炖羊肉歌曲属于什么歌曲

陕北地方特色歌曲。

炖羊肉歌曲属于陕北地方特色歌曲。2018年5月推出原创歌曲《陕北炖羊肉》，由吴培斌作词作曲，描述了陕北的人文和美味的陕北炖羊肉。

《陕北炖羊肉》表达了内心情绪，唱腔低沉，韵味十足。既没有炫技巧，也没有飙高音，而是采用了最诚恳的方式来演唱。

（沙家浜）（红灯记）（智取威虎山）（杜鹃山）（龙江颂）（海港）（平原枪声）（奇袭白虎团）

这八个样板戏当时的确是样板！听众最熟悉的旋律可能就是（沙家浜：）（红灯记）（智取威虎山）（杜鹃山）等。

但是要说哪个最好听？我想每一部样板戏里的唱段都很好听，都很吸引人。

我当时最喜欢听的就是（杜鹃山）（龙江颂）和（智取威虎山）里面的唱段，甚至很多经典唱段至今还会唱。

记得在那个敏感的年代，家里最高级的电器产品可能就是一部小广播。我家那时候正好有一台，是我结婚时接到的一份大礼。因为在我们结婚的那个年代，普遍接到的贺礼基本都是一对枕套，一对枕巾，或是一个洗脸盆等，礼金也就是每人两元钱，五元钱，收到十元钱都算是大礼。所以我能接到一个小广播算是很大的一份彩礼了。

每当我空闲的时间，就打开小广播，基本轮流播放的都是这几个样板戏。久而久之，八个样板戏里面的经典唱段几乎自己就都学会了。也是在那个时候熟悉了王刚的声音，因为他每天都在广播里讲（夜幕下的哈尔滨）长篇小说。

其实，现在偶尔听到样板戏的唱段，熟之又知，感觉它的旋律还是那么铿锵有力，委婉动听。同时追随它的唱段勾起不少难忘的记忆！

革命样板戏是我国京剧 历史 上的一次伟大革命，它突破了传统京剧帝王将相、才子佳人的一统局面，树立了工农兵中英雄人物的革命形象，创造了一批精彩纷呈的剧目和经典唱段。

至于哪部様板戏唱腔最美这个问题应该是仁者见仁，智者见智了。从总体来说，在唱念做打和音乐伴奏方面都有新的突破，美不胜收。在唱腔方面，创造了〈二黄二六)、（二黄快板）等，在音乐方面，将西方管弦乐器和民族乐器融为一体，尝试以交响乐作伴奏等等。在京剧革命様板戏中，《红灯记》、《沙家浜》和《智取威虎山》更有代表性，它突啵了传统流派的框框，根据剧情的需要，进行唱腔设计，体现出剧中人物内心世界的 情感 。从我个人爱好来评价的话，老生的独唱唱段中，《智取威虎山》杨子荣的"迊来春色换人间"和"胸有朝阳"，少剑波的"誓把那反动派一扫光"，《沙家浜》中郭继光的"朝霞映在阳澄湖上"和《红灯记》中李玉和的"雄心壮志冲云天”最有特色。这几段经典唱段，既有导板、回龙，也有原板、散板和快板等，气势磅礴，气壮山河，令人赞叹。如杨子荣的"胸有朝阳“中的唱腔设计，从二黄导板_回龙_慢板_快三眼_原板_二六，是二黄典型的成套唱腔，真是精彩纷呈，听了过瘾，令人难忘。在对唱部分，《红灯记》中李奶奶和李铁梅"痛说家史"，《沙家浜》中的"智斗"、"军民鱼水情"和《智取威虎山》中少剑波和李永奇的"我们是工农子弟兵"和"自己的队伍来到面前“的唱段，都各具特色，百听不厌，具有强烈的感染力。此外，还有一些短小精悍，朗朗上口，赏心悦目，不少老百姓喜欢哼上几句的精彩唱段，一直能在 社会 上广为流传，如李铁妹的"我家的表叔数不清…"，李玉和的”临行喝妈一碗酒…"，杨子荣的"今日痛饮庆功酒"，阿庆嫂、刁德一和胡传魁的对唱“等等等等…。总之，京剧革命样板戏仅从唱腔的角度来说，已经有不少经验值得提高总结，我国京剧的改革不能仃步不前，应该好好向样板戏学习！

