小丑夺威尼斯最佳影片，这部影片展示了哪些人性情感的闪光之处？

小丑是反派，他本身不会展现出人性的闪光，他是在用他的行为，艺术般地拷问人性，拷问正义，警醒着人们内心的善与恶，这或许是影片的闪光之处。

小丑的恶是混沌恶，他反对的并非善良，而是希望砸碎一切所谓的秩序。他最渴望毁灭的，是人心中所信任的秩序、法律、道德、原则。所以我们看见小丑在两艘轮船上分别放置了炸弹启动器，并且把启动器交给对方。他在拷问是普通市民会先摧毁罪犯所在的船，还是罪犯会先摧毁普通市民的船。

小丑自身并未设置爆炸的时间，他的目的并非杀人，而是希望通过行为艺术般的方式，让船上的人互相引爆，让他们选择杀人或是自杀，最后市民们选择了不启动炸弹，是因为他们不愿堕落。小丑在和我们玩一个游戏，这个游戏他不是为了赢，也不是为了让我们输。

他只是希望让我们警醒，这个游戏已经现实的规则本身是易碎的，是会被人性破坏的。别的玩家也都是不可信任的，他根本不打算让这个游戏进行下去。所以他一而再，再而三激怒蝙蝠侠，把瑞秋置于生死边缘，并且故意让他错误地拯救想要拯救的对象。他反复拷问蝙蝠侠：你不过是个凡人，有喜怒哀乐，根本无需如此执着，只需要简简单单杀死我就可以结束这一切。

可是，如若蝙蝠侠杀死了小丑，那么也就代表了蝙蝠侠的堕落，成为了和他一样的人，成功让蝙蝠侠背负黑暗，失去了自身行为的合法性。这就是我们说的堕落。蝙蝠侠恪守了自己的信条，他很久以前就战胜了内心的恐惧和阴暗面，只是小丑像是一面镜子，无时不刻地提醒着老爷，那个黑暗的种子从来没有死去，只是没有发芽罢了。

《小丑》整首曲子，即欢快又悲伤。

曲首是小丑诙谐轻巧的出场带着欢乐逐渐步入高潮，台下观众的一片欢笑声。

后来，灵巧厚重的和旋奏后趋于平静，仿佛进入悲伤婉转的无声述说。就如小丑在舞台上把最欢乐的一面展现给大家，但当幕布放下表演结束之后，幕布后的小丑充满了悲伤，与舞台上的他成了鲜明的对比，舞台上他闪耀欢乐，而舞台下他落寞悲伤。

但音乐没有停止，而是反复回到乐章的开头对作品进行了重新的表演。当小丑在幕后伤心难过以后回到台前还是得风趣、诙谐、幽默、滑稽，所以他更卖力的演出了，我在整首作品中看见的是在小丑的世界里他永远是为了那些无聊的看客而活着，尽管没有了他们，小丑就失去了意义，尽管他们时不时会拿小丑开心，开着小丑的玩笑，摸着他圆圆的红鼻子，小丑憨憨地傻笑着，很幸福的表情。

谢尔盖・瓦西里耶维奇・拉赫玛尼诺夫---这个天才旋律作家一生似乎很顺利很辉煌，但他的作品曾被禁言过，因为被质疑，在创作中遇到的无数瓶颈，造成过心理上的疾病，作为艺术家的背后有着多少世人不理解的东西。

小丑，其实是一种很卑微的角色。你在别人面前，只能坚强的去笑。在背后，受到委屈，只能偷偷流泪。可是在情感中，好多人都在上演小丑这个角色。你在乎的人，你只能去讨好他，让他开心，只要在乎了，他开心你自己就开心了。很多人也对小丑不以为然，但笑笑就好

朋友圈发小丑的深意可能因人而异，以下是一些可能的解释：

1 幽默或搞怪：小丑是一种传统的喜剧角色，通常被用来制造幽默或搞怪效果。因此，有些人可能会在朋友圈发小丑，以营造一种有趣或搞笑的氛围，吸引朋友的注意。

2 自我调侃：小丑是一种被用来逗乐他人的角色，而发小丑可能是为了暗示自己有幽默感或自我调侃。例如，当一个人在朋友圈发小丑时，他可能会希望朋友看到他有趣的一面，或者表达出他正在经历一些困难或挑战，但仍然能够以幽默的态度面对。

3 表达情感：小丑有时也被用来表达情感或象征某些心理状态。例如，小丑可能被视为孤独、悲伤或无助的象征，因为它们经常被描绘为在舞台上独自表演，或者因为它们经常被用来表现一些悲伤或痛苦的情感。因此，一些人可能会在朋友圈发小丑，以表达自己内心的情感状态。

4 引起关注：在社交媒体上，人们通常会通过发布有趣的或文字来吸引朋友的关注。因此，有些人可能会在朋友圈发小丑，以吸引更多的互动和注意。

总之，朋友圈发小丑的深意可能因人而异，具体解释可能取决于发布者的个人背景、性格和情感状态。

由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对社会政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部**归根结底，就是一篇反社会无政府主义的战斗檄文。右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为社会暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。

这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。

在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的社会运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。

华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些**里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。

从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和社会写实派拉开了距离。因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。

主要是从一个极端的恶劣环境下用反派的角度展现现代人的内心世界。

总的来说，就是“我们的压力从何而来？”

你有没有幻想的朋友和伴侣？

你有没有想过一些可怕的想法？

你有没有恨一个人恨之入骨？

你有没有觉得别人对你冷漠？

你有没有觉得坏人比好人轻松？

——这些，小丑都有。那么，你是小丑还是个坏人？可能都不是。

比起讲述小丑这个角色和哥谭市的意义，这部**更像是一部情感宣泄片。

小丑是个坏人，所以他该做坏事，所以对某些人来说小丑可以帮他们发泄一些东西。

比如说，遭遇性骚扰和恶作剧的不良少年不是抓他们起来，而是直接开枪射击。

比如自己的朋友和爱人不理解自己，所以他们该被惩罚。

比如有钱有势的人高高在上目空一切，所以该被干掉。

这样的想法不该出现，但这就跟网络上的喷子一样，他们认为有小丑的存在，这些邪恶的想法可以合理的宣泄出来。

从某种意义上说，这部**跟暴力游戏一样可以发泄人的不良情绪。但是对于一些不懂世事的人来说，可能会造成误导。