张颂文结婚了吗？

截止2023年2月2日，并没有官方消息称张颂文已经结婚，对于网上流传张颂文已结婚并以后两个孩子的谣言，并无切实依据。

张颂文以前并不是很火，没什么知名度，所以也就没有什么人在意。直到张颂文出演的《狂飙》这部剧爆火了之后，讨论他的人也越来越多，很多人都开始好奇他的个人信息，除了以往出演的影视剧之外，也有不少人好奇他的个人信息，包括婚恋信息。

但是由于张颂文所分享的几乎都是他个人或与剧组工作人员相关的日常，再加上张颂文之前也透露过自己以前演戏时的收入很少，就算现在情况好转都没有买属于自己的房子，所以有不少人以为他现在还是孑然一身。

张颂文早年经历

1976年5月10日，身为客家人的张颂文出生在广东省韶关市新丰县回龙镇唐村。

11岁时，父亲转业，全家住进了城里。初三那年，母亲去世。

张颂文从小就喜欢**，不过，17岁职高毕业后，却先后做过印刷厂工人、饮料销售员、空调安装工、酒店服务员、饭店经理、导游等工作。

2000年，张颂文考入北京**学院表演系高职班；求学期间，他担任了院学生会主席一职；毕业时，他因为在校期间的优秀表现被留校任教，成为表演研究所的一名表演老师。而他除了拍戏、给学生上课外，还做过导演、场记、统筹、编剧、剪辑。

请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。

请柬者，释庄重之礼也。   古，礼之繁，婚之燕尔、殡之回龙、迁之轮奂、分家之调鼎哉，皆需请柬传情达意，乃文雅之举也。请柬原曰请简，纪事以简，时久矣。简，片窄长，大多竹木制，细分之，竹为简，木为牍。唯面之限，故精；唯篆之难，故珍。简牍连以成册，礼仪所用，常载祝福吉祥之语，至魏晋，则为短小信札之用。纸泛，取简牍之位，则短小信札渐曰柬，请简亦曰请柬也。   今，中华之礼亦重，众典礼、仪式、活动及会议，请柬之必不可少，意表事之重、主之诚也。今之请柬多纸也，纸柬虽易成，然减事之庄重也，亦不珍贵，减纪念之意也。请柬归于初，纸易得，简难之，然其意表庄重，观亦典雅。阅之，客必深感礼之古往今来，事毕亦珍之不弃也。   礼，续也，礼之释，请柬归于请简，源远流长也。

　　请柬一般有两种样式：一种是单面的，直接由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。一种是双面的，即折叠式；一为封面，写“请柬”二字，一为封里，写称谓、正文、敬语、落款等。   请柬的篇幅有限，书写时应根据具体场合、内容、对象，认真措词，行文应  请柬达、雅兼备。达，即准确；雅就是讲究文字美。在遣词造句方面，有的使用文言语句，显得古朴典雅；有的选用较平易通俗的语句，则显得亲切热情。

　　从撰写方法上说，不论哪种样式的请柬，都有标题、称谓、正文、敬语、落款和日期等。   1标题   双柬帖封面印上或写明“请柬”二字，一般应做些艺术加工，即采用名家书法、字面烫金或加以图案装饰等。有些单柬帖，“请柬”二字写在顶端第一行，字体较正文稍大。   

2称谓   顶格写清被邀请单位名称或个人姓名，其后加冒号。个人姓名后要注明职  请柬

　　务或职称，如“××先生”、“×× 女士”。   

3正文   另起行，前空两格，写明活动的内容、时间、地点及其他应知事项。  

 4敬语   一般以“敬请（恭请）光临”“此致敬礼”等作结。   “此致”另起行，前空两格，   再另起行，写“敬礼”等词，需顶格   

5落款和日期   写明邀请单位或个人姓名。下边写日期。

　　中华文化结婚请柬在中国由来已久，形式有直有横，颜色多为大红色。内文撰写的方式 

到今日依然大至相同，有一套俗成的礼仪用字。较特别的是日期通常会印上两种日期，一种是农历日期，一种是公历日期。此外，有些家庭也会印上祖父母辈的姓名。   中国清朝的结婚请柬称为团书，是结婚时的周公六礼书之一，当男子向女方家订婚成功，就会印制团书告知众亲友。   目前，台湾地区也有人尝试以白话文或台湾话口语体撰写。

