《爱情三部曲》是由叶念琛导演的三部香港爱情**,分别是《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》。
1、《独家试爱》
《独家试爱》是一部由叶念琛执导,方力申、邓丽欣、吴佩慈等演员主演的香港爱情**,影片讲述了一对小夫妻从走进婚姻生活开始,初时的你侬我侬 ,再到生活中的你猜我猜,直至后来的你恨我怨,最后的同床异梦的故事 。
本片与同为叶念琛执导的《十分爱》及《我的最爱》合称为“爱情三部曲”,是三部曲中的第一部,故事与其余两部并无关联,只是演员都沿用方力申、邓丽欣等。
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pwd=r98b 提取码:r98b电视剧《青瓷》上映以来,受到了很多观众的一致好评。《青瓷》是一部关于救赎的影视剧,张仲平成熟、稳重、奸诈、清正廉洁,这样的人在现实生活中绝对是好人。
徐艺有一些问题,比如急功近利,不懂游戏规则,贪图放弃底线。还有一个我不知道你是否注意到了,是他的大嘴巴,这很严重。无论发生什么事情他都会和辛然说。还有一件事很有趣的事情,是不是因为他明白法律,才在处理阿宝的事情上很恣意妄为?徐艺看到这些表面现象,立即陷入脑中,产生了被害的错觉。但最大的问题是面对的冲动,相信自己的判断,而不是听从身边智者的建议。而且徐艺最大的问题是他的内心没有恐惧,他精致的外表掩盖不了他性格的自卑。比如,做事没有规矩,不懂得谦虚,不懂得感恩亲人。孤独应该是他的命运。
张仲平是一位善于观察和观察的商人,他能够清楚地了解自己所需要的这些关系人物的性格特征,进而对案件进行补救。他不低调。他应该谦虚地对待自己的权利。他失去了一个人的尊严。这也是权力和金钱的魅力所在。导致冲动的行为,靠聪明,想迅速成功,一旦与他人意见不合,极度敏感,伤害好人。张仲平不爱唐雯。在古代的包办婚姻中,他更像是一个恭敬的客人。
其实这部戏讲的还是很多,亲情、友情、爱情和家庭教育都能从剧中得到最好的答案,总之,这部戏值得一看。
『1个人简介』
姓名:刘涛
英文名:Tamia Liu
公历生日:7月12日
农历生日:六月八日
属相:马
星座:巨蟹座
身高:168cm
体重:50kg
家庭成员:老公王珂,育有一女一子。
出生地:江西省南昌市
刘涛(Tamia Liu)
学历:广东外语外贸大学
专业:法律系
职业:影视演员
特长:唱歌、跳舞、书法、学习能力强
语言:国语、英语、粤语
经历:当过文艺兵,通过拍广告进入影视圈
个性:好强、直率、拼命不认输、有些男孩子气,但对家人和朋友特别好、顾家。 (而且非常需要爱与安定)
对于婚姻:“如果现实中有像萧峰那样的人,我会像阿朱一样地去爱他。如果没有,就一切随缘。”
对于朋友:“家里人都说有的时候我对朋友比对家人还要好。”刘涛总说别人对她好,不过,有句名言说得好,有人爱你是因为你懂得爱别人。
对于玩笑:“别人的玩笑我常常会当真。”
『2个人经历』
刘涛(Tamia Liu)
1993年,15岁在读高二就被选入南京军区集团军文工团。自1993到1995年在文工团担任文艺兵。
1998年,移居广州,在广州外国语学院自费学习法律。2000年开始拍过很多各种类型的广告,例如和王力宏合作拍摄的娃哈哈矿泉水广告。
2000年,出演《外来媳妇本地郎》,饰胡幸子。拍广告的她被导演相中,凭着大胆、敢演和类似于那股上海女孩的韧劲,刘涛成功扮演了这个外来媳妇,一个精明势利的上海姑娘。此片在珠江三角洲收视率极高。同年出演《还珠格格3-天上人间》,饰慕沙。她自己描述出演这一角色的过程:“当时,他们给了我5页台词,一看,好吓人。小燕子的全是菜名,两大张,光茶名就有五六十种。于是,我白天拍戏,晚上一空下来就开始背菜名。每天早上睁开眼睛就开始背,晚上做梦都在背,基本上没怎么睡。结果去试戏时,我真背下来了。后来剧组的导演说,选我是觉得我很认真,当时试戏的那么多人,就只有两个人背下来了,其中一个就是我了。” 刘涛于是在200多个试镜演员中脱颖而出。与琼瑶剧中的其他女演员风格大不相同的她在剧中展示其桀骜不逊的一面,也成为该琼瑶剧中唯一一个没有掉眼泪的女主演,给观众留下了极为深刻的印象。
2002年,刘涛签约仲杰文化传播有限公司 (琼瑶旗下)。之后曾出演《欢乐青春》,《红与黑2000》,《台湾海峡》等剧。
2003年,出演《天龙八部》,饰阿朱。她对阿朱的诠释赢得了观众的一致认可,被誉为是可以和当年港版《射雕》里黄蓉一角相提并论的经典角色。该剧制片人在路口报刊亭看到印有刘涛封面的杂志,然后辗转联系上刘涛的经纪人李静平。试戏时剧组要求刘涛诠释与乔峰生死诀别那场戏,当下刘涛把阿朱内敛含蓄,处处为人着想的情感表达得细腻深入,也因此获得了张纪中导演的青睐。“看了剧本我才明白他们为什么让我演阿朱,我觉得自己跟她太像了,就连我从前的男朋友也说我就是阿朱。” 2003年底,刘涛到清华大学举行见面会。她不加修饰,落落大方的表现使得自己一夜间成了校园里新一代的的梦中情人。同年出演《末代皇妃》,饰齐如玉。刘涛回忆说,直到《末代皇妃》才终于找到了“表演”的感觉。“以前演慕沙的时候,完全就是自己当兵时候的状态,只是比那时候再野蛮点儿就够了。到了演阿朱的时候,刘涛形容就像在读一本书,每天翻一页,每天在不断进步。”同年出演《永乐英雄儿女》,饰蛮儿。这是一部由张纪中导演,寇世勋,刘晓庆,唐国强,保剑峰等合作演出的古装轻喜剧。刘涛自称“蛮儿是介于小燕子和黄蓉之间的一个可爱又顽皮的角色”。
仙女刘涛
