹边唱。小学里的孩子们一起学习唱歌，也可能学习演奏乐器。大一点的孩子随着他们最喜欢的乐队的音乐跳舞，用音乐来建立友谊和分享感情。和你的孩子一起尝试这些活动和游戏，体验音乐带来的快乐和学习。

婴儿和音乐:婴儿在理解歌词之前很久就能识别歌曲的旋律。安静的背景音乐可以舒缓婴儿的情绪，尤其是在睡觉的时候。响亮的背景音乐可能会提高房间的噪音水平，从而过度刺激婴儿。给婴儿唱简单、简短的歌曲。在你做这些活动的时候，试着编一两行关于洗澡、穿衣或吃饭的句子给他们唱。查找更多婴儿音乐学习活动。

不同年龄音乐活动

幼儿和音乐:初学走路的孩子喜欢跳舞和随着音乐移动。幼儿音乐的关键是重复，它鼓励语言和记忆。愚蠢的歌曲让初学走路的孩子发笑。试着唱一首熟悉的歌，用一个愚蠢的词代替正确的词，比如“玛丽有一只小蜘蛛”而不是“”。让孩子通过拍手或敲击物体来再现节奏。

学龄前儿童与音乐:学龄前儿童喜欢唱歌只是为了唱歌。他们对自己的能力没有自我意识，大多数人都渴望让自己的声音咆哮。他们喜欢重复单词和旋律的歌曲，使用有明确节奏的节奏，并要求他们做事情。学龄前儿童喜欢儿歌和关于熟悉事物的歌曲，如玩具、动物、游戏活动和人。他们也喜欢有或没有音乐伴奏的手指游戏和无意义的押韵。

学龄儿童与音乐:大多数学龄儿童对孩子们唱歌很感兴趣，这些歌曲包括数数、拼写或记住一系列事件。学龄儿童开始表达他们对不同类型音乐的喜恶。他们可能对音乐教育感兴趣，比如给孩子上音乐课。

青少年与音乐:青少年可以利用音乐体验来建立友谊，让自己与父母和年幼的孩子分开。他们经常想在放学后和一群朋友出去玩，听音乐。还记得那些地下室和车库乐队的日子吗？青少年通常对上音乐课或在乐队演奏有浓厚的兴趣。

没有负面影响通过有趣的活动把孩子和音乐带到一起。我们从出生的那一刻起就能享受音乐的好处。虽然一剂好的莫扎特音乐可能不会增加我们的脑力，但它是令人愉快和美丽的。从聆听舒缓的声音和节奏和谐的纯粹快乐，到获得新的语言和社交技能，音乐可以活跃和丰富儿童和关心他们的人的生活。

有粉丝曝光了马伯骞机场照片。照片中，马伯骞头戴针织帽，身穿紫色宽松T恤搭配马甲，下身休闲裤。耳朵上坠着十字架耳环。尽显潮流范，帅气十足。

1996年3月20日在美国纽约出生的马伯骞，英文名字Victor Ma。祖籍是陕西西安，美国华裔男歌手、影视演员。美国男加利福尼亚大学毕业。4岁时到上海读国际学校，他从小深受其父母的文化熏陶以及美国街头嘻哈文化的影响，其最初的演唱、表演经验都是来自外公李安格的指导。后来，他在美国一所艺术学校里学习表演和舞台剧，并参与学校组织的《仲夏夜之梦》、《西城故事》等多部舞台剧演出。马伯骞大学就读于美国南加州大学，在校期间他还多次参加了各种歌唱选秀比赛 ，获得过洛杉矶私立学校车库乐队（主唱）二等奖、洛杉矶美国之星歌唱及才艺比赛三等奖  。此外，他17岁时，还在陈凯歌剧组实习过一段时间，做过英文翻译，并跑过龙套。2014年，参加水立方杯海外华裔青少年中文歌曲大赛，获得美国洛杉矶赛区30强   。2017年，参加音乐偶像养成类节目《明日之子》，最终获得全国总决赛亚军 ，并得到了黄金唱片，从而正式出道。

马伯骞在综艺节目中经常在不知不觉中表现出笑星的气质。无心搞笑的样子尤其给观众带来了很大的乐趣，直接引出了综艺的效果。除了偶尔搞笑之外，在镜头前的表演总是很真实。

2022年2月1日，参加《唱响这一年·浙江卫视虎年新春美好夜》，表演节目《Carabiner》 ；同年5月，特别主演当代都市情感剧集《此处禁止恋爱》。

　　呵呵，只是觉得这种分类太具体，太复杂了，其实很多的风格现在融合在一起，把它分得太绝对，也不是完全正确的！

　　而且，有些风格只是另一种的延伸，然而把它孤立的归到一种风格也是没有必要的！

　　音乐很多都是感觉性的，非要把它画成条条框框的，所以看了就觉得复杂，象看教科书，所以不就觉得头疼咯！

　　呵呵

　　Acid Techno( 酸性数码 )