（沙家浜）（红灯记）（智取威虎山）（杜鹃山）（龙江颂）（海港）（平原枪声）（奇袭白虎团）

这八个样板戏当时的确是样板！听众最熟悉的旋律可能就是（沙家浜：）（红灯记）（智取威虎山）（杜鹃山）等。

但是要说哪个最好听？我想每一部样板戏里的唱段都很好听，都很吸引人。

我当时最喜欢听的就是（杜鹃山）（龙江颂）和（智取威虎山）里面的唱段，甚至很多经典唱段至今还会唱。

记得在那个敏感的年代，家里最高级的电器产品可能就是一部小广播。我家那时候正好有一台，是我结婚时接到的一份大礼。因为在我们结婚的那个年代，普遍接到的贺礼基本都是一对枕套，一对枕巾，或是一个洗脸盆等，礼金也就是每人两元钱，五元钱，收到十元钱都算是大礼。所以我能接到一个小广播算是很大的一份彩礼了。

每当我空闲的时间，就打开小广播，基本轮流播放的都是这几个样板戏。久而久之，八个样板戏里面的经典唱段几乎自己就都学会了。也是在那个时候熟悉了王刚的声音，因为他每天都在广播里讲（夜幕下的哈尔滨）长篇小说。

其实，现在偶尔听到样板戏的唱段，熟之又知，感觉它的旋律还是那么铿锵有力，委婉动听。同时追随它的唱段勾起不少难忘的记忆！

革命样板戏是我国京剧 历史 上的一次伟大革命，它突破了传统京剧帝王将相、才子佳人的一统局面，树立了工农兵中英雄人物的革命形象，创造了一批精彩纷呈的剧目和经典唱段。

至于哪部様板戏唱腔最美这个问题应该是仁者见仁，智者见智了。从总体来说，在唱念做打和音乐伴奏方面都有新的突破，美不胜收。在唱腔方面，创造了〈二黄二六)、（二黄快板）等，在音乐方面，将西方管弦乐器和民族乐器融为一体，尝试以交响乐作伴奏等等。在京剧革命様板戏中，《红灯记》、《沙家浜》和《智取威虎山》更有代表性，它突啵了传统流派的框框，根据剧情的需要，进行唱腔设计，体现出剧中人物内心世界的 情感 。从我个人爱好来评价的话，老生的独唱唱段中，《智取威虎山》杨子荣的"迊来春色换人间"和"胸有朝阳"，少剑波的"誓把那反动派一扫光"，《沙家浜》中郭继光的"朝霞映在阳澄湖上"和《红灯记》中李玉和的"雄心壮志冲云天”最有特色。这几段经典唱段，既有导板、回龙，也有原板、散板和快板等，气势磅礴，气壮山河，令人赞叹。如杨子荣的"胸有朝阳“中的唱腔设计，从二黄导板_回龙_慢板_快三眼_原板_二六，是二黄典型的成套唱腔，真是精彩纷呈，听了过瘾，令人难忘。在对唱部分，《红灯记》中李奶奶和李铁梅"痛说家史"，《沙家浜》中的"智斗"、"军民鱼水情"和《智取威虎山》中少剑波和李永奇的"我们是工农子弟兵"和"自己的队伍来到面前“的唱段，都各具特色，百听不厌，具有强烈的感染力。此外，还有一些短小精悍，朗朗上口，赏心悦目，不少老百姓喜欢哼上几句的精彩唱段，一直能在 社会 上广为流传，如李铁妹的"我家的表叔数不清…"，李玉和的”临行喝妈一碗酒…"，杨子荣的"今日痛饮庆功酒"，阿庆嫂、刁德一和胡传魁的对唱“等等等等…。总之，京剧革命样板戏仅从唱腔的角度来说，已经有不少经验值得提高总结，我国京剧的改革不能仃步不前，应该好好向样板戏学习！

在八部样板戏中，每段唱腔都是经过精心打磨过的， 给听众留下极其深刻的印象，特别是生活在上个世纪六七十年代的人，差不多每个人都能随口唱上一段两段的。京剧之所以受到大众喜爱，与样板戏的普及是有很大关系的。

唱腔最优美的样板戏，我认为是《龙江颂》和《杜鹃山》这两部。因为这两部样板戏的唱腔都各具特色，既保留了传统京剧的韵味，又融进了歌曲的一些演唱技巧，很容易被大众传唱。

例如在《龙江颂》这部剧中，作为剧中主角的江水英，对她的唱腔设计，既突出了人物形象的高大，又体现了她的精神境界。在该剧最主要的唱段《望北京更使我增添力量》里，江水英的人物形象，得到了集中展现。

