印章趣谈·李可染

印章趣谈·李可染

《李可染》：李可染（1907—1990），书画家。江苏徐州人。13岁拜师学画。1929年考入国立西湖艺术院研究部。同年参加鲁迅创办的美术团体“一八艺社”，开始致力于中国画的研究。曾拜齐白石、黄宾虹为师。历任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授等。

“白发学童”印

李可染的印章常有格言、警句，如“可贵者胆”、“所要者魂”、“峰高无坦途”、“实者慧”、“千难一易”等，这些闲章构成画家的艺术见解与追求。他有一方唐云为他刻的“白发学童”印，尤其感人。

李可染是当代画坛大师，堪称“一世之雄”，他毕生致力于中国画的研究与创新。但他从不满足已取得的成就，总是采取“自我否定”的态度。他在社会上已有一定名气的情况下，又拜齐白石为师，后又拜在黄宾虹门下。得名师亲炙，李可染从用笔方法到画风意境变化巨大，由此奠定了艺林巨匠的根基。有这样一件事，黄宾虹曾倾其所藏历代中国画，用特制的小滑车一张张拉挂起来，请李可染赏鉴，据说是足足看了两天才全部看完。李可染大饱眼福之余，钦佩老师画艺更胜古人一筹，说道：“吾师所藏皆不如吾师所画。”黄宾虹则说：“李生太过狭隘，须知吾之藏画皆吾之朋友，良朋益友愈多，识见愈广，他人之长尽收矣。”李可染感悟先生的高论，他依从黄宾虹所教，不断向艺术的高峰攀登。“白发学童”正是李可染勤奋自励的剖白。他还刻有“废画三千”、“七十始知己无知”等闲章，可谓虚怀若谷，发人猛省。

“师牛堂”印

李可染擅长画牛，在画上用“师牛堂”印，表示自己甘作孺子牛的精神，使画别添一层深意。

“师牛堂”的取义除了表示“以牛为师”外，还有另一层意思。那是上世纪40年代，李可染住在重庆金刚坡下的一户农民家里，卧室隔壁就是牛棚。入夜，牛的喘气声和反刍声勾起了他对童年牧牛情景的回忆。他披衣而起，借着油灯的微光，兴致勃勃地画起牛来。由于他与牛朝夕相伴，对牛的形态、性格了如指掌，故而所画之牛栩栩如生。时值重庆要开画展，李可染便送这幅《牧牛图》参展。开幕那天，国画大师徐悲鸿对他的《牧牛图》十分赏识，当即订购而去。这使他深受鼓舞。以后以牛为题材的作品频频出现在他的笔下。1947年，他年届不惑，在画坛已经小有名气，却投奔齐白石门下，为齐铺纸磨墨10年之久。一次，他又画了幅《晚凉风中看浴牛》，画中两头水牛沐浴池中，两个牧童嬉戏于牛背。画面上右上角晚风拂柳，柳枝上高悬牧童草帽。浓郁的乡村情趣，扑面而来。齐白石自称“耕砚牛”，对画牛颇有造诣，但他看到这幅画后，惊喜万分，对之大加赞赏，对李可染说：“原来你和我一样，也是牧童出身。好吧，我画的牛不如你了，从此我再也不画牛了，就让贤弟走这一条路吧。”从此，牛便成了李可染的“专利品”。为此，他取“师牛堂”为斋名，“师牛堂”印章便出现在他的绘画作品上。

“为祖国河山立传”印

此印道出了李可染画山水的创作意图，立意很高，很有气派。

李可染热爱祖国的大好河山，三日一山，五日一水，坚持不懈地从大自然中汲取创作营养，然而他“为祖国河山立传”并不是给景物“照相”，而是给景物“升华”。他说：“吾三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上终不见此景也。”这正是可染先生的高明之处。他描绘祖国河山是“以心为主，以笔为辅，默识于心，蕴养久之，手中之物已非眼中之物矣”。他的山水雄浑朴茂，令人称绝，恰恰贵在这里。

“不与照相机争功”印

此印恰点出画家的艺术追求，生动别致。有一幅李可染55岁时在广东从化温泉宾馆所画《钟馗嫁妹图》，馗重墨，妹淡色，馗在右，妹在左稍靠后，兄妹二人并立于画中央偏右处。观此画，不难看出李可染设色一黑一白，一浓一淡，以此反差，衬出馗之魁伟，妹之媚柔，凑其墨趣，故题“戏写此图”。真不枉戏写，大有时下老少皆宜的“卡通”意味。这别开生面的《钟馗嫁妹图》岂不是“不与照相机争功”的诠解？

白发学童

师牛堂

师牛堂

在精微

李可染绘《牧童看山图》，上钤“可染”、“孺子牛”、“陈言务去”印

漓江山水是三远法中的平远，自近山而望远山。漓江山水在广西桂林。漓江是桂江上游河段的统称，属于珠江流域西江水系。漓江很长，漓江山水景区是指从桂林到阳朔这段河段，集中了桂林山水的精华，是国家5A风景区。

春天的桂林，多雨。烟雨中的山水最为迷人。

清晨，微风细雨中乘着一条小船游漓江，细雨落在身上，分不清是雨还是雾，空气清新如甘泉。青山如黛，江水如蓝。山都不高，也不陡峭，有的如小鹿，似碧螺，有的如蘑菇端坐在漓江之畔。山水青翠，令人神清气爽。想起诗人韩愈的诗：江作青罗带，山如碧玉簪。

