这幅欧洲的画属于什么风格，有没有哪位绘画油画爱好这知道，这是天使爱美丽里的一个片段。

你发的这副图在**里面，是卖菜的伙记陆先跟玻璃老人临摹的法国印象派画家雷诺阿的名作《船上的午宴》。

与真迹相比，我也觉得不太像，你截的图，色彩明艳，层次分明，好像不太会给人有印象派那种印象感性的感觉。

当然，这幅画情感热烈活泼，我觉得这可能是一幅儿童作品。。。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

女性是艺术永恒的主题。在所有涉及到人的艺术中，女性永远是主角的存在。比如文学、比如绘画、比如摄影、比如雕塑、比如舞蹈、比如戏曲等等。油画也不例外。

油画源于欧洲，自15世纪问世以来，产生了大量人物肖像油画人物风景油画和人体油画，这其中有90%以上是以女性为题材为主题为主体的作品。奇怪的是，这些女性题材的作品绝大部分是出自男性画家之手。像《蒙娜丽莎》、《美惠三美神》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《天使之歌》、《马背上的葛瓦黛夫人》、《雅典娜女神》、《大浴女》等等这些著名的女性题材油画都是男画家画的。

有人不禁要问，这是怎么回事呢？笔者经过分析，认为出现这种现象，主要有三个方面的原因：

一、社会历史的原因

我们知道，在进入20世纪以前，欧洲和世界其他地方一样，长期处于封建统治和宗教神权统治，在这种专制体制下，男权至上，男人居于社会主导地位，妇女的社会地位很低，很多事都是依从依附和听命于男人，特别是在受教育和从事职业等方面受到种种轻视和限制。比如教廷不支持妇女从事绘画，教会绘画学堂不收女学员女徒弟，禁止妇女绘制裸体油画等等，而且那时的社会意识和舆论氛围对妇女从事有些职业包括绘画职业也不利，所以这一时期妇女从事绘画是很难的，创作经典的作品和产生著名的女画家更难。

比如意大利文艺复兴时期，绘画事业空前繁荣，但即使在这样浓厚的绘画氛围下，从15世纪到17世纪的300年时间，一共才出现两位比较知名的女画家安圭索拉和真蒂莱斯基。而且这两名女画家也是因为出身富裕并得到家庭的大力支持，才得以在绘画艺术上有所作为。而同一时期，意大利产生了数以千计的男性画家，包括像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、卡拉瓦乔等闻名世界的油画艺术大师。

二，绘画职业的原因

我们知道，从事绘画是一项长期而辛苦的工作。一是学习和掌握绘画技能需要一个相对比较长的时间过程，这在过去让很多家庭放弃了送女孩子学习绘画的机会。二是绘画不仅是脑力劳动，还是一项很不轻松的体力劳动，特别是架上绘画的油画，创作一幅作品，短则几天，长则几个月甚至几年，画家常年累月地站着，弯腰耷背，挥臂仰脖，非常消耗体力，没有较好的身体条件是很难吃得消的。女子身体条件本来就比男人柔弱，这一点也让很多有心从事绘画事业的女生望而却步或中途放弃。

三，女子自身的原因

我们知道，从事绘画不经过长期的持续不断的学习和创作实践是很难达到高超的艺术造诣和艺术境界的，自然也难以创作出经典的传世的作品。而女子有一个客观实际情况，就是到了一定年龄，就要结婚成家，然后大部分的精力和时间都用在了生儿育女和照顾家庭上，这就使女子很难持续保持充裕的时间和精力从事绘画创作，局限了女子在绘画上的深入拓展、创造和发挥。

由于以上三个方面的原因，造成世界美术史上包括西方油画史上，在20世纪以前，从事绘画创作的女性很少，成名的女画家更是屈指可数，可以说是凤毛麟角的存在，这样女画家创作的绘画作品包括女性题材的油画也就少之又少了。而绝大部分的女性题材油画出自在数量上占据绝对优势的众多男性画家之手，也就不足为怪了。

随着社会的不断发展进步和女性地位的全面提高，现在从事绘画的女画家越来越多，知名的女画家越来越多，女画家创作的女性题材的绘画包括油画作品也越来越多了。