这段唱腔是在大坝合龙前的一个夜里，江水英在巡堤时的所思所想，用的是二黄曲牌。

导板“听惊涛，拍堤岸，心潮激荡。”旋律悠扬高亢，江水英人尚末出场，首先便把唱腔传递给观众。给人空灵的感觉。

紧接着的回龙夜巡堤，披星光，但只见工地上人来车往，灯火辉煌，同志们斗志昂场，准备着奋战一场。”，水英的快速出现，一个漂亮的亮相。

慢板“九龙水奔腾急千年流淌，看今朝英雄们截流拦江。”这部分的旋律低沉，形象地刻画出江水英陷入回忆的 情感 状态。

快三眼“站堤上想旱区心驰神往，恨不能9万亩稻谷飘香。”，表现出了江水英为解旱区之急的迫切心情，旋律设计上也很好的体现了人物的这种心情。

二六“革命豪情盈胸膛，纵然有千难万险来阻挡，为革命挺身闯心如铁志如钢，定叫这巍巍大坝锁龙江。”旋律速度加快，唱词给人以蹦出的感觉，给人以信心和力量。

到这里，整个唱腔虽然已经结束了，但仍然给听众留下回味与联想的意境。

该剧的主要人物江水英的扮演者是李炳淑，她嗓音圆润，扮相优美。

另一部样板戏《杜鹃山》与《龙江颂》一样，旋律同样优美。特别是那句主旋律321321543512161的反复出现，给人的印象特别深刻。主要唱段“乱云飞”、“家住安源”、《黄莲苦胆味难分》脍炙人口。久唱不衰。这里，就不再作详细赏析了。

主要人物柯湘的扮演者是杨春霞，唱功扮相俱佳。

江青同志推广的革命样板戏个个都是最好的，他歌颂的是工农兵，宏杨正气，通俗易懂，使人难以忘怀。

部部样板戏都是精典，现在的戏也好剧也罢，都难以与样板戏相提并论。真正实现了推陈出新，古为今用，洋为中用的京剧改革，充分体现了毛主席关于《在延安文艺坐谈会上的讲话》精神，也忠实贯彻执行了毛主席关于“我们的文学艺术艺是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的”文艺创作方针。

在样板戏一出台的时期里，一个大演工农兵、热情洋溢歌颂工农兵的热潮席卷全国上下，浓浓的政治空气在祖国的上空飞扬。处处演样板戏、人人唱样板戏，成了当时的一道靓丽的风景线和 时尚 。上至古稀老人，下至几岁儿童，都能哼唱几句几段段。无论是在工厂，在农村；无论是在工地上，还是在校园中，时起时伏的京剧曲调响彻云霄，与引来人们口哼的声音交织在一起。那种场景，那种感觉，那种激情，是现时代青年人们难以体会到的。

说到这里，不得不感谢样板戏的创立者和京剧的改革者们，感谢呕心沥血为样板戏的推广传播而付出艰辛劳动的演出者们。

样板戏包括现代京剧，是一个古往今来的新生事物，无论站在 历史 文化的高度，还是站在人民大众的立场，对样板戏及现代京剧，为传统戏剧的进步都起到积极的影响和推动作用，给中国戏曲指明了方向，其贡献将永这载入 历史 的史删。

因此，我们不要以个人的爱与憎，好与恶来评价样板戏对 历史 文化的作用与贡献，更不能带倾向性地全盘给予否定。

我们二十来岁的时侯，文化生活非常贫泛。只有样板戏看，没有其他。

每到五一，国庆，元旦，上面就要交给我们单位一个任务，要我们利用休息时间，排炼几个节目参加当地的节日联欢。

上世纪七十年代初，我们单位就曾经排演过革命现代京剧《沙家浜》选段《智斗》参加会演，虽然演得不怎么样，但也活跃了当时的文化气氛。我们单位一个老兄的唱功很好，他在台上演唱《智取威虎山》杨子荣的唱段:"穿林海，跨雪源，气冲霄汉……"，底气十足，要知道，唱这段是很要功夫的。我因为没有表演天赋，一直都在幕后。

要说八大样板戏哪个唱腔最美？我比较喜欢《红灯记》里刘长瑜扮演的李铁梅唱段，″都有一颗红亮的心"，″光辉照儿永向前"，和高王倩扮演的李奶奶唱段"学你爹心红胆亮志如刚"。