　　Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

　　Album Rock( 专辑摇滚 )

　　Alternative Dance( 另类舞曲 )

　　Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

　　Ambient( 氛围音乐 )

　　Ambient Techno( 氛围数码 )

　　American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

　　Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )

　　Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

　　Big Beat( 重打击乐 )

　　Blues-Rock( 蓝调摇滚 )

　　British Folk( 英国民谣 )

　　British Metal( 英国金属 )

　　British Punk( 英国朋克 )

　　British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

　　Celtic( 凯尔特音乐 )

　　Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

　　Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

　　Christmas( 圣诞音乐 )

　　College Rock( 学院摇滚 )

　　Computer Music( 计算机音乐 )

　　Contemporary Instrumental( 工业时代 )

　　Country-Rock( 乡村摇滚 )

　　Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 )

　　Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

　　Dream Pop( 梦幻流行 )

　　Electronica( 电子 )

　　Euro-Pop( 欧洲流行 )

　　Experimental Jungle( 试验舞曲 )

　　Experimental Techno( 数码试验 )

　　Folk-Rock( 民谣摇滚 )

　　Funky Breaks( 骤停打击乐 )

　　Garage Punk( 车库朋克 )

　　Glam Rock( 迷惑摇滚 )

　　Goth Metal( 哥特金属 )

　　Grindcore( 碾核 )

　　Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

　　Hard Rock( 硬摇滚 )

　　Hardcore Rap( 硬核说唱 )

　　Heavy Metal( 重金属 )

　　IDM( IDM )

　　Indie Rock( 独立摇滚 )

　　Industrial Dance( 工业舞曲 )

　　Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

　　Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

　　Kraut Rock( 德国摇滚 )

　　Latin Rock( 拉丁摇滚 )

　　Madchester( 曼切斯特音乐 )

　　Neo-Glam( Neo-Glam )

　　Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

　　New Wave( 新浪潮 )

　　New York Punk( 纽约朋克 )

　　Noise Pop( 噪音流行 )

　　Political Reggae( 政治雷吉 )

　　Pop Underground( 地下流行 )

　　Pop-Metal( 流行金属 )

　　Post-Punk( 后朋克 )

　　Power Metal( 能量金属 )

　　Progressive Metal( 前卫金属 )

　　Proto-Punk( 原型朋克 )

　　Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

　　Punk( 朋克 )

　　Punk Revival( 复兴朋克 )

　　Queercore( 同性恋核 )

　　Rap-Rock( 说唱摇滚 )

　　Riot Grrrl( Riot Grrrl )

　　Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

　　Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

　　Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

　　Soft Rock( 慢摇滚 )

　　Speed Metal( 速度金属 )

　　Sunshine Pop( 阳光流行 )

　　Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

　　Synth Pop( 合成器流行乐 )

　　Thrash( 鞭挞金属 )

　　Trip-Hop( Trip-Hop )

　　Vocal Jazz( 人声爵士 )

　　Acid Rock( 酸性摇滚 )

　　Adult Alternative( 成人另类 )

　　Adult Contemporary( 成人时代 )

　　Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

　　Alternative Metal( 另类金属 )

　　Alternative Rap( 另类说唱 )

　　Ambient Pop( 氛围流行 )

　　American Punk( 美国朋克 )

　　American Underground( 美国地下 )

　　Arena Rock( 舞台摇滚 )

　　Baroque Pop( 巴洛克流行 )

　　Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

　　British Blues( 英国蓝调 )

　　British Blues( 英国蓝调 )

　　British Invasion( 英国入侵 )

　　British Psychedelia( 英国迷幻 )

　　British Rap( 英国说唱 )

　　Britpop( 英伦摇滚 )

　　Celtic Fusion( Celtic Fusion )

　　Celtic Pop( 凯尔特流行 )

　　Chamber Pop( 会所流行 )

　　Club/Dance( 舞曲 )

　　Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

　　Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

　　Country( 乡村音乐 )

　　Dark Ambient( 黑暗氛围 )

　　Detroit Rock( 底特律摇滚 )

　　East Coast Rap( 西海岸说唱 )

　　Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

　　Experimental( 试验音乐 )