2004年,出演《原来就是你》,与之前演过的很多角色不同,此次刘涛在剧中同时扮演留英归来的大家闺秀杜慕雪和大户人家的使唤丫头锦儿,而且这两个角色在一次机缘巧合下又互换了彼此的身份和生活。由于她们互换了身份与爱人,刘涛还要饰演人物颠倒时的心理状态,因而刘涛可谓一人体验四种不同的人生经历。同年出演《白蛇传》,饰白蛇。刘涛自己评价说拍这部戏压力很大,就像是在打仗:“真正重回自己的时候就是《白蛇传》,因为那个时候我觉得《白蛇传》就像是一场战争,那个时候我就把自己当成一个的英勇的士兵,因为我肩负着一个责任,肩负着这个剧本。”
2005年,刘涛与吴奇隆合作拍摄古装历史剧《问君能有几多愁》,讲述了南唐李后主的君主命运,于剧中分饰周娥皇和花蕊夫人两角。此前,与林心如合作诠释的《大理公主》,第一次尝试了反面角色。在秀美的苍山洱海间,演绎出人物在情与仇之间的矛盾与取舍。根据石钟山(《激情燃烧的岁月》作者)小说《遍地鬼子》改编的革命题材电视剧《遍地英雄》,以一个女地下党的形象为代表,展现了抗战年代的平民英雄们的伟大。并于《巴黎恋歌》、《夜光神杯》等剧中参加演出。2006狗年到来之际,刘涛与各路明星同台奉送了一出以狗狗为题材的贺岁**《阿宝的故事》,也成就了刘涛的**梦想。
2006年,刘涛与谢霆锋,李心洁等明星共同投入到根据古龙同名小说改编的《大人物》剧组的拍摄工作中,以女二号的身份得到观众的充分肯定。其后,与台湾人气组合5566中的孙协志合作拍摄了魔幻武侠剧《魔剑生死棋》,其制作班底为《风云 雄霸天下》的主创人员,大量的电脑特技是这部作品的重要看点,同时也赚尽收视率。10月,为纪念巴老逝世一周年,根据巴金同名小说改编的《寒夜》开机,并与赵文瑄、吕中等实力派演员合作,首次出演名著中人物,刘涛在演艺事业上第一次从题材,人物,演技上有了大的转变与突破。
2007年,刘涛改签太合传媒投资有限公司。根据吴启泰小说《小桃红》改编的央视大戏《女人花》,女人如花花似梦,“中国版的乱世佳人”摇曳生姿。之后《戴着面具跳舞》、《宝莲灯前传》也相继以客串的方式收入刘涛剧作名单之中。10月11日刘涛在自己的博客上发表文章《终结者》,以诗意的笔调透露了结婚的消息。
2008年,01月06日11时在北京王府饭店正式举行婚礼,并在婚宴现场向媒体宣布婚后将退出演艺圈,安心相夫教子。而今,而立之年的刘涛迎来了健康可爱的宝贝。
2009年,09月15日证实刘涛于近日在美国产下一子,母子平安。
『3电视作品』
2000年04月《外来媳妇本地郎》饰演 幸子
刘涛(Tamia Liu)
2000年11月《九记饭馆》饰演 楚楚
2001年…月《郑成功》(陈庭威版,22集)饰演 海霞
2001年…月《大钦差之皇城神鹰》饰演 飞雪格格
2001年…月《信是有缘》饰演 方秀秀
2001年08月《台湾海峡》 饰演 陈思思
2001年09月《红与黑2000》饰演 向小小
2001年12月《欢乐青春》饰演 白丽
2002年04月《还珠格格第三部-天上人间》饰演 慕沙(演唱其主题曲:只要有你)
2002年08月《天龙八部》饰演 阿朱
2003年05月《末代皇妃》饰演 齐如玉
2003年09月《永乐英雄儿女》饰演 永乐公主蛮儿
2004年02月《原来就是你》饰演 杜慕雪、锦儿
2004年06月《白蛇传》饰演 白素贞 (演唱其片中曲:爱上你)
2004年10月《问君能有几多愁》饰演 周娥皇(大周后)、花蕊夫人
2005年04月《遍地英雄》饰演 周菊 (演唱其片尾曲:桃花岛)
2005年06月《樱桃正红》饰演 孟星
2005年07月《巴黎恋歌》饰演 余悦
2005年10月《夜光神杯》饰演 程秀秀
2005年12月《大理公主》饰演 杨玉娇、杨阿细(阿慈) (演唱其片尾曲:爱的眼泪)
2006年…月《封神榜之凤鸣岐山》饰演 嫦娥
2006年…月《黄飞鸿五大弟子》饰演 蒙嫂
2006年04月《大人物》饰演 楚楚、公子翌
2006年07月《魔剑生死棋》饰演 “女食神”刘依依
2006年10月《寒夜》饰演 曾树生 (演唱其片头曲:寒夜)
2007年03月《女人花》饰演 黄梅儿(汪子吟)
2007年06月《戴着面具跳舞》饰演 韩思蕊
2007年08月《宝莲灯前传》饰演 瑶姬
(以上年份是电视剧当年拍摄年份)[14]
『4其他作品』
**作品:
2005年《阿宝的故事》饰演 刘嘉
(以上年份是**当年拍摄年份)
音乐作品:
2002年 《还珠格格第三部-天上人间》主题曲《只要有你》(与古巨基 黄奕 周杰 马伊俐 黄晓明合唱)
2004年 《白蛇传》插曲《爱上你》
2005年 《大理公主》片尾曲《爱的眼泪》
2005年 《遍地英雄》片尾曲《桃花岛》(与于小伟合唱)
2006年 《寒夜》片头曲《寒夜》
『5获奖经历』
2004年度最具魅力女演员奖 刘涛《天龙八部》
2006年“星光大典”最受欢迎四大花旦
2007年新浪电视剧排行榜第二季度最佳女演员奖 刘涛 《问君能有几多愁》等
『6广告代言』
2000年 娃哈哈矿泉水广告—(现已停止)
2002年 大宝系列—(现已停止)
2002年 维维天山雪集团,天山雪纯牛奶—(现已停止)
2002年 冷酸灵牙膏—(现已停止)
2003年 酷莎爽口片—(现已停止)
2004年 万科金色家园—(现已停止)
2006年 雪暖羽绒服
2007年 雅美姿-内地
2007年 汇绿地板
『7作品介绍』
影视作品:《天龙八部》(内地版)[1]
集数:40集
原著:金庸
总制片人:张纪中
导演:周晓文、鞠觉亮(香港)、于敏
主要演员:胡军、林志颖、刘亦菲、刘涛、高虎、陈好�
影视作品:《永乐英雄儿女》[2]
又名:《永乐英雄》
《永乐英雄儿女》
集数:38集
总制片人:张纪中
编剧:吴玉中
导演:于敏
主要演员:寇世勋、刘晓庆、唐国强、刘涛、保剑锋、陈龙、何赛飞、颜丹晨�
影视作品:《原来就是你》[3]
原名:《缘来就是你》
集数:35集
