论主体情感在美术创作中的重要性

①艺术创作与情感的关系——感人心者，莫先乎情

古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹说：“艺术即感情”。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”符号论美学的代表人苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。” 毕加索曾说：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”在毕加索的艺术创作中，情感的变化使他在他的艺术创作出现了不同的时期，早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等，都与他的个人情感密不可分。《格尔尼卡》就是他在听到德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的消息后，愤怒之情溢于言表的情况下挥笔创作出来的，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉。

1824年5月7日，在维也纳举行《第九交响乐》的第一次演奏会，获得空前的成功。情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众5次鼓掌的欢迎；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用3次的鼓掌礼。因此警察不得不出面干涉。许多人哭起来，贝多芬再终场以后感动得晕去。贝多芬曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。” 唐孟郊《登科后》诗：“昔日龌龊不足夸；今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。当然这种情感也与艺术家的人生观、立场、境遇有直接关系。如南唐后主李煜亡国后创作的饱含着浓厚的伤感情绪的词作，表现的是一个亡国之君，寄人篱下、终日以泪洗面的可怜虫的个人情感；而岳飞一曲《满红红》抒发的是民族大义。其“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”是何等的气魄，与李煜的悲悲切切形成鲜明的对比。 再如，明代戏曲家汤显祖再创作《牡丹亭》时，当写到杜丽娘因情感梦，因梦而病，相思病危之际，禁不住泪如泉涌，独自躲进一间堆柴的屋子里哭泣。法国小说家福楼拜在写到《包法利夫人》[包法利夫人注解；它讲述的是一个受过贵族化教育的农家女爱玛的故事。她瞧不起当乡镇医生的丈夫包法利，梦想着传奇式的爱情。可是她的两度偷情非但没有给她带来幸福，却使她自己成为高利贷者盘剥的对象。最后她积债如山，走投无路，只好服毒自尽。]中的女主角包法利夫人自杀时，禁不住失声痛哭。有人问他怎么了，他说：“我的包法利夫人死了。”

②艺术接受与情感的关系——以情感人

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。 艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年，托尔斯泰听了柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 福楼拜在短篇小说《一颗纯朴的心》中，细致地刻画了一个当女仆的乡下姑娘纯朴的心灵，描绘了她平凡而又惨淡的一生，表现了作家对下层劳动者的深切同情。同样有着丰富的下层劳动者生活体验的高尔基，被作品中人物的命运深深打动，从而产生了感同身受的强烈情感共鸣。 歌德的《少年维特之烦恼》[ 少年维特之烦恼注解；维特是个富有市民的儿子，才华出众。一年春天，他避居到城郊，在与纯朴的农民和天真的儿童的交往中，他感到心情舒畅。不久一次乡村舞会上，他结识了聪明俏丽的绿蒂姑娘。绿蒂是一位法官的长女，由于母亲早逝，担负起照顾全家的责任，绿蒂的音容美貌和体态举止都令维特神魂颠倒。绿蒂虽已订婚，却对维特非常倾心。此后，维特常沉浸在幸福之中，但绿蒂未婚夫的归来，却叫维特烦恼失望。为了摆脱这种心境，他离开了绿蒂，到一个公使馆当了秘书。不久，终因不堪忍受官场的庸俗丑陋，愤而辞职。他想从军，又得不到旁人的理解。在现实生活中，他感到才华无法施展，理想难以实现。时隔一年，他又回到绿蒂身边，而此时，绿蒂已为人妻，过着幸福美满的生活，为避人言，绿蒂不得不疏远维特。绿蒂的态度使维特失去了生活信念，他给绿蒂留下了一封信，便开枪自杀了。这部小说描写了作者个人的感受，反应“狂飙突进”时代资产阶级知识青年的迷惑、苦闷的思想和生活状态，出版后青年中引起强烈共鸣，成为德国文学中第一部具有国际影响的作品。]

绘画情感就是通过绘画的形式来表现自己的情感，或者是一幅画中所体现的作者的情感。这种绘画情感常用在儿童绘画心理学里面，通过儿童绘画来研究孩子的心理。还有就是画家通过绘画来展现自己的情绪或者感情，这也是常见的一种形式。

积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映

美术的基本特征我觉得应该是美的起源，美源于生命，个体生命，种群繁衍的需要，生命的力量与智慧。美术，艺术， 美的最强烈，集中，纯粹的呈现，精神的愉悦。美术师作为一种艺术门类有着自己独特之处。

美术的基本特性于其所用的材料密不可分，艺术材料的不同，产生了不同的艺术门类，就如中国绘画中的毛笔，与西方的排笔。美术即绘画，当人们在远古时代，在人们空闲时间画出壁画，即使一种游戏，又是一种对明天的美好寄托（巫术）。绘画用最直观的表现手法表现出劳动，巫术，生殖繁衍，知识传达，情感表现，战争等等。（正好我要考艺术概论，所以就拿这题练练手，说了这谢，知道美术很重要了吧)

情感在绘画中的作用就如你写情书一样，没有情感就没有与之对应的成果。就算是你抄的别人写的情书那也是有其精神情感的，美术中的临摹亦如此。总之，情感是一幅画的最先有的东西，而且没有一副绘画是没有情感的。。。。等等~~~~（累了，就这些吧）

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力