　　Experimental Rock( 试验摇滚 )

　　Folk-Jazz( 民谣爵士 )

　　Funk Metal( 疯克金属 )

　　Fusion( Fusion )

　　Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

　　Glitch( 电子脉冲 )

　　Goth Rock( 哥特 )

　　Grunge( 垃圾摇滚 )

　　Hair Metal( 微金属 )

　　Hardcore Punk( 硬核朋克 )

　　Hardcore Techno( 硬核数码 )

　　House( 歌剧 )

　　Indie Pop( 独立流行 )

　　Industrial( 工业 )

　　Industrial Metal( 工业金属 )

　　Jazz-Rap( 爵士说唱 )

　　Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

　　LA Punk( 洛杉朋克 )

　　Lo-Fi( 低保真 )

　　Merseybeat( 默西之声 )

　　Neo-Prog( Neo-Prog )

　　New Romantic( 新浪漫 )

　　New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )

　　No Wave( 无浪潮 )

　　Political Folk( 政治民谣 )

　　Pop( 流行 )

　　Pop/Rock( 流行/摇滚 )

　　Post-Grunge( 后垃圾 )

　　Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

　　Progressive House( 前卫歌剧 )

　　Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

　　Psychedelic( 迷幻音乐 )

　　Pub Rock( 酒吧摇滚 )

　　Punk Metal( 朋克金属 )

　　Punk-Pop( 流行朋克 )

　　Rap-Metal( 说唱金属 )

　　Rave( 锐舞 )

　　Rock & Roll( 摇滚 )

　　Roots Reggae( 根源雷吉 )

　　Shoegazing( Shoegazing )

　　Slowcore( 慢核 )

　　Space Rock( 太空摇滚 )

　　Stoner Metal( 石人金属 )

　　Surf( 海浪音乐 )

　　Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

　　Techno( 数码 )

　　Trance( Trance )

　　Twee Pop( 矫饰流行 )

　　World( 世界音乐 )

　　本文转自摇滚年音乐网

　　摇滚乐种类

　　1、前卫摇滚

　　前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。

　　、硬摇滚

　　硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。

　　3、重金属摇滚

　　重金属摇滚颇近似硬摇滚 ,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。

　　4、民谣摇滚

　　民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。

　　要细分的话，有另一种分类：

　　摇滚流派

　　Black Metal 黑色金属

　　以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

　　代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

　　Death 死亡金属

　　乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

　　Doom 毁灭金属

　　节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

　　代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

　　Glam Metal 华丽金属

　　通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

　　代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

　　Grindcore 碾核

　　类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

　　代表性乐队：Napalm Death

　　Grunge 垃圾（颓废？）

　　另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

　　Hardcore 硬核

　　源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

　　Hard Rock 重摇滚

　　比重金属乐“轻”一点的音乐。

　　代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

　　Heavy Metal 重金属

　　“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

　　代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, WASP

　　Industrial Metal 工业金属

　　采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

　　代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

　　Neo-Classical 新古典金属

　　受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

　　代表性乐队： Angra

　　Pop Metal 流行金属

　　在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

　　Power Metal 强力金属

　　拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

　　代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

　　Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

　　代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

　　Punk 朋克

　　歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

　　代表性乐队：Clash, Sex Pistols

　　Speed Metal 速度金属

　　速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

　　代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

　　Thrash Metal 激流金属

　　速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

　　acid rock（酸性摇滚）

　　酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

　　alternative pop/rock（另类流行/摇滚）

　　另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

　　ambient pop（氛围流行）

　　氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

　　american punk（美国朋克）

　　美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones，又将使其成为盛行的音乐。

　　big beat（重打击乐）

　　把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim，其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。

　　重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。

　　甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

　　britpop（英伦摇滚） 这个我喜欢

　　the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, trax, roxy music），

　　朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

　　suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

　　grunge（垃圾摇滚） 这个也喜欢

　　以运用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

　　New Wave（新浪潮）

　　70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 REM的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。

　　Lo-Fi（低保真） hi fi

　　在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像REM这样的乐队；另外

摇滚分类

Heavy Metal( 重金属 )

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

Black Metal（黑色金属）

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr/Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Industrial Metal（工业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。

Agricultural Metal（农业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Lee-hom Wang是最早的一个普及农业金属的音乐家，以一把龙型吉他震惊世界，因为Lee-hom Wang在谱曲和多层作品上的才能，《Lust, Caution》这张专辑大获成功，其中，与Tang—Wei的双吉他飙琴让无数粉丝疯狂不已。然而，宏斗士才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，随着san lu潮流的爆发，农业金属开始走入大众的视野。现在，越来越多的乐队开始接受，模仿这种风格，而《What's wrong with rock》无疑是众人竞相效仿的宗师级作品。