制片人:杨振华
导演:朱翊
主要演员:刘涛、陈司翰、叶童、邱心志、陆诗雨、王艺璇、张铁林、宁丹琳�
影视作品:《白蛇传》[4]
集数:30集
制片人:李功达
编剧:冯媛、蒋媛
导演:吴家骀(台湾)
主要演员:刘涛、潘粤明、陈紫函、刘小峰、刘希媛、谢宁、史良�
影视作品:《问君能有几多愁》[5]
原名:《李后主与赵匡胤》
又名:《江山美人情》《大宋开国》
集数:40集
编剧:邓月辉
导演:吴丽骀
主要演员:吴奇隆、刘涛、黄文豪、吴越、潘虹、刘真、熊乃瑾�
影视作品:《樱桃正红》[6]
集数:24集
制片人:黄志超、习晖
编剧:韩素萍
导演:孙文学
主要演员:刘涛、保剑锋、陈刚、许还幻、岳跃、顾海滨、赵亮、奚红、柏含�
影视作品:《夜光神杯》[7]
集数:30集
夜光神杯
导演:温伟
主要演员:郭晋安、张庭、李铭顺、刘涛、陈龙、陆明君、林明伦、林湘萍、赵梓存�
影视作品:《遍地英雄》[8]
集数:28集
该剧根据石钟山小说《遍地鬼子》改编
总编剧、导演:周力
主要演员:刘涛、于小伟、连奕名、冯远征、王庆祥�
影视作品:《大理公主》[9]
集数:31集
制片人:杨旭、周敏、陶娟
编剧:蒋丹、黄奕
导演:蒲藤晋(香港)
主要演员:林心如、刘涛、王斑、樊志起、徐僧、金顺子、高宝宝
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影视作品:《大人物》[10]
根据古龙同名小说改编
集数:31集
编剧:孙铎、朱可欣、励启杰等
导演:张敏、李秉光
主要演员:谢霆锋、李心洁、刘涛、严宽、赵越、赵斌
�
影视作品:《魔剑生死棋》[11]
集数:50集
制片人:朱诚、聂南
编剧:张南
导演:熊郁
主要演员:唐国强、孙协志、邵兵、刘涛、吕良伟、刘威、戴娇倩、婷婷�
影视作品:《寒夜》[12]
集数:36集
根据巴金同名小说改编
制片人:孔刚
导演:孔刚、陈烈
主要演员:赵文瑄、刘涛、吕中、董勇、董蓉蓉�
影视作品:《女人花》[13]
集数:40集
根据吴启泰《小桃红》改编
编剧:吴启泰、王琛
制片人:贾晓晨
导演:姚晓峰
主要演员:秦海璐、刘涛、黄明、冯绍峰、张彤、涂黎曼、张超
以上是在百度上找到的,很全。你还可以去她的博客逛逛~我也非常非常的喜欢刘涛。呵呵~希望她永远幸福(她现在有儿有女,应该算和美了)~
正文如下:
《聊斋志异》是一部奇书,被公认为中国古代文言小说的顶峰、“短篇小说之王”。它不仅取材于现实生活中的人和事,还大量取材于有关神仙鬼狐、犬鼠獐狼。狮虎猴象、蛇虫鱼鸟、花草树木乃至烟云泉石的各种传说;它的艺术构思,“驰想天外,幻迹人区”,人奇、事奇、景奇、情奇,如梦似幻,变幻莫测。
它所展现给读者的生活画面,既有凄风苦雨的人间,又有琼楼玉宇的天堂,既有昏天黑地的地狱,又有晶莹碧透的龙宫,寄托了广泛的社会理想。题材的怪异性,构思的奇幻性,寓意的深广性,构成了这部奇书有别于其他任何一部小说的独有的特征。形成了它前不见古人,后不见来者的独特的创造。
这前不见古人,后不见来者的古典文学巨著。在艺术实践上,追求真、善、美的美学思想;在形象塑造上,讲究形象化、鲜明化、神韵化;在情节发展上,推崇曲折美、波澜美的艺术情节。
在语言风格上,重视民间语言,大胆运用成语典故;在美学特征上,主张开拓创新,追求浪漫主义的艺术本质,奇特的幻想情节。现在,我就其在文学创作中所体现的创新性强、浪漫主义色彩浓、幻想构思奇而进行赏识。
一、创新性强。
《聊斋》所体现的创新是多方面的,如:题材的新开拓,传统主题中的新发展等等。
在题材上的新开拓。综观中国古代小说题材的全貌,普通劳动群众及其生活并不是小说的真正主角。但在《聊斋》中,占主要分量的题材,则是社会普通民众及其他们的生活,它是庶民活动的舞台。《聊斋》中,反映劳动人民生活的题材,是多方面的,诸如家庭生活、朋友交往、征服自然等等。
劳动人民的生活题材如此大量地出现在《聊斋》之中,在中国古代小说史上是极为罕见的,甚至可以说是独一无二的。这是在题材领域对中国古代小说所作出的开创性贡献。这还体现在:一、必须善于从平凡中发现不平凡,以劳动人民司空见惯的日常生活题材去揭示劳动人民的可贵品质,展现劳动人民的精神风貌。
如《白莲教》、《梦狼》等平凡琐碎的日常生活题材。二、必须以鲜明的审美情感去处理这些题材。《聊斋》就以这空前未有的规模,为中国古代小说的人物画廊提供了一批劳动人民鲜活的艺术形象,如田七郎、农妇、张氏妇、窦女、牧竖、胡氏兄弟、红玉、乔女、成名、白莲教少女等等。
总而言之,劳动人民作为庶民的主体,他们的生活大量入选为《聊斋》的题材,这是《聊斋》审美视野的新扩展,题材领域的新开拓,同时,它还提供了处理这类题材的新成就、新经验。
在传统主题上的新发展。生与死、情与爱是文学艺术的传统主题。在《聊斋》中,我们也同样看到了很多生与死的悲欢离合,情与爱酸甜苦辣。但蒲松龄在这类主题的开拓上有所发展,取得了新的成就。生与死,在《聊斋》中,不仅仅是一种生命起始与终结的自然现象。事实上,它容贮了深广的社会内涵,而不是生与死的本身。
通过生与死的社会内涵来表达自己对社会、对人生的审美感受,寄托自己的审美理想。《聊斋》对生与死的艺术表现,创造了前所未有的多种审美形态。宋涛的死而生、生而死,连城与范十一娘的生而死、死而生;连锁和聂小倩的死而复活,莲香和鲁公女的转世再生;林四娘和公孙九娘对死亡的追忆,汤公亲身所体验的死亡过程……如此纷纭多样,唯《聊斋》所仅见。
《聊斋》对生死主题的开拓和发掘,除了寓寄惩恶扬善的道德观、反映社会、历史和人生之外,还有极重要的一个方面是:表达人生价值观。人,既然有生,也就免不了有死。那么,除了不可抗拒的生死规律外,一个人的生与死,怎样才有价值?