在八部样板戏中，每段唱腔都是经过精心打磨过的， 给听众留下极其深刻的印象，特别是生活在上个世纪六七十年代的人，差不多每个人都能随口唱上一段两段的。京剧之所以受到大众喜爱，与样板戏的普及是有很大关系的。

唱腔最优美的样板戏，我认为是《龙江颂》和《杜鹃山》这两部。因为这两部样板戏的唱腔都各具特色，既保留了传统京剧的韵味，又融进了歌曲的一些演唱技巧，很容易被大众传唱。

例如在《龙江颂》这部剧中，作为剧中主角的江水英，对她的唱腔设计，既突出了人物形象的高大，又体现了她的精神境界。在该剧最主要的唱段《望北京更使我增添力量》里，江水英的人物形象，得到了集中展现。

这段唱腔是在大坝合龙前的一个夜里，江水英在巡堤时的所思所想，用的是二黄曲牌。

导板“听惊涛，拍堤岸，心潮激荡。”旋律悠扬高亢，江水英人尚末出场，首先便把唱腔传递给观众。给人空灵的感觉。

紧接着的回龙夜巡堤，披星光，但只见工地上人来车往，灯火辉煌，同志们斗志昂场，准备着奋战一场。”，水英的快速出现，一个漂亮的亮相。

慢板“九龙水奔腾急千年流淌，看今朝英雄们截流拦江。”这部分的旋律低沉，形象地刻画出江水英陷入回忆的 情感 状态。

快三眼“站堤上想旱区心驰神往，恨不能9万亩稻谷飘香。”，表现出了江水英为解旱区之急的迫切心情，旋律设计上也很好的体现了人物的这种心情。

二六“革命豪情盈胸膛，纵然有千难万险来阻挡，为革命挺身闯心如铁志如钢，定叫这巍巍大坝锁龙江。”旋律速度加快，唱词给人以蹦出的感觉，给人以信心和力量。

到这里，整个唱腔虽然已经结束了，但仍然给听众留下回味与联想的意境。

该剧的主要人物江水英的扮演者是李炳淑，她嗓音圆润，扮相优美。

另一部样板戏《杜鹃山》与《龙江颂》一样，旋律同样优美。特别是那句主旋律321321543512161的反复出现，给人的印象特别深刻。主要唱段“乱云飞”、“家住安源”、《黄莲苦胆味难分》脍炙人口。久唱不衰。这里，就不再作详细赏析了。

主要人物柯湘的扮演者是杨春霞，唱功扮相俱佳。

江青同志推广的革命样板戏个个都是最好的，他歌颂的是工农兵，宏杨正气，通俗易懂，使人难以忘怀。

部部样板戏都是精典，现在的戏也好剧也罢，都难以与样板戏相提并论。真正实现了推陈出新，古为今用，洋为中用的京剧改革，充分体现了毛主席关于《在延安文艺坐谈会上的讲话》精神，也忠实贯彻执行了毛主席关于“我们的文学艺术艺是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的”文艺创作方针。

在样板戏一出台的时期里，一个大演工农兵、热情洋溢歌颂工农兵的热潮席卷全国上下，浓浓的政治空气在祖国的上空飞扬。处处演样板戏、人人唱样板戏，成了当时的一道靓丽的风景线和 时尚 。上至古稀老人，下至几岁儿童，都能哼唱几句几段段。无论是在工厂，在农村；无论是在工地上，还是在校园中，时起时伏的京剧曲调响彻云霄，与引来人们口哼的声音交织在一起。那种场景，那种感觉，那种激情，是现时代青年人们难以体会到的。

说到这里，不得不感谢样板戏的创立者和京剧的改革者们，感谢呕心沥血为样板戏的推广传播而付出艰辛劳动的演出者们。

样板戏包括现代京剧，是一个古往今来的新生事物，无论站在 历史 文化的高度，还是站在人民大众的立场，对样板戏及现代京剧，为传统戏剧的进步都起到积极的影响和推动作用，给中国戏曲指明了方向，其贡献将永这载入 历史 的史删。