农业的，才是天然的——愤怒反叛机器语

Post-Grunge（后垃圾）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。

Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

金属乐-[后现代主义]

在最具创造力和最丰富多彩的年代后，90年代的十年中什么新颖的金属乐都没有产生。后现代主义时期的金属乐将各种类型杂交，通过自我意识来渲染音乐，在日益强大的混合型声音中创造着一种折中、妥协的音乐。1987年后，死亡金属进入了长达4年的黄金时期，在这之后持续强劲，不过是以另一种新的形式--异军突起的北欧黑金--通过激动人心、复杂多变、直白有力的叙事型音乐令数百万歌迷如痴如狂。然而，这一时期的尾声，大约在第五波极端金属浪潮后，随着第二代黑金仍然占据统治地位，上述两种类型都处于下滑趋势。在其他风格蒸蒸日上的影响下，死亡金属的下滑趋势得以遏制，开始了一段多样化发展的时期，他不再拘泥于传统的基本技巧和创作理念。

死亡金属在1988-1992年间的作品在情绪上具有强烈的感染力，并且产生了深远的影响，之后由于商业上的单纯/教条或是由于总以地下形式自居而开始慢慢的疲软。道德、情感，以呼吁保护环境、种族和稀有资源的表现方式使死亡金属成了陈词滥调。这种情况直到1993年还不十分明显，并且在一些富有献身精神乐队的努力之下还能勉强能够控制，但当主流逐渐被一些截然相反的金属乐队所占据的时候，死亡金属骄傲自满和舍我其谁的姿态却愈演愈烈，最终导致了他们的下滑。1993年，仿佛由于人们同情心的复苏，音乐、歌词/哲学领域对于"生"的渴望日益增大，随后当黑金用更加强有力，更具感染力和破坏力的哲学和音乐偷偷占据中心地带的时候，死亡金属开始摇摇欲坠，真的变成了一种"垂死"的音乐。

尽管死亡金属以地下形式为主，但仍产生了一堆"愤怒"的主流化模仿者和骑墙派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他们都采用死亡金属的形象和技术，以骄横、偏狭的音乐模式宣扬肆无忌惮的娱乐生活。在很多人的眼中，死亡金属是在一批瑞典乐队和如首张Therion专集中的歌词--自我意识，道德，虔诚，尽管仍是反基督教，仍是所谓的"金属"--的猛烈冲击下才一蹶不振的，尽管这种冲击并不涉及音乐，但确实认证了死亡金属内部的腐烂。道德毕竟是"安全"的，正如Entombed的专集"Clandestine"这样的杂交摇滚乐。表面光华艳丽，实质却毫无价值的摇滚音乐和大型露天演唱会型的重金属音乐既缺乏深度，又只会吃前人留下的冷饭，这直让人浑身起鸡皮疙瘩。这看起来象是因为成功使死亡金属太过自以为是，最终将自己推向同他们的对手一样尴尬的境地。

然而，随着Celtic Frost, Sodom和Bathory几乎在相同年份作出极具震撼力的作品，黑金的蛰伏最终变成了睡狮的猛醒，他们用更现代化的理念，将死亡金属的所有精华与悦耳的旋律统一起来，创造出了一种尽管需要更长的时间来消化但却更为深刻和更具感召力的音乐。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland创造了举世无双的声音：粗糙、野蛮，令人望而生畏；通过艺术的表现手法，使情绪在不经意间极度波动；扭曲的音调相互纠缠，重新组合，混乱、无序的向前猛进，其中蕴涵了极其隐晦、多变的主题。歌曲创作中对编排和感觉的把握将死亡、碾核和激流金属的虚无主义、破碎的节奏和独特的创作手法发挥得淋漓尽致。

艺术地，黑金试图探索一种远胜于主流死亡金属那略现狭隘和苍白的表现方式--日益增长的，媒俗的道德倾向。比相对"温和、不协调"的死亡金属强烈得多的愤恨在黑金的血液里沸腾喷涌，这使他们歌词的焦点集中在更加雍智，更容易引起共鸣的社会情感上。这一切源于最初对于政治的漠不关心，并致力于创造出那种纯粹的邪恶和刻骨的仇恨，这使黑金艺术家所倡导的具有个人感召力和奇特思维方式得以充分发展。非常重要的一点是：黑金表达了个人的东西以及个人同大自然的一种关系，更广泛的说，就是个人作为一种有机体在整个生物圈所处的地位。这种意识形态和追求智慧的动机淹没了享乐主义和以前缺乏系统、规范性理念的时代。黑金以自我为中心，只对自己负责，将幻想和现实结合起来，并将其发酵、升华，成为一种新晋的恐怖势力。