《聊斋》通过塑造了一系列生气勃勃的艺术形象来作出了回答:是为孝、为义、为情、为人格尊严。为孝的:《考城隍》。为义:《王六郎》、《娇娜》、《褚生》等。为情:《连生》、《香玉》、《封三娘》等。为人格尊严的:《梅女》、《侠女》等。
在《聊斋》中,生死主题得到了广泛的表现,也有了新的发展——在思想内涵上,从价值观上对生死作了比较集中的艺术思考;在艺术处理上,不但创造了生死转换的多种审美形态,而且运用浪漫主义手法,让作品主人公生而死、死而生,反复渲染,不断强化,从而使生死主题所蕴含的思想内涵获得了最充分的表现。
情与爱,是《聊斋》的一大主题。 《聊斋》中的爱情主题可归纳为:1、生死不渝的真情追求。2、柏拉图式的精神恋爱。3、“春风一度,即别东西”的性解放。4、“礼怨情制”的婚姻观。但《聊斋》对这一主题的开掘,达到了前所未有的广度和深度,推出了前所未有的审美创意。
首先,在价值观念上,把爱情置于生死之上;在道德观念上,把爱情置于封建礼法上,并提出了“礼怨情制”的首创性构想。其次,“柏拉图式”的精神爱恋,是《聊斋》的独特发现和创造。再次,它为那些实行“性解放”的青年男女树碑立传,其观念之新颖,人数之众多,空前未有,令人耳目一新。
综上所述,生与死、情与爱在《聊斋》中得到了广泛的艺术表现,但它的独特的审美创意,又使这一传统主题大大向前迈进了一步。
二、浓厚的浪漫主义色彩。
《聊斋志异》究竟是浪漫主义的,还是现实主义的?学术界一直是众说纷纭。多数研究者将它纳入浪漫主义范畴;也有人视为现实主义与浪漫主义相结合的作品。我通过对作品的阅读与分析后,我认为它是属于浪漫主义的作品,当然并不是全是积极的,也有消极的方面。现在就让我来说说,我这样认为的原因:
首先,蒲松龄是一个富于理想的作家。他善于通过丰富的想象,塑造理想人物,描绘理想的境界;借助大胆的幻想,设置铺叙离奇的情节,运用奇特的夸张塑造非凡的艺术形象。这一切,恰恰说明了蒲松龄又是一位浪漫主义的艺术家。
其次,《聊斋》中积极浪漫主义特色,还表现在作者善于运用独特的构思,诡谲万端的幻想,设置丰富多彩的离奇情节。但离奇情节不等于荒诞和向壁虚构。如《促织》、《石清虚》等名篇,它们都真实地、深刻地概括了生活中的矛盾,故事情节确实离奇、曲折、出人意表,处处显示了绚丽的神奇色彩。
再次,蒲松龄笔下的勇敢地诛除鱼肉乡里的霸占人妻的乡宦,儆戒草菅人命。残民以逞的县官。他所表现出的扶危济困,嫉恶如仇,保护被压迫者,打击封建势力的可贵品质,寄托着作者的美好愿望,这也可以称作是浪漫主义的艺术美。
《聊斋》浓厚的浪漫主义色彩,还表现在他的小说富于诗化的情感和诗化的意境。对诗化的情感,主要体现在主观色彩强烈。在对客观世界的审美观照中,他所作的是情感性观照;在对表现对象进行审美开掘时,他首先重视的是情感世界的开掘。
在审美创造中,他特别注重展现人物的精神风貌和心灵世界;在情节推进。时空转换、命运安排等诸方面,明显地表现出创作主体对作品的情感性支配痕迹。在作品的艺术形象中,注入自己对世界和人生的情感体验和意绪。也正因为这些情态体验和意绪。使作品更具有主观色彩,浪漫主义色彩更浓。
《聊斋》中所创设诗境大体可分为:“象外之象,景外之景”和“水中之月,镜中之花”两类。《翩翩》中当罗子浮带着儿子再去看望翩翩时,只见“黄叶满径,洞口云迷”,不得不“零涕返”。此刻罗子浮恋情怀思的召唤下一齐云集于篇末,成为“黄叶满径,洞口云迷”,的象外之象,景外之景了。
“水中之月,镜中之花”,不言天空之月而言水中之月,让人由水中之月去感知天空之月;不写对面之花而写镜中之花,让人由镜中之花去欣赏对面之花,这是诗歌意境创造的常见手法——以虚映实。在《聊斋》中,对人物心境的揭示,就常用这种以虚映实的手法进行开拓。
如《胡四娘》、《小翠》、《王子安》等作品。王子安种种醉态中所映照的,是他平时深埋于心底的种种梦想;小翠日事嬉戏的荒唐行为,映照了她的忧患在胸和机心运筹等等。
《聊斋》中的浪漫主义色彩,都来自于蒲松龄对生活精细的观察和真切的感受,也因为这样,使他的作品具有独特的风貌和价值。
三、奇特的幻想情节。
高尔基说:“情节,即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型成长和构成历史。”那就是说文学作品中的情节和人物是密不可分的。《聊斋》中写了那么多栩栩如生。呼之欲出的人物,同情节的丰富是分不开的。
在情节的提炼上,做到离奇不失其真,曲折不失其严,丰富不落窠臼,这是《聊斋》引人入胜的重要原因之一。它那摄人心魄的艺术感染力,首先表现在情节的光怪陆离,神出鬼没:什么冤魂复仇、神仙下凡、鬼变人、人化虎,等等,真实变幻莫测,想想瑰丽;鸟鱼花卉以及狐狸的千变万化,更是如窥万花筒,无奇不有,令人目不暇接,叹为观止。
孙子楚爱慕阿宝,既可以“魂随阿宝去”,又能变成鹦鹉。“生自念倘得身为鹦鹉,振翼可达女室。心方注想,身已翩然鹦鹉,遽飞而去,直达宝所。”
在情节的提炼上,要做到离奇而有真实、曲折而又严谨、丰富而又新颖,主要靠作家的真知灼见、坚实的生活基础和卓越的艺术技巧。《聊斋》这部名著的诞生,正是作者在长期的生活积累中,善于将“耳目所睹记,里巷所流传,同人之籍录”的大量素材,经过艺术加工,化为如此丰富的情节。
总的来说,蒲松龄的《聊斋》中的幻想,是奇特的,神奇的,自由的,充满悬念的,贴近生活的,超越现实的幻想。而正因为是这些幻想,使作品中的故事构筑成一个个奇异的世界;把作品中的主人公塑造成一位位生动的形象;让作品中的情节充满悬念和波澜起伏。
从《聊斋》中,我们既可以看到《楚辞》以来诗词文赋用语的固有特色,又可以看到《左传》以来史传文学造句的传统技巧。我们既可以看到左转右折、陡起陡落的情节演化,也可以看到节奏鲜明,旋律生韵的时空流程和阴暗相生,浓淡有放的结构布局。
我们既可以看到五彩缤纷的生活画面,真挚感人的情感寄托,还可以看到蒲松龄对历史的反思,对人性的资兴,对时空遐想,以及其哲学感悟……总之,《聊斋》以独特的思想,独特的人物,独特的艺术构思,形成独特的艺术魅力。立足于我国古典文学之林,占据于世界文学宝库的一席之地。
是在开始,**叙述了一个小孩的父亲是个滥赌的小混混,心寒的妈妈拥抱你离去;以后被打断腿的父亲逐渐让小孩子偷窃,一次小孩子错手被失主逮到,而父亲则惊慌失措。