因此，我们不要以个人的爱与憎，好与恶来评价样板戏对 历史 文化的作用与贡献，更不能带倾向性地全盘给予否定。

我们二十来岁的时侯，文化生活非常贫泛。只有样板戏看，没有其他。

每到五一，国庆，元旦，上面就要交给我们单位一个任务，要我们利用休息时间，排炼几个节目参加当地的节日联欢。

上世纪七十年代初，我们单位就曾经排演过革命现代京剧《沙家浜》选段《智斗》参加会演，虽然演得不怎么样，但也活跃了当时的文化气氛。我们单位一个老兄的唱功很好，他在台上演唱《智取威虎山》杨子荣的唱段:"穿林海，跨雪源，气冲霄汉……"，底气十足，要知道，唱这段是很要功夫的。我因为没有表演天赋，一直都在幕后。

要说八大样板戏哪个唱腔最美？我比较喜欢《红灯记》里刘长瑜扮演的李铁梅唱段，″都有一颗红亮的心"，″光辉照儿永向前"，和高王倩扮演的李奶奶唱段"学你爹心红胆亮志如刚"。

八大样板戏唱腔都美，都是 历史 上不可超越的经典。

我认为每个样板戏都有其经典唱段，这些唱段入耳入脑入心，如《智取威虎山》中的“迎来春色换人间”、《红灯记》中的“雄心壮志冲云天”和《沙家浜》中的“祖国的好山河寸土不让”、“智斗”及“我定能战胜顽敌渡难关”等等，至今每当听到和唱起这些选段，就好象回到了七十年代初的学生时期。初中阶段正赶上全国普及八个样板戏，我做为全校选拔的三位同学之一，参与了学校30余个班组2000余名学生普及样板戏的教唱活动。通过校广播室教唱样板戏并参加样板戏的演出，可以说学唱样板戏的功底还是不错的。如对样板戏情有独钟，可以到“全民K歌”中相会，共同切磋唱技。（K歌号:4622129767）

那部戏唱腔最美？在七十年代前的多部现代戏唱腔却是各有千秋。

现代戏唱腔设计上下了很大功夫，无奈传统的文武场乐队，实难表现现代人的内心活动与 情感 。

所以很多戏都不得不进行大刀阔斧的改革。比如在表演制度上，废弃传统戏一贯的主演中心制。而引进了话剧，**（那时还少有电视剧）的导演中心制。

在表演形式上也尽量少用传统的虚拟程式。写实手法占据了全剧的主导。

伴奏上为了加强表现力，引进了大型管弦乐队伴奏。但主要伴奏还是较多的保留了传统文武场的一些伴奏。如京胡，锣与板鼓。唱腔还是以"西皮，二黄“为主，但在板式上有一定的编排与创新。

念白基本上废除了湖广话，中州音。基本上全是普通话念白。

武打上也只能是另外重新设计，因传统戏的武打程式都是为冷兵器设计的。现代戏百分之八九十都是热兵器，那原来的套路与形式能用上的有限。

在这些戏中，本人由于当年只有十六七岁。比较喜欢武戏占比较多的戏。比如；智取威虎山，奇袭白虎团，沙家浜，节振国等。不但唱腔优美，大气。而且武打场面火爆，炽热，艺术性，技术性都极高。比如《智取威虎山》中，不但英雄人物的武打精妙绝伦。就是小人物那怕反面人物的武打设计都是高标准严要求。比如匪军官被击毙双腿叉入座椅的飞身动作，现在可能没几个武生演员敢去做，愿去做了。

唱腔设计上充分发挥了交响音乐的丰富表现形式，设计出了许多经典保留唱段。如，打虎上山，朔风吹，无产者等闲看，乱云飞等。成了现在交响乐团的常常演奏的乐段。还有如《平原作战中》赵勇刚的“披星戴月下太行，，，，，"的前奏，有机的采用“黄河大合唱"中的主弦律变奏式，以进行曲形式引导演唱者出场