大约从1991年到1996年，随着黑金的发展，特有的诗人气质和极富灵性的创作理念，在致力于发展雄伟、庄严的音乐的野心驱使下孕育了多种新分支，每个分支都围绕着这样的一种意识形态：或是舍我其谁，毁灭一切，或是反基督教，或是自然主义/法西斯主义。每个分支都殊途同归于追求着唯美哲学：将所有作品中粗糙、恐怖的感觉在合理协调的结构和形式中得到润色和升华。随着时间的流逝，黑金在熊熊大火中也在一点点的消耗着他的能量，因为绝大多数乐队只能将他们的"启示论"宣讲一次。机敏的历史学者可以注意到，正如硬核的没落一样，黑金乐由于对其音乐和观念中自相矛盾的说法的固执己见，尽管产生了很多截然不同的审美观念，但随着其他流派空洞、拙劣的翻版这些风格，昙花一现就不可避免了。

起初，包括黑金创始者在内的许多乐队将他们的艺术主题视为有争议的、以摧毁基督教为己任的撒旦主义，但是渐渐的分离成为新的神秘主义或是变成以探索哲学或政治为主。当一批挪威黑金如平地炸雷般席卷了北欧之后，NSBM或民族社会主义黑金成为一种令人瞩目的流派，但传统的极端理念已经根深蒂固，很难改变。这个时期，IGGY POP的吉他手可能会出于蓄意挑衅而戴佩纳粹徽章，或者SLAYER在表现反社会行为时也会一同带上撒旦和希特勒的徽章，新晋乐队可以轻易的说出社会上很多人苦苦思考多年不敢发表的言论，甚至，他们将这种言论经过自身的理解后，结合全欧洲和希腊-罗马的古典主义理念表现在他们的音乐里。

金属乐中的浪漫气质和许多破坏性元素一道死灰复燃，然后黑金以令人惊奇的速度在1995年迅速覆灭，而死亡金属则带着更加精良的技术和更加强化的艺术性回来了。这里所说的"覆灭"揭示了一个根本的原则--在人们短期需求中所刺激产生的效果绝大部分都是金钱欲望和大众想象使然。后期的媒体充分利用普通人群的期望，软弱和极易受蛊惑的动力和能量，使极端金属在艺术与娱乐之间找到一种讨好、媒俗的平衡。当黑金的自我放纵从朦胧模糊的歌剧变成黄金时段的滑稽杂耍时（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大众对这种流派的信任不断减弱，新歌迷开始取代老歌迷。

随着黑金的崩溃，他揭示了这样一种潜伏的、永恒的定律：包括重金属的最初源头，之前的摇滚乐以及各种和谐、简单的音乐模式，在开始的时候，这些老牌乐队还能够真诚的对待那些曾给他们带来巨大成功的因素，但在乐队与社会之间相互作用和影响了许多年后，他们的作品开始不断的重复过去或是被彻底商业化，娱乐圈对任何艺人都是公平的。当第一波"娱乐型黑金"的风格与地下相融合后，这种流派由于其拙劣的模仿和媚俗的涉及"纯"道德而被淹没。到1997年，消费者可以任性的，反复无常的买任何种类的黑金：地下的，旋律的，朋克的，电子的，五花八门，应有尽有。新奇、肤浅的风格正践踏着硕果仅存的一些具有献身精神和坚忍不拔的金属灵魂。

朋克出自70年代的英国经济危机时期，所以决定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望的心情。他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。因此，朋克在英国和美国体现的是两种不同的性质。请问中国的朋克朋友，你们所要反抗的是什么？而且要反对别人首先请学会反对自己。更何况作为一名"音乐者"为何不享受音乐呢？"滚石"乐队的吉他手凯思·理查德（keith Richard）说过"在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。作为一种艺术，音乐一旦失去了个性，那么它面临的即将是"70年代的英国危机"。70年代末，朋克终于被"新浪潮"（New Wave）所替代，"新浪潮"音乐的宗旨是力求在材料和演奏上更具专业水准。因此，想通过朋克来掩饰自己技术不足的朋友们：滥竽充数的时代已经过去了，请花点时间练练琴吧！