父子再次相见已经是10年之后,父亲期待获得儿子的原谅,但儿子却咬下了他的耳朵里面。在菲律宾的一个华人社区里,随着着一串年青稚气的歌唱,男孩儿阿宝梦见爸爸骑着单车载着他穿过原野。
但迅速车翻了,两个人摔入草丛里,好梦也醒过来。这一没完成的梦好像预兆了阿宝的生命中将要产生的悲剧。
阿宝的妈妈阿莲是个美丽的女人,但在婚姻关系中却又是个不开心的女性,她和阿胜是一对相恋却不明白共处的夫妇。
实际上,阿莲很早以前便想离去情绪不稳定、爱赌不驯的老公,只是因为儿子阿宝夹在中间,才勉为其难地共住一屋,险象环生地维持着一触即发的“家变”。
总算,在经历了痛楚的选择以后,阿莲执行了自个的逃跑计划,但是却被立即向父亲执法犯法的阿宝毁坏了,恼怒的老公把她没收了下来。
为了更好地拯救情感,阿胜一厢情愿地分配全家人去坐货轮休闲度假,没想到,早就对老公心灰意冷的阿莲却因而逮住了第二次离开的好机会,此后消退在了父子的生活中。
从《聊斋志异》看蒲松龄的女性观
蜚声中外的文学名著《聊斋志异》是蒲松龄倾其一生心血之结晶,她不仅是蒲的“孤愤”的释放,而且也是他在寂寞塾师生活中的幻影。其成功很大程度上在于塑造了一系列狐鬼花妖的女性形象。她们大多温柔美丽、闲雅大方、精明能干以及自主自立,体现了一些可贵的进步思想。与此同时,我们也发现《聊斋志异》中的女性在意识观念、言行举止等方面仍受到偏见的压迫和种种歧视,在情感生活、家庭生活等方面依然背负着传统的重荷。可以说,在绚烂多彩的女性光环下时时晃动着男权意识的精神枷锁。
一、
《聊斋志异》中众多男女形象,细细品味,别有风味。但是比较一下男女形象,就会感到诧异,男性往往不如女性强,是相当弱小、需要帮助是人物。女性则是集智慧与美貌于一身的强者形象。这无疑是对“男以强为贵,女以弱为美”的传统的改变。作为生物性别(sex)和作为社会性别(gender)的女性是混淆的。本文将对《聊斋志异》中的女性形象作一个分析。
《聊》中女性的主体意识觉醒了,首先表现在自主意识上,她们具有不依赖外在力量,自由地支配自身的一切活动的意识。在婚恋问题上,女性可以大胆追求个人的幸福,而不是被动的接受。男女间由“君子好逑”转为“女子好逑”,由“仲可怀也,畏我父母”到“仲可怀也,即可思嫁”。女子成了求偶的主动者,常是无媒自嫁。这种情况在《聊斋》中比比皆是。《红玉》中的红玉是主动爬上冯家的墙头,对冯生含笑示爱;《莲香》中的莲香、李氏都是主动扣开桑郎之斋而求桑郎眷注;《鸦头》中的鸦头接客第一夜就与情人一起私奔了;《翩翩》中的翩翩也是主动让“疮瘠余生竟遇怜”的;《云萝公主》中的云萝公主、《蕙 芳》中的蕙芳更是带着婢女、嫁妆主动上门;《白秋练》中的白秋练既主动登舟依慕,更以 自己经营预测之长助心爱者之父赢利,终于使一心注重门第的父亲回心转意;还有《细侯》中的细侯,《菱角》中的菱角,《嘉平公子》中的鬼女温姬都是这一类女性。
《聊斋》所反映的女性自主意识觉醒的还有一个重要方面:与异性不论是结合或离异都迅速、果断。只要两情相悦,即可以身相许;如感情破裂,缘分尽了,就各奔东西。世俗繁琐的婚嫁仪式、离婚的种种骇人后果,她们都拂若轻尘。上文提到的《聊斋》中情爱方面女子的主动性大大加强了,事实上在离异方面,女子也往往处于主动地位。因一见钟情而以身相许,一旦发现其庐山真面目,即拂袖而去,连招呼都不打一声。《阿霞》中的阿霞,因景星“祖德厚,名列桂籍”,以身相托,可当对方薄情寡义暴露时,就不告而去;《武孝廉》、《云翠仙》、《丑狐》中的狐仙都是在男主人公贫穷、困苦时以身相许,还为之带来安康与财富,可只要他们忘恩负义,或要出妻,或要卖妻,狐仙发现后,都给予了不同程度的惩罚,然后决然离去。《聊》中的女性在婚姻观念上是比较开放了,想结婚就结,想离婚就离,简直可以和21世纪女性思想相媲美了。
书中又体现恋人在同居过程中,女性总是能保持个性,保持自己的人格尊严,不断克服弱点,增进相互了解,培养和检验感情。典型篇章如《阿纤》、《细柳》、《颜氏》等。《阿纤》中阿纤嫁与三郎后,遭到大伯猜疑,离家出走,三郎找到阿纤,请与偕归,阿纤道:“我以人不齿数故,遂与母偕隐;今又返而依人,谁不加白眼如欲复还,当与大兄分炊”三郎尊重她的意见,与兄长分居,小夫妻从此和和美美;《细柳》中善相人的细柳预知高生将不永寿,过门后,请求让她来当家。高生尊重她的要求。当出现一次意外后,高生“不忍以家政累之,仍欲自任”,细柳不肯,从此,“晨兴夜寐,经纪弥勤。”成为家庭主持;《荷花三娘子》中的荷花三娘子以化石、化衣来制止宗生过分的欲望,“宗惧而罢。由是两情甚谐。”《翩翩》中的翩翩以所着衣化树叶来警告旧病复发、调戏女友花城的罗子浮。这些巧妙的方法既保全了对方的情面,又达到了自己的目的。
主体意识其次在女性职业观上,《聊斋志异》也有很大的进步。即从传统的单一的“相夫教子”到多样化的追求。譬如《黄英》中贫穷的马子才与黄英结成婚姻,他以黄英卖花致富为耻,宁愿住在简陋的房子里,黄英对他说:“君不愿富,妾亦不能贫也。无已,析君居:清者自清,浊者自浊,何害。”黄英正是既尊重对方,又保持个性独立和职业追求。《细柳》中的细柳对针线、烹饪之类不太经心,却善于田产、租税的。《颜氏》中的颜氏表现出她超人的才智胆识,因其丈夫的屡试屡败,她负气易装成男子,亲涉场屋,果中进士,累官至御史,富比王侯,后托疾乞归,使夫承其衔。这可以说是古代女子“参政”的一个幻影吧!这些女性一改传统中妇女在家庭中的从属被动地位,而变得才能突出,懂经营,善管理,风头十足,地位直与丈夫对等, 甚至过之。而男子倒处在依附地位了,《黄英》中的马子才不就感叹:“徒依裙带而食,真无一毫丈夫气矣。”使自己这个做丈 夫的好没面子吗这在前人小说中恐怕极少见了。