而且演唱上面也根据剧情的地域性，民族性。合理的采用了山歌，民歌的一些音乐元素。比如云南京剧院的"黛诺"中，“山风吹来一阵阵，，，，，"。贵州京剧院苗岭风雷？中的“唱歌不见对歌人“等都是这样设计的。

韵白在有些戏中还是有一些保留的。如在"杜鹃山"，"节振国"，“白毛女“等戏中，都是应用得很好的典范。

现代戏中是基本不刻意突出流派的（那时谁也不会去自讨无趣的强调流派）除了郭建光有明显的谭派特点外，其他的都难听出有什么流派特色。

如果撇开上述前提条件，问那部戏唱腔最美？无法回答。只好回答那个唱段最美，而且是各人的爱好取向不同而不同。

个人认为最好听的是大型革命交响音乐《沙家浜》。规模宏大，演技高超。不但成功的把西皮，二黄戏剧唱腔与音乐有机的接合起来。由歌唱家曹连生，梁美珍，林寄语来演唱京剧，完美的展现了音乐要表现的目的。并且还引入了高拨子大合唱来演唱胜利中的尾声。给人以极高的艺术享受！成了难以复制的经典。

当然了，很多至今传唱不衰的经典唱段都是极美的。否则也无法流传下来！

样板戏是文革的产物，是戏曲艺术一次划时代的革新，可惜的是，文革结束后，传统戏曲死灰复燃，牛鬼蛇神帝王将相又重新占剧了舞台，虽然传统艺术剧目有其值得保留的 历史 价值，但不能推陈出新，至今四十多年来没有产生一部如现代样板戏一样有广泛影响的作品

没有哪一个人有资格评论现代京剧的唱腔。现代京剧的面世是江青亲自挂帅，集全国京剧唱腔设计大咖，反复琢磨，推敲，最后报江青亲自审批定稿的。每句词，每个音符都是千锤百炼而成，非一人所能变改的。在这里大言不惭，品头论足，只能说你根本不懂现代京剧。建议你化上至少二十年功夫，学习一些京剧基础知识，了解现代京剧诞生过程，再来品味现代京剧！

因为个人特色浓郁的原创性，不同于他其他作品中那种厚重和深沉。曲风欢快明了，唱腔自由洒脱，韵味十足，能从他歌声里感受到来自黑土地的淳朴气息和他用心演绎出的浓郁感情。他风格的多样让歌迷们耳目一新

2008年首张发烧碟《山地情歌》

2012年首张正式专辑《喜马拉雅》

李嘉石的声音让人震撼，他的所有荣誉是他十年磨一剑苦来的，他也有着不为人知的求学生涯，他的家坐落于东北一个偏僻的小山村。父母都是地道的农民，因为海军的唱歌天赋，家人决定送他去学习音乐，凑齐了学费。海军开始了他的求学生涯，他受到了专业老师的指导 ，但是农民家庭很难负担起这样的学费，为了让他求学，家里人卖了老家的房子，父亲去了北京打工。母亲在河北给别人做保姆 。

-海军也是争气的 ，他知道他花的每分钱都是父母的血汗换来的，2000年，他只身来到了冰城哈尔滨求学，冰城的雪景是美的，可是呼啸的寒风也让这个农村娃尝到了生活的艰辛，为了一节课200元的学费，他去给人擦过皮鞋，卖过小玩意，给人送过水，为了去学习他舍不得吃2毛5分钱一个的花卷，路宿街头也是家常便饭，别的时间他就自己刻苦练习。靠自己去理解，去领悟音乐的真谛。

他节约所有辛苦赚来的钱 ，去上那200元一节的声乐课 ，仅仅因为他的那音乐梦想，26岁的他饱受了人间的冷暖。2008年他得以在央视的百姓舞台星光大道上一展他的才华，他的歌声征服了观众， 他的努力在观众的掌声中得到回报 。做为地道的农民他是成功的，让我们祝福他以后的音乐道路一帆风顺!