八大样板戏唱腔都美，都是 历史 上不可超越的经典。

我认为每个样板戏都有其经典唱段，这些唱段入耳入脑入心，如《智取威虎山》中的“迎来春色换人间”、《红灯记》中的“雄心壮志冲云天”和《沙家浜》中的“祖国的好山河寸土不让”、“智斗”及“我定能战胜顽敌渡难关”等等，至今每当听到和唱起这些选段，就好象回到了七十年代初的学生时期。初中阶段正赶上全国普及八个样板戏，我做为全校选拔的三位同学之一，参与了学校30余个班组2000余名学生普及样板戏的教唱活动。通过校广播室教唱样板戏并参加样板戏的演出，可以说学唱样板戏的功底还是不错的。如对样板戏情有独钟，可以到“全民K歌”中相会，共同切磋唱技。（K歌号:4622129767）

那部戏唱腔最美？在七十年代前的多部现代戏唱腔却是各有千秋。

现代戏唱腔设计上下了很大功夫，无奈传统的文武场乐队，实难表现现代人的内心活动与 情感 。

所以很多戏都不得不进行大刀阔斧的改革。比如在表演制度上，废弃传统戏一贯的主演中心制。而引进了话剧，**（那时还少有电视剧）的导演中心制。

在表演形式上也尽量少用传统的虚拟程式。写实手法占据了全剧的主导。

伴奏上为了加强表现力，引进了大型管弦乐队伴奏。但主要伴奏还是较多的保留了传统文武场的一些伴奏。如京胡，锣与板鼓。唱腔还是以"西皮，二黄“为主，但在板式上有一定的编排与创新。

念白基本上废除了湖广话，中州音。基本上全是普通话念白。

武打上也只能是另外重新设计，因传统戏的武打程式都是为冷兵器设计的。现代戏百分之八九十都是热兵器，那原来的套路与形式能用上的有限。

在这些戏中，本人由于当年只有十六七岁。比较喜欢武戏占比较多的戏。比如；智取威虎山，奇袭白虎团，沙家浜，节振国等。不但唱腔优美，大气。而且武打场面火爆，炽热，艺术性，技术性都极高。比如《智取威虎山》中，不但英雄人物的武打精妙绝伦。就是小人物那怕反面人物的武打设计都是高标准严要求。比如匪军官被击毙双腿叉入座椅的飞身动作，现在可能没几个武生演员敢去做，愿去做了。

唱腔设计上充分发挥了交响音乐的丰富表现形式，设计出了许多经典保留唱段。如，打虎上山，朔风吹，无产者等闲看，乱云飞等。成了现在交响乐团的常常演奏的乐段。还有如《平原作战中》赵勇刚的“披星戴月下太行，，，，，"的前奏，有机的采用“黄河大合唱"中的主弦律变奏式，以进行曲形式引导演唱者出场

而且演唱上面也根据剧情的地域性，民族性。合理的采用了山歌，民歌的一些音乐元素。比如云南京剧院的"黛诺"中，“山风吹来一阵阵，，，，，"。贵州京剧院苗岭风雷？中的“唱歌不见对歌人“等都是这样设计的。

韵白在有些戏中还是有一些保留的。如在"杜鹃山"，"节振国"，“白毛女“等戏中，都是应用得很好的典范。

现代戏中是基本不刻意突出流派的（那时谁也不会去自讨无趣的强调流派）除了郭建光有明显的谭派特点外，其他的都难听出有什么流派特色。

如果撇开上述前提条件，问那部戏唱腔最美？无法回答。只好回答那个唱段最美，而且是各人的爱好取向不同而不同。

个人认为最好听的是大型革命交响音乐《沙家浜》。规模宏大，演技高超。不但成功的把西皮，二黄戏剧唱腔与音乐有机的接合起来。由歌唱家曹连生，梁美珍，林寄语来演唱京剧，完美的展现了音乐要表现的目的。并且还引入了高拨子大合唱来演唱胜利中的尾声。给人以极高的艺术享受！成了难以复制的经典。

当然了，很多至今传唱不衰的经典唱段都是极美的。否则也无法流传下来！

样板戏是文革的产物，是戏曲艺术一次划时代的革新，可惜的是，文革结束后，传统戏曲死灰复燃，牛鬼蛇神帝王将相又重新占剧了舞台，虽然传统艺术剧目有其值得保留的 历史 价值，但不能推陈出新，至今四十多年来没有产生一部如现代样板戏一样有广泛影响的作品

没有哪一个人有资格评论现代京剧的唱腔。现代京剧的面世是江青亲自挂帅，集全国京剧唱腔设计大咖，反复琢磨，推敲，最后报江青亲自审批定稿的。每句词，每个音符都是千锤百炼而成，非一人所能变改的。在这里大言不惭，品头论足，只能说你根本不懂现代京剧。建议你化上至少二十年功夫，学习一些京剧基础知识，了解现代京剧诞生过程，再来品味现代京剧！