《聊斋志异》中的女性能力很强,比其中的男性能力要强的多。男性大多是无能和懦弱的书生。首先他们往往既中不了功名,又不会持家生活。“一旦男人在工作中找不到尊严,他将会丧失自己男子气概。男人的气质不是别人施与的,也不是生来就有的,而是你自己正来的,是通过赢得一场场为荣誉而战的小小战斗而挣来的……”。①《聊斋志异》中的书生在求取功名的道路上是找不到尊严的,他们的男性气质也随之逐步丧失了,真正的 “百无一用是书生”,只能眼看着家里破落下去,如王慕贞(《小梅》)、马子才(《黄英》)。其次是面对困难、危险却无丈夫气,显得胆小怕事,十分懦弱。如商家两兄弟:“讼不得直,负屈归,举家悲愤。兄弟谋留父尸,张再讼之本”,其无能表现遭到了三官的痛责(《商三官》)。再如金大用,想去报仇,但一听见江湖多水寇,便“徘徊不知所谋”,终于不敢去(《庚娘》)。还有董生,父为贼所搒掠,生捉戈欲往,但一听说“此去恐无生理”,便皇然。再经妻牵衣泣,“生壮念顿消”,竟置老父于不顾了(《董生》)。正因为如此,他们只能求助于女性,相应的也强化了女性。对《聊斋志异》中的女性稍作梳理,可分三类:其一、持家、理财之能手。封建社会的家庭以男子为核心,女子称丈夫为“当家的”,自然男子在维持家计上应居于主导地位。但奇怪的是,我们在《聊斋志异》中很少能见到善于维持生计的男子,相反倒是女子在这方面才能突出,主动担负重任,解决了许多家庭生存危机。《柳生》中周生妻一死,便“家室萧条,不可聊赖”,后遇一女,成婚后“女持家逾于男子,择醇笃者授以资本,而均其息。每诸商会计于檐下,女垂帘听之;盘中误下一珠,辄指其讹。内外无敢欺。数年,伙商盈百,家数十巨万矣”。而且该女似乎很有主见。《小二》篇中小二亦很有主见,当受官府相逼时,女曰:“货殖之来也苟,固宜有散亡。然蛇蝎之乡,不可久居。”言语明智且不失一种大度。迁居后,“女为人灵巧,善居积,经纪过于男子。尝开琉璃厂……诸肆莫能及……居数年,财益称雄,而女督课婢仆严,食指数百无冗口。”如此看来,小二各方面能力都在男子之上,而其夫丁生形象则黯然失色,充其量是个配角。
其二,行侠仗义,惩恶扬善之侠女。这种侠客角色担当者大多为男性,女性则寥寥,且多是出于强烈的为亲人报仇的偏执意念。《聊斋志异》中也有此类女性,《侠女》篇中侠女的主要目的,还是在于为父报仇,但为了报顾家“养母之德”,为顾生贫不能婚而延一线之续。此女在作品中表现得相当冷艳,且极有主见,不是要紧之事,决不露容沾手。三年埋名,夜夜查仇人门路,行事可见亦很周全。身手又好,终于得以报仇。该侠女行侠的有意思之处在于包括了为顾生生子续了香火,却又不嫁与顾生,最终一走了之,实在是一怪侠。《商三官》中的三官也是这种女性总之,《聊斋》此类女性行动洒脱,果断磊落,来去自如,毫无拖泥带水、婆婆妈妈之感。其行侠之举绝不输于《田七郎》中的田七郎,《红玉》中虬髯丈夫,但因是女性所为,读来更令人难忘。
其三,女性比男子更有谋略,更有主见,更有能力 (有些是缘于仙术),较男性的发展要全面。因而在男女关系中处于主导地位,起到了引导男子行动或恢复其能力的作用,在男女两性中处于第一性的地位。女性劝导男子省身行事,处事老练。如《辛十四娘》中冯生生性轻脱,看不清利害关系。辛十四娘便告诫他:“君诚乡曲之儇子也!轻薄之态,施之君子,则丧吾德;施之小人,则杀吾身。 君祸不远矣!我不忍见君流落,请从此辞。”生告悔,辛便 与其约法三章:“从今闭户绝交游,勿浪饮。“但冯生终因生性难改,遭了陷害。下狱后,幸亏辛十四娘巧设计谋,才得以昭雪。还有些男性患有痴呆的毛病。与一些正常人所应有的能力表现相比,出现偏差,甚至干脆丧失。在《聊斋志异》中大量存在着痴书生形象,如为意中人阿宝的一句戏言而自残,砍去一手指,后又魂寄鹦鹉以近芳泽的孙子楚(《阿宝》)。广而言之,还有众多孝痴、功名痴等等。如此,“聊斋”几乎成了个男子的“痴人院”了。这些痴人的共同特点是不谙世理,不懂世事,我行我素。耿去病等的“狂”也是如此,只是 “痴”偏重于痴呆、傻,“狂”偏重于疯颠。他们生存、行动范围 狭小,追求单一,与正常人的精神状态已发生偏离。“痴”“狂” 本来就是种病态的表现,如果精神病态,也就无法具备一个正常人所应有的能力。从他们在作品中的表现来看,也称不 上是正常的完整的男人。他们不仅少了几分粗野的男子气,而且在各种欲望的追求上、日常行动能力上也大大萎缩了。
《小翠》中的元丰生下来就是痴呆儿。十六岁不能知牝牡,在小翠治愈其痴之前,日常行为表现仅是做游戏、拾球、号哭、流涕等等。元丰是一个完全痴呆的典型,甚至在一定程度上呈现出女性化的倾向。元丰是一个怯弱的男子,他更象一个旧体制中受压迫的女性。他有着女性的怯弱和女性的某些气质。多愁善感,好哭泣流泪,他的哀乐完全取决于小翠对他的态度。小翠倒象一个丈夫对待妻子一样对待他。这是一个乾坤颠倒的世界,男女的主客地位、性格气质发生了变易。正是在这个虚构的幻想世界里,蒲松龄有意无意地改变了乾坤定位、阳刚阴柔的规定、男主女辅的地位。
作者几次在“异史氏曰”中对女性大大称赞了一番,喜爱之情溢于言表。而这里的男性却似乎表现得很懦弱,很不成熟,作者批评他们在这些女性面前都应“愧死”,实在是恨铁不成钢。
如上分析,我们可以看出蒲松龄笔下的女性形象体现出可贵的进步思想:一,“女子无才便是德”的不适用了,其中的女子多才多艺,有吟诗作曲的,有善于经营的,有在官场平步青云的。二,女性不再是被动和无助的,而是主动者,掌握自己命运的人。三,很多女子强于男子,甚至更多的是给男性以慰藉和激励,给男性以财富和荣耀。
二、
《聊斋志异》中的男女关系确实有点令人不可思议,那些少男少女一见面就发生性关系。《聊斋》是一本写给男人的书②,不管欣赏它的读者是否相信鬼或妖的存在,他们大概都不会害怕碰到“毕怡庵式的艳遇”。这也许是蒲松龄在孤独的时候的幻影,从他的生平看,自幼聪慧好学,19岁应童子试,以县、府、道三考皆第一而闻名籍里。补博士弟子员。但后来却屡应省试不第,直至71岁时才成贡生。为生活所迫蒲松龄除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请,为其做幕宾数年之外,主要是在本县西铺村毕际友家做私塾的教师,舌耕笔耘,几近40年,直至71岁时方撤帐归家。在这40年当中他远离故乡,虽然已有妻室,但是长期分离,又是一个贫穷的教书的,多年考试没有取得功名,也就没有了富裕的家产和任何权势, 从当时世俗的眼光看,他几乎不具备恣意享受女色的现实条件,并且《聊斋志异》是蒲松龄在20岁前后开始创作的③ ,他那时正身强力壮,出现这种性幻想也是自然而然的事情。康德就已经注意到缺失对想象力的激发作用,他曾说过:“由于想象力在观念上比感官更丰富多产,所以如果有情欲的加入,则缺失对象比有一个对象还更能激发想象力”。车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中说:“当一个人在西伯利亚苔原地带或者伏尔加河上游的干燥地带的时候,他也许梦想神奇的花园,内有非凡的树木,长着珊瑚的枝,翠玉的叶,红宝石的果。”蒲松龄为克服各种缺失、求得满足,就调动他自己的各种心智力量,不仅包括情感的反应,也包括认知活动的变化,尤其是想象力特别的活跃。所以说《聊斋志异》中光辉灿烂的女性实质上是蒲松龄在严重缺乏状态下渴慕异性的愿望而已。