荣获奖项 2002年荣获黑龙江省第十二届青年歌手比赛民族组三等奖

2003年荣获第九届黑龙江省青年歌手电视大奖赛通俗组三等奖

2004年荣获吉林电视台<大擂台>比赛擂主奖

2004年荣获全国声乐器乐大赛声乐组优秀奖

2004年荣获北京经济技术开发区首届文化艺术节歌手大赛民族组一等奖

2008年荣获黑龙江电视台<咱村也有文艺人>栏目比赛优秀文艺人奖

2008年7月荣获中央电视台《星光大道》周冠军 并获得第四月的月亚军

萝卜白菜各有所爱

      我不懂京剧，但喜欢京剧唱腔，也有欣赏偏好。在这一点上，我赞同“萝卜白菜，各有所爱

”

    作为京剧演员，各有各的自身条件、对京剧艺术的理解和自己的艺术追求；作为观众或者听众各有各的审美偏好，这很自然。

    不少人喜欢张火丁，称她的唱腔深得程派真传，沉郁婉转，韵味十足，炉火纯青。追捧者不管她唱什么，一出场，甚至还没开口，就一通叫好。也有不喜欢的，说她故作姿态，拿腔拿调，不好听。

    张火丁没什么错，她对程派唱腔的传承和发展所作的努力值得鼓励，可是众口难调，难以让每个人都喜欢你，继续唱出你自己的风格和特色就好。

    观众也没什么错，我不喜欢听，但是也不反对别人喜欢。审美习惯和审美偏好不同而已。

    于魁智嗓音高亢清亮，他的许多唱段堪称经典，百听不厌。但也有人说他的唱法缺乏变化，缺乏特色，是“四不像”，没有像梅派弟子李胜素、程派弟子张火丁那样师出名门。

      我觉得这种看法就有失偏颇了。

      追捧名派唱法，要求原汁原味的，多是对京剧有研究有讲究的资深戏迷，他们说起自己喜欢的某某京剧流派来，两眼放光，头头是道，这是深藏在他们记忆中的艺术珍宝，别的都被视之“不入流”。

      而年轻一代，或者对京剧艺术知之不多的观众，则没那么讲究，觉得好听，入耳入心就行，不管他是哪家那派，是否名师真传。

      我倒觉得这没有什么不好，这有利于京剧艺术的普及，有利于传统艺术的传承和发展。

      这世界上唯一不变的就是“变”。

      观众的京剧艺术欣赏水平需要提高，名家名派的艺术特色需要传承也需要发展。时代变了，大众的审美标准，欣赏习惯变了，传统艺术如果不想永远呆在象牙塔里，也得变。要是梅兰芳、尚小云、程砚秋他们能活到现在，也会有所改变吧？

      我以为，不大懂传统京剧艺术的观众们，正如不大懂交响乐一样，也不必过于苛求自己，爱听就好，慢慢提高。在听的时候能感到愉悦或者有所触动，能有属于自己的理解和感受就行了。

      而京剧艺术工作者们，也不必在意这些褒贬，遵从本心，潜心修炼，在艺术天空里作最明亮的自己。

      万紫千红才是满园春色！

形容段红玉的唱腔风格如下：声音清亮柔和、音调细腻多变、抑扬顿挫适宜、情感深沉动人。

1、声音清亮柔和：段红玉的嗓音清亮柔和，具有很好的穿透力和表现力。她的嗓音饱满而圆润，擅长运用喉音和气息来表现角色的情感和性格。

2、音调细腻多变：段红玉的唱腔音调细腻多变，能够表现出角色内心的情感变化。她擅长将唱腔的高低起伏、长短变化、速度快慢等运用得恰到好处，表现出不同的情感和人物性格。

3、抑扬顿挫适宜：段红玉的唱腔抑扬顿挫适宜，能够准确地表达角色的情感和性格。她的唱腔能够将文字的意境和情感表现得淋漓尽致，给人留下深刻的印象。

4、情感深沉动人：段红玉的唱腔情感深沉动人，能够打动听众的心弦。她能够将角色的内心世界和情感表现得深刻细致，令人为之动容。

秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。

彩腔，俗称“二音”，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

音乐

秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中，伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”，三十年代后改用出调（即下把拉法）。秦腔的伴奏分文场和武场。

所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。