水边多凤尾竹，随着微风摇曳着身姿，在碧波中照影儿。江边停着一张竹排，竹排上蹲着戴着斗笠的渔翁，一口一口悠闲地抽烟，竹排的另一头蹲着两只褐色的鸬鹚，静静地望着江水发呆。渔翁将长竹竿伸向鸬鹚，它们就一头扎进清凌凌的江水里，不一会又游回来了，嘴里叼着一条小鱼，渔翁拿出一个竹篓，一手抓住它的脖子，它乖乖地将小鱼吐进竹篓里。鸬鹚神奇的本领，让孩子们看得出神。

乘着小船沿漓江顺流而下，孩子们每人手里一支水枪，忙着互相打水仗，笑声与水声打成一片。

午后，我们乘车离开桂林市去了阳朔，一路柳丝如烟，陌上花开。阳朔是一座山水环绕的小城，几分安逸，几分宁静。

入住一家古朴雅致的民宿，大厅里有红木的茶台，茶杯几盏，竹椅几把。雕花的大床，推开木窗就看见几竿翠竹，映在粉墙上，窗外风雨潇潇，都是一幅水墨丹青。

黄昏时分，天晴了，去阳朔小街闲逛，吃刘三姐啤酒鱼。漓江的鲜美的剑骨鱼，用啤酒来烧，还加香辣的豆瓣和红红的西红柿，真是别有风味，孩子们吃得赞不绝口，一盘不够吃，再来一盘。

阳朔的西街多榕树，沧桑的老树有几百年了吧，几个也人合抱不过来。大树绿荫如盖，无数根须低垂着，仿佛大树的血液，它们重新回到大地深处，与泥土紧紧相连。微风习习，榕树下一片清凉世界。白发的老人们聚在一起在树下聊天，或者无言相对坐着。大树的枝桠上蹲着几只黑色的小鸟，叽叽喳喳地说个不停，或歌唱或低语。忽然想起黄永玉先生的一幅画，画着黑色的小鸟，画旁写着：“鸟是好鸟，就是话多。”令人忍俊不禁。

走进西街深处，见有一座古朴的院落，木门开着，围墙上有砖雕的漏窗，几枝粉红的樱花从墙上探出头来。这里是画家徐悲鸿先生的故居。走进安静的院落，就看见一棵高大的玉兰树，郁郁葱葱，足有二十多米高。一树白玉兰盛开，花香袭人。徐悲鸿故居的牌匾是他的夫人廖静文题写的。抗战期间，画家徐悲鸿为躲避战乱，曾在小院居住了四年，当地人常常遇见他背着画夹，畅游阳朔的身影，他也与秀美的山水结下美好的情缘，他在这里创作了《漓江春雨图》《漓江风景》等名作。

院中有一尊徐悲鸿的铜像，是他中年的模样，宽阔的额头，微笑着，深情的目光注视着一树玉兰，注视着他钟情的山水。走进屋内，墙上有他的画作《漓江风景》《骏马图》等。有一幅素描的自画像，是他二十岁的模样，眉目俊朗，眼神凛然，他坐在椅子上，微微仰着头，似乎在憧憬着。这是青春少年才有的眼神，心怀梦想，桀骜不驯，志向高远。那时的青春，就像是照在身上正午的阳光，明晃晃地耀眼。他说，好的画家，一定要一意孤行。面对绘画，他我行我素，只忠实于自己的感受，对艺术执着与痴迷，一往情深。

夕阳西下，我们带着孩子们来到漓江边散步。兴坪山似画，阳朔水如晶。余晖洒在江面，半江瑟瑟半江红。江水清澈，石子清晰可见，孩子们脱了鞋子，卷起裤脚，站在清凉的水中嬉戏，水花四溅。我和朋友坐在岸边的石阶上，看着他们在水中游戏。孩子大声呼唤着，妈妈，水一点都不凉，快点下来呀……

漓江两岸，树木葳蕤，春花烂漫，余晖将游人染成金色。

山水有相逢，终会到桂林。秀美的漓江山水吸引了画家徐悲鸿，吴冠中、李可染也多次来这里作画。

吴冠中笔下画过漓江四季美景，漓江春雪，漓江新篁，江上渔舟，写实与写意虚实有度，淡雅娴静，有一种东方审美的意蕴和韵味。

想起画家吴冠中先生的画作《漓江山水》，那一年早春在阳朔，他和妻子来江边作画。一帧黑白的照片里，两人都穿着毛呢大衣，下雨了，江边的风大了起来，她一只手为吴冠中撑着雨伞，一手为他撑着画架。吴冠中站在伞下，不顾风雨潇潇，依然全神贯注地作画，忘了风雨，忘了衣服已经被雨水淋湿。

中年的爱情那么动人、暖心。她是他的左手和右手，缺一不可，不离不弃。她是那个在雨中为他撑伞的人，在雨中陪伴他作画的人。人世深情，都在默默无言的相依相伴里。

住在阳朔西街，晨起，独自去江边漫步。薄雾如纱，山水苍茫，静谧悠远。不远处的江畔有几户人家，屋顶上正升起袅袅的炊烟。在江水的转弯处，一群野鸭子自在地游来游去。山水之间有人家，人与自然和谐相处，才是人间静美的画卷。

阳朔西街的夜晚，喧嚣而热烈，一群外国人在街上拍电视剧，游客们围着驻足观赏。青青的常青藤爬满斑驳的粉墙，一家家的酒吧灯红酒绿，坐满三三两两的游人。

晨曦里，一个人在小巷游走。昨夜落过小雨，青石板路越发显得洁净清幽。有卖花的中年女子挑着担子迎面走来，她的叫卖声旖旎婉转。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。她头上包着蓝花布的头巾，担子里插满桃花、樱花、铃兰、白百合和一些不知名的小花，仿佛挑着一担春天。

我跟着她的脚步，慢慢走，嗅着淡淡的花香，在阳朔的春天里，我什么也不做，什么也不想，只做一朝的赏花人。