《聊斋志异》中前来与书生幽会的异类女性全都很年轻,很漂亮,乍一相见,书生就被她们的姿色迷住。一般而言,年长的或姿色差的总是热心的象*媒一样喜欢成人之美,年轻、漂亮的女性大多采取了自荐枕席的方式。但是对异性的审美在《聊》中不是男子的特权,女性也有此权力和癖好,打破了单一的郎才女貌的模式。貌美不是女性的独有,蒲笔下的男子可能没有高贵的门第,但他们或者是胸藏万卷、唱诗吟赋的文人雅士,或者豪迈洒脱、风标修洁的美男子,或者是好放生好施舍的善良男人。《罗刹海市》中的马骥“美风姿。少倜傥,喜歌舞”,《嘉干公子》中的嘉平公子“年十七八”“风仪秀美”,温姬在后来看清他实是绣花枕头一个,后悔自己以貌取人,愤然离去;《伍秋月》中的秦邮“为人慷慨有力,广交游”。《白秋练》中的慕生“聪慧喜读”。法国女性主义批评家埃蒙娜·西苏在《杜美莎的笑声》中,曾对男性和女性的性冲动做过这样的分析,她认为女性的性愉悦是多元形态的,兼有包容、占有、奉献等多种心理特征;而男性的性冲动则以阳具为中心,突出的是一种攻击和占有的欲望。尽管从生理解剖学的角度看是可疑的,但从文化性别角色的历史积淀来说,是切中要害的。蒲松龄虽然没有超出西苏的论断,但是对男性之美色的描写却是大胆的、反传统的。他能把女性从单一的被动的审视对象变成主动的审美者无疑是进步的。这可以说是蒲松龄朴素的男女平等思想的体现的一个方面。
另一方面,在对待女性的贞洁问题上,蒲松龄认为女性是否贞洁,必须看她的本性,不在于是否处女,他尊妇女为人,强调人的本性。在一些篇目当中让书生惬意的是,异类女性保持 着肉体的童贞,或“鸡头之肉,依然处子”(《连锁》);或“罗襦衿解,俨然处子”(《莲香》)。但是这并非蒲松龄的追求,我们看《聂小倩》中的宁采臣知道聂小倩是受妖物役使就男害男,不但没有嫌弃反而寄予了同情和帮助。《霍女》篇则表现得更奇特,霍女“三易其主不为贞”,她在干什么呢“妾生平于吝者则破之,于邪者则诳之也。”这分明是惩恶仗义。蒲松龄对她还是持肯定的态度,表现出了很大的解放意识。这在当时是难能可贵的(也是一些现代人都做不到的)。因为贞洁问题在明清两代极受重视,如冯梦龙、凌蒙初,就大力赞扬未过门就为亡夫守节、一被别人性侵犯就自杀的烈女;方苞对“饿死事小,失节事大”推崇备至。类似的观点姚鼐在《贞女论》、《孝节陈夫人传》中也表达了对守节的赞美。可见虽时代相近,蒲松龄和他们的观点相差的有多大啊!
《聊斋志异》中的《娇娜》篇更带有对两性关系的思索性的内涵,这篇小说前半部分是写孔雪笠见到美丽的狐女娇娜产生爱悦之情,后半部分在孔雪笠和另一狐女松姑成婚后,仍然写他与娇娜的关系,松姑反被抛到一边:先是孔雪笠奋不顾身从鬼物爪中抢救下娇娜,被暴雷震毙;后是娇娜不顾男女大防与孔雪笠口吻相接,将丹丸吐入其口中,嘘入其喉下。作者最后自道其心思:“余于孔生,不羡其得艳妻,而羡其得腻友也。观其容可以忘讥,听其声可 以解颐,得此良友,时一谈(燕),则色授神与,尤胜于颠倒衣裳矣。”玩味小说情节和夫子自道,可以认为作者是用了并不明确的语言,表达了他感觉到的一个人生问题:得到“艳妻”不算美满,更重要的是“腻友”般心灵、精神上的契合,不言而喻,美满应是两者的统一。蒲松龄在当时就有如此先进的男女关系观念,不能不让我们拍案叫绝。
三、
从上文我们可以看出,《聊斋志异》中的女性在一定程度上被美化、强化,而男性则被痴化、弱化,这造成了男女性角色的错位。女性形象也是丰富多采的,而男性形象则相对单一化、类型化,表面看来是作者重视女性,从中也透露出了一定的女性主义色彩。那么蒲松龄 的女性观实质是什么?
“人物成为作者的代言人和化身,人物作为叙述主体,其自我言说也 就是作者的自我言说。它们是作者之自我与个性的张扬。”④《聊斋志异》中的男主人公大多是书生,这并不是一种偶然现象。从作者自身角度来说,蒲松龄是怀才不遇的读书人,描写本阶层的生活自然有得心应手之便,一部《聊斋志异》读下来,人们的记忆当中往往是那些鲜丽欲绝的姑娘,能记住的男主人公寥寥几个,他们往往只有一个姓氏,被称为“x生”。《酒友》中的酒鬼叫“车生”,《冷生》中的笑痴叫“冷生”,《青梅》中的那位痴郎则称作“程生”……。这是什么原因呢?《叶生》开篇一句说道:“淮阳叶生者,失其名字”,真是恍惚、 奇妙。作者曾明确的宣称《聊斋》乃“妄续幽冥之录”的“放纵之言”,非正史,乃“异史”。这种现象的存在乍看是作者对男性人物的忽略,事实上,这种忽略正是因为作者把自身寄托在这些书生身上了。原因何在?首先,这与蒲松龄自己的个性、气质及思维方式有关。他是个才子,曾以县、府、道三考皆第一而闻名乡里,思维活跃,积极追求创新也富有创新能力,对现有的思想,能用自己的头脑加以分析思考。其次,这与蒲松龄的经历有关,他屡应省试不第,直至71岁时才成贡生。这对他无疑是一个很大的打击,他对社会也因而产生了反叛的思想。蒲松龄通过其笔下较多的人物,批判社会、科举制度、官吏的腐败等。再次,作为封建社会的读书人的蒲松龄是以功名作为追求目标的,自然而然也接受了封建的女性观,正面的女性形象大多是“佐君子以成”的淑女、贤妻、良母,在一些优秀的、反映爱情婚姻的文学作品中,也都是“郎才女貌”、“才子佳人”、“英雄美人”。虽然他对此作了一定的改变,但是其改变还是为男性所用的。
从男性本质角度来说,书生类男人是古代受约束最甚的男性,男性与生俱来的攻击性的冲动,在书生类男人身上明显处于受压抑的状态。将军士兵可以把这种冲动发泄在战场的厮杀强劫当中,官宦贵族可以把这种冲动发泄在争权夺利和鱼肉人民之上。像蒲松龄这样的书生类男人只能把这种冲动发泄的文学作品当中,因此塑造了丰富的女性形象。《聊斋志异》中的女性有两方面的蕴涵,一是她们往往持有一种反叛姿态,其行为有着强烈的反传统、反世俗的色彩,超越规范而与现实中的女性有很大的差别,可以说是某种理想的化身。二是在狐女鬼女身上实际寄托了作家的某种理想与情感,反映男性作家某种潜意识。
蒲松龄为其笔下的男主人公“配备”得到美化和强化的女性,从一定程度上说是他自己对女性的渴慕。狐鬼花妖和书生的恋爱模式有人将它归纳为“女鬼三步曲”:一是异类女性自荐枕席;二是男人欣然接受,遂同寝处;三是幽明殊途,在片刻的欢乐后分离。⑤那么蒲松龄如此安排有什么目的呢?
穷书生不但花不起钱纳妾、嫖妓,而且缺失行动的能力,没有勇气承担偷情的罪责。他们希望一切私情都发生在绝对密闭的情况下。因此,与他们幽会的女性全都保持着诡秘的行踪, 半夜来,天明去,完全不受常识的时空限制。仿佛她们随时都在准备接受男人的需要,常常是在对方感到寂寞的时候,她们就及时送来了一片温情。在消受艳福的事情上,最使男人感到麻烦的就是事后的责任,蒲松龄始终把一切都编得很美,他告诉我们,雨收云散之后,侍寝的女性便消逝得无影无踪了。她们不用生计拖累男人,也不要求这样那样的承诺,她们只充当临时的性伙伴,很少在白天的世界里给一个人的正常的生活带来干扰。确切的说,她们在故事中主要扮演了一种为他人弥补人生的缺憾的角色。蒲松龄在《青梅》的结尾感慨道:“天生佳丽,固将以报名贤;而世俗之王公,乃留以赠纨绔。此造物所必争也。”从某种程度上说,蒲松龄正是通过自己的写作来显示他深信“造物所必争”的事情,在想象中把世俗颠倒了的价值再颠倒过来。鬼妖美女的主动献身及其一反流俗是深情厚意便是他自我肯定的形式,是他唯一能自慰和慰人的美梦。在母系社会的女性崇拜意识主使下,异类的女性于是多少闪现出神性的灵光,向需要帮助的凡人布施色相和情爱,成了在男女关系的范围内实行利他主义的善人。正如蒲松龄在向上天呼吁时所说:“吾愿恒河数仙人,并遣娇女婚嫁人间,则贫穷海中,少哭众生矣。”(《凤仙》)
《聊斋志异》中美化了、强化了的女性是母性与妻性的合体。人类学家认为恋母是寻求庇护,恋妻是为寻求性爱。母性庇护不同于男(父)性庇护,它不仅能帮助弱者战胜对手,克服困难,而且还可以在此基础上使弱者(或不幸者)达到自身的安逸,取得生活的温存。当一位穷困潦倒,精神委靡的书生陷入某种困境或绝境之时,一位美丽的狐女出现在眼前,不仅给予他性爱的满足,而且还给予他慷慨的抚慰和生活上的安全感。母亲和妻妾的重要区别在于前者的救助是无条件的,主动和自发的。但是妻妾的角色表现在生儿育女,传宗接代上。《莲香》中的狐女是个贤妻的典型。她不仅自己为桑生生子,而且为桑生找了妾。 《荷花三娘子》中的狐女,为宗生牵线搭桥,使之娶了纯洁的荷仙,并生下了儿子,哺育后便毅然离去。这些狐女,以其母性料理家政,以其妻性哺儿事夫,完全是妇德的化身,是性爱与道德完美的结合。
那么作者出于何种目的让女主人公在完成了给其以性爱,助其以富贵,延其以子嗣后总是离开人间呢?是因为犯了某种禁忌,还是出于作者的个人潜意识里的某种愿望呢?按禁忌主题来划分的话,这种人和动物结合是属于天鹅处女型禁忌主题。⑤这类禁忌表现在人与异类结合后,当被异类发现是非人类之后就马上消失。如在《绿衣女》中绿衣女在被发现异类后,在桌上爬出一个“谢”就消失了。这类在《聊斋志异》中是属于少数的,更多的则是尽管发现对方为异类,男主人公宁愿折寿也要和之结合。然而在女性完成了这“任务”之后,她们的命运就难以脱离传统女性的轨迹,她们尽管才能出众。要么离开男性,要么留下来继续为男子服务。在《幸十四娘》中的幸十四娘自己逐步变丑,并为找好“替身”后离开。而《颜氏》中才女颜氏嫁给“文与卿似是两人”的顺天某生,她先是“朝夕劝生研读,严如师友”,当夫“再试再黜”“嗷嗷悲泣”时,负气女扮男妆,代夫应考,求得了功名富贵,不但丈夫坐享侍丽,翁姑也受封于新妇。颜氏确实对男权传统所规定的妇道进行了冲击,但这只是男权藩篱里面的小动作。她因“怒其不争”,在男装的掩饰下开始她的平步青云的活动,等待她的是作为妻子的角色,最终以“二女共事一夫”为结局。所以说蒲松龄是本性里有着大男子的“喜新厌旧”意识和“一夫多妻”的愿望。
蒲松龄笔下女性的主体意识的觉醒,能力的增强以及一切的一切,看起来这些女性是有点翻身解放!看起来这些女性绚丽多姿了,打破了“花瓶”模式!蒲好像赋予这些女性腾飞的翅膀!同时也像给鹦鹉一样带上了脚环,困在房子里,供那些困顿中的书生赏玩。有了翅膀不能飞,这又是何等的痛苦啊!
古代文学作品中多的是弃妇、怨妇、思妇、烈女等女性形象,很少有花木兰、穆桂英的形象,而在《聊斋志异》中觉醒的女性随处可见。西方文学常把婚姻比做坟墓,而《聊斋志异》让我们相信只有婚姻才能建立完满的男女关系。这样一来,男人就能幸福的拥有娇妻和美妾,而两个共事一男的女人也会亲如姐妹,轮换地侍寝,欢乐地忙于生育、持家,帮助男人把日子过得红红火火。此类想得太好,编得太美的故事常常肤浅到成人童话的程度,我们看起来觉得有点乏味和可笑。但是,蒲松龄笔下的女性是觉醒了,地位提高了,男女关系有了一定的改善,透出了一些女性主义的光芒,尽管在男性视角的笼罩下其光芒毕竟是有限的。对于一个封建时代的文人来说,具有这样一个空想也是一种进步。
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